This pioneering study examines a pivotal period in the history of Europe and the Near East. Spanning the ancient and medieval worlds, it investigates the shared ideal of sacred kingship that emerged in the late Roman and Persian empires. This shared ideal, while often generating conflict during the four centuries of the empires' coexistence (224-642), also drove exchange, especially the means and methods Roman and Persian sovereigns used to project their notions of universal rule: elaborate systems of ritual and their cultures' visual, architectural, and urban environments. Matthew Canepa explores the artistic, ritual, and ideological interactions between Rome and the Iranian world under the Sasanian dynasty, the last great Persian dynasty before Islam. He analyzes how these two hostile systems of sacred universal sovereignty not only coexisted, but fostered cross-cultural exchange and communication despite their undying rivalry. Bridging the traditional divide between classical and Iranian history, this book brings to life the dazzling courts of two global powers that deeply affected the cultures of medieval Europe, Byzantium, Islam, South Asia, and China.

本书由四部分组成：一是《造像量度经》的标点本，本经是说明佛教造像法度的经典，原属藏传佛教系统，自清代汉译后，对汉化佛教的造像规格产生相当的影响；二是南宋《重编诸天传》的标点本，《重编诸天传》主要论述天台宗伽蓝安置的“二十诸天”之由来和事缘，并依《金光明忏法》等经典定其列位座次；三是《解说》，介绍了汉传佛寺的布局和结构，以及佛教诸神的渊源流变；四是《密教印图集》，揭示了佛教手印的内涵，可收按图索骥之效。李鼎霞，女，1933年生，辽宁海城人，1955年毕业于北京大学中文系，北京大学图书馆副研究馆员。著有《佛教造像手印》，古籍整理有《大唐新语》、《续红楼梦稿》、《入唐求法巡礼行记校注》、《参天台五台山记》、《行历抄校注》等多种。

一本你从未见过的、有关演化的视觉盛宴
跟随摄影大师的艺术镜头
探索生物演化的科学奥秘
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🦍编辑推荐
♤全方位多角度的视觉记录
全书六个章节，从亿万年前的远古生命遗迹到人类世间的灭绝物种化石，从多彩缤纷的鸟类世界到纷繁复杂的哺乳动物，读者可以通过与高清照片的科普文字，感受充满未知和 挑战的演化进程。
♤艺术与科学完美结合，揭示演化的奥秘
著名摄影家罗伯特 •克拉克以摄影充分展现各类生物的细节和强烈的艺术之美；而多位生物领域科学家、研究人员、博物馆工作人员共同协助，力求知识翔实、精确；
♤与全球知名博物馆及动植物园合作，展现罕见细节
作者甄选19家权威机构的标本，以使读者可尽情饱览包括大英博物馆、美国自然历史博物馆、邱园、皇家植物园等全球知名博物馆和动植物园罕见藏品。
♤全书全彩印刷，200余幅高清摄影，展现肉眼难以看清的诸多细节
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🦎内容简介
《演化之旅》由屡获殊荣的摄影师罗伯特·克拉克拍摄的200多张异彩纷呈的珍贵图像和著名科普作者大卫·奎曼和约瑟夫·华莱士言简意赅的科普文字共同构成。全书意在以视觉图像，记录一场亿万年以来有关生物演化的神奇之旅。
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全本以“远古的历史”“鸟类：自然选择和人工选择”“冷血动物的多样性”“植物：演化盛开”“昆虫：多种多样的适应性”“哺乳动物：交错的网”“人类的起源”“演化的演化”八个大章节，全方位、多角度的展现生物的演化案例。
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作者甄选世界范围内包括大英博物馆、美国自然历史博物馆、邱园、皇家植物园等知名博物馆和动植物园的罕见藏品。整个编撰过程中又有诸多生物领域科学家、研究人员、博物馆工作人员共同协助，力求图像及知识的清晰、客观、详实、准确。
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🐞媒体推荐
《演化之旅》是一本你从未见过的视觉科学教科书 ——《美国国家地理》
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《演化之旅》是一本精雕细琢的完美作品。之所以说“精雕细琢”，是因为它以细腻的细节展开，清晰地描绘了作者对演化这一主题的热爱。这是一场自然世界和它背后的生物进程的盛宴。《演化之旅》使自然赤裸地展现……让你感觉好像在一个自然历史博物馆的幕后参观，而许多标本仿佛还在呼吸 ——《BBC野生动物》
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一本探索推动地球多样性进程的精美书籍，一部引人入胜的进化史视觉记录—— http://ScienceFocus.com
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克拉克拍摄的生动、令人惊叹的照片捕捉到了地球生命的一些惊人变异和进化……生物演化的进程可能需要几千年的时间，但在这本书里我们可以领略精彩一瞥—— http://Smithsonian.com
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有关演化奇迹的摄影集，有关植物和动物以非凡方式演化生存的精彩绝伦的案例——《华盛顿邮报》

