《图像的生与死》是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史，同时也是一部通过分析图像及其传播手段而建立的西方思想史。
《图像的生与死》是一部跨学科研究之作，在书中，雷吉斯•德布雷第一次解释了他所创设的一门新学科：媒介学。该学科处于艺术史、技术史、宗教史等多学科的交汇之处。全书论述了西方人视角下图像从魔幻的到艺术的再到经济的演变过程，对技术革命与集体信仰对于图像所产生的影响进行了深刻分析。作者从西方哲学、宗教、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行了详尽又深入的解读，许多观点都闪烁着思想的光芒。

这是“唐研究基金会”丛书之一，也是目前国内有关唐代金银器
的第一部专著。本书全面收集了地下出土和国内外博物馆、私人收藏
金银器，从考古、历史、美术史的角度进行研究。书中刊布照片百余
帧，并附有400余幅线图。

二十世纪上半叶是西方艺术在思想领域最为活跃的阶段。在此之前，工业革命和资产阶级革命深刻地动摇了欧洲社会原有的权威结构。挑战权威、追求个性的尝试激励着年轻的艺术家积极地参与时代精神的建构，艺术流派的多元化和快速更迭成就了这一时期艺术发展的主要特征。经历两次世界大战，欧洲大部分国家实现了从君主立宪到共和政体的转变，但是战争的残酷也终结了艺术家对技术进步和社会进步的乐观信仰。在西方艺术史上，从未有这样一个时代，艺术家如此强调艺术的社会使命，希望用艺术改造社会，最终却被泥沙俱下的社会变革裹挟了命运。
与诸多艺术史著作相比，本书的重要贡献在于选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的二十七篇理论文献。这些文论全部出自当时的艺术家和批评家之手，其中大部分是首次有体系地被译介到中国。借助这些思想的片段，读者可以超越艺术作品和艺术史学家的分析，直面艺术家的创作理念和艺术主张。

本书是德穆兹和基弗之间从2003年春天至2009年之间的谈话集成的访谈录。这些谈话既可以单篇阅读，也可以按时间顺序来读，起点已经在某个角度上给出了方向。
他们的谈话围绕着火、水、气和土等基本元素，围绕着《旧约》和《新约》中的叙述以及在佛教思想中起核心作用的空，追踪一切过去之物的复返或轮回，追问德国的历史和欧洲的历史，对基弗关于浩劫（Shoah）的深入研究进行专题讨论——尤其是通过基弗对策兰诗歌的“回应”。因此，这本访谈录探讨了基弗的艺术哲学和神学基础，探讨了他的艺术学和文化学立场以及他的工作和世界观，引导人们根据不同的视角来考察基弗无比丰富的作品。
我们生活的时代充斥着各种关于“终结”的言说，“艺术的终结”更是无处无时不在被宣扬着。在基弗看来，艺术家乃是“一个持续的没落者。他永远得不到他想要的东西。他始终只能围着酒罐转，当他要接近酒罐时，他就像恩培多克勒那样掉进去了”。艺术面临危险，但几未没落，艺术在没落中升起。这是一个积极高调的书名。本书借助这个书名，希望在这个终结感、没落感日益增强的时代里，让我们仍然对艺术、对哲学、对生活，抱有一种向上的期待和希望。

