Reviews the most intriguing applications of fractal analysis in neuroscience with a focus on current and future potential, limits, advantages, and disadvantages. Will bring an understanding of fractals to clinicians and researchers also if they do not have a mathematical background, and will serve as a good tool for teaching the translational applications of computational models to students and scholars of different disciplines. This comprehensive collection is organized in four parts:
(1) Basics of fractal analysis;
(2) Applications of fractals to the basic neurosciences;
(3) Applications of fractals to the clinical neurosciences;
(4) Analysis software, modeling and methodology.
Series: Springer Series in Computational Neuroscience

本书的作者是北京外国语大学东方语言学院教授，长期从事波斯语文学研究。本书中，作者根据现存波斯文学珍本及其插图，梳理波斯细密画的发展历史，进而探寻东方文明的精髓，是国内关于波斯文学最权威的重要研究著作。

The methods of finishing glass by cutting and polishing first began in the regions of the Mediterranean in the first and second century B.C. during the Roman Empire. Another technique, wheel-cutting glass, was also practiced by the Romans and their contemporaries, the Sasanians, in Iran and Iraq. However, with the fall of the Roman Empire in the fifth century A.D. these methods all declined and eventually disappeared from the Mediterranean but were sustained in Western Asia. By the eighth and ninth centuries, both cutting and scratch engraving were part of the thriving repertoire of glassmakers in the central Islamic lands. In the extensive collection of cut and engraved glass presented in this volume, almost all the ornaments date between the eighth and eleventh centuries and trace their origin to present-day Egypt, Iraq, and Iran. The collection includes dishes, bowls, cups, beakers, goblets, jars, pitchers, and ewers that have been newly cleaned and restored and show prevailing themes of plants, birds, and scenes from daily life. This volume serves to illuminate and add to the study of the techniques and evolution of ancient glass in the Middle East.

Following the fall of the Roman Empire in the West, the cult of the saints was the dominant form of religion in Christian Europe. In this elegantly written work, Peter Brown explores the role of tombs, shrines, relics, and pilgrimages connected with the sacred bodies of the saints. He shows how men and women living in harsh and sometimes barbaric times relied upon the merciful intercession of the holy dead to obtain justice, forgiveness, and to find new ways to accept their fellows. Challenging the common treatment of the cult as an outbreak of superstition among the lower classes, Brown demonstrates how this form of religiousity engaged the finest minds of the Church and elicited from members of the educated upper classes some of their most splendid achievements in poetry, literature, and the patronage of the arts.
"Brown has an international reputation for his fine style, a style he here turns on to illuminate the cult of the saints. Christianity was born without such a cult; it took rise and that rise needs chronicling. Brown has a gift for the memorable phrase and sees what the passersby have often overlooked. An eye-opener on an important but neglected phase of Western development."--"The Christian Century "
"Brilliantly original and highly sophisticated . . . . ["The Cult of the Saints"] is based on great learning in several disciplines, and the story is told with an exceptional appreciation for the broad social context. Students of many aspects of medieval culture, especially popular religion, will want to consult this work."--Bennett D. Hill, "Library Journal "

《中国敦煌壁画全集(1敦煌北凉北魏)》讲述南北朝时期是佛教在中国古代传播发展的一个高峰。根据现代学者统计，南朝有佛寺一千二百至三干听，北朝有三万所，隋朝有四千所。唐朝肓四万所，在敦煌莫高窟现存的四百九十二个洞窟中。北轲以前的有三十九个，而北瑰时期就有二十个，占二分之一强：人们从这些数字可以看出，北辑特别是北魏佛软和佛教美术发展盛况的一斑。
古代历史事实表明。在社会动荡，多数人的现实人生目标无法实现。生活昔递艰难困苦的情况下，及其以后的相当长时间内，往往是宗教的迅速发展时期。如果再加上统治者的提倡、参与，那么宗教的社会影响就会急划增强。中国历史上的南北朝阶段就是这样的时期。敦煌莫高窟中的北凉、北魏壁戤就是这样的时期的宗教美术作品。
如果说在通常情况下，在一百多年的时间裹。宗教壁画的基本题材主题、绘画技法风格、景观、佛像及其服师造型，一般下会出现重大明显的发展变化。那么，在敦煌莫高窟北凉、北魏壁画中却实现了这种变化。比如，基本髓材主题由「侧重宣扬忍辱、苦修、无原则地施舍和自我牺牲。转向注重表现说法、极乐净土；绘画技法风格从质朴、粗扩转向精细、华丽，景观、佛像及其服饰造型由印度类型转向中圃类型：：总之。这些壁画从内容到形式发展变化幅度之大、速度之快是前所未有的。这些发展变化为人们进一步认识宗较美术，乃至整个美术发展历史的规障提供了难得的史料。因而增加了这部壁画集独特的艺术历史价值。
本集精选敦煌莫高窟北凉、北魏壁画代表作品及其精彩局部一百七十五幅。并发表了长期从事敦煌美术研究的学者檀声皇先生的专题论文。论文史料翔实，论点扎实。对于广大读者欣赏、研究这些壁画作品，相信会大有脾益。

榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤其大量的民族人物画像、画工画师画像，以及汉藏婚礼图，也都补充了莫高窟之不足。在艺术风格的多样化及艺术美的创造上，榆林窟的一些作品超过了莫高窟，如西夏的线描和水墨山水；特别是唐代吐蕃时期第25窟壁画，人物造型简练，用线纯熟、有力，色彩明丽而不浮华，其保存完好程度更使莫高窟同时期壁画难以比拟。榆林窟艺术的高度成就，大大丰富了以莫高窟为首的敦煌石窟艺术体系。莫高窟、榆林窟，同西千佛洞、东千佛洞、水峡口千佛洞、五个庙石窟等（图15），共同构成了伟大的古代艺术宝库。

本書為研究1970年代台灣現代民歌興起、轉折的過程。依時序「台灣現代民歌」的發展出現三條主線：即楊弦、余光中帶動的「中國現代民歌」；李雙澤、楊祖珺為代表的「淡江一夏潮」路線；以及新興工業文化興起後的「校園民歌」。作者在書中指出上述三種路線的相對位置與文化功能，並指出其在台灣通俗音樂發展過程中70年代到80年代台灣文化變遷中所蘊含的意義。
序，或是一段回憶　陳俶文
自序
論文　致謝辭
導言
．兩種脈絡
．文化研究：異質的與歷史的
．生產機制為主的取向
．本文架構
第一章　序奏：對於 70 年代初期台灣文化的一些切片
．現代的與民族的： 70 年代權力集團與知識分子文化形構的基調
．鄉土：傳統／現代、高層／通俗
．台灣的西洋熱門音樂與現代民歌
．小結
第二章　「中國現代民歌」的摶成與轉折
．現代詩與現代民歌
．變種與現代民歌
．朝向建制化之路：通俗音樂文化工業的投入
．嚴肅音樂論述與現代民歌的正當性
．小結
第三章　淡江——《夏潮》路線的民歌運動
．淡江——《夏潮》路線的形成
．李雙澤的現代民歌
．民歌與社會（一）：「非學院VS學院」的論述形構
．民歌與社會（二）：楊祖珺的民歌推廣
．小結
第四章　新興唱片工業與「校園歌曲」
． 70 年代後期鄉土文化形構的轉折與新興文化工業的浮現
．「校園歌曲」的建制形構
．「校園歌曲」的形式與意識形態取向
．「中國現代民歌」的轉化與沒落
．小結
第五章　尾聲： 70 年代現代民歌的位置
．斷裂，以及不同路線現代民歌的文化位置與功能
．台灣通俗音樂歷程中的現代民歌
．對台灣當代社會文化形構的再認識
後記——一個樂迷的告白
附錄
參考文章與書目
音樂資料
附表目錄
．附表 1《音樂》雜誌讀者意見調查（部分）——1971/02/09
．附表 2：兩場演唱會一場座談會的演出歌手／出席人員
．附表 3：《我們的歌》第一、二輯曲目、作者、編曲者及演唱者
．附表 4：1977/12/19日「中國現代民歌之夜」歌手、曲目與作者
．附表 5：李雙澤參與創作作品一覽表
．附表 6：民眾關於娛樂、消費、教育及文化服務等項的消費比例
．附表 7：每人每年平均觀看影劇次數
．附表 8：第一屆金韻獎青年歌謠決審大會演唱組選曲類別
．附表 9：現代民歌歌詞內容分類統計之一（江夢姝，吳淑馨版）
．附表10：現代民歌歌詞內容分類統計之二（楊祖珺版）
．附表10：79/08/01「唱自己的歌」演唱會歌手曲目與作者
．附表12：78、79、81年《滾石》版年終民歌排行（前十名）
．附表13華民國歌、詞作家學會民歌委員會（「民風樂府」）名單
．附表14民風樂府」大型演唱會活動狀況（1980-84）
．附表15：三種路線的現代民歌
．附表16：現代民歌的不同文化位置與功能

