本書闡述的是有關中國近代的建築學誕生的歷史，是追溯清末民初中國對“建築”認識從古代向近代轉換軌跡的歷史。全書共分5個章節，具體內容包括中國古代“建築”的概念、近代中國“建築學”學科的誕生——清末建築學的導入、民國初期的建築學的發展之二——美術建築的提倡等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

Peter Zumthor is possibly the most innovative European architect working today. His projects inspire enthusiasm with their exactitude, their poetry, and their radically independent aesthetics and vocabulary of form.
This publication, exquisitely designed to the architect's exacting standards, is the first complete survey of Zumthor's oeuvre. As exceptional as the architect's work itself, the book investigates eight realized buildings in detail, including the Home for the Elderly in Chur, the Gugalun House in Safiental, the Art Museum in Bregenz, Austria, and his best-known work, the Thermal Baths in Vals, Switzerland. Each of these projects is extensively illustrated with duotone photographs by British architectural photographer Helene Binet and is accompanied by plans as well as commentary written by Zumthor himself. This title also includes a list of projects, a biography of the architect, and an introduction by Zumthor.

《岭南庭园》由中国建筑工业出版社于2008-10-01出版。 北方园林、江南园林和岭南园林庭园，称中国园林中的三大流派。《岭南庭园》是关于岭南庭园的最早、最全面的学术著作。内容涉及历史、造园理论、庭园设计诸方面。其中关于庭园建筑和掇山叠石的论述更为详尽精彩。 《岭南庭园》适用于建筑师、城市规划师、风景园林设计师，及其相关专业研究人员、大专院校师生。《岭南庭园》的编写是在实例调查的基础上，结合各方面收集的资料，较全面系统的整理，总结了岭南庭园建筑艺术的特点。

童寯先生是我国当代建筑学家、建筑师、建筑教育家。先生一生辛勤劳作，不仅成为我国著名建筑设计大师，而且学术著作涉及建筑学的各个领域，广为流传。先生既是中国古典园林研究、西方近现代史研究的开拓者，又是中国古代建筑史的开拓者之一。先生治学严谨，考证精湛，信而有证，不囿成见。先生文风时而典雅工整，时而诙谐成趣，中文、英文，文采俱佳。本卷编入已正式出版或已成稿的专著和文章，以写作年代为序编排。

