广胜寺是我国著名的元、明时代的建筑群,位于山西洪洞县。寺内木构建筑、琉璃砖塔和各殿内的塑像及壁画都是我国古代艺术的瑰宝，尤以水神庙的元代杂剧壁画最引人注目。作者经过长期的调查、收录和研究，终于撰写成这本全面记录这座国宝级的大型图目。此书分建筑艺术篇、塑画艺术篇、修缮保护 篇、实测图、彩色图版、图版说明和附录，共计有30万字，260幅彩图、50幅实测图和40幅彩图，堪称研究广胜寺最为翔实的论著。

本书是日本考古学家冈村秀典研究云冈石窟的专著。作者参照中日两国已取得的研究成果，结合近年中国的考古新发现，综合运用样式学、图像学和空间分析的研究方法，对云冈石窟主要洞窟的具体年代、信仰内容及其源流、窟内尊像配置所体现的观念、北魏时代武周山石窟寺全景的复原等做了深入细致的考证分析。
收录200余幅珍贵图片，融贯中日云冈石窟编年说

西洋式活版印刷術に内在する論理とのせめぎあいのなか、漢字と仮名による多様な書字活動は、どのように活字化されたのか。技術のみならず文字の性質や書記様式・言語生活等に注目し、嵯峨本など古活字版から、宣教師らによる明朝体活字の鋳造を経て、近代日本の活字組版まで、グローバルな視野で描きだす力作。

Since the early days of Buddhism in China, monastics and laity alike have expressed a profound concern with the past. In voluminous historical works, they attempted to determine as precisely as possible the dates of events in the Buddha’s life, seeking to iron out discrepancies in varying accounts and pinpoint when he delivered which sermons. Buddhist writers chronicled the history of the Dharma in China as well, compiling biographies of eminent monks and nuns and detailing the rise and decline in the religion’s fortunes under various rulers. They searched for evidence of karma in the historical record and drew on prophecy to explain the past.
John Kieschnick provides an innovative, expansive account of how Chinese Buddhists have sought to understand their history through a Buddhist lens. Exploring a series of themes in mainstream Buddhist historiographical works from the fifth to the twentieth century, he looks not so much for what they reveal about the people and events they describe as for what they tell us about their compilers’ understanding of history. Kieschnick examines how Buddhist doctrines influenced the search for the underlying principles driving history, the significance of genealogy in Buddhist writing, and the transformation of Buddhist historiography in the twentieth century. This book casts new light on the intellectual history of Chinese Buddhism and on Buddhists’ understanding of the past.

《云门宗史话》看点：云门宗是禅宗五家七宗之一，以开山祖师云门文偃禅师（864—949）而得名。云门宗宗风陡峻，以简洁明快、不可拟议的手法破除参禅者的执著，返观自心。云门宗既不像临济那样棒喝峻烈，也不像曹洞宗那样丁宁绵密，而是以激烈言辞，指人迷津，剿绝情识妄想。冯学成居士编写的这部《史话》，将云门纲宗的精髓发挥得淋漓尽致，只要细细品味，自然得入堂奥。
读者对象：对中国传统文化和佛教文化有兴趣的读者。
从云门文偃大师所承袭的雪峰义存禅师圆寂之年（908）起，到南宋雷庵正受禅师圆寂之年（1208）止，云门宗经历了五代、北宋、南宋三朝整整三百年。在这三百年中，云门宗内出现了大量出类拔萃的高僧大德，如著名的香林澄远、德山缘密、智门光祚、洞山晓聪、圆通居讷、大觉怀琏，以及苏轼被视为其转世的五祖师戒，畅说古今、会通三教的明教契崇，编撰《建中靖国续灯录》的佛国惟白。著有《颂古百则》的雪窦重显，更是将云门宗推向了顶峰；而佛印了元与苏东坡的友谊，则被千年禅林传为佳话。宋王朝对云门大德们的推崇，也可谓到了至尊至贵的地位。然而正是由于这种推崇，以后云门宗的重心，便由山林转到了都市，由粗布麻衣，转为紫衣磨衲。这样，就将云门祖师们当年“忘餐待问，立雪求知，困风霜于七十年间，涉南北于数千里外”这种真参实证、刻苦求知的宝贵精神逐渐淡化，甚至遗失了！到了南宋灭亡，云门宗也随之灯焰息灭。

