详细内容: RICHARD STRAUSS(1864-1949)1-9.Also sprach Zarathustra op.30 [35'05]10.Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28 [15'30]11.Don Juan op.20 [18'03]12.Salome:Tanz der sieben schleier [10'09]广告语: 理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》，《唐璜》，《蒂尔·尔伦施皮戈尔的恶作剧》，歌剧《莎乐美》中的《七重纱舞》/卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。《企鹅》评价三星，大师版

J. S. 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001—1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖（1918—1988），墨西哥籍波兰小提琴家，是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什（1873—1944）的嫡传弟子，也是其学生中成就最高，影响最大的一位。他出生在波兰的华沙，幼年时受到很好的音乐教育，1933年首次举行独奏音乐会，之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出，迷上了当地的风土人情，于是加入墨西哥国籍，并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出，直到1954年，钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥，为谢霖的技艺所震惊，力劝他重上舞台，到世界各地奉献琴艺。由此，他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之—，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚，这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。(林逸聪)

四首即兴曲 D899 Op.90

01.第一首 c小调

02.第二首 降E大调

03.第三首 降G大调

04.第四首 降A大调

四首即兴曲 D935 Op.142

05.第一首 f小调

06.第二首 降A大调

07.第三首 降B大调

08.第四首 f小调

帕格尼尼创作二十四首随想曲时还未够二十岁，当时他已名满欧陆。他在舞台上神乎其技的演奏，充满浪漫热情和强烈精力的音乐，结合他那副带着魔幻神秘，瘦骨嶙峋的面容，有如魔鬼般的台风，使他在任何一个城市的音乐会门票，往往在一瞬间便被抢购一空，一票难求。他所到之处，都轰动一时，形成了一股席卷欧陆的帕格尼尼的狂飙。
帕氏的24随想曲可以说是小提琴演奏史上前所未有的精品，创作于1801-1907年间，不能不说是部天才之作。里面充满双音，十度、八度、三度颤音和形形式式的泛音等技巧，把小提琴演奏技术发展到极点。甚至到

《RCA BEST100大全集套装》四百年，从这里开始聆听；四百年，是始于文艺复兴后的巴洛克时代，一路经历古典、浪漫、民族直到现代，其间天才辈出，交相辉映，令人叹为观止。有巴洛克时代的巴赫和亨德尔双星闪耀；有天才的莫扎特将爱带到苦难交织的人间；有英雄的贝多芬在与命运的抗争中写下“贝九”；有琴逢对手的钢琴诗人肖邦和钢琴之王李斯特。没有一张纸能全部记录下他们的名字以及荣耀，四百年的时光中，他们用音乐做武器统治这个世界，他们陶醉我们的耳朵，他们占据我们的心灵，今天，我们带BEST100回家，从这里开始聆听！BEST 100汇集了优美动听的世界名曲，是陪伴一生的音乐瑰宝！

Best 100，大师飨宴
一场奢华的大师作品飨宴，一场古典音乐的嘉年华。BEST100出自百年名厂RCA最引以为傲的“Red Seal”系列精品中，100张专辑汇聚了400年来最伟大的作曲家，最著名的指挥家、演奏家，最顶尖的乐团的作品。沿着时间的线索，从巴洛克到20世纪，遴选古典音乐之树上最亮眼的果实炮制成一场盛大的大师作品飨宴，现在一切准备就绪，就等你来开动！

Best100，传奇记录
BEST100，生而不凡，收录的几乎都是古典音乐史400年来最经典的版本，是百年名厂RCA最强盛时期的扛鼎之作！其中几乎每一张都得到《日本唱片艺术》的极力推荐，更有《留声机》、《企鹅唱片指南》、美国第一发烧天书《TAS》、HiFi音响杂志《CD天书》等众多著名古典音乐榜单给予最高评鉴！

古典音乐爱好者的中庸之道
听古典音乐应该是件轻松的事情。或许真的不必非要弄一套顶级的发烧音响，一张中意的原版CD，然后沐浴焚香、正襟危坐，把听音乐当成了一种仪式，一种高贵的举动。古典音乐不是严肃的音乐，而是经典的音乐，我们更应该关注它的内容而不是做个偏执的形式主义者。

儒家的中庸之道或许能让我们得到启示。不偏不倚、折中调和，不过分的追求极端，抱着轻松的心态去欣赏音乐或许能更加接近音乐的本质。一个真正的古典音乐爱好者应该努力去追求心灵与音乐的对话，去领略古典音乐深沉的魅力，让古典音乐走下神坛，成为可亲可近的挚友。

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Digital K2是RCA Best 100全系列产品所使用的转制技术，用以消除声音母源上难以避免的杂讯，确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上，而不需要任何附加的解码程序，堪称是唱片界一项傲人的先进技术。

RCA向来以讲究艺人和录音的素质而自豪，早期便具有高传真录音设备和首屈一指的制作群。如今，搭配20位元、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统，即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉。