媒體推薦
國父紀念館、外交部、松山機場、東門基督教長老會等台北市重要地標的設計者 ，第一位完整接受西方現代性建築教育的建築師，同時也是台灣五○年代新建築發軔期的精神領袖建築 作品之全面導覽。
尋訪大師的作品如何見證了台灣五、六○年代的建築文化重要發展，像是第一次在淡水高爾夫俱樂部使 用預力懸壁樑、率先在亞洲水泥大樓使用帷幕牆、以及首次在國父紀念館使用鋼管構造等。作者多方走 訪大師的建築作品，並深入訪談其好友，除了訴說出每個作品誕生與建造過程的精采故事，亦描繪了王 大閎對美感的細膩感受與生活化的貴族品味，字裡行間充份顯露出這位既具東方禮教、又有西方士紳風 範的藝術家性格。書中並收錄了王大閎改寫王爾德《葛雷的畫像》的作品《杜連魁》，顯示出大師橫跨 文學領域的才華。
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內容簡介
觀看，走進王大閎先生的建築，誠如王增榮老師所說，如咬一顆白饅頭，看似沒什麼，直到咬著咬出了甜味，你這才了解白饅頭的美味。
台灣現代建築的發展史在二次大戰結束後，有重大的突破與轉折。而王大閎是當時自大陸來台灣，參與兼帶領這一波建築歷史走向的關鍵建築師。
幾座矗立在台北市的建築，如國父紀念館、外交部、教育部、松山機場，曾是台北人辨識台北市的重要地標。王大閎不只設計這些帶「歷史主義」味道的建築；另外，基隆路三段的慶齡工業研究中心、濟南路的虹廬，或是中研院、台大校園裡的許多現代建築，如台大學生活動中心、化工館、地質館、化學研究中心、女生宿舍、生化研究所、農藝館等，都是他為時代留下的實驗性痕跡。王大閎為台大校園建築發展，繼日據之後，推向第二個高峰期。
從其諸多作品可以讀出他在西方現代主義潮流之下，自己面對「東方建築」的態度，他以中國式層進、天井和特殊的屋簷如倒傘狀結構等等元素，在西式建築中抽象隱喻出中國式建築。他的作品比例恰當，端莊婉約，走入其間就是「舒服」二字，這本王大閎作品導覽的出版，乃見證了台灣在五、六○年代建築文化的重要發展，同時也看到當今活躍於台灣建築界的青壯建築師及建築系老師們，於五、六○年代仰慕學習的本地建築師「典範」。透過本書尋訪王大閎的作品，更在於找回屬於我們這塊土地的舊有美好價值，祈盼更多人重新認識這位當代建築宗師級的大師。
1.作者經多方溝通耗時兩年始促成王大閎展覽和本書的誕生，其苦心搜羅史料以外，並走訪王大閎好友和他一幢幢的建築，文字深入淺出，每個作品的誕生和建造經過都像故事般有趣且耐人尋味，就像鑽入時光隧道回到五六０年代。
2.收錄王大閎23個作品（含譯寫的一本小說），未被執行的計畫案如故宮和台大禮堂周邊計畫案等等，已經我們熟知的建築物原始的設計。但，有更多建築物如今面目全非或（正）遭到拆除的命運，因此本書極具有保存價值。
3.書中超過百幅珍貴照片，並有現今建築與非建築業界人士的評論和訪談摘錄。
結識大閎先生近15年，他是在當今台灣時空中我最敬愛的長者，先生的謙沖、從容與素直之心，令我仰望、讚嘆！
－－吳清友／誠品書店董事長
王大閎先生是台灣50年代新建築發軔期的精神領袖，成大建築系渴望把握世界建築潮流的學生們心目中的偶像。他的教育背景使他成為對建築古典美極為敏感的設計家；在藝、文素養方面很少人能超越他的水準。他沉黙寡言，但生活化的貴族式的品味予人深刻的印象，他是那個時代最優異的住宅建築師。
－－漢寶德／宗教博物館館長
他的人跟他的建築同樣硬朗質樸。
他說：意志力比靈感重要！有好的生活才有好的建築。
－－王鎮華／德簡書院主持人
王大閎所移植與詮釋的現代建築，可以說是遊走在現代技術理性、機能主義，與中國文化認同、形式表現兩者間的巨大張力中。在壓迫性的政治氛圍下，王大閎展現了現代性知識分子的歷史抱負，既不同於外人移植的建築（如公東高工與聖心女中），也拒絕中式復古主義的空間嘗試。
－－夏鑄九／台大城鄉所教授
在我們的心目中，王大閎先生是一位具有東方禮教，又有西方士紳之風的一位大氣風範的藝術家。
－－柯錫杰與樊潔兮／知名攝影家與舞蹈家
對王大閎先生的作品，印象最深刻的可能是他的窗，有其特殊處理方式，開窗的實虛比例拿捏渾然天成，尺度調和勻稱，他的建築沒有強烈的語彙，整個作品傳達出一種庶民的、寧靜的氣質。他也是台灣第一個試圖結合象徵主義和現代主義的建築師。
－－簡學義／竹間聯合建築師事務所設計總監
王大閎的作品意象簡單、空間樸素，但仔細品味，卻又讓人感覺豐富，感受愉悅。
該怎樣形容？就好比啃白饅頭一樣，嚼著嚼著，就會嚼出甜味來！
他就是這麼微妙的整體。真正的藝術家，我們很難用分析的方式，把他剝解成各種化學組成元素以說明他與他的創作！
－－王增榮
■傳主簡介
王大閎
是第一任外交總長王寵惠的獨子
是德國現代建築大師，亦是包浩斯校長葛羅培斯在哈佛大學的得意門生
是貝聿銘在哈佛研究所的同班同學（王大閎畢業是班上第一名）
是第一位完整接受西方現代性建築教育的建築師（英國劍橋大學建築系學士、美國哈佛大學建築碩士）
是五、六○年代台灣建築學子的學習對象（譬如1953日本駐華大使官邸、1954建國南路自宅、1955松江路羅宅、1961台灣大學學生活動中心、1962台灣大學地質館、1963淡水高爾夫俱樂部、1964虹廬）
是第一位使用預力懸壁梁的建築師（1963淡水高爾夫俱樂部）
是第一位使用帷幕牆的建築師（1966亞洲水泥大樓）
是第一位使用鋼管構造的建築師（1972國父紀念館）
是第一位橫跨文學領域的建築師（1977將王爾德”The Picture of Dorian Gray” 翻譯改寫成《杜連魁》，九歌）
■本書目錄
〈序〉 夏鑄九
〈小女孩掀起裙子來──建築師王大閎〉 成寒
前言／導讀 徐明松
王大閎作品
住宅類
1945 城市中庭住宅
1946 文明的沐浴與沉浸的冥思
1953 建國南路自宅
1953 日本駐華大使官邸
1964 虹廬
1965 臺灣銀行臺北宿舍
1970 良士大廈
1973 淡水假日自宅計畫案
1977 張群宅
1979 弘英別墅
公共建築類
1961 臺大禮堂周邊規畫案與學生第一活動中心
1961 故宮博物院競圖計畫案
1963 淡水高爾夫球場俱樂部
1963 臺灣大學法學院圖書館
1965 國父紀念館競圖計畫案
1966 亞洲水泥大樓
1972 外交部大樓
1972 鴻霖大廈
1974 中央研究院生物化學研究所
1977 慶齡工業研究中心
1980 東門基督長老教會
其他作品
196569 登陸月球紀念碑計畫案
19661977 杜連魁
訪談摘錄 整理徐明松
王增榮
王俊雄
王鎮華
郭肇立
Ｉ附錄 王大閎創作年表
