这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。
长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。

Sweepingly ambitious, The Oxford History of Western Music will illuminate, through a representative sampling of masterworks, those themes, styles, and currents that give shape and direction to each musical age. Taking a critical perspective that challenges the received wisdom of the field,
Richard Taruskin sets the details of music, the chronological sweep of figures, works, and musical ideas, within the larger context of world affairs and cultural history.
Written by an authoritative, opinionated, and controversial figure in musicology, The Oxford History of Western Music provides a critical aesthetic position with respect to individual works, a context in which each composition may be evaluated and remembered. Taruskin combines an emphasis on
structure and form with a discussion of relevant theoretical concepts in each age, to illustrate how the music itself works, and how contemporaries heard and understood it. It also describes how the context of each stylistic period-key cultural, historical, social, economic, and scientific
events-influenced and directed compositional choices. Unlike earlier surveys, Taruskin provides greater attention to the full range of 20th century music, including American music as part of the mainstream tradition of western music, women in music, and popular musics.
The main five volumes are filled with helpful illustrations that enhance the historical context of musical composition, as well as musical examples and black-and-white pictures throughout. The sixth volume provides a comprehensive chronology, further reading and other source material, and an index
to the entire set.
Laced with brilliant observations, memorable musical analysis, and a panoramic sense of the interactions between history, culture, politics, art, literature, religion, and music, The Oxford History of Western Music will be essential reading for anyone who wishes to understand this rich and diverse
tradition. Pre-publication price until 12/31/04. $699.00 thereafter.

西元１２０６年，鐵木真被蒙古各部推為全蒙古大汗，號成吉思汗，建立了大蒙古國。其孫子忽必烈後改國號元。總計超越一個世紀的蒙元時代中，不同民族的文化彼此激盪交流。蒙古人、色目人、藏人等各個民族的好尚 進入中國，而漢族特有的書畫藝術也吸引其他民族文人加入創作的行列，呈現出多元、多采的風貌。

"达·芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家与科学家，是影响了世界500多年的“网红”。带着顽皮而执着的热情，达·芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新研究，包括解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流以及武器。
达·芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心，认真的观察以及异想天开的想象力，同时他能对自己稍显异类而泰然处之。
本书的起点不是达·芬奇的艺术杰作而是他令人震惊的7200页笔记，像好莱坞电影般的演绎着另类而有趣的一生。他的人生提醒我们：无论我们自己还是我们的孩子，都应不止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的异类天才和创新者一样。

2005年第7版

李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。

本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。
作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。

本书作者梅纳德• 所罗门以其缜密如同侦探般的的嗅觉，凭借其多年研究贝多芬的深厚功力，从贝多芬的家庭，其所处的社会及政治环境，选侯领地的精神生活、音乐传统中收集来各类资料，得以描绘出这位天才作曲家全面而生动的肖像。本书的重大贡献在于：
澄清了以往贝多芬传记中大量模糊不清之处，并最终确认了学术界长久以来苦苦寻找的、传奇的“永生的恋人”——安东妮•布伦塔诺。
对贝多芬音乐爱好者而言，本书不仅有着丰富的插图，从贝多芬的故居、恋人的画像，曲谱和除去加注释的书目之外，还包含贝多芬作品的全部目录。

本书为“中国古版画”之一种，收录陈洪缓创作全部傅世版画作品《九歌图》、《水浒菜子》、《西厢记》、《博古菜子》等。并著尃文，详述陈氏生平，创作，另有评析，年表等资料。陈洪緩（一五九八——一六五一），字章侯，号老莲，别号老遲等，浙江诸暨人。明末保傑出画家，版画聖手，其所緰人物，*干伟岸，衣绞细劲清圆，晚年作品造型*向跨张，神*各異，有古拙之凤，亦有怪诞之趣，突破前人陈规，自创特殊面貌，所绘历史故事，状貌服饰，必考古吻合。

⭐️“直角”是柯布西耶建筑思想的基石
他的所有作品都在建造直角，他的所有计划都见证着直角
直角便是柯布西耶“与自然订立的协约”
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⭐️诗画结合，展现传奇建筑大师最完整的世界观
19幅石版画+诗作手稿 全收录 中法文对照
URBANUS都市实践 建筑师 王辉 撰长文导读
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⭐️从中了解柯布西耶的建筑思想与个性
建筑学观点与文学、艺术的融合
诗文与绘画互相解释，解答“人应该是谁？”
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⭐️印刷、制作精良，高还原度呈现原作风貌
牛皮纸印刷的诗歌中译+艺术纸印刷的石版画原作
16开本的展阅珍藏版
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这本书是柯布西耶在1953年左右完成的作品，原本是为1948年他的朋友特里亚德邀请他完成的为收藏家定制的系列丛书中的一本。作品包括19幅石版画和相应数量的诗歌。最早出版于1955年，2012年，Hatje Cantz出版社将其再版。
在这部作品中，柯布西耶通过诗与画的结合，阐述了他的建筑思想，同时也是他的个性的展露，可以说是这位大师最完整的世界观的陈述。正如他自己所述：“在其中我阐释了通常在日常生活的活动之中不易被表露出来的思想的范畴。这些事物不仅构成我建筑及绘画作品的基础，而且也是我个性的基础。作品分七个部分，分别为：环境、心灵、肉身、融合、属性、馈赠、工具。

