I.Y. Kratchkovsky (Ignatii Iul'ianovich Krachkovskii) was an iconic scholar.Among Arabic Manuscripts, Memories of Libraries and Men was a hugely influential book in its time, especially in Eastern Europe. It inspired several now-noted Arabists to start their studies in this field.
"There is much to interest the Arabic scholar in these reminiscences of a life working with Arabic texts. Kratchkovsky's comments on medieval manuscripts are punctuated by his modern epistolary relationships with early twentieth-century greats, such as Amin Rihani, Mikhail Naimy and the Taymur family of Egypt. This book was not intented to be a dry, scholarly tome but to create "propaganda for my branch of study" and have "these reflections find their way into the hearts and minds of my readers." What he produced is a paean to the enduring pleasures of scholarship, to the joy of making a new discovery in an old library and to the circle of people across the world who make it possible. Although on the surface there is an optimistic faith in human progress, a dark melancholy lies underneath. As Kemper's introduction reveals, Kratchkovsky did not live his life in an ivory idyll and frequently suffered from dark periods. Lurking in passing references throughout the text are the stories of students and colleagues killed in wars and Soviet purges. If there is a refuge for him, it is in writing. Soviet Russia during the Second World War must have felt like a precarious place where considering, for instance, the handwriting of Abba Antonius of Baghdad from the ninth century was a comfort. More than anything, this is a book about (hand)writing and its endurance. It is propaganda as it should be." Raphael Cormack in Times Literary Supplement, October 26 2016.

China's sixteenth and seventeenth centuries saw an unprecedented explosion in the production and circulation of woodblock-printed books. What can surviving traces of that era's print culture reveal about the makers and consumers of these books? Home and the World addresses this question by carefully examining a wide range of late Ming books, considering them not merely as texts, but as material objects and economic commodities designed, produced, and marketed to stand out in the distinctive book marketplace of the time, and promising high enjoyment and usefulness to readers. Although many of the mass-market commercial imprints studied here might have struck scholars from the eighteenth century on as too trivial, lowbrow, or slipshod to merit serious study, they prove to be an invaluable resource, providing insight into their readers' orientations toward the increasingly complex global stage of early modernity and toward traditional Chinese conceptions of textual, political, and moral authority. On a more intimate scale, they tell us about readers' ideals of a fashionable and pleasurable private life. Through studying these works, we come closer to recapturing the trend-conscious, sophisticated, and often subversive ways readers at this important moment in China's history imagined their world and their place within it.

W.G.霍斯金斯的《英格兰景观的形成》一书，开创性地考察了英格兰景观的古今之变，成为景观史研究领域的开山之作，在地方史、英国史及环境保护方面具有影响深远，自1955年出版后不断再版。该书通过大量的原始资料，辅以田野考察报告及时人记述，系统地梳理了从公元前2500年到20世纪中期英格兰景观的变化历程，勾勒出了景观形成的清晰线索，说明了人类活动对景观演进的作用。在书中，霍斯金斯表明了自己对前工业时代英格兰如画景观的追忆与缅怀，以及对其现代景观的反思与批评。该书用大量的图像展示了不同类型的景观，图文并茂，引人入胜。

作者一向主张对古代中国的研究要跨出传统的专业局限，从史学、考古、美术史、古地理学、思想理论等方面进行跨学科的整合，而此书正是他本人所做的一次最彻底的试验。本书利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料，对中国文明的起源和它早期的特征作了精辟的阐述，可以看作是作者一生研究古代中国的综合性成果。近三十年来，先后有英、中、日三种文字的译本在世界各地流传。

中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，以引领读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。

In Excavating the Afterlife, Guolong Lai explores the dialectical relationship between sociopolitical change and mortuary religion from an archaeological perspective. By examining burial structure, grave goods, and religious documents unearthed from groups of well-preserved tombs in southern China, Lai shows that new attitudes toward the dead, resulting from the trauma of violent political struggle and warfare, permanently altered the early Chinese conceptions of this world and the afterlife. The book grounds the important changes in religious beliefs and ritual practices firmly in the sociopolitical transition from the Warring States (ca. 453-221 BCE) to the early empires (3rd century-1st century BCE).
A methodologically sophisticated synthesis of archaeological, art historical, and textual sources, Excavating the Afterlife will be of interest to art historians, archaeologists, and textual scholars of China, as well as to students of comparative religions.