《王大閎》小女孩掀起裙子來──建築師王大閎 文 / 成寒
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（本文作者著有《瀑布上的房子》、《推開文學家的門》、《方塔迴旋梯》《花‧骨頭‧泥磚屋》等近二十本書。翻譯《林徽音與梁思成－一對探索中國建築的伴侶》、《靜謐與光明－路易‧康的建築精神》。）
盪過來，盪過去──盪過來，盪過去……越盪越高，越高，越高……女孩響起叮鈴鈴的笑聲，迴響在室內，像彈珠，上上下下彈跳著……
近六十年前，國父紀念館設計人王大閎離開美國，臨別之際，一位美籍建築師朋友居然笑對他說：「回去以後，你可不要成為台灣的史丹佛‧懷特（Stanford White）！」
巴黎美心吃「鴨子」
每一次作訪談時，有著 sweet tooth （愛吃甜食）的建築師總是拿出巧克力糖待客，時光流轉間，有關他個人的建築教育過程、建築思想及藝術觀，就在甜甜的滋味中娓娓道來。
身為王寵惠（中華民國第一任外交總長及司法院長）的獨子，王大閎的父親盡全力栽培他的教育。民國二十年，王大閎十三歲，隨家人去了巴黎，在那裡住了幾個月，請一位法國老師教法語。
「那年，我十三歲，貪玩得很，家教老師不在的時候，一定溜出去，搭四通八達的地下鐵，到處去玩。小孩子的玩，也不過是看電影、打網球、游泳……這些，記不得發生過什麼意外，反正，很好玩。」王大閎寫道。
這個調皮小子，也去過巴黎當時名氣最大的餐廳－美心（Maxim’s）。1893年創立，它不只是一家餐館，也是一則傳奇。雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》，第三幕完全以美心的大廳為背景。
侍者引領眾人入坐，端來幾杯 espresso 咖啡，桌的角落擺置一碟白色的方糖。法國人喝咖啡，加整塊的方糖，而非細細的沙糖。
這調皮的中國小子不知打哪兒學來法國人的習慣，他用兩根指頭掐起一塊白方糖，在熱熱的咖啡裡猛扎了一下，方糖半個身子頓時渲染為咖啡色。小子隨即一拈而出，當成糖果送進嘴巴裡。他深呼吸，整個人沉浸在咖啡和糖的芳香中。
法國人把這塊浸泡了咖啡的方糖叫 “canard”，也就是英文的 “duck”（鴨子）。至於為何叫「鴨子」，我也無從知道。倒是王先生訴說往事的神情，一抹神祕的飄忽，令我難忘。
好的生活，才有好的建築
國父紀念館、台大學生活動中心、台大法學圖書館、龜山監獄總辦公廳、士林福樂冷飲部、外交部、教育部、中研院生化所、成大文學院、東門基督教長老會、淡水高爾夫俱樂部、松山機場......信手拈來的這些建築，相信你我至少見過其中不只一棟，而這些都是王大閎先生的重要作品。
1937年畢業於哈佛，王大閎分別在上海和香港待了十來年，於1952年回台開設大洪建築師事務所，實踐他終生的信念：「房子要經過設計，方稱建築。」他堪稱是台灣早期最活躍的建築師之一。
1977年，建築學者王鎮華初訪建築師設計的自宅「虹廬」，視為其心目中的經典：「進入虹廬，方知何是牆，何是地。」地上鋪的清水磚，因人住久了，日日以腳撫觸摩挲的結果，竟會沁出瑩瑩的光澤。想來，這不就像中國人的玉？
「硬朗」亦是王鎮華所推崇的特色。王鎮華認為王大閎的設計從不用多餘的東西，做新中國建築，而非仿或偽中國建築，也是其設計的目標。
小女孩掀起裙子來
有人說：國父紀念館的造型不中不西。
王先生嘴角彎起來，笑答：「是啊，也有人批評國父紀念館屋簷起翹，像一個小女孩掀起裙子來，我很喜歡這個俏皮的形容。實際上，外人有所不知，國父紀念館是鋼骨構架建築，弧線是拆了又做，做了又拆，總是不盡理想。最後決定現在的造型，背後也有一段 long story，當年老總統蔣中正在世的時候，找我來設計國父紀念館。等我把圖樣畫好交上去。老總統看了便說：『很好，很好，可是這國父紀念館，怎麼看起來像一座西洋建築？』」
老總統派張群秘書長傳話道：「總統希望修正，將國父紀念館的外觀設計得稍為中國化一點。」
回憶從前，王先生娓娓話當年：「看樣子，老總統對中國建築比我更有研究。所以，我又重新修改一遍，呈上去。誰知，老總統又有意見，他丟了張太和殿的照片給我看。原來，他心目中的中國式建築是像圓山飯店那樣，有清朝宮殿的風格。我便找理由說服他：『總統先生，國父搞了十次革命，好不容易到第十一次才成功，目的就是為了推翻滿清政府，建立中華民國。如今我們為他蓋紀念館，要模仿清朝宮廷的樣式？這對國父會是個大諷刺。』老總統總算點頭同意了。」
國父紀念館不是火車站
國父紀念館設計過程中，爭議頗多。曾有人建議，在建築物立面安裝三座大鐘，如同英國議會大廈那座大鵬鐘，王大閎回答他：「這主意固然是好，但國父紀念館又不是火車站。」
設計紀念性建築最難的部分，是如何利用建築材料來表現一個人的偉大精神，尤其是偉大人物的 legacy。如何用具體的事物，具體的建築來表現抽象的精神，是建築師所面對的極限挑戰。要做好它，必得深入了解偉人的一生，他的人格特質，他與眾不同的思想和經歷。
「國父是個樸實、友善、真誠的人。」王大閎述說他心目中的國父：「建築物是方形的，象徵他正直的人格。國父是一位革命者，所以紀念他的建築必須創新；而他的為人與生活特色，在於樸實與簡單，所以這座建築不應俗氣華麗，必須莊嚴中帶有親和力。」
建築並不難，可是設計、構思卻是最困難的。王大閎承認國父紀念館是他最艱難的設計。
從劍橋到劍橋
成寒問：「您十二、三歲未出國前，對建築有何想法？」
王大閎答：「小時候住在上海，一回突發奇想，想畫汽車，然因個子矮搆不著桌面，便趴在地上畫了二、三十種不同款式的汽車，各種顏色都有，這大概是我對設計的初步嘗試。」
成寒問：「您在英國劍橋念書，後到美國麻州劍橋，在哈佛大學曾經師事建築大師葛羅培斯（Walter Gropius），能否說說在葛氏門下及那段期間，對您這一生所造成的影響？可否比較兩地的建築教育環境給您的感覺？」
王大閎答：「我想引用一位美國學生初入劍橋皇家學院（King's College）時的感言：『劍橋就像一幅怡人的康斯坦伯（Constable）風景畫。』劍橋是個講究自由學風的地方，生活優雅而自在，我很懷念那段日子。後因歐戰爆發緣故，德軍閃電戰炸得倫敦暗無天日，我父親擔心我的安全，要我趕快離開歐洲。我搭船從英國輾轉來到美國的哈佛建築學院求學，葛羅培斯是我的老師，耳濡目染之下獲得許多啟示。在我看來，葛羅培斯不一定是偉大的建築家，但堪稱偉大的建築教育家。那時候，美國人有電視機、冰箱，但不見得人人都有房子。所以葛氏提倡把房子工業化，大量生產預鑄房屋，造福市井小民。但葛氏在麻州林肯市設計的現代化自宅，卻引起鄰居的反感。直到他們進屋內，總算服氣的說：「外面雖醜，裡面很漂亮。」從此改變了鄰居對他的看法。
