本书以山东安丘一座清代石坊“庵上坊”为考察对象，从追溯它的建造缘由入手，讲解它的建筑式样和装饰题材；由欣赏它的艺术之美，既而分析它的表面与实际功能；以这座牌坊为例，揭示了清代流行起来的建筑样式“贞节牌坊”的隐匿意义：虽然建造的名义是为纪念那些籍籍无名的妇女，但这些牌坊并没有提供表彰对象的真实生平，其真实功用乃是作为地方富豪彰显和增强一己势力的载体。在富贵吉祥的装饰图像和庄正醒目的匾额题词背后，隐藏着不为人知的意旨和不曾言说的故事……
作者对这一典型题材进行过多年的深入探查，亦参考和援引了多方的研究成果，在历史语境下清晰勾画出石坊所衍生的各种形式的话语及其彼此间复杂的关系；在精心铺叙的种种故事之间，巧妙地穿插着对于许多理论问题新颖的思考。其精到的述说呈现了丰富灵动的历史文化景观，堪称见微知著。作为艺术史、建筑史的个案分析，本书将历史、建筑、雕刻、民间文学/民俗文化等诸多领域融于一炉，篇幅精短然而颇见功力；配有插图106帧，以亲自测绘和访查拍摄为主。这使本书同时成为一本具有亲切感的图文艺术书和文化旅游读物。

《宣和画谱》二十卷，是《宣和书谱》的姊妹篇，成书于北宋宣和二年（1120），一般认为是宋徽宗及其内臣（或臣子）所编。该书系统著录皇家秘藏魏晋以来至北宋名画，总计画家231人，作品6396 件，是我国历史上第一部系统记录宫廷藏画的巨著，以其著录完备、保存了大量史料而在画学史上占有重要地位。该书分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门，每门系以短叙一篇，叙述该门类的起源、发展、代表人物及不著录某些画家的缘故等内容；其下按时代顺序收录画家小传、品评及其作品目录，这种议论、史传、目录兼收并蓄的体例对后世书画著录、品评类著作产生了重大影响。该书最珍贵的版本为元大德年间刻本，现藏于台北“故宫博物院”，该院虽曾于1971年影印出版，然大陆罕见。本书即据大德本排印，施以标点，以《津逮秘书》本、《四库全书》本参校，并收集了历代有关《宣和画谱》的著录资料作为附录，力求呈现给读者一部资料完备、堪称善本的《宣和画谱》。

本书以古代中国与域外文化交流为主题，将古代中国置于整个欧亚大陆的历史画卷中，利用文献、考古和图像资料，由近而远进行讲述：前两个讲题以中国和北方草原游牧社会的交流为主，后两个讲题则涉及整个欧亚大陆的两端，以具体艺术表现或物质生活中的实例，说明文化交流的双向性和复杂性。

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位伟大作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克•莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。

巴洛克与洛可可是17―18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。

奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
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※编辑推荐※
☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。
☆囊括维米尔现存的36幅作品——从广为人知的《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》到各类风俗画、肖像画和风景画，印刷质量卓越。
☆本书作者戈德沙伊德既是一位出色的艺术史家，也是一名知名的出版人，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，灵活的语言和诗意的敏感性讲解维米尔的存世之作。
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※内容简介※
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675年）是荷兰黄金时代最受喜爱的艺术家之一。他笔下宁静、精致的室内场景从心理层面为我们展现了17 世纪尼德兰的日常生活，带领观者走进自然又复杂的场景之中。他对女性书写或阅读情书、男男女女一起喝酒或演奏乐器的场景进行了密切且敏锐的观察，并为其增添了一丝神秘色彩。
这本精美的画册还原了维米尔细腻的笔法和他使用当时新发明—暗箱—的证据，以讴歌这位荷兰巴洛克绘画巨匠。从《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》，到自传性作品《绘画艺术》和著名的城市风景画《代尔夫特风景》，本书用华丽的大幅面插图和多幅清晰的细节图为您呈现维米尔现存的36幅作品。除了艺术史家路德维希·戈德沙伊德撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由维米尔研究专家韦恩·弗拉尼茨执笔的序言，为新一代的艺术爱好者们介绍维米尔的作品的辉煌成就。

Screen of Kings is the first book in any language to examine the cultural role of the regional aristocracy or ‘kings’ – relatives of the emperors – in Ming dynasty China (1368–1644). Through an investigation of their patronage of architecture, calligraphy, painting and other art forms, and through examination of the contents of their splendid and recently excavated tombs, this innovative study puts the aristocracy back at the heart of accounts of China’s cultural and artistic histories, from which they have until very recently been excluded.
In this book, Craig Clunas sheds new light on many familiar artworks, as well as works that have never before been reproduced. Screen of Kings challenges much of the received wisdom about Ming China; new archaeological discoveries have furnished us with evidence of the lavish, spectacular lifestyles of the country’s provincial kings and demonstrate how central the imperial family was to the high culture of the Ming era.
Written by the leading specialist in the art and culture of the Ming period, this new work of scholarship illuminates a key aspect of China’s past, and will significantly alter our understanding of Ming dynastic power and relations. It will be enjoyed by anyone with a serious interest in the history and art of this great civilization.

