《傅聪演奏肖邦第1、2钢琴协奏曲Chopin Piano Concertos Nos.1&2》是中国当代最伟大的诗人钢琴家傅聪，演奏著名天才音乐家肖邦两首最为出色的钢琴协奏曲，【E小调第1钢琴协奏曲作品11】及【F小调第2钢琴协奏曲作品21】。傅聪大师级的演奏，突出肖邦乐曲中充满浪漫色彩和节奏变化中产生的诗意，令乐曲更为感人！

We owe these two masterpieces to the musical friendships Mozart made during his years in Vienna. The celestial beauties of the Quintet K581 were tailor-made for the great clarinettist Anton Stadler, while the Quartet K421, more severe in tone, is one of the six Mozart dedicated to his ‘caro amico’ Joseph Haydn. Here then is the ideal programme for the four friends of the Arcanto Quartett to show their affinities with the Mozartian repertoire – for the very first time on CD.
After trying out several different chamber combinations, Antje Weithaas, Daniel Sepec, Tabea Zimmermann and Jean-Guihen Queyras founded the Arcanto Quartet in 2002. The four musicians, who in addition to their musical affinities also share a close personal friendship, attracted the attention of the musical world right from their first concert in Stuttgart in 2004. Since then the quartet has performed at all the leading concert halls, including the Beethovenhaus in Bonn, the Théâtre du Châtelet and Cité de la Musique in Paris, the Wigmore Hall in London, the Vienna Konzerthaus, the Berlin Philharmonie, and the Edinburgh, Helsinki and Montreux festivals, not forgetting regular tours to Japan and North America.
Jörg Widmann studied the clarinet with Gerd Starke at the Munich Hochschule für Musik and later with Charles Neidich at the Juilliard School in New York. He regularly performs chamber music with partners including Tabea Zimmermann, Heinz Holliger, András Schiff, Christian Tetzlaff, Renaud Capuçon and Hélène Grimaud. As a soloist, he appears with major orchestras under conductors such as Christoph von Dohnányi, René Jacobs, Christoph Eschenbach and Kent Nagano. Several clarinet concertos have been dedicated to and premiered by him, notably works by Wolfgang Rihm, Aribert Reimann and Heinz Holliger. Widmann studied composition with Wolfgang Rihm and Hans Werner Henze, among others, and has won many prizes for his works. The 2012/13 season saw the premiere of his opera 'Babylon' at the Bavarian State Opera under Kent Nagano, and performances by the HRSinfonieorchester and Paavo Järvi and the Berlin Philharmonic conducted by Sir Simon Rattle.

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Emil Gilels' personal selection of favorite lyric pieces is one of his most praised and best recordings. The pianist obviously selected the pieces with which he felt the strongest identification, and he plays them lovingly, with sprightly rhythms and a rich, singing tone. Gilels was the one who identified himself as second to Sviatoslav Richter--"If you think I'm something, wait until you hear Richter," he supposedly said. But this collection is just as beautiful in its way as Richter's lyric collections. Along with some of his Chopin playing, this Grieg set reminds us that Gilels was a major Romantic pianist. --Leslie Gerber

比起前一位协奏曲大师莫扎特来,贝多芬的乐队谱更具有交响性,其中的个别乐器也更为个性化,与钢琴的对应也更开阔,旷达.尤其从第三协奏曲起,贝多芬更是反过来让钢琴也参与进乐队,推动了整个音乐的交响性展开.技巧更辉煌,音响更壮丽,使得钢琴协奏曲这一音乐式样大大地浪漫化了,难怪到了他的第五协奏曲问世,音乐会听众中有人会情不自禁地欢呼它为"协奏曲中的皇帝"!似乎这"王位"命中注定是要让贝多芬来坐的.
无数的钢琴家和乐队在演奏这些曲子.全集唱片很多,好版本也不少.我以往曾向朋友推荐Philips的布伦德尔和海廷克版(LP编号 6767 002),至今珍爱不已.这回我再推荐DG的肯普夫版,在我也是一个至爱.肯普夫于DG先后两回录过这五首曲子,1953年的这个单音版本显然好过后来和莱特纳合作重录的那套.虽然是单音,音效却相当不错.更有意思的是,除了第五号"皇帝"之外,前面四首的快乐章华彩都是肯普夫重写的,这一点就和其他所有人的版本都不同了.