「葛羅培斯曾經對學生說過：『我死的時候，你們要為我慶祝。』果然如其所願。葛氏死的時候，眾生大開香檳，彷彿是置身於慶生會中，喜氣洋洋，熱鬧得很。葛氏處事豁達
瀟灑，很看得開。對學生，他也是言教不如身教。比方說：萊特會幫徒弟改圖。葛氏則不然，他要求學生下筆小心，畫好以後，就盡量不改，他自己則從不動手修改學生的圖。
建築是理想與現實之間的一座橋樑
成寒問：「自踏入建築領域以來，您究竟稟持著什麼樣的理念？」
王大閎答：「每個人都生活在現實與理想之間，精神和物質之間。兩者之間的距離越大，我們越不滿足現況。為了追求理想，往往付出極大的代價。建築是理想和現實之間的一座橋樑。每一幢住宅，每一所教堂，每一座音樂廳或是辦公樓，都在實現我們生活中的一種需要和理想。我認為，不論是天堂或地獄，都是人自己造成的。」
成寒問：「金、白、朱、黃、黑是您愛用的顏色，有何特別意義？尤其是當年，在很少人使用金色的年代。」
王大閎答：「顏色是一種好看的直覺，好就是好，還有什麼可說的（語氣一如他向來不喜歡講理論的作風）。金色，在我心目中，象徵著稻子成熟時一片金黃，豐收飽滿的景象，而非耍貴族氣派。我想做的是中國建築，而非仿（或偽）中國建築。因為生命可以全舊，也可以全新，我反對半新半舊夾雜；所謂文化復興運動，在我看是復「新」，而非復古，一味把古老的東西翻出來。雕樑畫棟、飛簷走壁也絕非我心目中的傳統中國味。我要的是現代的中國式建築。」
去掉情感，留下精神
成寒：「我到中研院拜訪一對朋友夫婦，兩人分屬不同的研究單位。閒聊中，先生對自己上班的那棟樓很不滿意，從外面看漂亮氣派，可是，在裡頭上班卻不方便得很，辦公室又窄又小，廁所遠在另一頭，走到中途就快忍不住了。倒是太太對自己的所很滿意，一問之下，原來就是您設計的分子生物研究所。建築作品不在視覺效果，而是觸覺性，必須生活在裡頭，才能真正感受到，您的看法呢？」
王大閎答：「（關於同業的設計，王大閎不作任何評斷，只回答：「礙於經費，建築師往往有志也難伸。」我在哈佛時，有回菲利普．強森（Philips Johnson）打算自己蓋一棟房子，一棟簡單的小平房，找我去幫忙，油漆、木工、水泥樣樣自己來。強森當時深受密斯（Mies van de Rohe）的影響，在細部設計方面盡量求簡，簡單到不能再簡單為止，但講求實用性。那次動手做的經驗，影響我至今。）
「我覺得自己的風格受密斯的影響遠比葛羅培斯來得大，把 sensual （情感、感官）去掉，剩下 spiritual （精神），不鋪張，不炫耀，這就是我設計的原則，Less is more，化繁為簡。把複雜的設計，用簡單、純粹的形式將建築整合，達於極致。舉例來說，有客人來訪，若把屋裡所有的花摘掉，只剩下一朵含苞待放，那麼客人一眼就看到那朵花。所謂簡單 simplicity，接近道家的哲學。處理不好，淪於單調；處理得好，則是藝術。」
濟南路自宅映照蘇州高紡牆
成寒問：「濟南路自宅，最醒目的是正立面兩堵高牆，高牆裡是鏤空鐵門。誠品書店負責人吳清友曾經半開玩笑提議，那面空白的牆面可用來做大廣告。您設計高牆及鏤空鐵門的靈感從哪裡來？」
王大閎答：「我童年在蘇州成長，『上有天堂，下有蘇杭』，可想而知，蘇州是一個風光清麗的好地方。高牆乃仿自蘇州高紡牆，一道牆隔離外面的車水馬龍。我記得似乎是在十二歲那年，夜裡走過小巷，有點害怕，不知牆裡到底是在幹嘛！至於鏤空鐵門，更有意思。
當屋子裡有人問：『誰？』
『我。』
來者是何許人，立時知曉，這點是融入了傳統行為，與現代手法合而為一。」
譯寫《杜連魁》，為了練中文
成寒問：「您曾經將王爾德《格雷的畫像》譯寫成《杜連魁》，多年來也在報上發表不少散文。藝術與文學，對您的建築人生起了何種作用？」
王大閎：「當初我翻譯改寫《杜連魁》，最大的目的是為了改進我的中文能力。我自十二歲長期滯留海外，這段期間使用母語的機會並不多。回台後，我想藉著寫小文和翻譯，提昇中文能力。挑選《杜連魁》還有個用意，希望年輕人讀了這本書有所感觸，富貴如浮雲，切勿過份重視物質，做人但求中庸就好。建築與文學都是建築師的觸角，像柯比意，既是建築師也是畫家。」
成寒問「退休以後，您的主要生活重心為何？」
王大閎：「我是退而不休，在兒子王守正主持的鴻開建築師事務所兼任顧問職務。這些年來，我在寫一本英文科幻小說：PHANTASMAGORIA，從二十幾歲開始動筆至今，已寫了不少頁，然而五十多年尚未完稿，但願有生之年能夠寫完它。」
王大閎的辦公廳裡懸掛了兩幅放大的黑白圖，一進門就能看見：一是淡水高爾夫俱樂部餐廳，由攝影家柯錫杰拍攝，是台灣第一棟用懸臂結構建造的圓形帳篷式建築，四圍透明玻璃環繞，底下僅由中央的柱子支撐著，人坐在上面，俯看四周，景觀盡收眼底；另一是登月紀念碑，由建築師賴昌壽手繪的一對白色碑塔，彷若人的一雙手臂朝上伸向浩瀚的穹蒼。然而，這兩棟都是「看不見」的建築物。前者已被拆除，後者則是王大閎至今猶未實現的構想。
紅天鵝絨鞦韆裡的女孩
王大閎順手拿起桌上一本精裝英文書，1989年出版的傳記《慾望建築師》（The Architect of Desire），翻開內頁給我看，史丹佛‧懷特為他年方十六的情婦艾芙琳‧內斯比拍攝的幾張照片：烏黑的秀髮盤上梳成包頭，一雙眼烏溜溜，有幾分波斯女人的神秘味道，微笑的時候卻是純真少女的羞赧。
已婚的史丹佛‧懷特，這位才華洋溢，改造紐約風貌的建築師。收集美麗女孩，是他的業餘嗜好。他坐落於紐約市格林威治村 22 W. 24th St. 的透天厝偌大的工作室裡，特別打造了一座漂亮的鞦韆，懸吊在室中央。
鞦韆，不會寂靜也不曾孤單，它在等待美麗的女孩進門，坐了上去，男子的手在後頭推呀推，推呀推，越盪越高，直推到女孩的心暈眩了，著了魔，催了眠……。
這一則城市流言日後拍成電影《紅天鵝絨鞦韆裡的女孩》，可惜，女主角瓊考琳斯有股風塵味，在我眼裡，完全及不上艾芙琳的清純。1906年元月二十五日，在紐約麥迪遜廣場花園頂樓的表演廳，史丹佛‧懷特遭艾芙琳善妒的丈夫槍擊，倒在血泊中，死時才五十二歲。
離開美國近六十年，王大閎未曾重臨舊地。多年以後，在台北忠孝東路的事務所，王大閎告訴了我這段插曲。然而直到如今，我依然不明白，王大閎離美前夕，他的朋友為何要跟他說那句話？是玩笑，抑或當真？為何要拿王大閎與「慾望建築師」相提並論？話中是否有弦外之音？今年八十九歲的老建築師，對我始終是個謎。
這句話在我心中懸念，盤繞不去，一如鞦韆──盪過來，盪過去－盪過來，盪過去……
2007年三月寫於台北
成寒

