This book is a unique way of looking at Mumbai's terrain and the history of its making. It presents an alternative visualization of Mumbai's landscape with extraordinary artistic and design expertise.

⭐️“直角”是柯布西耶建筑思想的基石
他的所有作品都在建造直角，他的所有计划都见证着直角
直角便是柯布西耶“与自然订立的协约”
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⭐️诗画结合，展现传奇建筑大师最完整的世界观
19幅石版画+诗作手稿 全收录 中法文对照
URBANUS都市实践 建筑师 王辉 撰长文导读
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⭐️从中了解柯布西耶的建筑思想与个性
建筑学观点与文学、艺术的融合
诗文与绘画互相解释，解答“人应该是谁？”
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⭐️印刷、制作精良，高还原度呈现原作风貌
牛皮纸印刷的诗歌中译+艺术纸印刷的石版画原作
16开本的展阅珍藏版
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这本书是柯布西耶在1953年左右完成的作品，原本是为1948年他的朋友特里亚德邀请他完成的为收藏家定制的系列丛书中的一本。作品包括19幅石版画和相应数量的诗歌。最早出版于1955年，2012年，Hatje Cantz出版社将其再版。
在这部作品中，柯布西耶通过诗与画的结合，阐述了他的建筑思想，同时也是他的个性的展露，可以说是这位大师最完整的世界观的陈述。正如他自己所述：“在其中我阐释了通常在日常生活的活动之中不易被表露出来的思想的范畴。这些事物不仅构成我建筑及绘画作品的基础，而且也是我个性的基础。作品分七个部分，分别为：环境、心灵、肉身、融合、属性、馈赠、工具。

《空间是机器——建筑组构理论》从空间与社会入手，重新诠释了建筑与城市理论中的一些关键问题，如什么是建筑？建筑学的理论是什么？建筑与城市中形式与功能是如何关联的？建成形式是否导致社会问题？城市形态演变的过程又是如何？设计过程是推理还是直觉？等等，从而它试图建立一种分析性的 建筑学理论与研究方法，其中核心概念是空间组构，即一组相互依存的整体空间关系，常常简称为“空间句法”。
本书为西方建筑与城市形态的经典理论读物，自1996年剑桥大学出版社发行了英文第一版之后，不久便脱销，1999年得以再版，又告罄，应广大读者的强烈要求，伦敦大学学院与空间句法有限公司于2007年中旬以电子版的形式再版了英文第三版，并更正了第二版中所有图文错误。对照英文第三版，本来已完成的翻译稿件立刻进行相应的修正工作，确保中国读者能看到最新版本。

《历史及其图像》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。
图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科最引人入胜的地方。

被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。
本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

Most designers know that yellow text presented against a blue background reads clearly and easily, but how many can explain why, and what really are the best ways to help others and ourselves clearly see key patterns in a bunch of data?
This book explores the art and science of why we see objects the way we do. Based on the science of perception and vision, the author presents the key principles at work for a wide range of applications--resulting in visualization of improved clarity, utility, and persuasiveness. The book offers practical guidelines that can be applied by anyone: interaction designers, graphic designers of all kinds (including web designers), data miners, and financial analysts.
*First work to use the science of perception to help serious designers and analysts optimize understanding and perception of their data visualizations.
* Major revision of this classic work, with a new chapter on visual thinking, new sections on face perception and flow visualization, and a much expanded chapter on color and color sequences.
*New to this edition is the full color treatment throughout, to better display over 400 illustrations.

《历代书籍装帧艺术》一书以20世纪考古发现新材料为佐例，将中国古代三千多年来非书籍形式及先秦以后的简帛、卷轴、册页形式书籍进行梳理，以通俗明了的语言，配以大量的彩图，为读者讲述一个清晰、直观的书籍装帧艺术史。

在欧洲，城市广场是一种古老的文化；在中国，城市广场是城市建设中广受关注的问题。
本书以对国外(从古希腊至现代)的40个典型城市广场的观察、分析为线索，阐明城市广场发生、发展的社会动力，力图从社会学和建筑学的双重视角建构城市广场的整体轮廓，认为城市广场的综合品质应是空间品质和社会品质的有机统一，并尝试将其进行量化研究，提出一种城市广场品质的客观评价体系。
按照这个体系，对我国典型城市广场(从近代至今14个城市的18个城市广场)的建设历史与现状进行梳理，分析中国传统城市的空间特征及其社会动力，指出传统的中国城市缺少城市广场这一空间元素，中国城市广场的出现来自于西方城市文化的影响，而当今中国的城市广场大多只是一种展示性元素，缺少与城市及市民生活的关联。
书中史料剖析部分图文资料详实，脉络清晰；对广场品质的分析、评价客观明晰，尤其是细分出各影响因素，颇具可操作性，适于在设计中应用。
本书可供建筑设计、城市设计、城市规划、城市管理以及相关领域的研习、实践者阅读参考。