本集收录历史论文共三十五篇， 分为蒙古史、元史部分和中国近代史部分。

风格多变的艺术大典 美轮美奂的佛教画藏
——中国佛教版画全集
版画般若 完美呈现
佛教版画，是佛教艺术殿堂中一颗璀璨夺目的明珠。自隋唐以降直至清季，王朝交替如走马，世事兴废若转轮。在这段漫长的历史时期内，佛画家运丹青于尺幅，木刻家操刀笔于梨枣，创造出了难以数计的美轮美奂的版画艺术珍品，成为前人留给我们的一份极为珍贵的历史文化财富。
版画中的佛教世界，我们不妨称之为“版画般若”，如果说佛陀的法身舍利大藏经中遍藏文字般若，那么，版画全集所承载的，便是蕴含着无上智慧的版画般若。
深入经藏，智慧如海。然经藏浩瀚，真正深入者，古来几人？《中国佛教版画全集》的面世，带给我们一条抵达智慧海的“终南捷径”。佛陀的故事、观音的故事、美不胜收的极乐世界、苦难充盈的地狱变相……佛陀和他的弟子通过文字无法表达尽然的，在这里，完美呈现。
艺术大典 雄伟微妙
聚沙成塔、集腋成裘，多历年所，沉溺于断简残编，孜孜于千经万典，访求于公私藏家，搜罗于名山古刹，所得历代雕版佛画达三千余种，三万五千余幅，勒为一编。是书出版，使得佛教版画千年精品汇于一巨帙，实为佛教版画有史以来的第一次大结集，其中世所罕见，各类版画史图集未收之本达十之八九，不但使人饥目得饱，而且第一次为研究佛教版画的渊源流变，提供了完备详明的史证。
同一尊佛菩萨，在不同时代、不同艺术家的手中，有着全然不同的面目。何为本来面目？哪是最究竟处？不可说，不可说，雄伟浩瀚的佛教版画艺术大典，一切尽在微妙之中。
字斟句酌 精心考证
年湮代远，典籍浩繁，编者以六年之功，引经据典，追根溯源，力图精准解读每一幅图画。读者无需广求博寻，可放心使用。
排版精美 印制精良
为忠实原作尺幅，该书采用国际流行八开本印刷。利用现代影像技术影录古籍原件，毫厘不爽。不仅开本硕大，且用纸考究，采用纯木浆制纸，色度温和，无酸无味，力图“纸寿千年”。硬面精装的外封及得体函套，均用天然亚麻纤维布料裱衬，施以现代印刷工艺，保证了成书的品质。是书五十巨册完美呈现版画千年风貌。典雅大方，器宇非凡。
无价瑰宝 典藏佳品
《中国佛教版画全集》可以说是对中国图像艺术遗珍一次历史性的抢救。该书是迄今为止收录最为全面，著录最为清晰，最具收藏价值和史料价值的一部佛教版画集成。对于研究佛教史，中国古代版画史、绘画艺术史等，提供了宝贵的资料。是各大图书馆、佛教寺院、研究机构不得多得的收藏佳品。

一、本版画集是历史上道教版画规模最大的集结，虽然不能完全囊括存世道教版画，但是我们已尽力向『齐全』二字靠拢。所收录文献可以完整反映道教版画从兴起、发展、繁荣、衰落的历史脉络以及各个发展年间的特点和风格。也可从文献数量、不同时代流行文献的差异间接探求不同时期道教文化的流播及差异性，考察不同文献在道教文化乃至传统文化传播中发挥的独特作用。道教美术的研究把重点放在绘画、雕塑等领域，对道教版画重视不足，一个重要的原因就是道教版画文献没有大规模的整理，利用不便。一个资料丰富的道教版画全集将大大改观这种局面。
二、本版画集收录的大多数文献从来没有影印出版过，其中的一些甚至深藏高阁，不为学者所知。这些文献的面世将极大的方便道教版画领域展开研究和利用，甚至出现突破性的进展。一些已经再版的文献，或由于出版技术的限制，出版后图像质量不佳，不利于研究。比如道教研究最重要的文献明版《道藏》，学界普遍利用一九八八年出版的三家本，其底本是民国年间涵芬楼影印本，受当时影印及出版技术限制，加之为控制册数，缩小了版面，使书中许多图像质量不佳。本次出版我们原版影印中国国家图书馆藏明版《道藏》，图像及图像中的文字更加清晰，完全显露出木刻版画应有的线条特点，更利于《道藏》相关领域的研究，尤其是道教版画的研究。
三、本版画集每种文献都有刻印时间、著作者、施刻人员、绘刻人员、装帧方式、尺寸、内容简介等的相关介绍，限于篇幅言而不尽则在每卷卷首叙录中补充说明。每卷卷首叙录则从全集基础上联系前后各卷文献从宏观上解读、梳理，或梳理相关文献的联系，从相关性切入整体分析，或对重要文献重点解说，对于读者了解版画文献有极大的帮助。
本版画集名为《全集》，并非为眩人耳目。我们自知道教版画数量巨大，不可能一网打尽，我们只是尽力把它搜集齐全。叫它《全集》也只是向读者指出本书收录的范围，或者说表明我们整理的一个目标。此次结集出版后，相信仍会有新的发现，如若聚集到一定规模，我们将出版《补编》，使道教版画集更加完整。
最后，我们对本版画集搜集、整理、出版过程中给予帮助的公私藏家和朋友们致以衷心的感谢！

中国文明形成的研究是中国历史学和考古学界的重点研究课题，具有很强的现实意义。本书利用中国考古学的资料和研究成果来阐述中国文明的起源、形成和发展的历史，取材丰富，论证严谨，为近年所见论述这类课题的比较全面的专著。

本书的作者是北京外国语大学东方语言学院教授，长期从事波斯语文学研究。本书中，作者根据现存波斯文学珍本及其插图，梳理波斯细密画的发展历史，进而探寻东方文明的精髓，是国内关于波斯文学最权威的重要研究著作。