位于甘肃省河西走廊西端的敦煌莫高窟、西千佛洞和瓜州榆林窟，因相同的地理位置、历史条件、题材内容、艺术特征，共属敦煌佛教石窟艺术范畴，统称为敦煌石窟。1987年，敦煌莫高窟被联合国教科文组织世界遗产委员会批准列入世界文化遗产名录。
《敦煌石窟全集》的规模大约将达到一百卷，第一卷《莫高窟第266～275窟考古报告》,即包括公认敦煌凿建最早的“早期三窟”填补了敦煌石窟研究领域的空白，对于推动历史文化遗产研究、满足国内外学者和学术机构对敦煌石窟资料的需求，都具有重要意义。报告分上下两册，以文字、图片、测绘图等形式，详细记录和描绘了敦煌莫高窟第266窟、275窟等11个洞窟的石窟档案。此次完成的《莫高窟第266～275窟考古报告》，运用文字、测绘和照相等各种记录手段，逐窟记录洞窟位置，窟外立面，洞窟结构、塑像和壁画，洞窟保存状况，以及附属题记等全部内容，是洞窟最翔实的“档案资料”，为今后洞窟修缮乃至全面复原提供了科学依据。

《大英图书馆特藏中国清代外销画精华》是由中共广东省委常委、宣传部长林雄任编委会主任，省委宣传部副部长顾作义、广东省新闻出版局局长朱仲南、广东省出版集团董事长王桂科、广东省政协委员黄尚立任副主任，中国社会科学院历史研究所宋家钰研究员、英国伦敦大学亚非学院中文系卢庆滨主任和王次澄教授、大英图书馆中文部主任吴芳思博士等四位学者编著，是中英学者共同合作的重点项目。
该书承大英图书馆授权，将该馆珍藏的中国清代外销画首次公布并在中国出版，其中相当多的画作是罕见的藏品，有的更是存世的珍贵孤本。该书共8卷（每卷1册），收入748幅外销画，100多万字。每幅画都注明馆藏编号、画作时间、画作种类、原画尺寸。1至6卷是反映广东题材的画作，7至8卷是反映北京题材的画作。
该书按画的内容分为15类：
1．广州港和广州府城画；
2．历代人物服饰组画；
3．广州街市百业组画；
4．佛山手工制造业作坊组画；
5．广东官府衙门建筑、陈设及官吏仪仗器用画；
6．刑罚组画；
7．园林宅第组画；
8．宗教建筑、祭祀陈设画；
9．劝戒鸦片烟组画；
10．室内陈设组画；
11．海幢寺组画；
12．戏剧组画；
13．广东船舶与江河风景组画；
14．北京社会生活与风俗组画；
15．北京店铺招幌组画。
本书的《编著说明》，就本书《导论》和各组画《概述》的撰写、图版的编辑、图画的考释等方面加以说明。
本书每组画均有《概述》，主要敍述该组画所反映的历史内容和对这些基本内容的分析考释，介绍与这些绘画相关的一些中外重要历史记载，考证部分绘画的作者年代，指出该组画的价值。根据中外历史记载，对画作进行考释。
本书的《导论》长达5万多字，在“外销画的先驱”、“外销画的收藏和收藏家”、“外销画家及画技传承”、“本书收录之外销画藏品”、“外销画的重要研究成果”和“新出版图集”等方面，进行了全面系统深入的介绍和论述。同时，指出了西方某些画家和作家在前人画作的基础上胡乱重组或并凑，导致出现移花接木、张冠李戴、误导读者的现象，劝告人们在使用分析外销画时，应秉持小心求证的态度。具有很高的研究水平和学术价值。
国家清史编纂委员会主任、中国人民大学著名教授戴逸先生为本书作序，充分肯定了编著者对清代外销画内容和性质界定的重要意义，判定外销画真实性的历史价值和重要贡献，考证外销画源流的重要成果，考释图画内容的以图证史、以史证图的研究经验和方法，对本书作了高度评价。
本书是中英学者成功合作的重要成果，是“走出去”的重点项目。为了方便中外读者的阅读和研究，本书采用了中英文对照，中文排繁体字，是一套画卷珍贵、艺术性高、资料丰富、考释详细、学术性强、印制精美的鸿篇巨制。本书的出版，填补了我国美术史的空白，不但在美术史和艺术史研究方面具有很高的价值，而且在清史、社会史、民俗史、建筑史、船舶史、中外文化交流史等方面，都具有很高的文献价值、研究价值和收藏价值，必将在海内外产生重大影响。
尤其值得一提的是，书中的《广州港和广州府城画》这幅长卷，原画长920厘米，高74厘米，为绢裱本卷轴水粉画，创作时间约在清乾隆二十五年（1760），是英国人雇用中国画家为纪念其在广州商贸经历而作，是英皇佐氏三世的藏画。此画画面，西起广州府城西边珠江上游的黄沙、柳波涌的西关炮台，东至广州府城东边珠江下游的大沙头、东水炮台，所画内容是广州港口、广州府城和珠江此段沿岸风景，画有大小码头和各类官私、宗教、中西建筑200多处，各种停泊或行驶的船舶四五百艘，岸上和船上人物六七百余，生动、形象、真实地再现了250年前长达八九公里的广州贸易口岸的繁荣景象，被人称为精美珍贵的“广州清明上河图”， 令人叹为观止。
在诸多外销画中，此画最典型地表现了中外画技的融会和交流。在清代部分采用西方画技绘制的同类题材、形式的外销画中，是创作时间较早、画幅最大、绘制最精的画作，不论在历史资料或绘画艺术上，都具有无可比拟的珍贵价值。