莫札特除了「音樂神童」的封號外，其實他還是繼韋瓦第之後又一位協奏曲高手，古典形式的協奏曲在他手中奠下藝術性與娛樂性並重的基礎。不同於巴洛克時作曲家以量取勝，莫札特注重協奏曲的質，除了5首小提琴協奏曲外，27首經典的鋼琴協奏曲，4首法國號協奏曲以及豎笛（又稱單簧管）協奏曲、長笛協奏曲、低音管協奏曲、雙簧管協奏曲等為木管樂器所寫的協奏作品，都傳頌至今。
A大調豎笛協奏曲K622，是莫札特一生中最後的一首協奏曲，同時也是唯一的一首豎笛協奏曲。這首作品在音樂史上有何重要地位，竟能改變豎笛的命運？它的曲調究竟是如何地優美？讓許多樂迷被誘身陷古典的世界，連電影「遠離非洲」都以它為配樂。
創作背景
不少作曲家如：Crusell、Spohr、Weber、Standford、Finzi、Berkeley也寫有豎笛協奏曲，不過還是以莫札特這首K622最有資格稱為「豎笛協奏曲中的協奏曲」。此曲不僅名氣大，更是影響豎笛這項樂器日後的發展至鉅。
豎笛在木管家族中是較晚發展的遲來者，一直到十八世紀樂器本身的發展才較完備。在海頓時代，豎笛在樂曲中大多扮演和聲的綠葉角色，沒有機會獨挑大樑。然而，莫札特顯然對豎笛相當感興趣，不僅給這項樂器更大的發揮，在配器上上也比海頓更為精細，雖然他早期作品木管的重點依然在雙簧管身上，不過到了晚期則明顯轉移到單簧管身上。主要的分水嶺是1778年莫札特受到曼海姆樂派的影響，在許多樂曲中逐漸讓單簧管扮演重要角色，交響曲裡亦然。
而要說到莫札特的豎笛協奏曲創作經過，當然要提到巴塞管（Basset）這項樂器以及安東史達勒（Anton Stadler）這位仁兄。巴塞管是種音域比豎笛低五度的樂器，外型看來像是小一號的低音豎笛，在那個時代該樂器相當普遍。它的音色莫札特相當喜歡，1789年莫札特原本想為巴塞管寫協奏曲（K621巴塞管協奏曲），但是在寫了199小節後便停筆了。
共濟會會員安東史達勒在當時是實力最強的豎笛（巴塞管）演奏家，受到他演奏技巧的激勵，莫札特於1791年9月到11月為史達勒寫作豎笛協奏曲，第一樂章就是取材自原本為巴塞管而做的協奏曲，莫札特給予豐富聲部並移調至A大調，同時二、三樂章重新編寫。誰也沒想到這首獻給史達勒的豎笛協奏曲，竟然經典地流傳了兩百多年。其實除了豎笛協奏曲外，莫札特所寫的豎笛五重奏、「Kegelstarr」豎笛三重奏也都是提獻給史達勒，由此可見一位傑出演奏家對作曲家的激勵性有多強。如果當年沒有史達勒，今天我們便聽不到如此悠揚動聽的K622。其中最為動聽的第二樂章慢板，還在電影「遠離非洲」中被運用而家喻戶曉。
寫作技法
又稱作單簧管的豎笛與雙簧管的音色特質相當不同，豎笛在高、中、低音域的音色表現力都有很大差異，因此表現幅度為木管樂器中最為顯著。雖然在莫札特之前的管弦樂曲中不常使用此樂器，但是莫札特卻首開先河為豎笛寫協奏曲，同時啟發韋伯等後世作曲家的靈感。
一般而言豎笛分成降B調、A調豎笛兩大類，另有音域較高、形體較小的的降E調豎笛以及較不常用到的C調豎笛。莫札特用A大調寫作此曲據說一來是他自己對該調性較為偏愛，二來與與史達勒喜好吹A調豎笛有關。在當時史達勒所用的是特殊豎笛（巴塞管），它具有較廣的音域、較大的表現幅度。不過樂譜在1801年出版時被編輯者改成適合一般標準豎笛演奏的版本（此時莫札特已經過世十年），當年莫札特所寫的真正原貌已經遺失，但所幸編輯過的樂譜依然未減損莫札特原曲的藝術性。
此曲為標準的兩管編制，快、慢、快三樂章的協奏曲。
第一樂章快板四四拍子，奏鳴曲式。此樂章的長度超過大部份莫札特的交響曲，不過與一般協奏曲首樂章不同的是，莫札特並沒有在此樂章結束前安排Candenza。溫暖柔情的第一主題先由管弦樂團演出一遍，並得到充分的發展後，才由豎笛接著吹奏出，主奏與協奏便進入交織融合的階段，之後再由豎笛吹出小調充滿多愁善感的第二主題。進入發展以前，豎笛有一大段精彩表現激勵樂團的士氣。發展部也是以第一主題為主軸發展，豎笛在此有更多的表現機會。
第二樂章慢板三四拍子，三段歌曲形式。充滿感情的第二樂章具有寧靜、富張力的性格，豎笛吹奏出宛如歌劇詠歎調的旋律，音樂整體聽來有濃厚的室內樂風格。主奏樂器頗多下行音階的處理，伴以樂團輕柔的合音，在一切講究細微舒緩的美感下，將第一樂章情緒淡化、降溫不少。主奏豎笛的音色表現在此樂章受到極大挑戰，不僅要有豐富的表情又不能失去音樂質樸的感覺，是頗為兩難的詮釋。
第三樂章快板六八拍子，迴旋曲式。是標準的歡愉中帶有深層感傷的莫札特，如果主奏與樂團只看到樂曲歡愉的表象，將會使詮釋流於膚淺不耐聽的局面。因此在遊戲般的快速音群轉圜時，誰的演出注重到深層的情緒將是此曲演繹的最高境界。
此曲1791年10月在維也納完成，11月18日莫札特親自指揮剛完成的Masonic清唱劇K623演出，兩天後他覺得身體不舒服，12月5日便溘然過世，臨死之前沒有機會聽到這首傑作被公開演奏。樂譜於1801年出版當時他已經過世十年了。