《中国敦煌壁画全集(1敦煌北凉北魏)》讲述南北朝时期是佛教在中国古代传播发展的一个高峰。根据现代学者统计，南朝有佛寺一千二百至三干听，北朝有三万所，隋朝有四千所。唐朝肓四万所，在敦煌莫高窟现存的四百九十二个洞窟中。北轲以前的有三十九个，而北瑰时期就有二十个，占二分之一强：人们从这些数字可以看出，北辑特别是北魏佛软和佛教美术发展盛况的一斑。
古代历史事实表明。在社会动荡，多数人的现实人生目标无法实现。生活昔递艰难困苦的情况下，及其以后的相当长时间内，往往是宗教的迅速发展时期。如果再加上统治者的提倡、参与，那么宗教的社会影响就会急划增强。中国历史上的南北朝阶段就是这样的时期。敦煌莫高窟中的北凉、北魏壁戤就是这样的时期的宗教美术作品。
如果说在通常情况下，在一百多年的时间裹。宗教壁画的基本题材主题、绘画技法风格、景观、佛像及其服师造型，一般下会出现重大明显的发展变化。那么，在敦煌莫高窟北凉、北魏壁画中却实现了这种变化。比如，基本髓材主题由「侧重宣扬忍辱、苦修、无原则地施舍和自我牺牲。转向注重表现说法、极乐净土；绘画技法风格从质朴、粗扩转向精细、华丽，景观、佛像及其服饰造型由印度类型转向中圃类型：：总之。这些壁画从内容到形式发展变化幅度之大、速度之快是前所未有的。这些发展变化为人们进一步认识宗较美术，乃至整个美术发展历史的规障提供了难得的史料。因而增加了这部壁画集独特的艺术历史价值。
本集精选敦煌莫高窟北凉、北魏壁画代表作品及其精彩局部一百七十五幅。并发表了长期从事敦煌美术研究的学者檀声皇先生的专题论文。论文史料翔实，论点扎实。对于广大读者欣赏、研究这些壁画作品，相信会大有脾益。

《唐新城长公主墓发掘报告》是关于唐新城长公主墓的发掘报告。该墓是唐太宗李世民昭陵的陪葬墓之一，位于陕西省礼泉县烟霞乡东坪村村北。书中简述了1994年9月到1995年7月的整个发掘经过，对出土的陶俑及各种质地的随葬品做了全面的记录，并对墓葬形制、墓内壁画及墓内石线刻做了客观描述。《唐新城长公主墓发掘报告》为研究唐代的政治制度、宫廷生活提供了丰富的物质资料。
《唐新城长公主墓发掘报告》适合于从事汉唐历史考古和美术考古的专家学者，及相关专业的大专院校师生参考阅读。

榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤其大量的民族人物画像、画工画师画像，以及汉藏婚礼图，也都补充了莫高窟之不足。在艺术风格的多样化及艺术美的创造上，榆林窟的一些作品超过了莫高窟，如西夏的线描和水墨山水；特别是唐代吐蕃时期第25窟壁画，人物造型简练，用线纯熟、有力，色彩明丽而不浮华，其保存完好程度更使莫高窟同时期壁画难以比拟。榆林窟艺术的高度成就，大大丰富了以莫高窟为首的敦煌石窟艺术体系。莫高窟、榆林窟，同西千佛洞、东千佛洞、水峡口千佛洞、五个庙石窟等（图15），共同构成了伟大的古代艺术宝库。

位于甘肃省河西走廊西端的敦煌莫高窟、西千佛洞和瓜州榆林窟，因相同的地理位置、历史条件、题材内容、艺术特征，共属敦煌佛教石窟艺术范畴，统称为敦煌石窟。1987年，敦煌莫高窟被联合国教科文组织世界遗产委员会批准列入世界文化遗产名录。
《敦煌石窟全集》的规模大约将达到一百卷，第一卷《莫高窟第266～275窟考古报告》,即包括公认敦煌凿建最早的“早期三窟”填补了敦煌石窟研究领域的空白，对于推动历史文化遗产研究、满足国内外学者和学术机构对敦煌石窟资料的需求，都具有重要意义。报告分上下两册，以文字、图片、测绘图等形式，详细记录和描绘了敦煌莫高窟第266窟、275窟等11个洞窟的石窟档案。此次完成的《莫高窟第266～275窟考古报告》，运用文字、测绘和照相等各种记录手段，逐窟记录洞窟位置，窟外立面，洞窟结构、塑像和壁画，洞窟保存状况，以及附属题记等全部内容，是洞窟最翔实的“档案资料”，为今后洞窟修缮乃至全面复原提供了科学依据。