玛格丽特·米不仅是一位享誉全球的植物学画家，更是一位勇敢的亚马孙雨林探险者、 一位传奇的女性。
1956年至1988年，玛格丽特·米一直对神秘、瑰丽的亚马孙森林所魂牵梦绕，15次深入雨林，进行了动人而危险的探险。
在《森林之花》中，她真实地记录这一次次的探险历程，讲 述 了她作为植物学画家的工作：如何在原始森林艰难寻觅美丽的“森林之花”，创作了大量的科学性与艺术性兼具的植物学画作，同时对沿途遇见的花卉、树木、鸟类、动物、原住民做了诗意而细致的描述，生动再现热带雨林瑰丽的面貌、迷人的魅力与原始的风土人情。
作为一个环保主义者，她在目睹急剧消失的热带雨林后，多次发表见解、表达自己的忧思，并因此闻名于世。
书中还收录了玛格丽特·米160幅精美的植物手绘、素描以及相关照片。
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玛格丽特·米有着水彩绘画极高的天赋，又对亚马孙植物充满热情。
——英国菲利普亲王
很多人去过亚马孙流域，很多人画过亚马孙植物，但玛格丽特·米的造诣远在这些探险家和艺术家之上。她带着水彩，亲历、见证并征服了那个地区。
——吉里安·普兰斯（英国植物学家、前皇家植物园主任）
玛格丽特在旷野中安静而低调的声音是呼吁环保最洪亮的声音之一。
——理查德·舒尔特斯（美国植物学家、哈佛大学教授）
玛格丽特·米用一支画笔和一把手枪守护了亚马孙森林。
——《金融时报》
与伟大的植物探险家一样，米氏对亚马孙雨林及其植物、原住民有着深刻的亲和力。在这本巨著中，她对动植物做了优雅和精致的描绘，兼具科学性和艺术性，并附有照片和她大量的旅行日记。米的文字充满了植物学的信息和冒险与艰辛的故事，与她的绘画一样引人入胜。
——唐娜·西曼（《书单》杂志编辑）

编辑推荐：
一书在手，看展不愁！
百余幅高清名画导赏，图解现代艺术的来龙去脉，全彩印刷，一座口袋里的美术馆。
֎ 117幅名画插图，学术级导赏，陪你看懂西方现代艺术精华
֎ 人物、事件、历史、绘画技巧，全方位还原1863年，现代绘画的诞生时刻
֎ 马奈、德加、莫奈、塞尚，库尔贝……翻开书页，漫步于大师云集的纸上美术馆。
内容简介：
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了“落选者沙龙”，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术史上最大争议，“现代绘画”由此粉墨登场，“印象派”这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。“落选者沙龙”因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自由创作的氛围中逐渐成为世界艺术之都。
本书正是对“落选者沙龙”事件的一次历史性还原，兼论它的源流与影响。作者灵动的散文笔法赋予历史书写强烈的故事性，近百幅彩色世界名画插图更令人仿佛置身一座纸上美术馆。

《斯坦福大学奇幻地理：科学、艺术与想象》是近代地理学开山之作，既是一部制图和探索的历史，也是一部艺术作品，荟集了19世纪风靡一时的比较地理绘图，呈现了科学与视觉的双重特性。书中的绘图为斯坦福大学大卫·拉姆齐地图研究中心所珍藏。
早在文艺复兴时期，就出现了少量对山体的描述，限于文字和数据，并不能直观地展现山脉。18世纪，人类到达了地球大部分陆地和海洋，但细节仍不清楚。大众渴望认识这个新奇的世界。全球各地的探险家陆续展开了积极的探索，通过多种方式，测到山峰和瀑布的高度、河流的长度、湖泊或岛屿的面积等地理数据。随后，这些数据辅以对未知之地的想象，被绘制成一幅幅**具视觉享受的比较图，将冰冷的科学数据变成了充满美感的艺术作品，整个世界便浓缩为人们手中那别具特色的地图集。
书中的绘图展现了一种与众不同的创作方式，无需高精度写实，相距遥远的两座山峦可肩并肩排列，全球的河流亦可绕同一中心排列成一个同心圆。科学测量与想象创作*美结合，山高、水长的数据得以直观展现，满足了人们对视觉对比的需求。丰富的地理信息融入绝*的艺术表现力，使这些绘图兼具审美和收藏价值，带来一场赏心悦目的视觉盛宴。

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在20世纪文化史中领先的地位。

This edition reproduces the most important of the fully decorated pages plus a series of enlargements showing the almost unbelievable minuteness of the detail; spiral and interlaced patterns, human and animal ornament - a combination of high seriousness and humour. Accompanying the illustrations is a new text by Bernard Meehan, the Keeper of Manuscripts at Trinity College, Dublin. He provides an authoritative analysis of these exuberant inventions, the artists, the text and the writing, and a full account of the historical background to the miraculous world of the Book of Kells.

