设计
设计革命:地球号太空船操作手册 豆瓣
Operating Manual for Spaceship Earth
作者: [美]理查德 ·巴克敏斯特·富勒 译者: 陈霜 出版社: 华中科技大学出版社 2017 - 9
本书初版于1969年问世,是巴克敏斯特·富勒最广为人知的作品之一,也是他个人世界观的精彩集成。在这本通俗易懂的小书里,富勒深入探讨了人类面临的严峻考验,努力寻求为避免人类消亡而应该奉行的基本原则。人类如何才能在地球上持续生存繁衍下去?自动化生产对人类的个体化生活会产生什么影响?我们如何能够提高资源使用效率,充分实现人类潜力,让全球贫困终结于今天这一代人?富勒对“专业化”提出质疑,他呼吁发动一场创新设计革命,并对人类如何驾驶“地球号太空船”飞向可持续未来,提出了建议。
故宫建筑内檐装修 豆瓣
作者: 故宫博物院古建筑管理部 编 / 张克贵 [等]编撰 出版社: 紫禁城出版社 2007 - 9
《故宫建筑内檐装修》是《故宫经典》之一。《故宫经典》是从故宫博物院数十年来行世的重要图录中,为时下俊彦、雅士修订再版的图录丛书。故宫博物院建院八十余年,梓印书刊遍行天下,其中多有声名皎皎人皆瞩目之作,越数十年,目遇留犹叹为观止,珍爱有加者大有人在;进而愿典藏于厅室,插架于书斋,观赏于案头者争先解囊,志在中鹄。
有鉴于此,为延伸博物馆典藏与展示珍贵文物的社会功能,本社选择已刊图录,如朱家溍主编《国宝》、于倬云主编《紫禁城宫殿》、王树卿等主编《清代宫廷生活》、杨新等主编《清代宫廷包装艺术》、古建部编《紫禁城宫殿建筑装饰——内檐装修图典》数种,增删内容,调整篇幅,更换图片,统一开本,再次出版。
惟形态已经全非,故不再蹈袭旧目,而另拟书名,既免于与前书混淆,以示尊重;亦便于赓续精华,以广传布。
故宫,泛指封建帝制时期旧日皇宫,特指为法自然,示皇威,体经载史,受天下养的明清北京宫城。经典,多属传统而备受尊崇的著作。
故宫经典,即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录,以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。
一代人有一代人的认识。此次修订再版五种,今后将继续选择故宫博物院重要图录出版,以延伸博物馆的社会功能,回报关爱故宫、关爱故宫博物院的天下有识之士。
颜色的故事 豆瓣
Color: A Natural History of the Palette
8.3 (14 个评分) 作者: [英] 维多利亚·芬利 译者: 姚芸竹 出版社: 生活·读书·新知三联书店 2008 - 9
维多利亚·芬利从小痴迷色彩,自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后,不辞劳苦走访世界各地,寻取色彩的第一手资料,足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地,她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊:洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血,而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪!她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时,又穿插进旅途中的逸闻趣事,使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。
Boundaries 豆瓣
作者: Maya Lin 出版社: Simon & Schuster 2000 - 10
Walking through this park-like area, the memorial appears as a rift in the earth -- a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole...
So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. -- subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the unashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture -- the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field -- her architechture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age.
Boundaries is her first book; an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original design are held together by a deeply personal text. Boundaries is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist." (Holland Carter). It is itself a unique work of art.
書設計.設計書: 書籍編輯、設計、風格、印刷全事典 豆瓣
Book Design
作者: 安德魯.哈斯蘭 Haslam, Andrew 译者: 陳建銘 出版社: 原點出版社 2009 - 4
◎出版、設計界───一致推薦
王榮文(遠流出版董事長)
王思迅(如果出版社總編輯)
林載爵(聯經出版發行人兼總編輯)
郝明義(大塊文化董事長)
莫昭平(時報出版總經理)
郭重興(共和國文化社長)
傅月庵(茉莉二手書店執行總監)
馮宇(一起有限公司藝術指導)
楊照(新新聞總主筆 )
詹宏志(PChome網路家庭董事長)
聶永真(美術設計)
蘇拾平(大雁出版基地董事長)
◎從設計師、書籍工作者到愛書人,人手必備的權威聖經
◎500幅配圖,鉅細靡遺,全面認識一本書的催生與完成
◎從完稿、設計到印刷,從字型、軟體到紙張,專業必讀的百科全書
◎從古典、當代到前衛,一次全覽所有的完稿手法與設計風格
◎從歷史沿革到產業趨勢,全面解析書籍的過去與未來
◎愛書人_陳建銘_翻譯,專家_江瑞彰_審定,絕對值得信賴的中文譯本。
提升專業的必備聖經
不只有設計風格,更有編輯實務、歷史沿革、版型全覽、印刷技術、產業趨勢、經典裝幀……
如此全面而完備,保證前所未見!
