《故宫博物院藏品大系:雕塑编7(河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像)》简介：《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。
《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系:雕塑编7(河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像)》收录河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像图版。

The Balcony is probably the most stunning subversive work of literature to be created since the writings of the famous Marquis.... A major dramatic achievement.” Robert Brustein, The New Republic

本书所说的敦煌图像研究，含两层意思：一是敦煌石窟中绘塑些什么题材？二是为什么要绘塑这些题材？
本书第一、二章本可以合二为一，但考虑到北凉石窟的独创性，最终还是决定分开写。这两章的第一节都是写窟产生的历史背景，但在写法上不是从泛论经济、政治、文化背景着手，而是通过摘录河西走廊大量禅僧习禅的文献记载，对照现存禅窟贵例，来证明“凿仙窟以居禅”，或“入定窟以澄神”的历史必然性。第二章以大量的文字论述“入塔观像”。“塔”即窟内的中心塔柱，“像”指中心塔柱龛内的造像。第三章许千佛图像，研究对象由中心塔柱转向四壁。千佛图像系中国僧人的独创新，现存实物景最见于靖炳灵寺第169窟，西秦绘，然后向东见于天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门等石窟，向西见于武威天梯山、张掖金塔寺、酒泉文殊山、族煌莫高窟以及新疆地区诸石窟，最后又反馈到古代印度。第四章讲三世十方堵佛，这是对千佛图像的进一步分类研究。现在已经在十六国、北朝时期的石窟内找到三世十方诸佛的造像题名，足以证明这些图像对于僧尼而言，主要是坐禅观像用的。第五章讲各种本生图，这在禅经中属于法身观。第六章讲佛传图。第七章讲因缘故事图。这两章在禅经中都属于生身观。加之北魏未西魏初主政敦煌的东阳王元荣，又十分迷帝释天与梵天，于是建于西魏的莫高窟第249窟窟顶北、南坡出现了帝释天与梵天巡游太空的图像。这种图像，一直延续到隋代。第八章就是专讲这个问题的。西魏时期，在儒、释、道三教融合思想的影响下，莫高窟出现一些新图像，形象是中国传统的神话人物或者禽灵兽，而反映的思想内容却是佛教的，例如供用伏羲、女娲形象表现佛教的宝应身菩萨与宝吉祥菩萨。第九章专门探讨了这个问题。

Romanticism, the dominant mode of nineteenth-century musical expression, is associated most readily with the full-blooded passion and emotion to be found in such masterpieces as Chopin's "Revolutionary" Study and Wagner's epic music drama, the "Ring." Arnold Whittall explains how Romantic composers were faced with the challenge of devising appropriate and adequately coherent structures out of those often felt to be old-fashioned and restrictive. He covers the emergence of Romantic music in Germany, Italy and France as seen in the work of such composers as Weber, Schumann, Donizetti, Berlioz and Chopin, and then goes on to explore the operatic achievements of Wagner and Verdi alongside the predominantly instrumental programmatic works of Liszt and the nationalists of Russia, Bohemia and Scandinavia. The last part of the book traces the flowering of late Romanticism in Vienna, focusing on Brahms, Bruckner and Wolf, and shows how Mahler, Puccini, Rakhmaninov and Sibelius have continued the Romantic tradition in this century. 51 illus.

17世纪中叶，中国社会经历了天崩地裂的鼎革，清王朝取代了明王朝，建立了统一中国的新政权。出身于仕宦世家的王时敏，入清以后不思为官，退身乡里，，潜心于书画创作。他和同里王鉴一起，继承了董其昌“画家以古人为师”的思想，开辟出以摹古、仿古为宗旨的绘画风气。他们师承的古人是以董其昌所推崇的董源、巨然和“元四家”为主的南宗传系，王时敏尤其倾心于元黄公望，从而将文人山水画的发展推向了新的进程。在清初，王时敏被誉为“画坛领袖”。王时敏之孙王原祁，走的是正规的仕途，他继承家学，并获得康熙皇帝的欣赏……
本书由国内艺术史领域重要的研究学者多角度地呈现了四王研究的当代视野，也邀请了历史、地理、思想史、民俗等领域的学者，从不同的角度对其时代和地区予以观察，撷取标注“17世纪江南”的历史切片，置于文化之“显微镜”下，探寻娄东画派的文化价值。