《庇护所》含金量极高，文字简明深刻，图片精美贴切，信息量之大、覆盖面之全、趣味性之佳让人叹为观止。书中将人类历史上出现过的洞穴、草屋、帐篷、木屋、仓房、农庄等各种建筑形式都囊括其中，以图文并茂的形式将手工建造房屋的过程完美呈现。面对城市中的机械搭建的钢筋水泥，书中传授的手工建造房屋技艺和理念能够让人重拾手工、探险、劳作和自由的乐趣。作为一部庇护所建造全书以及手工绿色建房的切实指南，《庇护所》既是建筑专业人士的必备参考，同时也适合热爱手工、推崇绿色建筑以及独立建房的读者阅读。

中国的都市化进程已成眼前之事实。按照现有的速度来看，不远的未来将在沿海与内地出现20多个大都市圈。高度集约的方式必然会在极短的时间内引发大量难以预计的问题。如果回溯城市史的话，我们会感觉一些问题非常熟悉，当然也有很多问题是全新的。不管怎样，关于城市的大规模研究已经箭在弦上。本书的第二部分“城市史：东方与西方”对（已出现的和未出现的）问题提出了可供参考的意见。其中回应写作了《美国大城市的死与生》的简·雅各布斯的文章“城市设计的死与生”，尤为重要。无论在哪个层面，美国经验必然值得参考和借鉴。之于前者，它们都是某种意义上的“新大陆”，从人类居住的物质环境的变化之剧烈与急促来看，可能只有当年的美国和我们的现状相似，而且两者都没有欧洲文化的历史负担；之于后者，本书第一部分“威尼斯学派与城市”所介绍的威尼斯学派在方法上的创见（“大都市”、“农耕理想的城市与弗兰克·劳埃德·赖特：广亩的起源与发展”、“从公园到区域：进步意识形态和美国城市的变革”三篇长文作者功力尤为深厚）无疑会令我们受惠多多。