胡小石先生治学严谨，他继承了清代乾嘉学者的研究方法，重视调查，讲求实证。在他早年学习生物时，即服膺乾嘉安徽学者程瑶田治学之精。程经过实地调查考察，辩证九谷之名实，作《九谷考》，这对他的启发很大。以后他所提出楚辞中一些名物训诂的新解，都是经过调查求证得出的。抗战时期，他在四川详细调查了江津县的方言，结合古今语音的变化，作《江津县方言志》。
在古文字音韵的研究上，他跳出等韵学的范围，注意到戴东原、钱大昕重视声转的研究方法，特别是戴东原在《转语二十章序》中提出：“疑於义者，以声求之；疑於声者，以义正之”的辩证方法，促使他撰写《声统表》，探求语音遞转和对转的规律。他研究《说文解字》一书，不同于一般学者简单地将它看成一本字书，而是强调文字、声音的统一。解放后，他曾为研究生开设《说文部首》一课，强调说文是一部声书，在讲课时，始终贯穿“以声求义”这一原则。
他研究古文字，敢于突破历来学者尊六书为圭臬的藩篱。他赞同清末吴大澂所提出的论点，认为《说文》中所引古文是战国时期的文字，并作《说文古文考》以助吴说，考出《说文》古文每与晚周齐器铭刻相近。他并按年代和地域论述了自殷至战国文字的三变，由方笔——园笔——纤笔的发展规律，并得出了铜器花纹和铭刻相应变化的规律。其论说见《齐楚古金表》、《古文变迁论》等著作中。当时一些学者，坚持六书体系，指甲骨刻辞为伪作，胡小石先生不顾反对，研讨至勤。他在甲骨文字的诠释上有所发现，而在甲骨文语法的研究上，有先导之功。早在一九二八年，他发表了《甲骨文例》一文，以客观的态度，从许多例句的分析排比和词汇在句中的地位，来说明词汇的性质。这一科学的研究方法，有力地批判了当时以武断想象来解释甲骨文的错误观点。
胡小石先生的书学理论，是吸收了李瑞清以治经方法论书的体系。他从甲骨钟鼎简牍碑帖中综合探讨，论述幹源支派、风格造诣，并详细剖析。解放后，他力图用历史唯物主义的观点来阐述书艺发展规律。他提出创造书艺的是劳动人民，在此基础上发展提高，才出现了专家。他认为书体的产生，不能归功于某一个人，而是时代发展，孕成风气所致。他对临书的三步骤：用笔、结体、布白，均有研究。从他的代表作《书艺略论》中，可以看出已融合南北书流，注意碑帖并重。他吸收沈曾植的书学特长，全面地论述了我国的书艺特色。
胡小石先生很早就开设《中国文学史》一课，他以焦里堂提出“一代又一代之胜”的观点，阐述我国历代文学的发展和流变，颇多创见，并由《中国文学史》一书问世。他曾开设历代作家作品专题课多种，特别以楚辞、杜诗见长。

◎神秘、震撼、伟大
美国文学巅峰之作
备受推崇的罗山川译本时隔十年精装重版
内含雷蒙德•毕晓普三十幅传世木刻插图
◎编辑推荐
赫尔曼·麦尔维尔，被誉为美国的“莎士比亚”，生前并未引起应有的重视，过世后三十年才声名鹊起，是一位值得被多次“重新发现”的作家。
《白鲸》，最伟大的美国小说，最伟大写海的书，毛姆眼中的世界十大经典小说之一，福克纳最想写的书，也是深刻影响奥巴马、乔布斯、鲍勃·迪伦等人的书。
本次再版全部收录艺术家雷蒙德·毕晓普的三十幅木刻插图，环衬烫银。
备受读者称赞的罗山川译本。一生饱经坎坷的翻译学教授，花甲之年怀着满腔的郁勃之气译出。
◎内容简介
小说叙事者以实玛利厌倦陆地的生活，登上裴廓德号捕鲸船当水手。船长亚哈在之前的一次航程中被白鲸咬去半截腿，他此次出航矢志要找到白鲸报仇雪恨。
◎媒体推荐
它（《白鲸》）就是文学界的珠穆朗玛峰：巍峨且难以逾越，雪白的顶峰像大白鲸的尾部一样难以捉摸。 ——《卫报》
◎名人推荐
假如要从美国文学史中挑选一部最伟大、最出色的长篇小说，我的答案是麦尔维尔的《白鲸》。 ——格非
这里有一种惊悸、一种神秘、一种征兆、一种激情，它显示出人生的凶险、命运的不可抗拒以及邪恶的无处不在，而所有这一切都使你凝神屏息、瞠目结舌。 ——毛姆
T. E.劳伦斯将《白鲸》与《群魔》或《战争与和平》并列。……在这些饱含痛苦的书中，人被淹没了，但每一页上都有生命的升华，书中有充满取之不尽的力量和怜悯。我们在其中发现了反抗和接受，不可征服和无尽的爱，对美的激情，最高级的语言——总之，天才。 ——加缪
这是一部海的史诗，没有第二个人写得出。 ——D.H.劳伦斯
美国文学史上最伟大的小说。 ——伊丽莎白·哈德威克
1851年冬，麦尔维尔出版了《白鲸》，一本确立他的光荣地位的小说。 ——博尔赫斯
《白鲸》是一部无与伦比的捕鲸故事，也几乎是一部鲸类学的百科全书。作为一部震撼人心的悲剧，《白鲸》又足可与莎士比亚的《哈姆雷特》和《李尔王》媲美。
——巫宁坤
译者唯一的译著，一生寂寞学养的爆发。
——张定浩