1986年4月20日的下午，4点，天下着雨。几百名莫斯科人打着伞在雨中，旁边，莫斯科音乐学院的大礼堂里，正举行着一场音乐会。雨中的人们一个音符也听不见，他们站在这里只是为了以后能对别人说：“那天，我在那里。”
演出的时间已到，在一片雷鸣般的掌声中，一个瘦小的老人出现在台 上。他身穿着蓝状，打着蝴蝶形领结，掌声夹杂着欢呼声，老人不太灵便的走到舞台中央，对着狂热的观众耸耸肩，挥挥手，笑了笑。然后，他轻轻抚了一下钢琴，似把乐器和自己都安置稳当，等待观众沉静下来。
手放在了键盘上，按下了斯卡拉蒂奏鸣曲的第一个音。历史，欢悦、激动的音乐从他手上流淌出来，仿佛宣示着：弗拉吉米尔 霍洛维茨，这位82岁的老人，在阔别祖国六十年之后回来了。
60年前的那天，当22岁的霍洛维兹在边境准备出关时，一位闻知这位年轻钢琴家大名的士兵，将手放在了他的肩上：“你走了，别忘了你的祖国。”霍洛维兹紧张的心放了下来，他知道，这位士兵不会再检查他了，而他的鞋里藏着几千美元，这是他出国后的全部费用。他的签证只有6个月，而他一去便是60年。1942年，他放弃了苏联国籍。他常说，他不想回苏联。
然而，时至暮年，他却开始生出了一个愿望：在死之前，再看一看莫斯科。1985年，随着美国与苏联间文化交流的恢复，他的回国之行安排好了。这年，他82岁。
听到他要回国的消息，他的侄女艾莱娜马上激动的来信确证。他出国时，她才9岁。在莫斯科机场的休息处，叔侄俩不顾记者的闪光灯和提问就坐在椅子上叙开了旧。
在莫斯科，霍洛维兹拜访了斯克里亚宾的故居。霍洛维兹9岁时，斯柯里亚宾就听过他的演奏。在作曲家生前用过的钢琴上，霍洛维兹为作曲家的女儿叶莱娜弹奏他父亲的练习曲。。。。。。
莫斯科音乐学院贴出了告示，霍洛维兹将举行演奏会，惊喜传遍了莫斯科。。。。。。
正式音乐会即将开始时，200多名没有票的音乐学院学生，避开警察的防线，钻进礼堂挤满了边道。。。。。。
现在，欢悦、激动的斯卡拉蒂奏鸣曲结束了。可是这首四五分钟的小区还不足以宣誓老人登上舞台为乡亲演奏的欣喜之情，第二手接着是莫扎特的《c大调奏鸣曲》，清新、欢畅、纯净的莫扎特音乐，让劳热更透彻的艺术情怀。斯卡拉蒂、莫扎特的的这两首曲子，是霍洛维兹深为喜爱的，他谈了多少次，可他今天弹得甚至比年轻人还有活力，还要有灵性。82岁的高龄竟然没有在这里印下痕迹，而且，今天圆润、自然、优美达到了他一生从未达到的境界，美得让人难以按耐住心中的喜悦。
接下来是拉赫玛尼诺夫的前奏曲和斯克里亚宾的练习曲。进入角色之后的霍洛维兹，要触及自己与听众共有的心魂了--俄罗斯的音乐。
第三首曲子是，拉赫玛尼诺夫的《g大调前奏曲》。以往多少次的演奏中，霍洛维兹曾在这个美丽的曲子中倾注了无限的优美与幻想的。但今天，味道不同以往，这首小曲的优美与幻想中，精神头出了从未有过的宽阔深情与苍劲感慨。
台下观众的心肯定在为之颤栗，他们肯定从中听到了俄罗斯大地上的歌声，感受到了一个在海外漂泊了60年的老人对这个伟大而饱受磨难的祖国的无限的感怀。许多观众落泪而泣，在这个悲得让人充实、美得让人落泪的曲中哭泣，激动而又幸福。
演奏在莫斯科人的欢呼与泪水中继续前行：肖邦、李斯特、舒曼。。。。。。
大厅以外，世界并不安宁。四时，北非的利比亚遭到了美国空军的轰炸，美国此举也是向敌人苏联的挑衅。但在莫斯科这边，从美国回来的老钢琴家正在为俄国乡亲演奏舒曼的《梦幻曲》。西欧、美国都在转播这场演出，从银幕上关注战争情况的人们，此刻也正从银幕上观看这场音乐会。
远在万里之外的纽约，专栏记者安德鲁 卢莱写道：“看着演出，我的眼睛湿润了。不是悲伤，而是喜悦。当电视镜头从钢琴家的收益到一位苏联听众的脸上时，我发现，他的头正在微颤，笔者的眼中流下了泪水。他不像是敌人。而同时，我的泪水也流了下来。”
----------李清《音乐大师和唱片》
1988年格莱美奖最佳古典专辑，1987年法国唱片大奖
这场「霍洛维兹在莫斯科音乐会」在俄国唯一有的宣传是只在莫斯科音乐学院墙外一张小小的公告纸，上面写着「霍洛维兹将于此演出一场音乐会」。一张小小的告示，却在整个莫斯科引发有如被电电到般的喜悦和兴奋。所有看到、没看到那张告示，或只是听到这件事的人，口耳相传，光是霍洛维兹要来开音乐会的消息对他们来说就是永生难忘。1986年4月20日，星期天下午4点，霍洛维兹一样步上舞台，一个他久违了的舞台，对着台下音乐会还没开始，就已经如痴如醉的观众挥手致意，献上一个飞吻，再加上他著名的笑容，开始了这场传奇的音乐会。
这场音乐会，从一开始，许多人眼中就是含着眼泪在听霍洛维兹的演奏，对在场聆听的人来说，永远不会忘记霍洛维兹走上台时心中的快乐，这是他们人生中一段永远特殊的珍藏记忆。对于这场音乐会的成功，第二天纽约时报的以头版头条报导的标题是「霍洛维兹在莫斯科，喝采与泪水」，他也上了时代杂志的封面人物，更不提唱片及录影带的狂卖，霍洛维兹的旋风，从1928年开始吹袭全世界，到这时到达了最高顶点。