所有關於「書」的不解困惑,都可以在此找到答案。
如何落版?如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工?欄位有多少種可能?統計數據有哪幾種變成圖形的方式?多語文版本要如何設計?圖文書有多少種版式?書背要如何設計?如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封?如何做出風格化的封面?如何把頁面想成一幅畫設計?什麼是西方歷代抄本最愛的版式?黃金分割是設計人的必備常識?從古典到現代,網格的設計有何變化?希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字?
關於一本書的學問,遠超乎你的想像!
這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經,兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表,讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目,包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等,詳細介紹。
內容詳附各式好用工具及中英名詞對照,幫助提升你的專業能力。最特別的是,本書舉出各種不同屬性及功用的圖書,列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式,更增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人,都不能錯過的權威好書。
全景探秘游戏设计艺术 豆瓣
The Art of Game Design
9.6 (5 个评分) 作者: [美] Jesse Schell 译者: 吕阳 / 蒋韬 出版社: 电子工业出版社 2010 - 6
撬开你脑子里的那些困惑,让你重新认识游戏设计的真谛,人人都可以成为成功的游戏设计者!从更多的角度去审视你的游戏,从不完美的想法中跳脱出来,从枯燥的游戏设计理论中发现理论也可以这样好玩。本书主要内容包括:游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。
本书适合任何游戏设计平台的游戏设计从业人员或即将从业人员,甚至游戏玩家。
Campo Baeza Complete Work 豆瓣
Campo Baeza
作者: Campo Baeza 出版社: Thames and Hudson Ltd 2015 - 2
Alberto Campo Baeza, one of contemporary architectures most distinguished voices, is renowned for a body of work that exudes the power of radical simplicity.
The clarity of architectural ideas expressed in his buildings have ranged in scale from such small but beautiful residential structures as the Turégano, Gaspar and De Blas houses, to cultural facilities such as Andalucia’s Museum of Memory in Granada, an addition to his earlier achievement, the Caja General Bank Headquarters. All share an uncompromising dedication to simple composition, and demonstrate the ways in which he so brilliantly deploys disciplined restraint to achieve architectural silence in the face of the clamour of the modern city.
Contributions by Richard Meier, Jesus Aparicio, David Chipperfield and Manuel Blanco offer critical commentary on Campo Baeza’s persistent quest for beauty and relevance through his adherence to simplicity and a deeply felt devotion to modernist principles of architecture.
江南理景艺术 豆瓣
作者: 潘谷西 出版社: 东南大学出版社(南京东南大学出版社) 2001 - 1
《江南理景艺术》除对江南6种理景艺术作文字分析介绍外,还以众多照片及300余幅测绘图翔实而准确地表现出现存优秀实例的风貌。相比同类书籍,《江南理景艺术》对庭院、村落、邑郊、沿江、名山诸理景艺术做了重点介绍。
中国印刷史 豆瓣
作者: 张秀民 出版社: 浙江古籍出版社 2006 - 10
印刷术是中国古代的重要发明之一,和造纸术一样,对于促进世界文化的发展产生了一定的作用和深远的影响。关于印刷术的起源、演进和传播,中外学者曾经作了不少研究。但是一部全面的、详尽的和有系统的关于中国印刷术发展的历史,却一直没有出现。张秀民先生新作《中国印刷史》的出版,不仅在这一专题的领域中,丰富了我们的知识,弥补了这一方面的缺失,即对中国文化史和科技史的研究和了解上,也增加了一节重要的篇章。 这本书的内容广泛,体大思精,洋洋五十万言,包罗了自从印刷术发明以来一千多年间全部刻书和印书的历史,详细地讨论了各个时代的刻书地点、刻本内容、版本特色、刻工印工的生活和事迹,以及各种刻印的方法。其他在书籍以外的各种印刷品,如版画、年画、报纸、纸币,以至印刷所用的各种物料如纸、墨等文房工具,也都提供了新鲜的资料和独特的见解。这是迄今所见到的一部最完备而有系统的综合之作。
目录
钱存训博士序
李希泌先生序
自序
增订版自序
凡例
第一章 雕版印刷术的发明与发展
前言
雕版印刷术的发明
雕版印刷的发展
唐代(618-907)雕版印刷的始兴
五代(907-960)监本及蜀国、吴越的印刷
宋代(960-1279)雕版印刷的黄金时代
辽代(916-1125)雕刻两部《契丹藏》
金代(1115-1234)监本及雕印佛、道藏
西夏(1038-1227)
大理(937-1253)
元代(1271-1368)刻书衰落
明代(1368-1644)刻书又大盛
清代(1644-1911)各种印刷的兴衰
太平天国(1851-1864)刻书
第二章 活字印刷术的发明与发展
活字印刷的发明
活字印刷的发展
西夏活字
元代活字
明代活字
清代活字
活字本的形式
活字本的内容
活字印刷未能占主导地位的原因
活字本目录
第三章 历代写工、刻工、印工生活及其事略
五代
宋代
辽代
金代
西夏
元代
明代
清代
第四章 中国印刷术对亚洲各国与非洲、欧洲的影响
亚洲
非洲
欧洲
附录

增订版跋
物尽其用 豆瓣
7.8 (24 个评分) 作者: [美国] 巫鸿 出版社: 上海人民出版社 2011 - 4
“物尽其用”是一个由“破烂儿”组成的庞大方阵,承载了亲人间相濡以沫的痕迹与温暖,承载了物资匮乏时代对生活的理解与敬重。
“物尽其用”是对一个逝去时代的展览,从北京到光州,从柏林到纽约,无数观众默默地流下眼泪,好像突然见到过世已久的亲人与挚友。
“物尽其用”是一种默默地收集与保存爱的哲学, 顽强地对抗着将置换与丢弃作为基本态度的当下,记录着中国老百姓对家庭与生活的永恒的爱。
赵湘源是宋冬的母亲,像中国千千万万勤俭持家的妇女一样,她保存下大量的生活物品:化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬,与赵湘源女士一起,将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。
The Fractal Geometry of Nature 豆瓣
作者: Benoit B. Mandelbrot 出版社: W. H. Freeman and Company 1982
"...a blend of erudition (fascinating and sometimes obscure historical minutiae abound), popularization (mathematical rigor is relegated to appendices) and exposition (the reader need have little knowledge of the fields involved) ...and the illustrations include many superb examples of computer graphics that are works of art in their own right." Nature
生活工艺时代 豆瓣
作者: [日] 三谷龙二 / [日] 新潮社 译者: 林叶 出版社: 理想国|台海出版社 2018 - 4
★为什么迷恋器物?为什么讲求生活美学?
★亲历日本当代“生活工艺浪潮”的十三位作者,用最坦诚的文字谈论手工与消费,生活与美。
【本书看点】
①用多种视角审视“生活方式”如何一步步变成潮流
“生活方式”已经变成了一个似乎不需要多加解释的固有名词。但在这本文集里,分别以生产者(匠人)、推广者(店主)、观察者(编辑、学者)为职业的十三位作者,用多元的视角抽丝剥茧了“生活方式”“生活工艺”的形成和流行。尤其是对2000年前后,日本如何从法国借鉴了杂货的概念、如何培养起本土的生活杂志等问题进行了犀利的分析,这一观点变换视角后,很适合用来考察国内对日本生活方式内容的关注。
②首次呈现日本生活工艺年表(1853—2014)
本书很难得地收录了哲学家鞍田崇整理制作的“生活工艺年谱”。时间跨度从1853年到2014年,日本工艺的重要时刻、关键人物、里程碑著作,都在这张年表中有所呈现。更为重要的是,这些属于日本工艺史的时间节点都被作者拿来与世界工艺文化史的重要事件做对标,是非常难得的广阔视角。
③工艺制作者的设计准则
这本文集的第一部分由亲身参与到生活工艺品制作的木艺家三谷龙二撰写。他挑选自己日常生活中实际使用的近二十件物品,解释了器物制作者如何判断物品的优劣,分析了什么样的形态可以称得上“理所当然的现状”。
【内容简介】
在日本,谈论生活和工艺的人,都在谈论什么呢?