《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。
本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入卷中，其中部分图版属首次刊印。本卷基本上反映了盛唐时期敦煌壁画的艺术成就。
在题材方面，除了选入了具有代表性的『净土』、『法华』、『维摩诘』、『华严』、『涅盘』等显宗壁画外，也选人了善无畏等『开匹三大士』在唐土布教时期形成的密宗壁画。
卷中包括论文一篇，并附有关插图。各国版均有文字说明，介绍它的艺术特色与内容依据。

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。
这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。

编辑推荐
阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。　——董强，北京大学法语系教授、博士生导师
全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。　 ——Jean-Philippe Uzel,加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授
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内容简介
本书的作者达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasswz)透过六则虚构的小帮事，以描述性的语言，对绘画作品中所谓可见的事实进行质疑。从委拉斯凯兹（Velazquez)到提香（Titien),从勃鲁盖尔（Bruegel)到丁托列托（Tintoret),作者带领我们进入一系列怎样“看”作品的视觉冒险中。书中所参考的作品都具有一个共同点，即展示绘画自身的力量。我们在为作品着迷的同进，却也懂得，绘画艺术想要昭示给我们的东西，我们其实并没有看见。我们什么也没有看见！当然，这种全然否定自然还别有深意。
达尼埃尔·阿拉斯是当今最为优秀的艺术史学家之一。他的文生动自由，语言妙趣横生，全书在轻松的氛围下探讨绘画艺术穿越世纪传达给我们的无尽知识和想象空间。

《书画书录解题(套装共3册)》奠定了余绍宋先生中国书画典籍目录学领域之地位。此书收录中国古代书画论著十分宏富，并对收录之书考订详尽、评论精辟，为后人研究书画著录之必读书。是书分史传、作法、论述、品藻、题赞、著录、杂识、丛辑、伪托、散佚十大类，并列未见一类于其后，以待续补。遇到两可之作亦审慎考察，说明缘由，足见其治学之严谨。对于每一书的归类，余绍宋先生皆详加辨析，从不草草为之。对书之内容、得失等均有评价叙述。正文前所作序例对成书过程、体例、分类及著录方法一一说明，甚为明朗。

In this authoritative, lively book, the celebrated Italian novelist and philosopher Umberto Eco presents a learned summary of medieval aesthetic ideas. Juxtaposing theology and science, poetry and mysticism, Eco explores the relationship that existed between the aesthetic theories and the artistic experience and practice of medieval culture.