本书在是国内第一本既介绍英文书法的历史，又介绍各种西文字体书写方法的著作。该书图文并茂，非常精美，既讲述了西方书法字体的历史脉络，又教授了24种书体的书写方法，兼具美观性、知识性和实用性，让有多种需求的读者都有阅读欲望。
对那些有志于学习西方书法技艺的读者，这本书是一部不可多得的详尽指南。它描绘了西方书法技艺从上古到中世纪、到文艺复兴、到古登堡印刷术发明的时代再到当代的完整历史。它用插图和说明文字一步一步地讲解了每个字母的构造，如何正确地选择和持握书法用笔，如何把握字体的间架结构，以及如何将整幅书法作品完成得美轮美奂。它穿插了一些西方历史上著名字帖的图片资料，并为联系者提供了描摹的习题。
作者大卫·哈里斯先生是英国著名书画家，英国书法协会荣誉会员。本书英文原版在中国的西方书法爱好者群体中已有相当影响力。
本书的主要内容包括：
序言；
西方字体的发展；
字体谱系；
开始书写；
七大类字体的历史介绍与书写教程；
总表、书目等附录。

·第一本以圖解手法呈現的台灣古建築工具手冊
·作者三十年田野調查成果之總整理
·精選約2700個辭條，涵蓋台灣古建築四大體系：漢文化傳統建築、近代建築、日本式建築、原住民建築
·收錄近1000張珍貴手繪建築線圖與歷史圖片
·優先採納本土匠師用語，提供最便利之台灣古建築入門鎖鑰
·提供分類與筆劃二種查詢法
·附從西元1387至 2001年「台灣古建築大事年表」
·＜古蹟入門＞姊妹作，一般大眾認識古蹟與文化資產之最佳參考書籍
·相關科系學生、鄉土課程老師必備之案頭工具書