刀下留人！一部看着都“疼”的西方医学史
豆瓣评分9.4纪录片《手术两百年》推荐
470幅手术、解剖与器械图像，重现外科学的变革时代
◎内容简介
手术剧场——医者与学生，病患与家属，共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端，外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像，为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史，一面是血腥与恐怖的切割与重建，与酷刑无异；一面是非凡与无畏的革新与尝试，与先驱同行。
穿插于图像之间的，还有八篇融合了医学与史学观点的短文，麻醉与消毒，反映了科学技术对手术的促进；护理与查房，体现了医者仁心；更重要的，本书提供了外科手术中的患者视角，外科学在十九世纪从边缘学科向主流不断发展同时，病患已不再是沉默的参与者。
◎编辑推荐
医学艺术与手术技艺完美结合。解剖学是现代医学的基石，外科是人类创造的伟大技艺之一。两者在《手术剧场》中皆以图像的形式呈现，将外科学历史的成就与荣耀，牺牲与痛楚，和盘托出。
从头到脚，在十九世纪，《手术剧场》可能就是被带上手术台的实操手册。涵盖全面，内容详实的手术图谱，一窥在止血、麻醉与消毒等现代技术发明的前后，外科医师如何进行无数需要开膛剖肚的大型手术。
系列作品曾获英国图书设计与制作奖。红铜金色烫印，内文五色套印，与原版同厂共版印刷。
◎图书推荐
对许多经历过手术的人来说，手术的故事并非对外科医生精湛技术的敬畏或感激，而是学习如何应对疼痛及其带来的持续记忆，并与经受了改变，甚至缺失的身体共处。这身体现已显而易见地愈发脆弱，且终有一死。这些体验可能持续数天，数年或者一生。从这方面看，手术纵使成就无数，意义却始终如一：在幸存与完好之间进行必要的妥协，无论感情还是肉体上的。
——《柳叶刀》（The Lancet）
重现了一段外科手术还相当冷酷无情的年代。
——英国《卫报》(The Guardian)
本书最令人惊艳的就是收录了大量取自惠康图书馆的历史档案照片。每一页都有手术器械或是技法的拟真绘画，其中有许多让人不敢想象。作者也阐述了手术如何发展成现今样貌的过程，引人入胜，非常值得推荐。
──Choice杂志

《北欧纪行：白夜之旅》是一本作者的游记选集。他游历了瑞典、挪威、丹麦、芬兰等国，书中穿插了诗文与插画，散文渗透了对传统文化的理解与亲和的感情。

本书由梁承邺研究员、李龙潜教授、黄启臣教授、刘志伟教授整理，系统收集整理著名经济史学家、中国社会经济史研究奠基者梁方仲先生的遗著，包括中英文读书笔记、听课笔记、明代督抚表列、明代地方志综录、统计表格、案头日历记事、与师友亲朋和相关机构的来往书信，以及与之有交游者题赠的扇面、部分遗墨等等。此次整理出版，对于保存珍稀学术遗产、推动相关领域学术研究具有重要意义。

本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。

《中国北朝石刻拓片精品集(套装上下册)》填补了北朝石刻造像拓片的空白，作者李仁清在20多年的传拓工作实践中，摸索出一种高浮雕传拓技法，弥补了北朝石刻只有文字拓片，没有造像拓片的千年遗憾。为了使这项技艺发扬光大，作者对多年来摸索出的高浮雕传拓经验进行了整理，配以实物拓片编辑成册。

書名：
敦煌石窟全集‧法華經畫卷
編者名： 賀世哲
出版社： 商務印書館(香港)有限公司
叢書名：
敦煌石窟全集
分類：
藝術及音樂
出版日期： 1999 年 09 月
定價： $ 360.00HKD
國際書號： 9620752651
規格： 大16開
頁數： 249頁
尺寸： 30cm x 22cm
語言： 中文(繁)
內容簡介： 《法華經畫卷》附涅槃、維摩詰經，《法華經》是圖像最美生活的大型經變，並有觀世音救苦化現的故事；《涅槃經變》說明涅槃不是死亡，舖展為長篇故事；《維摩詰變》是維摩示疾、文殊問疾引的機鋒辯論，是中國士大夫的至愛場面。