专辑介绍：
钢琴练习曲能够写得像肖邦这样， 不仅可以让手指进行非常机械的练习。不仅使得技巧和曲式紧密结合，而且竟然可以将一段段天籁之音巧妙地谱入，更让一股浓郁的诗，情从中透出，这真是不可望及的登峰造极境地。肖邦这二十四首练习曲始终是爰乐者心中的典范之作，难以逾越。
肖邦这两部分别编为作品第十号(共十二首)和第二十五号(共十二首)的练习曲，我心目中最佳的演绎者，要数法国钢琴家柯尔托1933年那个录音。柯尔托的演奏。令人听来有骨肉匀透之感，自然也情思清丽，几乎无处不在了。以作品第十号为例。听柯尔托弹其中的降E小调第六首时，那种似乎无形中张开的氛围，一下子就把人罩在那里。让那绵绵的诉说不停地进入你心里，这种感染力量，在别处你就再也找不到。而F小调第九首，真像是投向感情世界的一个个问号，这是对于极其珍惜感情因而也是极端敏感者的凭空设问，因为是从心中直接端出，故而也就真是震人心魄，教人不及思索，只能随着他的发问一路下去。虽然最终谁都能够明白那是无所谓答案的，然而你却不能不对柯尔托锦心巧指弹出的这番意境表示钦佩。遗憾的是柯尔托这个录音未见有单张CD发行。
波利尼的这个录音，有金石之声，可谓技惊当今，无可挑剔。是臻于完美的演奏。
转载自：梁一群 贺秋帆《爱乐——CD经典》
专辑曲目：
01. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 1 in C major
02. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 2 in A minor
03. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 3 in E major, "Tritesse" - "L'intimite"
04. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 4 in C sharp minor, "Torrent"
05. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 5 in G flat major, "Black Keys"
06. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 6 in E flat minor
07. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 7 in C major, "Toccata"
08. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 8 in F major
09. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 9 in F minor
10. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 10 in A flat major
11. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 11 in E flat major
12. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 12 in C minor, "Revolutionary" - "Fall of Warsaw"
13. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 13 in A flat major, "Aeolian Harp" - "Shepherd Boy"
14. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 14 in F minor, "Balm"
15. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 15 in F major, "Carwheel"
16. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 16 in A minor
17. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 17 in E minor
18. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 18 in G sharp minor
19. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 19 in C sharp minor
20. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 20 in D flat major
21. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 21 in G flat major, "Butterfly"
22. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 22 in B minor
23. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 23 in A minor, "Winter Wind"
24. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 24 in C minor, "Ocean"