《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从《圣经》中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。
《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作，揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达• 芬奇的成为杰作？为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美，是提香笔下被母亲利用的天真少女，还是莫罗笔下的蛇蝎美人？看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释！无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

《庄学本全集(套装上下册)》讲述了：庄学本先生全集中所涉及的时间主要是1934年至抗战爆发后的近10年岁月；地点主要在川、甘、青、滇之民族地区；所涉及的民族主要有羌、藏、回、土、东乡、撒拉、保安、彝、纳西、普米等。时之长、地之广、族之多，在类似考察中实不多见，且成果丰富，留有数十万字的调查报告、游记和旅行日记，三千余幅图片。这些文字和图片曾在当时的《良友》画报、《申报》、《中华》画报、《西南边疆》、《康导月刊》等刊物发表；并举办多个影展，出版了《羌戎考察记》等专著，在当时产生了积极影响。如其"西康摄影展"就有郭沫若、陈立夫、陈果夫、于右任、张继、顾颉刚、翁文灏、常任侠等题词，足见社会各界之关注。

如果你不想走馬看花遊吳哥，如果你想沉浸在吳哥的神話世界，如果你只能帶一本旅遊書，就是這本了！書內有詳盡的旅遊規畫、行程建議，連每一座重點寺廟精采雕像的神話故事，都詳盡一一跟你解說。帶上這本，絕不白遊吳哥！
Amazon讀者五星評鑑全球最佳的吳哥旅遊指南！深入研究吳哥文化三十多年的法國學者賈克斯和吳哥攝影權威傅利曼，帶你看遍吳哥每一座大大小小的寺廟，讓你更深入了解吳哥的文化，體會吳哥建築風格之演變。
和市面上介紹吳哥的旅遊書不同，本書深入介紹每一座寺廟的建築歷史、風格、雕像故事，甚至一天中最佳的遊覽時間。無論你計畫前往吳哥，或是剛從吳哥回來，或你只想舒舒服服躺在沙發上欣賞吳哥之美，都是你行前及行後的指引和回憶。
此外，作者亦精心規畫了各種旅遊路線，以符合你的需求。你可以依旅遊天數選擇作者建議的路線，亦可選擇以建築風格演變為主軸的行程，或來個主題性的觀光遊覽。作者充分發揮其攝影和文化專業，也指出不下五十處必看的建築、景點和神話人物雕像，滿足你多樣性的知性之旅。

《历史及其图像》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。
图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科最引人入胜的地方。

本書收錄的七篇論文，時間從魏晉南北朝直跨明代，其中五篇（劉苑如、曹淑娟、侯迺慧、林素芬、鄭文惠）所探討的是五個時間點上的造園與遊園，囊括了不同型態的「園林生活」，由此表達天人、物我、人己等觀念界線的移動，以及不同社會條件下的所形成的自然新感性；另外兩篇譯稿（康達維、植木久行）分別為美國與日本學者對於園林的觀點，一方面豐富中文學界的討論議題，一方面提供外國學者的思想與視野，期許彼此激盪，互相對話。

本书历史部分选取了1660—1860年间波义耳、普利斯特里、拉瓦锡等12位著名的化学家，用精美的手绘图片和简洁的文字对他们使用过的重要化学装置进行了介绍。欣赏部分用CG图像复原了历史上15套重要的化学反应装置，另外还包括了拍摄的化学反应4K视频的精美截图。

被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。
本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