 “[A] delightful study. . . . [Eco’s] remarkably lucid and readable essay is full of contemporary relevance and informed by the energies of a man in love with his subject.” —Robert Taylor, Boston Globe

“The book lays out so many exciting ideas and interesting facts that readers will find it gripping.” — Washington Post Book World 

“A lively introduction to the subject.” —Michael Camille, The Burlington Magazine

“If you want to become acquainted with medieval aesthetics, you will not find a more scrupulously researched, better written (or better translated), intelligent and illuminating introduction than Eco’s short volume.” —D. C. Barrett, Art Monthly

★ 2017年沃尔夫森历史奖
★ 2016年达夫•库珀非虚构文学奖获奖作品
★ 甲骨文X企鹅图书联合推出
★ 通过伟大抄本领略千年欧洲史中不为人知的隐秘部分
【本书简介】
伟大的抄本是欧洲文明和历史中隐秘的星。想要接触它们，就需要进入鲜有人能够进入的秘密花园。克里斯托弗•德•哈梅尔为我们打开了秘密花园之门，邀请我们与他一同踏上这条他花了一生精力探索的学术之路。
《非凡抄本寻访录》探访了十二份精美的欧洲中世纪泥金装饰手抄本，是一场深入中世纪社会的非凡旅行。
从无与伦比的《凯尔经》抄本到知名的《坎特伯雷故事集》抄本，作者克里斯托弗·德·哈梅尔全方位地介绍了各份抄本的制作过程、时代背景、面世后的经历；追溯了这些非凡手稿是如何被制作、复制、谁拥有它们又是谁非常渴望得到它们，以及这些手稿如何卷入政治、为何被视为绝美之物，甚至成为一个国家的象征。

Paintwork pioneer: The anchorman of modernism
In the latter half of the 19th century, in the verdant countryside near Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839–1906), busily plied his brush to landscapes and still lifes that would become anchors of modern art. With compact, intense dabs of paint and bold new approaches to light and space, he mediated the way from Impressionism to the defining movements of the early 20th century and became, in the words of both Matisse and Picasso, “father of us all.”
This fresh artist introduction selects key works from Cézanne’s oevure to understand his development, innovation, and crucial influence on modern art. From compositions of fruits and pears to scenes of outdoor bathers, we trace his experimentation with color, perspective, and texture to evoke “a harmony parallel to Nature,” as well as the very process of seeing and recording.
Along the way, we discover Cézanne’s celebrated Card Players, his layering of warm and cool hues to build up form and surface, and the geometric rigor of his landscapes from the vicinity of Aix-en-Provence, as bright with the light of southern France as they are bold with a radical new rendering of dimensions and depth.
About the series:
Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
a concise biography
approximately 100 illustrations with explanatory captions

芳踪难觅的栗腹鹭，钟爱旅行的勺嘴鹬
感情专一的虎尾海马，雌雄难辨的曲纹唇鱼
从海洋到森林，由沙漠至淡水
从草原到山脉，由湿地至苔原
43 种来自全球各地的野生濒危动物
讲述它们鲜为人知的日常生活
这些正在消失的自然生灵
非凡又神秘，纤弱又坚韧
身陷种种威胁与困境
却极少 进入公众视野
成了地球上最孤单的动物
《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销榜作家
拥有全世界数百万粉丝的“涂色书女王”米莉• 玛洛塔
以突破往日线描风格的全彩手绘插画
重现珍稀动物的多样性和独特性
意在唤起人们对自然之美的爱与记忆
没有什么比动物世界更加真实
每一种动物都值得在这大千世界中占有一席之地
📕 内容简介
本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。
这是英国炙手可热的插画家米莉·玛洛塔的最新突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。
👩 编辑推荐
🌟这是《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销榜作家、拥有全世界数百万粉丝的“涂色书女王”米莉•玛洛塔突破往日线描风格的全新力作。继与《秘密花园》齐名的《动物王国》等5本大获赞誉的涂色书之后，这是她第一本图文并茂、有主题与故事、并具有环境及社会价值的科普绘本。
她调研了《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》、《国家地理》杂志、世界野生动物基金会以及大量图书馆资源，最后精选出全球8大栖息地的43种珍稀濒危动物，意在启发下一代青少年、自然主义者、生物学家、动物学家、志愿者和热爱大自然的人，关注动物的生存状态及环境。
🌟本书中的动物都是不常进入公众视野的濒危品种，不仅讲述了它们鲜为人知的生存状态、生活习性，还特别分析了它们面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。不管对希望了解动物世界的青少年，还是对此主题感兴趣的成年人来说，都具有收藏价值。
🌟本书为8开大画幅开本，细腻地展现了濒危动物世界的灵动之美。它独一无二的图案设计、繁复精致的插画、“不似之似”的趣味细节，很值得设计人员及艺术家借鉴和学习。