这张是由大提琴名家Michael Kevin Jones及吉他演奏家Agustin Maruri两人所灌录的二张专辑再精选而成。
本片15曲目中收录了四位古典大师（Burgmuller，VonCall，Matiegka及Dotzauer的创作）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常优异的录音技术，成功的将大提琴稳重雄浑的音色，成熟中展现一股浑然忘我的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气氛。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新细腻及充满灵性与优雅的品味。
本片中内附作曲家、演奏家及本专辑简介的中文解说，让聆听者更能对本专辑有所体会与了解，这一点值得本店在此推荐，也希望每一张古典音乐专辑都能够内附中文解说，如此一来，对吸引乐友深入古典音乐实有莫大帮助。
大提琴的柔、吉他的美，如此稀有的音乐组合出来之不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室内乐小品。也请您放心，这一张杰出的世界首度录音的室内乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐内容不会咬人的哦。

爱德华·哈格吕普·格里格
Edvard hagerup Grieg(1843-1907)
挪威作曲家。1843年6月15日出生于挪威的卑尔根（Bergen），6岁开始学习钢琴。15岁进入莱比锡音乐学院。1862年毕业，次年至哥本哈根，结识了作曲家诺德罗克（R.Nordraak）共同组织了音乐社。1866年回到挪威，定居克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆），组织挪威音乐会，担任爱乐协会指挥，并建立挪威音乐学院。1870年至罗马，与李斯特相识。1873年回到故乡卑尔根，创作了许多作品。1880-1982年担任卑尔根爱乐乐团指挥。1907年9月4日病逝于卑尔根。
格里格是一位挪威民族音乐家，是挪威民族乐派的创始人。他的作品深深植根于祖国的土壤，始终贯串着祖国的主题，风格和技巧都是在挪威民间音乐语言的基础上发展出来的。
在他生前，瑞典科学院（1890年）、英国剑桥大学（1893年）和牛津大学（1906年）分别授予他院士和名誉博士称号。
作品简介：
格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。 戏剧《培尔·金特》 虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。 关于易卜生的这部诗剧， 格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。 年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动， 经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。” 尽管第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作，但总的说来还是《第一组曲》更为流行。 选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
本品是经典音乐故事系列之一，内容除演奏外，更多的是关于如何欣赏乐曲的讲解。
《培尔·金特》第一组曲分为四段：
（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：
（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。 乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题 形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
托马斯·比彻姆
Thomas Beecham (1879-1961)
英国指挥家。自幼喜爱音乐，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。十九岁代替临时病倒的大指挥家里希塔指挥哈雷管弦乐团登上乐坛。三十岁创立比彻姆交响乐团，向英国听众大力介绍理查德·施特劳斯等人的歌剧作品，比才的《C大调交响曲》等。后来他还自费创办伦敦爱乐管弦乐和皇家爱乐管弦乐团，并长期担任指挥。他指挥的海顿交响曲别具一格。在他诞生一百周年时，重新复录了他早期灌制的许多唱片。

专辑介绍：
这张唱片是EMI“二十世纪伟大系列录音”系列其中之一。由伟大的钢琴家波利尼在他首次获得肖邦国际钢琴比赛冠军后录制的第一张唱片。其中收录了肖邦的第1号钢琴协奏曲、第4、5、7、8号夜曲、第1号叙事曲以及第6号波兰舞曲。
由于原始录音于1960及1970年，当时的模拟录音经过现在的数码技术再版之后仍稍有点背景噪音。但出色的演绎，绝佳的录音效果是现在那种数码音所无法比拟的。当你聆听这张CD时，能明显感觉到年轻的波利尼在获得大赛冠军后所表现出的激情和和朝气，仿佛就是在你眼前演奏一般，喜欢肖邦作品的朋友绝对不应该错过这张CD的。
专辑曲目：
1. Pno Con No.1 in e, Op.11: I. Allegro Maestoso Risoluto
2. Pno Con No.1 in e, Op.11: II. Romanze (Larghetto)
3. Pno Con No.1 in e, Op.11: III. Rondo (Vivace)
4. Nocturne No.4 in f, Op.15 No.1
5. Nocturne No.5 in f#, Op.15 No.2
6. Nocturne No.7 in c#, Op.27 No.1
7. Nocturne No.8 in D flat, Op.27 No.2
8. Ballade No.1 in g, Op.23
9. Polonaise No.6 in A flat, Op.53

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso