Over twenty-seven meters long, the Ordination Scroll of Empress Zhang (1493) is an important Ming Dynasty Daoist artifact from the San Diego Museum of Art's collection. It is a record of the imperial ordination of Empress Zhang (1470-1541), consort of the Ming Dynasty Hongzhi emperor (r. 1488-1505), by Zhang Xuanqing (d. 1509), the forty-seventh Heavenly Master of the Zhengyi institution. This book builds a history of imperial ordinations through a detailed examination of the scroll's transcriptions and meticulously painted images of celestial beings, and it examines the influences of the Daoist leaders known as the Zhengyi Heavenly Masters.

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。
这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。

编辑推荐
阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。　——董强，北京大学法语系教授、博士生导师
全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。　 ——Jean-Philippe Uzel,加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授
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内容简介
本书的作者达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasswz)透过六则虚构的小帮事，以描述性的语言，对绘画作品中所谓可见的事实进行质疑。从委拉斯凯兹（Velazquez)到提香（Titien),从勃鲁盖尔（Bruegel)到丁托列托（Tintoret),作者带领我们进入一系列怎样“看”作品的视觉冒险中。书中所参考的作品都具有一个共同点，即展示绘画自身的力量。我们在为作品着迷的同进，却也懂得，绘画艺术想要昭示给我们的东西，我们其实并没有看见。我们什么也没有看见！当然，这种全然否定自然还别有深意。
达尼埃尔·阿拉斯是当今最为优秀的艺术史学家之一。他的文生动自由，语言妙趣横生，全书在轻松的氛围下探讨绘画艺术穿越世纪传达给我们的无尽知识和想象空间。

"Greek Buddha" shows how Buddhism shaped the philosophy of Pyrrho, the famous founder of Pyrrhonian scepticism in ancient Greece. Identifying Pyrrho's basic teachings with those of Early Buddhism, Christopher I. Beckwith traces the origins of a major tradition in Greek philosophy to Gandh?ra, a country in Central Asia and northwestern India.
Pyrrho of Elis accompanied Alexander the Great to Central Asia and India during the Graeco-Macedonian invasion and conquest of the Persian Empire in 334-324 BC, and while there met with teachers of Early Buddhism, a philosophy that Beckwith analyzes in depth. Using a range of primary sources, he systematically looks at the teachings and practices of Pyrrho and of Early Buddhism, including those preserved in testimonies by and about Pyrrho, in the report on Indian philosophy two decades later by the Seleucid ambassador Megasthenes, in the first-person edicts by the Indian king Dev?n priya Priyadar?i referring to a popular variety of the Dharma in the early third century BC, and in Taoist echoes of Gautama's Dharma in Warring States China. Beckwith demonstrates how the teachings of Pyrrho agree closely with those of the Buddha kyamuni, "the Scythian Sage." In the process, he identifies eight distinct attested philosophical schools in ancient northwestern India and Central Asia, including Early Zoroastrianism, Early Brahmanism, and several forms of Early Buddhism. Beckwith then shows the influence that Pyrrho's brand of scepticism had on the evolution of Western thought, first in Antiquity, and later, during the Enlightenment, on the great philosopher and self-proclaimed "Pyrrhonian," David Hume.

"Greek Buddha" demonstrates that through Pyrrho, Early Buddhist thought had a significant impact on Western philosophy.

《书画书录解题(套装共3册)》奠定了余绍宋先生中国书画典籍目录学领域之地位。此书收录中国古代书画论著十分宏富，并对收录之书考订详尽、评论精辟，为后人研究书画著录之必读书。是书分史传、作法、论述、品藻、题赞、著录、杂识、丛辑、伪托、散佚十大类，并列未见一类于其后，以待续补。遇到两可之作亦审慎考察，说明缘由，足见其治学之严谨。对于每一书的归类，余绍宋先生皆详加辨析，从不草草为之。对书之内容、得失等均有评价叙述。正文前所作序例对成书过程、体例、分类及著录方法一一说明，甚为明朗。