This first volume of the Getty Conservation Institute's "Readings in Conservation" series presents a comprehensive collection of texts on the conservation of art and architecture. Designed for students of art history as well as conservation, the book consists of 46 texts, many originally published in obscure or foreign journals. The 30 art historians and scholars represented raise questions such as when to restore, what to preserve and how to maintain aesthetic character. Excerpts have been selected from the following books and essays: John Ruskin "The Seven Lamps of Architecture"; Bernard Berenson "Aesthetics and History in the Visual Arts"; Clive Bell "The Aesthetic Hypothesis"; Cesare Brandi "Theory of Restoration"; Kenneth Clark "Looking at Pictures"; Erwin Panofsky "The History of Art as a Humanistic Discipline"; E.H. Gombrich "Art and Illusion"; Marie Cl. Berducou "The Conservation of Archaeology: and Paul Philipott "Restoration from the Perspective of the Social Sciences".

《北周史君墓》中北周史君墓位于今西安市未央区大明宫乡井上村东，西距汉长安城遗址约6.6千米，南距唐大明宫遗址约1.6千米，与北周安伽墓相距约2.5千米。2003年6—10月，西安市文物保护考古所对该墓进行了考古发掘，出土了石门、石堂、石榻、金戒指、金币和金耳环等十分珍贵的文物。所出土的石刻上均采用浮雕彩绘贴金图像做装饰，图像内容涉及祆教以及中西文化交流等题材。据石堂上的铭文记载可知，墓主史君为北周凉州萨保。该墓的出土是有关中西方文化交流的又一重要考古发现。

犍陀罗文明史
孙英刚 何平 著
生活·读书·新知三联书店 2018-2
ISBN：9787108061621 定价：868.00元
犍陀罗佛教艺术有很高的著名度，国外有关的论著可谓汗牛充栋。而在国内，对犍陀罗佛教艺术做深入研究和全面介绍才刚刚起步。之前国内学界一直将犍陀 罗视为域外，但实际上，犍陀罗文明和中国文明存在着千丝万缕的联系，对犍陀罗文明的研究，有助于我们理解中国自身文明的特点和发展轨迹。 本书是第一本有关犍陀罗历史、艺术的综合性中文图书，通过文字和图像的结合，勾勒出这个曾经在中外贸易、文化交流中扮演重要角色的文明的轮廓和发展脉络。
此书的主要内容包括：
（1)希腊巴克特里亚时代的历史及与中国的关系。作为文明的十字路口，巴克特里亚（大夏）和犍陀罗见证了印度文明、伊朗文明，最为引人注目的是希腊文明在中亚和西北印度的发展和融合。其中米南德一世既在西方古典文献，也在汉文文献中留下了自己的记载，对理解中国文明的开放性有重要价值；
(2）贵霜帝国的历史和艺术。这个曾经在中国历史上占据重要地位的文明体，对西方文化艺术传入中国起到了中介作用。利用文献、考古证据梳理贵霜从丘就却到最后消亡的历史，对我们理解丝绸之路具有重要价值。尤其是迦腻色迦，在中国中古史上留下了很多记忆，有助于我们理解很多方面的事情；
（3）犍陀罗艺术及其历史背景。探讨犍陀罗文明的重要核心问题，梳理犍陀罗文明中的各种元素，讨论犍陀罗艺术对中国的影响。

《庇护所》含金量极高，文字简明深刻，图片精美贴切，信息量之大、覆盖面之全、趣味性之佳让人叹为观止。书中将人类历史上出现过的洞穴、草屋、帐篷、木屋、仓房、农庄等各种建筑形式都囊括其中，以图文并茂的形式将手工建造房屋的过程完美呈现。面对城市中的机械搭建的钢筋水泥，书中传授的手工建造房屋技艺和理念能够让人重拾手工、探险、劳作和自由的乐趣。作为一部庇护所建造全书以及手工绿色建房的切实指南，《庇护所》既是建筑专业人士的必备参考，同时也适合热爱手工、推崇绿色建筑以及独立建房的读者阅读。

作者一直对佛教中国化的课题深感兴趣。我们知道在长久的历史中有许多的外来的宗教被传入中国，但是却只有佛教成功地在中国生根，变成了中国的佛教。并且与中国原有的儒道传统融合，从而“三教合一”乃成为中国宗教的一大特色。
观音菩萨是佛教中慈悲的化身，在印度、东南亚等地，亦是象征神圣王权的男性神祇；然而在中国，“他”却变成了“她”，成为循声救苦的“慈悲女神”，并拥有截然不同的历史与身世，深刻地影响了国人的生活与信仰。
于君方教授投注十多年的心血，以结合文化、艺术、社会、历史等跨学科领域的创新研究方法，探讨观音经历此戏剧性演变的原因与过程。除了佛经之外，本书将感应录、朝圣故事、寺志与山志、民间文学、田野调查，以及反映观音形象变化的艺术造型等全面纳入讨论范围，是深入研究观音信仰的突破性著作。