本书是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。

本书是在日本文化厅财部主办的《月刊文化财》杂志1989年6月至1990年12月分七回的文章基础上改定，1995年5月其汇编一册由大日本绘画出版社出版。在日本至今销售量已达到印刷数的92%。
总体上看，以“形体表现”作为共通点是不可能充分地理清佛像的系谱的，故这是本书的内容主要聚焦于重要的相貌表现和悬裳座的理由，而本书的特色也在于此。关于一般佛像的综述书已有多种，本书当然也从日本佛像开始，探寻具有悬裳座的最古之例的像佛的源流吧！
本书介绍了释尊的诞生和佛像的起源；犍陀罗；印度；阿富汗；中国汉族地区；朝鲜半岛；日本等内容。

现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义，近一个半世纪以来异彩纷呈的文化与艺术景象，背后究竟有着怎样的理路与脉络？马泰·卡林内斯库通过历史与比较的考察，基于社会现代性与文化现代性相对立的分析框架，把这五个概念作为“现代性的五副面孔”，以丰富的文献资料和作品实例，追根溯源，清理出每一副“面孔”的发生机理及彼此间的相互关联，试图为我们描摹出动态、多元、复杂、充满活力的审美现代性的总体面貌。本书堪称一部文化现代性的观念史，是这一领域罕见其匹的广博而富于雄心之作。

大洋洲原始民族在长期的生活和生产实践中，创造了自己独特的艺术。其中有带精美装饰的独木舟、船浆，有图案丰富多彩的树皮布、彩绘墙壁和布满各种装饰的聚会所、神屋、祭室、仓库等建筑，种种神秘的祖先雕像、面具、法器及有装饰图案或造型简洁的日用品等。直到20世纪中期，大洋洲原始部族仍处于史前的石器时代。不论怪诞离奇的毛利木雕和富有神秘色彩的复活节石雕像，还是新几内亚的祖先雕像和面具，都证明大洋洲是世界上最引人注目的原始艺术遍布的地区之一。

达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。
巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

时代在发展，艺术观念也不断随之更新。20世纪以来的西方绘画艺术，与西方传统的写实绘画相比，发生了很大的变化。除了部分画家在西方传统的写实绘画的基础上继续革新创造外，更多的画家们从各个方面进行新的探索，各种流派此起彼伏、层出不穷。其中影响最大的，且成为西方现代美术主要潮流的是现代主义美术(或称现代派美术)。
历经无数蜕变，西方现代绘画大师们，已然在现代艺术史上创造了一个异彩纷呈的艺术世界！《现代绘画与北方浪漫主义》精美图文彰显一个关于上帝、超自然和神秘主义的艺术家谱系。作者罗伯特·罗森布卢姆排除了从莫奈到马蒂斯的法国伊壁鸠鲁主义者,也放弃了高更,并仔细地在凡·高与莫奈、霍德勒与塞尚之间作了区分。于是，就像阅读《先知书》或《保罗书信》一样，我们站在了弗里德里希、凡·高或蒙德里安的画前。“北方浪漫主义”也随之被定义：在世俗中追求神圣，并在经验中找寻超验。

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎、Lothar von Falkenhausen（罗泰）、谢明良、李零、李玉珉、缪哲、石守谦、曾布川宽、Peter C. Sturman（石慢）、Alain Thote（杜德兰）十一人组成编辑委员会。
特辑一收录12篇论文：黄士珊《版画与绘画的互动——从宋元佛教版画所见之宋画元素谈起》；石守谦《1200 年前后的中国北方山水画——兼论其与金代士人文化之互动》；陈韵如《同悟真如：刘松年画<罗汉>三轴及其画史意义》；余辉《<重屏会棋图>背后的政治博弈——兼析其艺术特性》；黄小峰《繁花、婴戏与骷髅：寻觅宋画中的端午扇》；Richard M. Barnhart《Zhang Yinchun (1869—1922) and the Authentication of Song Paintings for the International Market, ca. 1915》；Julia K. Murray《Song Paintings of Confucius》；李慧漱《郭熙与小景》；板仓圣哲《梁楷<出山释迦图>的诸问题》；Peter C. Sturman《The Subject in Wen Tong’s Ink Bamboo》；Jonathan Hay《Collaborative Painting at the Early Song Directorate of Construction》；刘和平《挽舟人色：徐铉、郭忠恕、王禹偁、苏轼流放视角下的<江行初雪>与<雪霁江行>》

•作者25年生涯的心路历程
•作者作为艺术的“修士”所持有的对艺术的理念
•德国浪漫主义的时代背景
作者并不是真正的修士，他出于对现世虚伪和功利的憎恶，隐遁修道院，意欲从辉煌的文艺复兴时期的绘画作品中，寻找艺术的神性和荣耀，遂以“修士”自称。作者一方面以炽烈的感情渴望为艺术而生活；另一方面，又迫于父命不得不屈服于世俗的约束，在心理矛盾困苦不堪中筋疲力尽终至短命，终年25岁。这位艺术“修士”的独白包括叙事、对艺术的议论和一篇自传性的短篇小说三个部分。

本书分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和附录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。本书版本采用人民音乐出版社2004年版。

本书是法国后现代主义哲学家利奥塔的第二本著作，其主旨是批判结构主义，尤其是体现在拉康心理分析中的结构主义。本书分为两部分：第一部分运用梅洛-庞蒂的现象学去颠覆结构主义，第二部分运用弗洛伊德心理分析去颠覆拉康心理分析和现象学的某些方面。利奥塔的出发点是话语（与结构主义和书面文本相关）和图形（与现象学和观看相关）的对立。他认为自从柏拉图以来，结构性的、抽象概念性的思维统治着哲学，贬低感性经验。书面文本和阅读经验同概念思维相契合，而图形、图像和观看经验同感性相契合。本书的意图就是捍卫图形与感性经验的尊严。