1898年，舍斯托夫第一部哲学著作《莎士比亚及其批评者勃兰兑斯》发表。在这部著作中，舍斯托夫主要反对泰恩的实证主义和勃兰兑斯的怀疑主义，主张理想主义和高尚道德，提出了贯穿他后来全部哲学创作的中心问题：当个体存在露出可怕的情景时，是俯首听命客观规律还是诉诸圣经信仰？可以看出，舍斯托夫明显对思辨哲学的必然性体系不信任，反而把具体的人生及其悲剧等问题放在首位。舍斯托夫晚年在其纪念胡塞尔的文章中对该书评价很高：“在某些人看来似乎很奇怪，我最初的哲学老师居然是莎士比亚，是他的谜语般的、不可理解，带着威胁性的阴郁的话语：‘这个时代纷乱无序’。当时代纷乱无序时，当存在露出其可怕的情况时，我们怎么办呢？我们能做什么呢？”。
本书是一部充满思想张力的学术名著。它既被认为是二十世纪文论的一部经典，也被解读为作者后来哲学思想的一个秘密来源。舍斯托夫以其惯有的激情，雄辩地论证了他从莎士比亚戏剧人物身上所看到的世界图景。他极为天才地，并且可以说是非常富有洞察力地预见到了他所处时代的动荡与纷乱，并且极力通过他所理解的人类精神世界的奥秘，来为这个动荡的世界寻找一个安顿灵魂的秘方。

大藏经丝绸裱封，俗称经皮，北京艺术博物馆馆藏有2300多件，在全世界的收藏机构中也属前列，涉及品种几乎囊括明代丝织品的全貌，图案题材也代表了明代丝织品图案设计的基本面貌，其完整性和连续性，使其成为研究明代丝绸的重要史料，同时也是研究明代社会生活史、艺术史、中国丝绸史的实物依据。本书对这批藏品进行了全面的整理研究，分论文篇、图案篇、品种篇展示了研究成果。论文篇介绍了北京艺术博物馆馆藏大藏经丝绸裱封的历史背景，发现、收藏和研究状况，以及这些图案的基本特点和所用织物种类；图案篇收录了170种图案，并对图案进行了解读；品种篇收录了117个品种，并提供了尺寸、经线、纬线（地纬、纹纬）、地组织、纹组织的详细信息。丝绸不易保存，资料尤为珍贵。全书彩印精装。

《敦煌画研究》为日本东方学院东京研究所研究员松本荣一先生（1900—1984）所著，原书为日文写成，1937年由日本东方文化学院东京研究所刊行。1939年，作者以此书为博士论文获得了东京大学文学博士学位。1942年，此书获得“日本学士院恩赐奖”。本书是松本荣一先生长期调查流散世界各地的敦煌绘画，并参照伯希和敦煌石窟图录等石窟资料，分类对各种敦煌绘画进行系统图像学研究的成果。原书分为二册，上册是文字部分，共有八章，每章下又分若干小节，分别探讨了敦煌石窟和敦煌绢画中的各种变相图、佛传图、本生图、特殊尊像图、罗汉图、高僧图、密教图、外教图等，研究扎实详实、分析细致缜密。下册是图版部分，配合上册文字的内容，刊载各种敦煌绘画品及相关图片200余张。