Why did the work of Dante Gabriel Rossetti come to dominate the cultural geography of England between 1850 and 1910? And why, having attained that kind of eminence, did Rossetti's star decline so precipitously with the advent of Modernism? Finally, what is there about Rossetti's work and its historical aftermath that makes these questions important ones to ask? The cultural and aesthetic problems raised by those questions are the subject of this fascinating book. Jerome McGann, an eminent authority on Rossetti, demonstrates the programmatic aims of Rossetti's innovative multimedia work by focusing on two issues, one philosophical and one cultural. First, McGann shows how in Rossetti's work high-order thinking processes are modeled and executed as aesthetic practices. Second, from Rossetti's Pre-Raphaelite 'art of the inner standing point' McGann argues that Rossetti forces a revision of the cultural norms commonly used for evaluating artistic success and failure.

In this authoritative, lively book, the celebrated Italian novelist and philosopher Umberto Eco presents a learned summary of medieval aesthetic ideas. Juxtaposing theology and science, poetry and mysticism, Eco explores the relationship that existed between the aesthetic theories and the artistic experience and practice of medieval culture.

 “[A] delightful study. . . . [Eco’s] remarkably lucid and readable essay is full of contemporary relevance and informed by the energies of a man in love with his subject.” —Robert Taylor, Boston Globe

“The book lays out so many exciting ideas and interesting facts that readers will find it gripping.” — Washington Post Book World 

“A lively introduction to the subject.” —Michael Camille, The Burlington Magazine

“If you want to become acquainted with medieval aesthetics, you will not find a more scrupulously researched, better written (or better translated), intelligent and illuminating introduction than Eco’s short volume.” —D. C. Barrett, Art Monthly

★ 2017年沃尔夫森历史奖
★ 2016年达夫•库珀非虚构文学奖获奖作品
★ 甲骨文X企鹅图书联合推出
★ 通过伟大抄本领略千年欧洲史中不为人知的隐秘部分
【本书简介】
伟大的抄本是欧洲文明和历史中隐秘的星。想要接触它们，就需要进入鲜有人能够进入的秘密花园。克里斯托弗•德•哈梅尔为我们打开了秘密花园之门，邀请我们与他一同踏上这条他花了一生精力探索的学术之路。
《非凡抄本寻访录》探访了十二份精美的欧洲中世纪泥金装饰手抄本，是一场深入中世纪社会的非凡旅行。
从无与伦比的《凯尔经》抄本到知名的《坎特伯雷故事集》抄本，作者克里斯托弗·德·哈梅尔全方位地介绍了各份抄本的制作过程、时代背景、面世后的经历；追溯了这些非凡手稿是如何被制作、复制、谁拥有它们又是谁非常渴望得到它们，以及这些手稿如何卷入政治、为何被视为绝美之物，甚至成为一个国家的象征。

本书所说的敦煌图像研究，含两层意思：一是敦煌石窟中绘塑些什么题材？二是为什么要绘塑这些题材？
本书第一、二章本可以合二为一，但考虑到北凉石窟的独创性，最终还是决定分开写。这两章的第一节都是写窟产生的历史背景，但在写法上不是从泛论经济、政治、文化背景着手，而是通过摘录河西走廊大量禅僧习禅的文献记载，对照现存禅窟贵例，来证明“凿仙窟以居禅”，或“入定窟以澄神”的历史必然性。第二章以大量的文字论述“入塔观像”。“塔”即窟内的中心塔柱，“像”指中心塔柱龛内的造像。第三章许千佛图像，研究对象由中心塔柱转向四壁。千佛图像系中国僧人的独创新，现存实物景最见于靖炳灵寺第169窟，西秦绘，然后向东见于天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门等石窟，向西见于武威天梯山、张掖金塔寺、酒泉文殊山、族煌莫高窟以及新疆地区诸石窟，最后又反馈到古代印度。第四章讲三世十方堵佛，这是对千佛图像的进一步分类研究。现在已经在十六国、北朝时期的石窟内找到三世十方诸佛的造像题名，足以证明这些图像对于僧尼而言，主要是坐禅观像用的。第五章讲各种本生图，这在禅经中属于法身观。第六章讲佛传图。第七章讲因缘故事图。这两章在禅经中都属于生身观。加之北魏未西魏初主政敦煌的东阳王元荣，又十分迷帝释天与梵天，于是建于西魏的莫高窟第249窟窟顶北、南坡出现了帝释天与梵天巡游太空的图像。这种图像，一直延续到隋代。第八章就是专讲这个问题的。西魏时期，在儒、释、道三教融合思想的影响下，莫高窟出现一些新图像，形象是中国传统的神话人物或者禽灵兽，而反映的思想内容却是佛教的，例如供用伏羲、女娲形象表现佛教的宝应身菩萨与宝吉祥菩萨。第九章专门探讨了这个问题。