制作者、消费者、销售者、观察者,日式生活方式的生发和蔓延是这些身份共同缔造的结果。本书由十三位作者共同撰写,他们无一不深深参与到日本生活工艺时代的历史和现实之中,以多元的视角抽丝剥茧了工业制造异常发达的今天,为何还有人在谈论手工艺,又如何客观看待这种风潮。
我在拍電影時思考的事 豆瓣
映画を撮りながら考えたこと
9.0 (6 个评分) 作者: 是枝裕和 译者: 張秋明 出版社: 臉譜 2017 - 6
《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………
日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版,將於電影史上留名的一冊 誕生!
戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢/花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦
以影像溫和直視社會殘酷,透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和,
自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來,
有人將他視為小津安二郎的傳人;有人稱他是日本的侯孝賢;
有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演;
但他卻自況是,自成一派的電視製作人之電影導演:
「我所運用的電影語言,顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同,而是有著電視腔的『「自成一派」』。」
相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後,
全球影評人、媒體、影迷們,無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品,
有人迷戀他電影裡關於家的日常;有人探究他平淡故事背後的深層叩問;
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格,以及創作思維;
大家都好奇他的追問與思索從何而來,為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。
◆電影並非從自己的內在產生,而是經由和世界的相遇所誕生的
走著拍著一晃近三十年,這一次,敏銳而纖細的是枝裕和,決定現身定格在讀者面前,以一貫的溫柔,娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」:
◎幻之光
把電視劇本電影化/資金觸礁怎麼拍/向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境/沒有戰略別上影展戰鬥
◎下一站,天國!
完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西/回憶對一個人來說究竟算什麼/如何拍出「自我表現的慾望」
◎然而…~福利消失的時代
先入為主的偏見被現實給推翻的快感/個人的死和公共的死/對話創造出獨白
◎這麼…遠,那麼近DISTANCE
犯罪就像我們生存的社會之膿/自己心中那種青澀的理想主義/不是每個被害者遺族都在詛咒加害者/即興式寫不出來的人的藉口/現場的自由度還是作品的自由度
◎花之武士
拍攝沒有英雄的古裝劇/單口相聲描述的是逃避的那一方/是「志朝」還是「談志」/發現沒有意義但豐富的生
◎無人知曉的夏日清晨
外人無法窺知的富足關係/電影不是用來審判人的/用漸層的灰色記述世界/以冷硬派手法引發想像力/借鏡肯.洛區/無關乎道格瑪,屬於自我的真實性
◎橫山家之味
面對母親過世的療傷止痛/早於角色的兩大故事設定/日文片名《歩いても 歩いても》的由來/向田邦子家庭劇教我的事/過程的不自由反讓人物更加立體/家是「無法取代但很麻煩」的存在
◎空氣人形
空虛在與人接觸後得到解放/讓對象「凝視和被人看見」的道具/空虛是可能性的主題/是image還是hommage
◎我的意外爸爸
連結自己和孩子的是「血」還是「時間」/觀察演員的雙重性/在自己腳邊挖洞的劇本創作/讓演員現場導戲的意外收穫/與史蒂芬史匹柏的合作/用轉動的感覺詮釋時間
◎海街日記
見面瞬間就感受到「鈴在這裡」/四姊妹和老家房子是電影的主角/四個季節和三場葬禮/以鈴的視野擴展確認整體架構(從無到有)/《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀
……
◆透過自己的作品探討現在的電影創作,進行一場發自內心的採訪報導
是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念,也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物:如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌?《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡?裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的?《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡?為什麼非阿部寬、樹木希林不可?拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品?完美的自然光裡為什麼還要補上人工光?《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議,甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。
這部花了八年時間構想,以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳,不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄,也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說:
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼,也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」
The Art of Spirited Away 豆瓣 谷歌图书
作者: Hayao Miyazaki 出版社: VIZ Media LLC 2002 - 10
The Art of Spirited Away collects colour illustrations of Spirited Away for the first time in an English edition. This book includes paintings and designs from the Academy Award winning animated film directed by Hayao Miyazaki. Features commentary, colour stills, sketches, storyboards, and illustrations used to envision the rich fantasy world of the film. Also includes a complete English-language script.