"Game Feel" exposes "feel" as a hidden language in game design that no one has fully articulated yet. The language could be compared to the building blocks of music (time signatures, chord progressions, verse) - no matter the instruments, style or time period - these building blocks come into play. Feel and sensation are similar building blocks where game design is concerned. They create the meta-sensation of involvement with a game.
The understanding of how game designers create feel, and affect feel are only partially understood by most in the field and tends to be overlooked as a method or course of study, yet a game's feel is central to a game's success. This book brings the subject of feel to light by consolidating existing theories into a cohesive book.
The book covers topics like the role of sound, ancillary indicators, the importance of metaphor, how people perceive things, and a brief history of feel in games.
The associated web site contains a playset with ready-made tools to design feel in games, six key components to creating virtual sensation. There's a play palette too, so the desiger can first experience the importance of that component by altering variables and feeling the results. The playset allows the reader to experience each of the sensations described in the book, and then allows them to apply them to their own projects. Creating game feel without having to program, essentially. The final version of the playset will have enough flexibility that the reader will be able to use it as a companion to the exercises in the book, working through each one to create the feel described.

*Demystifies this crucial, fundamental, and unexplored aspect of game design with case studies and fully interactive examples
*Interviews with industry luminaries and in-depth examination of many classic games from a fresh angle
*Website includes a fully playable interactive playset with ready-made tools for game designers

According to Roger Caillois, play is "an occasion of pure waste: waste of time, energy, ingenuity, skill, and often of money." In spite of this - or because of it - play constitutes an essential element of human social and spiritual development. In this classic study, Caillois defines play as a free and voluntary activity that occurs in a pure space, isolated and protected from the rest of life. Play is uncertain, since the outcome may not be foreseen, and it is governed by rules that provide a level playing field for all participants. In its most basic form, play consists of finding a response to the opponent's action - or to the play situation - that is free within the limits set by the rules. Caillois qualifies types of games - according to whether competition, chance, simulation, or vertigo (being physically out of control) is dominant - and ways of playing, ranging from the unrestricted improvisation characteristic of children's play to the disciplined pursuit of solutions to gratuitously difficult puzzles. Caillois also examines the means by which games become part of daily life and ultimately contribute to various cultures their most characteristic customs and institutions. Presented here in Meyer Barash's superb English translation, "Man, Play and Games" is a companion volume to Caillois' "Man and the Sacred".

The celebrated design professor here tackles the question of how best to communicate real-life experience in a two-degree format, whether on the printed page or the computer screen. The Whole Earth Review called
a "passionate, elegant revelation."

窗，是建築的眼睛。
窗的風景，是人的風景。
窗的故事，也是人的故事。
28個國家，76座城市，135扇窗
光、風、人，文化、城市、生命的面貌
◆窗的實景，數百張無限驚奇的窗景實照全彩精印
◆窗的插圖，實寸測量精細繪製，獨具價值的窗設計和窗建築導覽
◆窗的地圖，依氣候別、宗教別、地理位置呈現窗的風景與人的風景
◆窗的思考，從風土民情、社會、宗教規範、建築用途到文化和生命的風貌
◆窗的大覽，柯比意等建築大師窗設計精采收錄，專文解析窗的人文觀察
◎我們的生活裡，都少不了一扇「窗」
千姿百態的窗，吸引光、風、熱等自然能量，也召喚人們，賦予休憩、潤澤和寧靜，在文化、城市、社會的進展過程中展現萬種風情。「窗」象徵著生活其中的人們的「生」。
師承東京工業大學民用建築傳統的日本著名建築師塚本由晴，特別關注建築與人之間的關係，善於在有限條件下創造功能多變的實用建築，並藉由居於其間的使用者來為建築增添力量。
本書由東京工業大學塚本由晴研究室編著，研究室成員透過實際的測量和田野調查及訪談，記錄世界各地的窗，並觀察每扇窗擁有的多樣化風景，完成獨具意義的環遊世界窗之旅。他們造訪28個國家，足跡遍及76座城市，查訪並重新調查135扇窗，整理歸納充滿生命感和文化力道的窗景，思考窗與光、風、人的關聯，導引出開窗與關窗、窗內與窗外的新思維。
◎實踐的窗與詩意的窗
在20世紀大量生產的時代，為了提高原料的製成率，設計的條件被規格化。而在商品化的過程中，其實也隱含了許多人類感受世界時不可或缺的要素。近代工業化後，窗成為最先進的商品之一，但窗的周邊濃縮了最多樣化的行為要素。窗原本存在於牆壁等特定的圍護結構中，屬於圍護結構裡的部分開放空間，有著連絡內與外的露出功能。然而，在生產的理論中，窗被當成一個零件，使窗再度被限制於自身的框架裡。原本應該打破圍護結構的窗，被塞入制式的固定概念。
從行為的角度來觀察窗，透過窗照射進來的光和風、光產生的熱、受到熱的吸引靠近窗旁並眺望窗外的人、街上來往的人們、庭院延伸的綠意風景，這些與窗不可分割的事物，聚集了許多目光，窗本身也存在於這些延伸出去的眾多要素的關係當中。
窗的周圍有自然的旨意，如光、風、水、熱等，在這些日照下或通風良好的地方，吸引人接近並主動調整窗的開闔，這是人的風景。此外，沿著走道排列的多扇窗，反覆出現在建物群的牆面，呈現出與單一扇窗不同的風景，複雜的韻律和圖樣，構成創造城市空間的獨特窗景。
◎窗的文．圖
本書分為三部：「光與風」、「人同在」、「交響詩」，每扇窗以一跨頁介紹，精采呈現窗景照片、建物用途/所在地/氣候別等資料、窗景插畫，以及精闢的解說文字。窗景插畫實地測量繪製，標示詳細尺寸，極具參考價值。
書中收錄的窗景，範疇涵蓋市井生活的窗到大師之作的窗，地域跨五大洲，宗教含括基督教、伊斯蘭教到自然崇拜，氣候別從熱帶到凍土。這遠不止是一本旅行記述，也非窗的設計或建築考察，完成這趟窗之旅時，成果是這部訴說窗的故事和人的故事的精采之作。