《大英图书馆特藏中国清代外销画精华》是由中共广东省委常委、宣传部长林雄任编委会主任，省委宣传部副部长顾作义、广东省新闻出版局局长朱仲南、广东省出版集团董事长王桂科、广东省政协委员黄尚立任副主任，中国社会科学院历史研究所宋家钰研究员、英国伦敦大学亚非学院中文系卢庆滨主任和王次澄教授、大英图书馆中文部主任吴芳思博士等四位学者编著，是中英学者共同合作的重点项目。
该书承大英图书馆授权，将该馆珍藏的中国清代外销画首次公布并在中国出版，其中相当多的画作是罕见的藏品，有的更是存世的珍贵孤本。该书共8卷（每卷1册），收入748幅外销画，100多万字。每幅画都注明馆藏编号、画作时间、画作种类、原画尺寸。1至6卷是反映广东题材的画作，7至8卷是反映北京题材的画作。
该书按画的内容分为15类：
1．广州港和广州府城画；
2．历代人物服饰组画；
3．广州街市百业组画；
4．佛山手工制造业作坊组画；
5．广东官府衙门建筑、陈设及官吏仪仗器用画；
6．刑罚组画；
7．园林宅第组画；
8．宗教建筑、祭祀陈设画；
9．劝戒鸦片烟组画；
10．室内陈设组画；
11．海幢寺组画；
12．戏剧组画；
13．广东船舶与江河风景组画；
14．北京社会生活与风俗组画；
15．北京店铺招幌组画。
本书的《编著说明》，就本书《导论》和各组画《概述》的撰写、图版的编辑、图画的考释等方面加以说明。
本书每组画均有《概述》，主要敍述该组画所反映的历史内容和对这些基本内容的分析考释，介绍与这些绘画相关的一些中外重要历史记载，考证部分绘画的作者年代，指出该组画的价值。根据中外历史记载，对画作进行考释。
本书的《导论》长达5万多字，在“外销画的先驱”、“外销画的收藏和收藏家”、“外销画家及画技传承”、“本书收录之外销画藏品”、“外销画的重要研究成果”和“新出版图集”等方面，进行了全面系统深入的介绍和论述。同时，指出了西方某些画家和作家在前人画作的基础上胡乱重组或并凑，导致出现移花接木、张冠李戴、误导读者的现象，劝告人们在使用分析外销画时，应秉持小心求证的态度。具有很高的研究水平和学术价值。
国家清史编纂委员会主任、中国人民大学著名教授戴逸先生为本书作序，充分肯定了编著者对清代外销画内容和性质界定的重要意义，判定外销画真实性的历史价值和重要贡献，考证外销画源流的重要成果，考释图画内容的以图证史、以史证图的研究经验和方法，对本书作了高度评价。
本书是中英学者成功合作的重要成果，是“走出去”的重点项目。为了方便中外读者的阅读和研究，本书采用了中英文对照，中文排繁体字，是一套画卷珍贵、艺术性高、资料丰富、考释详细、学术性强、印制精美的鸿篇巨制。本书的出版，填补了我国美术史的空白，不但在美术史和艺术史研究方面具有很高的价值，而且在清史、社会史、民俗史、建筑史、船舶史、中外文化交流史等方面，都具有很高的文献价值、研究价值和收藏价值，必将在海内外产生重大影响。
尤其值得一提的是，书中的《广州港和广州府城画》这幅长卷，原画长920厘米，高74厘米，为绢裱本卷轴水粉画，创作时间约在清乾隆二十五年（1760），是英国人雇用中国画家为纪念其在广州商贸经历而作，是英皇佐氏三世的藏画。此画画面，西起广州府城西边珠江上游的黄沙、柳波涌的西关炮台，东至广州府城东边珠江下游的大沙头、东水炮台，所画内容是广州港口、广州府城和珠江此段沿岸风景，画有大小码头和各类官私、宗教、中西建筑200多处，各种停泊或行驶的船舶四五百艘，岸上和船上人物六七百余，生动、形象、真实地再现了250年前长达八九公里的广州贸易口岸的繁荣景象，被人称为精美珍贵的“广州清明上河图”， 令人叹为观止。
在诸多外销画中，此画最典型地表现了中外画技的融会和交流。在清代部分采用西方画技绘制的同类题材、形式的外销画中，是创作时间较早、画幅最大、绘制最精的画作，不论在历史资料或绘画艺术上，都具有无可比拟的珍贵价值。

《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。
本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入卷中，其中部分图版属首次刊印。本卷基本上反映了盛唐时期敦煌壁画的艺术成就。
在题材方面，除了选入了具有代表性的『净土』、『法华』、『维摩诘』、『华严』、『涅盘』等显宗壁画外，也选人了善无畏等『开匹三大士』在唐土布教时期形成的密宗壁画。
卷中包括论文一篇，并附有关插图。各国版均有文字说明，介绍它的艺术特色与内容依据。