NA建筑家系列1 豆瓣
作者: [日]日本日经BP社日经建筑 出版社: 北京美术摄影出版社 2013
★ 视觉享受:配合不同时期的建筑作品搭配有百余幅全彩图片及精彩跨页
★ 专业性:书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。
★ 完整度:日本日经BP社日经建筑为读者汇总迄今为止有关内藤广的所有专访及谈话内容
本书将建筑类专业杂志“日经建筑”迄今为止所刊载的内藤广专访、谈话、标志性建筑物的竣工报告等新闻报道以及新作,分门别类重新编排,集结成书。书中所收录的建筑作品的时间跨度很大(1990年至今),作者将其根据时代特色分为“海博时期”“牧野时期”“益田时期”“走向土木”四个篇章,带领读者逐步走进内藤广的建筑世界。此外,在“特别对话”一章中,内藤广更是与加贺田正实、大川郁夫、冈村仁、太田理加等人开诚布公地就施工、结构、住宅设计等问题进行了深度探讨。
从2001年开始,内藤广执起教鞭,对东大学生宣称“不教授前卫”,而只教授布局及素材的物性等“永不变化”的东西。比起教授表面化的流行趋势,教授这样的内容更需劳心费力。百事缠身的内藤广,为何如此认真地对待学生们呢?那是因为,内藤广坚信建筑是原动力,坚信年轻人拥有改变社会的力量。
2011年春,内藤广告别东大的讲台,回归建筑界!
鲁迅的艺术世界 豆瓣
作者: 王锡荣 出版社: 江苏文艺出版社 2009 - 3
本书收集鲁迅先生的画作、书法、篆刻、书籍封面、装帧设计、徽标设计以及收藏的碑帖、版画、古钱币、邮品等380余件,充分地展示了鲁迅艺术世界的广博和艺术修养的深厚。其中有不少作品是首次面世。它填补了鲁学界对鲁迅艺术领域研究的空白,是一项创举。
主题公园研究 豆瓣
作者: 保继刚 等 出版社: 科学出版社 2016 - 6
主题公园已经成为当代中国重要的城市旅游产业项目。重大主题公园项目的开发备受政府、业界、学界和民众关注,往往成为社会焦点。本书以作者20年来关于主题公园的研究积累、规划实践、咨询经验和行业判断为基础,系统地梳理了国内外主题公园产业发展的脉络和趋势,详细论述了主题公园规划开发、经营管理、市场营销和社会经济影响等一系列关于主题公园研究的最新成果和重要议题。同时,对国外主题公园研究成果和咨询分析的基本理论参数进行批判性引介,对我国主题公园产业发展,尤其是迪士尼、环球影城等国际知名主题公园连锁企业集团进入中国市场开展理性反思。总体上,本书是中国学界第一次对主题公园20多年来学术研究和行业实践经验及成果的系统总结,对未来中国主题公园走向理性发展提供理论指导。
20世纪世界时装绘画图典 豆瓣
作者: 凯利·布莱克曼 出版社: 上海人民美术出版社 2008 - 4
《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴,四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史,同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编,我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。
《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊,将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰,以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛,涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格,一切皆历历在目。
《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品,同时还包括多位名不见经传的艺术家,以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言,《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库,同时也是灵感的源泉。
世界时装史 豆瓣
作者: [美国] 王受之 出版社: 中国青年出版社 2002 - 9
全书分“现代时装的开端(1900-1909)”、“典雅风格的回复(1930-1939)”、“时装的未来(1990-2000)”等十三个篇章,全面介绍了世界时装的发展历程。