这本书与同类著作相比，有两大贡献： 是摆脱了对佛教史的依赖，展开了独立的西藏绘画史研究，并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察，提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究，取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统，形成了完整的西藏绘画风格史；系统、全面、丰富的图像学比较研究，填补了西藏绘画史图像志的空白，借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新，应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的，在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。

《由图入史》是李清泉教授的艺术史研究论文集。分四个部分，第一部分“天门”三议，讨论墓门与墓葬壁画中“门”的意象；第二部分“壁画考辨”，讨论壁画的相关个案；第三部分“墓葬新释”，主要探讨墓葬形制的有关问题；第四部分的两篇长文，是对山东石窟艺术的研究。全书既有综论性质的总结概括，也有众多角度新颖、分析方法多样的个案研究，并随文附有100余幅插图，是一部内容扎实的论集。

这是一部论题组合新颖、开放，论述方式严谨而又不失个性的概论性著作。该书涉及对儿童文学概念和范畴的理解、儿童文学教学活动、儿童文学阅读与接受、童年概念、儿童文学与市场、儿童文学与意识形态、儿童文学基本文类及其特征等内容，并提供了将各种当代文学理论应用于儿童文学研究的示例与可能。

《图像的生与死》是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史，同时也是一部通过分析图像及其传播手段而建立的西方思想史。
《图像的生与死》是一部跨学科研究之作，在书中，雷吉斯•德布雷第一次解释了他所创设的一门新学科：媒介学。该学科处于艺术史、技术史、宗教史等多学科的交汇之处。全书论述了西方人视角下图像从魔幻的到艺术的再到经济的演变过程，对技术革命与集体信仰对于图像所产生的影响进行了深刻分析。作者从西方哲学、宗教、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行了详尽又深入的解读，许多观点都闪烁着思想的光芒。

《新视觉：从材料到建筑》是1925—1930年的“包豪斯丛书”中的第14册，是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛·莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作，初版于1947年。
莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响，构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展，因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的“新视觉”的概念，声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结，并通过一些学生的实验性作品进行了说明，内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定，并结合到创作实践之中进行分析。

In this famous work by a pioneer in the movement to free art from the bonds of tradition -- a work long considered essential to understanding the evolution of 20th-century art -- Kandinsky explores the role of the line, point, and other key elements of non-objective painting. 127 illustrations.

这是“唐研究基金会”丛书之一，也是目前国内有关唐代金银器
的第一部专著。本书全面收集了地下出土和国内外博物馆、私人收藏
金银器，从考古、历史、美术史的角度进行研究。书中刊布照片百余
帧，并附有400余幅线图。

唐前果报系统的建构与融合，ISBN：9789571509839，作者：刘涤凡著

二十世纪上半叶是西方艺术在思想领域最为活跃的阶段。在此之前，工业革命和资产阶级革命深刻地动摇了欧洲社会原有的权威结构。挑战权威、追求个性的尝试激励着年轻的艺术家积极地参与时代精神的建构，艺术流派的多元化和快速更迭成就了这一时期艺术发展的主要特征。经历两次世界大战，欧洲大部分国家实现了从君主立宪到共和政体的转变，但是战争的残酷也终结了艺术家对技术进步和社会进步的乐观信仰。在西方艺术史上，从未有这样一个时代，艺术家如此强调艺术的社会使命，希望用艺术改造社会，最终却被泥沙俱下的社会变革裹挟了命运。
与诸多艺术史著作相比，本书的重要贡献在于选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的二十七篇理论文献。这些文论全部出自当时的艺术家和批评家之手，其中大部分是首次有体系地被译介到中国。借助这些思想的片段，读者可以超越艺术作品和艺术史学家的分析，直面艺术家的创作理念和艺术主张。