This beguiling book asks a set of unusual and fascinating questions—why is early Chinese printing so little acknowledged, despite anticipating Gutenberg by centuries? Why are the religious elements of all early printing overlooked? And why did printing in China not have the immediate obvious impact it did in Europe?
T. H. Barrett, a leading scholar of medieval China, brings us the answers through the intriguing story of Empress Wu (AD 625–705) and the revolution in printing that occurred during her rule. Linking Asian and European history with substantial new research into Chinese sources, Barrett identifies methods of transmitting texts before printing and explains the historical context of seventh-century China. He explores the dynastic reasons behind Empress Wu’s specific interest in printing and the motivating role of her private religious beliefs. He also deduces from eighth- and ninth-century Chinese records an explanation for the lesser impact of the introduction of printing in China than in Europe. As Renaissance Europe was later astonished to learn of China’s achievement, so today’s reader will be fascinated by this engaging perspective on the history of printing and the technological superiority of Empress Wu’s China.

17世纪中叶，中国社会经历了天崩地裂的鼎革，清王朝取代了明王朝，建立了统一中国的新政权。出身于仕宦世家的王时敏，入清以后不思为官，退身乡里，，潜心于书画创作。他和同里王鉴一起，继承了董其昌“画家以古人为师”的思想，开辟出以摹古、仿古为宗旨的绘画风气。他们师承的古人是以董其昌所推崇的董源、巨然和“元四家”为主的南宗传系，王时敏尤其倾心于元黄公望，从而将文人山水画的发展推向了新的进程。在清初，王时敏被誉为“画坛领袖”。王时敏之孙王原祁，走的是正规的仕途，他继承家学，并获得康熙皇帝的欣赏……
本书由国内艺术史领域重要的研究学者多角度地呈现了四王研究的当代视野，也邀请了历史、地理、思想史、民俗等领域的学者，从不同的角度对其时代和地区予以观察，撷取标注“17世纪江南”的历史切片，置于文化之“显微镜”下，探寻娄东画派的文化价值。

《中国北朝石刻拓片精品集(套装上下册)》填补了北朝石刻造像拓片的空白，作者李仁清在20多年的传拓工作实践中，摸索出一种高浮雕传拓技法，弥补了北朝石刻只有文字拓片，没有造像拓片的千年遗憾。为了使这项技艺发扬光大，作者对多年来摸索出的高浮雕传拓经验进行了整理，配以实物拓片编辑成册。

张孜江、高文主编的《中国汉阙全集》收录了全国现存的全部汉阙，并集全国汉文化研究学者，对汉阙进行了全方位的研究，汇集成本书，相信本书是研究汉阙的最权威，最全面的一部专著，填补了我国建筑历史研究的空白，对提高我国建筑界了解，研究汉代建筑提供了重要的案例。