华纳的《德国建筑艺术在中国》可以说是真正以历史文献和现场调查为基础的“在青岛的德国建筑”研究的开端。华纳的研究在1993年完成。10多年中，华纳在德国的指导教师和青岛本地年轻的研究人员，陆续修订了华纳当年的一些错误，使得在青岛的德国建筑的基本面貌有了一个比较完成的呈现。华纳之后的研究成果，多是在青岛本地的媒介和出版物上发表的。

尤卡·尤基莱托所著的《建筑保护史》是当之无愧的关于建筑保护发展历史的经典著作。作者尤卡·尤基莱托教授是当今世界最著名的文化遗产保护史学家和哲学家之一，他很早就投身建筑规划和保护行业，因通晓多种语言，如英语、法语、德语、意大利语、瑞典语、芬兰语等，故而在建筑保护领域具有难 以比拟的优势。《建筑保护史》是他二十多年的经验与思索的总结，对世界主要是西方建筑保护的发展历程做出了全面介绍，并指出这种发展如何影响了国际文化遗产保护活动。书中包含大量的保护案例和系统丰富的史料，这些资料即便是专业人士都很难积累获得，遑论一般读者，因此可作为所有希望更好地了解建筑历史的人士的必读著作。

Le Corbusier (1887-1965) is one of the giants of twentieth-century architecture and design. Born Charles Edouard Jeanneret in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, the self-named Le Corbusier was not only the creator of some of the most important and impressive buildings of the last century--Villa Savoye at Poissy, the Chapel of Notre Dame du Haut at Ronchamp, the Parliament Building in Chandigarh, India--he was also an accomplished painter, sculptor, furniture designer, urbanist, and author. His work and social theories continue to be a dominant force in the world of architecture and design, while his elegant bearing, typified by his round black eyeglasses, which are still today a signature look for architects around the world, helped cast him as an heroic figure out of Ayn Rand's novel The Fountainhead.
Drawing on an array of archival material, including sketches, photographs, and correspondences, Le Corbusier Le Grand depicts in roughly chronological order not only the vast and varied output of Le Corbusier, but also the major events, people, and forces that shaped the life of an artist who continues to fascinate those in and outside the architectural world.

《明日之城市》一书，是世界著名建筑与城市规划大师勒·柯布西耶的一部经典著作。在该书中，柯布通过对20世纪初的城市发展规律和城市社会问题的关注、思考和研究，提出关于未来城市发展模式的设想，即“现代城市”理想，希望通过对现存城市尤其是大城市本身的内部改造，使其能够适应未来发展的需要。柯布主张关于城市改造的4个原则是：减少市中心的拥堵、提高市中心的密度、增加交通运输的方式、增加城市的植被绿化；基于这些最基本的原则，柯布以巴黎市中心为实例进行了300万人的“现代城市”的规划设计。

《室内设计哲学》是一本细致阐述室内设计基本原则的通俗图书，书中结合众多建筑史上的典型设计实例及建筑大师的名言，从建筑学、哲学、心理学、文学、美学等多元范畴来探讨室内设计的长久价值所在，而非简单解读流行的设计风格和趋势。本书既能帮助普通读者通览室内设计的各项要素与原则，也能帮助设计师在实践中形成自身独具特色的室内设计原则。