本书是德穆兹和基弗之间从2003年春天至2009年之间的谈话集成的访谈录。这些谈话既可以单篇阅读，也可以按时间顺序来读，起点已经在某个角度上给出了方向。
他们的谈话围绕着火、水、气和土等基本元素，围绕着《旧约》和《新约》中的叙述以及在佛教思想中起核心作用的空，追踪一切过去之物的复返或轮回，追问德国的历史和欧洲的历史，对基弗关于浩劫（Shoah）的深入研究进行专题讨论——尤其是通过基弗对策兰诗歌的“回应”。因此，这本访谈录探讨了基弗的艺术哲学和神学基础，探讨了他的艺术学和文化学立场以及他的工作和世界观，引导人们根据不同的视角来考察基弗无比丰富的作品。
我们生活的时代充斥着各种关于“终结”的言说，“艺术的终结”更是无处无时不在被宣扬着。在基弗看来，艺术家乃是“一个持续的没落者。他永远得不到他想要的东西。他始终只能围着酒罐转，当他要接近酒罐时，他就像恩培多克勒那样掉进去了”。艺术面临危险，但几未没落，艺术在没落中升起。这是一个积极高调的书名。本书借助这个书名，希望在这个终结感、没落感日益增强的时代里，让我们仍然对艺术、对哲学、对生活，抱有一种向上的期待和希望。

Presented here for the first time is a compendium of one hundred hieroglyphs that are also building blocks of ancient Maya painting and sculpture. Organized thematically, the symbols touch on many facets of the Maya world, from the natural environment animals, plants, the heavens to the metaphysical landscape of gods, myths and rituals. Using over five hundred line drawings and photographs, Andrea Stone and Marc Zender show how to identify these signs, understand their meaning, and appreciate the novel ways they appear in art. In addition to providing a clear and accessible introduction to Maya art, linguistics and writing, the authors also offer many new and exciting interpretations. Lavishly illustrated, fully cross-referenced and indexed, this remarkable and innovative guide will prove an invaluable tool for those wishing to see Maya art, perhaps for the first time, through the eyes of ancient scribes and artists.

风格多变的艺术大典 美轮美奂的佛教画藏
——中国佛教版画全集
版画般若 完美呈现
佛教版画，是佛教艺术殿堂中一颗璀璨夺目的明珠。自隋唐以降直至清季，王朝交替如走马，世事兴废若转轮。在这段漫长的历史时期内，佛画家运丹青于尺幅，木刻家操刀笔于梨枣，创造出了难以数计的美轮美奂的版画艺术珍品，成为前人留给我们的一份极为珍贵的历史文化财富。
版画中的佛教世界，我们不妨称之为“版画般若”，如果说佛陀的法身舍利大藏经中遍藏文字般若，那么，版画全集所承载的，便是蕴含着无上智慧的版画般若。
深入经藏，智慧如海。然经藏浩瀚，真正深入者，古来几人？《中国佛教版画全集》的面世，带给我们一条抵达智慧海的“终南捷径”。佛陀的故事、观音的故事、美不胜收的极乐世界、苦难充盈的地狱变相……佛陀和他的弟子通过文字无法表达尽然的，在这里，完美呈现。
艺术大典 雄伟微妙
聚沙成塔、集腋成裘，多历年所，沉溺于断简残编，孜孜于千经万典，访求于公私藏家，搜罗于名山古刹，所得历代雕版佛画达三千余种，三万五千余幅，勒为一编。是书出版，使得佛教版画千年精品汇于一巨帙，实为佛教版画有史以来的第一次大结集，其中世所罕见，各类版画史图集未收之本达十之八九，不但使人饥目得饱，而且第一次为研究佛教版画的渊源流变，提供了完备详明的史证。
同一尊佛菩萨，在不同时代、不同艺术家的手中，有着全然不同的面目。何为本来面目？哪是最究竟处？不可说，不可说，雄伟浩瀚的佛教版画艺术大典，一切尽在微妙之中。
字斟句酌 精心考证
年湮代远，典籍浩繁，编者以六年之功，引经据典，追根溯源，力图精准解读每一幅图画。读者无需广求博寻，可放心使用。
排版精美 印制精良
为忠实原作尺幅，该书采用国际流行八开本印刷。利用现代影像技术影录古籍原件，毫厘不爽。不仅开本硕大，且用纸考究，采用纯木浆制纸，色度温和，无酸无味，力图“纸寿千年”。硬面精装的外封及得体函套，均用天然亚麻纤维布料裱衬，施以现代印刷工艺，保证了成书的品质。是书五十巨册完美呈现版画千年风貌。典雅大方，器宇非凡。
无价瑰宝 典藏佳品
《中国佛教版画全集》可以说是对中国图像艺术遗珍一次历史性的抢救。该书是迄今为止收录最为全面，著录最为清晰，最具收藏价值和史料价值的一部佛教版画集成。对于研究佛教史，中国古代版画史、绘画艺术史等，提供了宝贵的资料。是各大图书馆、佛教寺院、研究机构不得多得的收藏佳品。