本书作者William Moylan博士曾经与包括爵士乐、流行音乐及古典音乐等多个领域的顶尖艺术家合作过。他的录音作品被许多大唱片公司和独立唱片公司发行，获得广泛认可，并获得多个格莱美提名。20年来，他一直是一名出色的教育家，一名积极的录音工程师和制作人，现在还是马萨诸塞大学洛维尔分校录音技术专业的教务主任和音乐教授。
本书向你介绍录音和缩混的美学，帮助你提高思考声音及其特性的技巧。本书还对混音的理解和加工提供了一些清晰而系统化的方法，帮助你识别、评价和塑造你在录音中所需的艺术要素。
William Moylan在本书中介绍了声音和音乐中的各个方面在录音过程中是如何被加工和塑造的，并通过甲壳虫乐队的录音对此进行分析。
书中每一章都包含了一些小练习，鼓励读者深入思考在录音的计划、实施和评价过程中的创意、艺术和技术过程。
本书为“传媒典藏”音频系列图书中的一本，全套书引进自全球著名传媒出版社Focal Press，该出版社已有70年的传媒图书出版历史，拥有众多国际专业领域内的大师级作者。此套图书含音频技术和录音技术方面的图书20余本，已经出版的有《音响系统设计与优化》、《录音师实战技巧》、《MIDI手册》、《数字影像声音制作》、《电视音频工程师实用手册》、《音频制作软件应用手册》，除此次隆重首发的《混音艺术与创作》外，其他该系列图书也将在近期陆续出版。

作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术史系教授，西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，书中的观点被广泛引述。
作者从多个方面，既依照历史的线索，技术发展的过程，也按照、艺术的门类，材质工艺的区别，深入到中国文化 与审美观念的层次，分析了中国艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，他们不寻求忠实地再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化，中国宗教以及关于个人自由的思想。

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◎從美術設計、編輯到出版人，兩岸三地出版界，一致公認入行必備聖經
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原書名：《書設計．設計書：書籍編輯、設計、風格、印刷全事典》
出版、設計界　一致推薦
王榮文（遠流出版董事長）、王思迅（如果出版社總編輯）、林載爵（聯經出版發行人兼總編輯）、
郝明義（大塊文化董事長）、莫昭平（時報出版總經理）、郭重興（共和國文化社長）、
傅月庵（茉莉二手書店執行總監）、馮宇（一起有限公司藝術指導）、楊照（新新聞總主筆 ）、
詹宏志（PChome網路家庭董事長）、聶永真（美術設計）、蘇拾平（大雁出版基地董事長）
依姓氏筆劃排序

Continuing his exploration of the organization of complexity and the science of design, this new edition of Herbert Simon's classic work on artificial intelligence adds a chapter that sorts out the current themes and tools -- chaos, adaptive systems, genetic algorithms -- for analyzing complexity and complex systems.There are updates throughout the book as well. These take into account important advances in cognitive psychology and the science of design while confirming and extending the book's basic thesis: that a physical symbol system has the necessary and sufficient means for intelligent action. The chapter "Economic Reality" has also been revised to reflect a change in emphasis in Simon's thinking about the respective roles of organizations and markets in economic systems.

《论“时间”：生活哲学的要素》透过中西方“时间”观的异同，让读者在两文化的特殊视野中，洞悉“时／时间”，以及深植于东西方思想中历久而弥新的“生活之道”。
在西方哲学中，“时间”被理解为一均质规整、连续不断，且可切分的序列；而在中国思想里，时间却非均质，亦无从切分。究竟人们是否需要思索“时间”？又该如何拥有“时间”的观念？本书从此基本问题出发，对中西方思想中的“时间”展开一连串的探索：他以中国思想为进路，试图跳脱“时间”此一加诸在整个西方哲学、人们的语言，甚至日常思考上的观念框架；从柏拉图、亚里士多德、普罗提诺、奥古斯丁、康德、胡赛尔、博格森，以及海德格等人的「时间」观，到易经、老庄、墨家和儒家等中国传统思想中的“时”观，作者藉由“时间”揭示“生活”的课题，进而脱离“时间”框架，将“生活”的概念铺展开来。《论“时间”：生活哲学的要素》透过中西方“时间”观的异同，让读者在两文化的特殊视野中，洞悉“时／时间”，以及深植于东西方思想中历久而弥新的“生活之道”。
目录
敬告读者/
序/
第一章从谜团至成规/
第二章时间或时节/
第三章松解—过渡/
第四章活在当下/
第五章时之良机/
第六章虚待或先行/
第七章无忧/