大藏经丝绸裱封，俗称经皮，北京艺术博物馆馆藏有2300多件，在全世界的收藏机构中也属前列，涉及品种几乎囊括明代丝织品的全貌，图案题材也代表了明代丝织品图案设计的基本面貌，其完整性和连续性，使其成为研究明代丝绸的重要史料，同时也是研究明代社会生活史、艺术史、中国丝绸史的实物依据。本书对这批藏品进行了全面的整理研究，分论文篇、图案篇、品种篇展示了研究成果。论文篇介绍了北京艺术博物馆馆藏大藏经丝绸裱封的历史背景，发现、收藏和研究状况，以及这些图案的基本特点和所用织物种类；图案篇收录了170种图案，并对图案进行了解读；品种篇收录了117个品种，并提供了尺寸、经线、纬线（地纬、纹纬）、地组织、纹组织的详细信息。丝绸不易保存，资料尤为珍贵。全书彩印精装。

《敦煌画研究》为日本东方学院东京研究所研究员松本荣一先生（1900—1984）所著，原书为日文写成，1937年由日本东方文化学院东京研究所刊行。1939年，作者以此书为博士论文获得了东京大学文学博士学位。1942年，此书获得“日本学士院恩赐奖”。本书是松本荣一先生长期调查流散世界各地的敦煌绘画，并参照伯希和敦煌石窟图录等石窟资料，分类对各种敦煌绘画进行系统图像学研究的成果。原书分为二册，上册是文字部分，共有八章，每章下又分若干小节，分别探讨了敦煌石窟和敦煌绢画中的各种变相图、佛传图、本生图、特殊尊像图、罗汉图、高僧图、密教图、外教图等，研究扎实详实、分析细致缜密。下册是图版部分，配合上册文字的内容，刊载各种敦煌绘画品及相关图片200余张。

In the mid-seventh century, a class of Buddhist pilgrim-monks disseminated an art style in China, Japan, and Korea that was uniform in both iconography and formal properties. Traveling between the courts and religious centers of the region, these pilgrim-monks played a powerful role in this proto-cosmopolitanism, promulgating what came to be known as the International Buddhist Art Style.
In Buddhist Pilgrim-Monks as Agents of Cultural and Artistic Transmission, Dorothy C. Wong argues that the visual expression found in this robust new art style arose alongside the ascendant theory of the Buddhist state, and directly influenced it. Aided by lavish illustrations, Wong’s book shows that the visual language transmitted and circulated by these pilgrim-monks served as a key agent in shaping the cultural landscape of Northeast Asia.
This is the first major study of the vital role played by Buddhist pilgrim-monks in conveying the notions of Buddhist kingship via artistic communication. Wong’s interdisciplinary analysis will attract scholars in Asian art history and religious studies.

缪哲
在艺术史学者的书房里，欧文·琼斯（Owen Jones，1809-1874）的《装饰的语法》（The Grammar of Ornament）与《中国装饰集锦》（Examples of Chinese Ornament），是两部常见的书。
本NB里的图案，皆选自《中国装饰集锦》。琼斯的序说：“中国新近的战争，及太平（天国）之乱，使许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；富丽的装饰艺术品，亦因此流入欧洲。这些作品，是以前罕见的。其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐，与装饰的通体之完美。”
然则琼斯成书，是以太平天国运动导致的中国工艺品流散为因缘的。从书取的图案看，这些工艺作品，似皆晚清的粉彩，或珐琅彩。这类作品，固有琼斯称的“富丽”与“精能”，但图案呆板，无即兴之趣，色彩肥腻，失淡雅之美。原其趣味，不过“满族大官”的“村婆娘好浓妆”，很不高明。琼斯采以成书，或因符合其主张的“通则”，亦或这些作品，可解慰当时人对东方想象的饥渴。
但琼斯的趣味，是较“满族大官”为雅正的。这一见于他选的图案中，颇有唐宋之风者，如不同式样的缠枝莲，即未失淡雅、即兴的唐宋之典型；二亦见于其纹样的色值，皆较原器的为低，故一扫原器“大红大紫”的肥腻，成一种“再创作”的佳范。
本册所选的，是书中最具特色的蓝色纹样，大家可以一窥东方与西方审美的完美结合。