《科幻编年史》涵盖1818年至今200年科幻发展的方方面面，涉及28种作品形态、35种科幻类型的超过2000种作品，几乎收录了所有重要科幻作品的基本信息。这里既有好莱坞大片，也有小众邪典；既有漫威、日漫，也有图像小说；既有休闲读物，也有文学经典；既有动画片，也有网络游戏 ……全书3175幅插图，其中约2000幅是出版物封面、影视海报等，还有约1000幅插图、剧照、人物头像等。本书用信息图呈现重要科幻作品的年表、故事概览等，图文并茂，既美观又便于查看，是每一位科幻迷的必备珍藏。
专家推荐
我们需要这样一本书，带我们进入科幻作品的资源库。
——史蒂芬•巴克斯特（Stephen Baxter），科幻作家、英国科幻协会会长
我一直想找一本简明扼要又图文并茂的西方科幻史。《科幻编年史》正是我要找的“那一本”！
——吴岩，科幻作家，南方科技大学教授、博导
浪漫奇异的想象空间
激情四溢的探索发现
跌宕起伏的人生之旅
包罗万象的科幻图典
为《科幻编年史》点赞
——尹传红，《科普时报》总编辑，中国科普作家协会常务副秘书长
新颖别致的编排方式，带来视觉与思想上的冲击，让读者全方位感受最具前景的科幻艺术的生发与繁茂。
——姚海军，《科幻世界》主编、世界华人科幻协会的创始人
本书梳理了科幻文艺发展两百年来浩繁的纵向传承和横向衍生关系，图文并茂、一目了然，对研究者和爱好者都是难得一见的珍贵参考。
——西夏，作家、电影剪辑师、科幻电影学者
这是科幻系的全景谷歌地图。横纵坐标轴让你知道这些科幻作品是如何蔓延生长、成功席卷票房、变成无数人的心头爱。想知道科幻文化的下一站去哪，打开这本书再好不过了！
——潘海天，银河奖5次获得者、中国第三代科幻作家、软科幻实力作者
无论是科幻爱好者，电影迷还是大众文化研究者，都能从这本《科幻编年史》中得到极大的满足，不仅从历史性的角度了解整个科幻文学类型的演变，更能看到每个作品如何跨越不同媒介形态，进而影响到更广阔的现实世界。它不仅关于历史，关于想象，也关乎未来。诚挚推荐！
——陈楸帆，科幻作家、世界华人科幻协会会长
从创作于1818年的《弗兰肯斯坦》，到2017年上映的《星球大战8》，五六百页的皇皇巨著，以图文并茂的形式勾勒出200年科幻发展史，对于痴迷于科幻的读者来说无异于一场阅读上的饕餮盛宴。
——燕垒生，银河奖得主
故事产生信仰。人类作为自然界中唯一会讲故事的物种，依靠这一能力战胜其他物种，脱颖而出。故事的关键在想象力，《科幻编年史》也是人类想象力的编年史。
——火星叔叔郑永春，行星科学专家、科普作家
媒体推荐
两百多个专题，丰富多彩的时间线、剧照和海报，配上精炼的文字，不止有电影、小说，还包括电视剧、电子游戏、漫画等，甚至书后还附上了著名宇宙飞船的图录……
——布莱恩•林奇（Brian Lynch，作家），《乔治亚周报》（Georgia Straight）
这是伟大的汇编作品，结合了时间线和百科全书的风格，拥有豪华的插图与良好的写作，涵盖小说、电影、电视和电子游戏等，是一部能引起浏览狂热的工具书……
——《多伦多星报》（Toronto Star）
这就是那种会让像我这样的科幻迷沉迷其中的宝藏。
——约翰·德纳多（John DeNardo），《柯克斯评论》（Kirkus Reviews）科幻版编辑
这是一般读者进入科幻世界的捷径，也是科幻迷开阔眼界、拓展收藏的称心工具。
——《书单》（Booklist）
《科幻编年史》的选择带你进入想象力的边界 ……探索未知和未来的所有可能性组合都收录其中……任何热爱科幻题材的人都将用心拥抱这本书。
——《北岸新闻》（North Shore News）
翻页，浏览，沉浸其中……探索未知和未来的所有可能性组合都收录其中……任何热爱科幻题材的人都将用心拥抱这本书。
——《轨迹杂志》（LOCUS Magazine）
1816年被称为“无夏之年”。就在那一年夏天，玛丽·雪莱开始构思“科学怪人弗兰肯斯坦”的故事。1818年，《弗兰肯斯坦》正式出版，被认为是第一部科幻小说。在过去的200年里，科幻作为一种题材，已发展出硬科幻、软科幻、文学科幻、军事科幻、外星入侵、时间旅行等数十种类型，出现了小说、漫画、电影、游戏等各种作品形态，雅俗共赏，影响深远。
《科幻编年史》以5个章节234个主题条目按照时间顺序记录了超过2000种作品，涉及28种作品形态和35种科幻类型，涵盖了200年科幻史的方方面面。每个主题下汇集书刊、影视、游戏等相关产品的基本资料，通过见解深刻的文字叙述、信息图式的时间轴年表和精彩的图片展示，向读者介绍了那些令全世界为之叹服的作品的诞生及发展轨迹。
对于重中之重的作品或创作者，书中还提供了独立的“概览”页面和图片集。像《星球大战》和《星际迷航》等具有开创性的重要作品条目，书中不仅列出“真实世界”里电影、电视等各种作品形态的时间线，还梳理了每部作品的情节，制作出“虚构宇宙”的时间线。
《科幻编年史》的绝妙之处在于可以信手拈来，随时翻阅，书中那些唤起美好记忆的文字描述和插图会令你爱不释手。与此同时，作为一部精美而齐全的科幻资料库，《科幻编年史》也毫无疑问会是科幻爱好者的必备珍藏。无论你是长期的铁杆科幻迷，还是初次体验科幻魅力的年轻一代，本书都可以带你进入迷人的科幻宝藏，一探究竟。

本书是从保罗·亨利·郎格的《西方文明中的音乐》一书中节选了十九世纪西方音乐的的部分进行的翻译。