Professor Conant's detailed studies of Santiago de Compostela and of the abbey church at Cluny fit him for this account of building in the period of the round arch which preceeded Gothic. In this volume he shows how, at the instigation of the monasteries during the little renaissance of Charlemagne, Roman methods of construction were revived and fused with local traditions to produce a distinctive Carolingian manner; and how such monuments as the Palatine Chapel at Aachen already contained hints of the nobler and more mature Romanesque style which was to become international. professor Conant extends his survey to cover the regions of medieval France, Spain, Portugal, the Holy Land, Italy, Germany, Northern Europe, and Britain.

Since 1930s till the end of the 20th century, publicity posters in China had been more associated with purpose beyond commerce. The rise of posters in the new China after establishment in 1949 satisfied the need of social movements, revolution and warfare, playing a significant role at the time. Yet, along with the end of wars and social revolution, as well as the emergence of new media, the influence of posters has declined ever since 1980s. This book presents carefully-selected posters created from the 1950s to 1990s, and categorizes them into the following chapters: leaders, politics, International affairs, military affairs and national defense, economic construction, national unity, and cultural education. The characteristic artistic approaches in these posters will definitely provides readers with a unique reading experience.

博物馆学专家妮娜·莱文特和哈佛大学药学院神经学教授阿尔瓦罗·帕斯夸尔-利昂以跨学科的视角强调了当代博物馆发展的新趋势和尚未得到系统运用的领域，即多感知研究，如嗅觉、味觉、听觉、触觉、本体感觉在博物馆中的利用机会及它们对观众参观认知与思维导向的影响效果。从“触摸展品”到“博物馆气味角”，本书探究了五种感官是如何参与到文化体验中的；它联合了博物馆学专家及心理学家、神经系统学家、建筑学家等来试验身体互动是如何影响观众对于展品和展览的理解的，同时特别地讨论了博物馆如何为感官残障者提供了更沉浸式的体验和多感知的服务。

水彩技法进科全书，ISBN：9787207041326，作者：（英）海泽尔·哈里森；冯莉，乔琛译

The varied forms of Leonard Bernstein's musical creativity have been recognized and enjoyed by millions. These lectures, Mr. Bernstein's most recent venture in musical explication, will make fascinating reading as well. Virgil Thomson says of the lectures: "Nobody anywhere presents this material so warmly, so sincerely, so skillfully. As musical mind-openers they are first class; as pedagogy they are matchless." Mr. Bernstein considers music ranging from Hindu ragas through Mozart and Ravel, to Copland, suggesting a worldwide, innate musical grammar. Folk music, pop songs, symphonies, modal, tonal, atonal, well-tempered and ill-tempered works all find a place in these discussions. Each, Mr. Bernstein suggests, has roots in a universal language central to all artistic creation. Using certain linguistic analogies, he explores the ways in which this language developed and can be understood as an aesthetic surface. Drawing on his insights as a master composer and conductor, Mr. Bernstein also explores what music means below the surface: the symbols and metaphors which exist in every musical piece, of whatever sort. And, finally, Mr. Bernstein analyzes twentieth century crises in the music of Schoenberg and Stravinsky, finding even here a transformation of all that has gone before, as part of the poetry of expression, through its roots in the earth of human experience. These talks, written and delivered when Leonard Bernstein was Charles Eliot Norton Professor of Poetry at Harvard University, are the newest of the author's literary achievements. In addition to a distinguished career as conductor, pianist, and composer, Mr. Bernstein is the recipient of many television Emmys for the scripts of his Young People's Concerts, Omnibus programs, and others, and is the author of "The Infinite Variety of Music" and "The Joy of Music," for which he received the Christopher Award.