目录
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绪论
第一章 宋代雕版楷书的字样分析
第一节 字样关系的判断
第二节 字样主形的择定
第三节 宋代雕版楷书字样的基本面貌
第二章 宋代雕版楷书的构形系统
第一节 构形分析的基础、方法与原则
第二节 宋代雕版楷书的直接部件
第三节 宋代雕版楷书的基础部件
第四节 宋代雕版楷书的构形模式与构形层次
第三章 宋代雕版楷书的书写特征
第一节 宋代雕版楷书的书写单位（笔画）
第二节 楷书书写中的让就现象
第三节 楷书书写中的力学原则
第四节 楷书书写与部件的形变规律
第四章 宋代雕版楷书的理据状况
第一节 形体变异对构形理据的影响
第二节 构形理据对形体变异的影响
第三节 宋代雕版化书构形理据的保留程度
第四节 书写和理据的关系与汉字优化
第五章 宋代雕版楷书的文化阐释
第一节 雕版载体形式对宋代雕版楷书的影响
第二节 其他社会文化因素对宋代雕版楷书的影响
第三节 外部影响与汉字自身发展规律的综合平衡
结语
附录
参考文献
后记

本书是特级教师吴非关于“课堂”的思考笔记。作者以数十年课堂实践为基础，对“课堂”这一教育教学的中心环节，对于课堂教学的各个环节，教师在课堂上的言行举止，师生的互动，课堂教学的任务与价值、教师的修养与学习，等等，皆进行了系统、深入、细致的反思和剖析，探讨“教师为什么要教、怎样教，课堂上究竟发生了什么”。
本书是作者历经五年潜心思考的心血之作，更是作者数十年课堂教学经验与反思集成。文章皆篇幅短小，一事一文，说理透彻，语言精练，情透纸背，启人深思。值得每一位中小学幼儿教师阅读。
本书也特别适合于中小学幼儿教师、校长、教育工作者培训使用。

缪哲
在艺术史学者的书房里，欧文·琼斯（Owen Jones，1809-1874）的《装饰的语法》（The Grammar of Ornament）与《中国装饰集锦》（Examples of Chinese Ornament），是两部常见的书。
本NB里的图案，皆选自《中国装饰集锦》。琼斯的序说：“中国新近的战争，及太平（天国）之乱，使许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；富丽的装饰艺术品，亦因此流入欧洲。这些作品，是以前罕见的。其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐，与装饰的通体之完美。”
然则琼斯成书，是以太平天国运动导致的中国工艺品流散为因缘的。从书取的图案看，这些工艺作品，似皆晚清的粉彩，或珐琅彩。这类作品，固有琼斯称的“富丽”与“精能”，但图案呆板，无即兴之趣，色彩肥腻，失淡雅之美。原其趣味，不过“满族大官”的“村婆娘好浓妆”，很不高明。琼斯采以成书，或因符合其主张的“通则”，亦或这些作品，可解慰当时人对东方想象的饥渴。
但琼斯的趣味，是较“满族大官”为雅正的。这一见于他选的图案中，颇有唐宋之风者，如不同式样的缠枝莲，即未失淡雅、即兴的唐宋之典型；二亦见于其纹样的色值，皆较原器的为低，故一扫原器“大红大紫”的肥腻，成一种“再创作”的佳范。
本册所选的，是书中最具特色的蓝色纹样，大家可以一窥东方与西方审美的完美结合。

《游刃集荃猷刻纸》包括：旧作；庆贺；乐舞；文物；花草；拾萃六部分内容。

Within the canon of European photography books it would be difficult to find one more famous, revered and influential as Henri Cartier-Bresson's The Decisive Moment, wrote Jeffrey Ladd in Time LightBox, in a feature on Steidl's new edition of this ultimate photobook classic. Originally published in 1952, this collection of Cartier-Bresson's best work from his early years was embellished with a collage cover by Henri Matisse. The book has since influenced generations of photographers, while its English title defined the notion of the famous peak in which all elements in the photographic frame accumulate to form the perfect image--not the moment of the height of the action, necessarily, but the formal, visual peak. This new publication--the first and only reprint since the original 1952 edition--is a meticulous facsimile of the original book that launched the artist to international fame, with an additional booklet on the history of The Decisive Moment by Centre Pompidou curator Clément Chéroux.
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) was born in Chantelou-en-Brie, France. He initially studied painting and began photographing in the 1930s. Cartier-Bresson cofounded Magnum in 1947. In the late 1960s he returned to his original passion, drawing. In 2003 Cartier-Bresson established the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris, one year before his death.