最早认识自然山水之审美价值并持续进行书写，是中国文学令人瞩目的一项成就。关于自然风景的许多话语和观念都率先在诗中出现，而后方衍至绘画，成为中国古典文化的独特表达。
新加坡国立大学中文系教授萧驰花费七年时间，以十次实地考察为基础，写作了这部新著。作者以新的观察角度和理论进路，结合案头研究与户外考察，对自谢灵运被贬永嘉的永初三年迄至白居易于洛阳谢世的会昌六年这424年间的诗歌文本进行了一次大胆探索，内容涵摄了此期间最重要的十五位书写自然山水的诗人：谢灵运、鲍照、谢朓、江淹、何逊、阴铿、孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、元结、柳宗元、韩愈、白居易。每章角度不同，各有侧重。以对中古诗歌审美话语的考掘，本书亦为探讨早期山水画和园林中的景观观念形成提供了线索。作者更向世人发起呼吁——中华山河不仅为古人吟咏的对象，亦是承载中国传统历史文化的广阔语境，一旦被横加破坏便再难复现。

李日华工于书画，词旨清隽。《味水轩日记》八卷，是其日常艺术生活的实录，著录书画题跋，描摹构图法度，表达一己之见，意趣盎然。日记谈艺之外，多述交游及东南海事，可补史料之阙，理论价值和赏鉴价值兼具。屠友祥校注《味水轩日记校注》，取嘉业堂丛书本与北京图书馆古籍珍本丛刊影印清抄本对勘，并将著录的题跋文字与原作相校。

《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》内容简介：世界上没有哪个博物馆和纽约大都会艺术博物馆一样——也从未有人像托马斯•霍文那样对它进行管理，进行变革：从“诱捕”重要的捐赠人，到跨越国界偷运古代珍宝；从与世界上最有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋；从举办“图坦卡蒙王”等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆从睡梦中惊醒，将其转变成美国最有活力的文化机构。

《博物馆变迁》是一部探寻博物馆发展脉络和 使命的综合性、通论性著作，对博物馆的历史和功能进行了宏大的叙事和阐释，展现了自18世纪以来六大类博物馆的动态发展史，剖析了博物馆行业的五大功能，史论丰富，案例详实，蕴蓄极富。本书的最大亮点在于其每章最后的“挑战”部分，收录了围绕该章主题提出的开放性问题。这些问题无一不关乎博物馆的现在和未来，反映出博物馆在变化环境中需思考和做出的变革。它们当中很多都还没有或刚刚引起学术关注，而对这些问题的深入探索势必会拓宽博物馆学研究的深度和广度，推动博物馆事业的发展。

In Reshaping the Frontier Landscape: Dongchuan in Eighteenth-century Southwest China, Fei HUANG examines the process of reshaping the landscape of Dongchuan, a remote frontier city in Southwest China in the eighteenth century. Rich copper deposits transformed Dongchuan into one of the key outposts of the Qing dynasty, a nexus of encounters between various groups competing for power and space. The frontier landscape bears silent witness to the changes in its people’s daily lives and in their memories and imaginations. The literati, officials, itinerant merchants, commoners and the indigenous people who lived there shaped and reshaped the local landscape by their physical efforts and cultural representations. This book demonstrates how multiple landscape experiences developed among various people in dependencies, conflicts and negotiations in the imperial frontier.

《房山云居寺研究》日文本出版于一九三五年三月，是东方文化学院京都研究所的塚本善隆等六位学者基于一九三四年前往北京房山云居寺进行的实地考察而撰述的，书中配有近百幅照片、插图和拓片，读者由此能够目睹房山云居寺与石经山的历史旧貌，为考证云居寺与石经山原有建筑布局和单体建筑形式提供了有力依据，具有极其重要的学术价值。

作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术史系教授，西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，书中的观点被广泛引述。
作者从多个方面，既依照历史的线索，技术发展的过程，也按照、艺术的门类，材质工艺的区别，深入到中国文化 与审美观念的层次，分析了中国艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，他们不寻求忠实地再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化，中国宗教以及关于个人自由的思想。

"本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。
自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对於「文人画」发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。
作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳著。"