他是电影界国宝级美术巨匠，绘图功底堪称一绝
曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典
从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成
北京电影学院美术教学临摹范本
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※编辑推荐※
从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班
从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫
他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景
从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》
从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》
他用最专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图
他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生
这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。
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杨占家主要作品：
《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖）
《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术指导奖等）
《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
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◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝
◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表
◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料
◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印
◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等
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※内容简介※
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。
本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。
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※名人推荐※
杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师，他绘制的场景制作图严谨、细致，建筑结构准确，在业界享有极高的声誉。可以说，他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。
——王鸿海，北京电影学院副校长
这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的，其中凝聚着他的思想智慧和真情投入，说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗，独特却不造作，既真实生动，又精致耐看，特别值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。
——霍廷霄，中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授
杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师，堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计，也因此声名远播，成为海外知名导演来大陆拍片时，寻求合作美术师的首选。
杨占家的设计技术图纸十分规范，清晰易读且思维缜密，整体布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的蓝图。同时，他的图纸还具有一种特殊的“技术美”，那就是建筑设计师在手绘设计图时，流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上，都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味，以致使人感到这种图纸的制图与识图过程，不再是枯燥乏味的纯技术苦差，而自有其创作趣味，并能乐在其中。
——王砚缙，北京电影学院美术学院教授

Roderick Nash's classic study of America's changing attitudes toward wilderness has received wide acclaim since its initial publication in 1967. The Los Angeles Times has listed it among the one hundred most influential books published in the last quarter century, Outside Magazine has included it in a survey of "books that changed our world", and it has been called the "Book of Genesis for environmentalists". Now a fourth edition of this highly regarded work is available, with a new preface and epilogue in which Nash explores the future of wilderness and reflects on its ethical and biocentric relevance.

Lewis Mumford's massive historical study brings together a wide array of evidence--from the earliest group habitats to medieval towns to the modern centers of commerce (as well as dozens of black-and-white illustrations)--to show how the urban form has changed throughout human civilization. His tone is ultimately somewhat pessimistic: Mumford was deeply concerned with what he viewed as the dehumanizing aspects of the metropolitan trend, which he deemed "a world of professional illusionists and their credulous victims." (In another typically unrestrained criticism, he dubbed the Pentagon a Bronze Age monument to humanity's basest impulses, as well as an "effete and worthless baroque conceit.") Mumford hoped for a rediscovery of urban principles that emphasized humanity's organic relationship to its environment. The City in History remains a powerfully influential work, one that has shaped the agendas of urban planners, sociologists, and social critics since its publication in the 1960s.

《20世纪世界建筑史》作者采用一种整体的方式，融合了实践、美学和社会等多个维度——但是其重点仍然是在艺术的形式与象征层面。《20世纪世界建筑史》处理的是如何以建筑学的方式来对理念进行表达。在这一新版本中（《20世纪世界建筑史》1982年第1版，本版为第3版，1996），作者对文字做了大幅的修订和扩展，纳入了许多关于现代建筑的范围与复杂性的新知识与新评断。本版共增加了7章，其中第4篇的3章论述了近几十年来世界范围内的最新发展。这就避免了那种时髦的修辞学论述方式，而是将当代建筑置入更为广袤的历史和文化视野中。本版还新增了许多彩色和黑白的插图、大量的平面以及其他图纸。参考文献和注释也进行了扩展与更新。正如哈佛大学的詹姆斯·阿克曼教授所言，作为“目前研究这一领域的最佳著作”，这本书具有长远的历史眼光，将现代建筑与各种更早的传统相联系起来，展示了那些不朽的原则如何被持续演绎。它已经当之无愧地被称为一部“经典”著作。

对传统的每一次深情回望，都让我们心生敬意。这是一本可以让你很享受的关于中国传统木建筑的普及读物，然而又不只是讲中国传统木建筑，更是讲中国的传统文化，中国的传统艺术。
作者赵广超先生从“家”开始，述说中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是伐木、文字 、高台、标准、结构、斗栱……四合院 、风水、园林、装饰等篇章，没有教科书的刻板，有的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与中外文化甚至中国古典诗词之间的联系，将中国传统木建筑文化娓娓道来。