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

专辑介绍：
Erik Satie 埃里克·萨蒂（Eric Alfred Leslie 埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利，1866年生于翁弗勒尔，1925年卒于巴黎），法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《Gymnopédies 裸体歌舞》。1891年参加天主教的玄宗教派，并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦，随后12年写成的作品不到10首。约1910年起，有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《Trois - Morceaux En forme de poire 梨形曲三段》的吸引，几乎将他作为崇拜的对象，以 Le Six 六人团 闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响。1915年与科克托的会面，导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《Parade 游行》(1917)一剧的问世，其中采用爵士乐节奏，并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义，而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单，有时令人感到有点古朴，总谱也很简洁，很少用全奏的段落。《Socrate 苏格拉底》是他对之抱有很大希望的作品，其中大部分的段落相当短小，多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
对某些人而言,Erik Satie 是个怪人，老是给自己的音乐作品起一些可笑、荒.谬的古.怪标题。
“慢得近乎停止的曲子，随手乱.写的前奏（为一条狗而作），乾涸的芽苗……”
很多人深信，这一切不光是因为他那怪.异的才智，同时也是他故.意用于冒.犯当时的音乐评论人的。众所周知 Satie 讨.厌乐评人，而乐评们也不喜欢他。
凡是弹奏过他的作品的人，都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的：“给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。”
以下摘自一部短钢琴作品《烦恼 (Vexations)》（1893）：
“这个主题要连续弹奏840次，建议演奏者在最最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”
许多卓越的钢琴家都严格遵守了这条指引。他们中的许多人都取得了全球性的成功。然而，谁知道那指引是不是 Satie 捉弄演奏者的？毕竟，那指引并没规定演奏者*必须*弹奏840次。他只是说：“弹奏这个主题840次……”当然，我们永远无从知道他的真实意图，因为这部作品是在他死后才发表的。
Satie 还是个收藏家。有一次别人问他想要什么生日礼物，他回答说：“那天我看见一块漂亮的手帕……”他死后，人们在他的衣橱里发现84块一模一样的手帕，还有12套一模一样的天鹅绒服装，以及成打的雨伞。
Satie 被视为局外人，一匹追寻自己理.想的孤.独的狼。例如他修建了自己的教堂。如此一来，他极度重视自己的隐私，从不让别人参观他在 Arceuil 的住所，他在那里度过了生命中的最后27年。在他一生中人们只知道唯一的一段感情关系——他在1893年跟一名模特、同时也是画家和秋千艺人 Suzanne Valadon 的热烈的爱情。
Satie 作为一名真正的艺术家，为了自己的音乐和自己的理想而活着。他从不看重金钱，过了许多年穷困的生活。他从不怕表达自己的真实想法。如果他觉得某人是个混蛋，他会很直率地说出来，而不顾及任何后果。
Satie 的 音 乐
Satie 这个人在很多方面都古怪迷人，不过最为人称道的则是他的音乐。他很富于创作才华，对德彪西（Claude Debussy）、拉威尔（Maurice Ravel）和普朗克（Francis Poulenc）等音乐家有着深远影响。又由于他的音乐是超越时代、并被认为是不受时间范畴限制的，他的音乐对许多现代作曲家都有重大影响。
Satie 是简约主义（minimalism）的先驱。他自创出一种实验音乐，他称之为“家具音乐”（furniture music），不是让你很专心地听，而是当作背景音乐。他还创作出旋律相似、分成几部分的曲子，用于从不同的角度去聆听。他的很多作品都受到中世纪音乐和法国作曲家的影响。
他最著名的作品包括：宁静安详的《Gymnopédies》（“裸体歌舞”，三首相似的钢琴曲）、神秘的《Vexations》（要求重复840次的短钢琴曲）、广受欢迎的《Trois Morceaux en forme de Poire》（钢琴二重奏）、芭蕾舞曲《Parade》（起用了一些很古怪的乐器）、和芭蕾舞曲《Relache》（配上一系列电影镜头）。
Satie 的作品直到1960年代以前都不太为人知、并且一直被低估。幸好此后他渐渐得到了应有的声誉。
27 Satie，Erik(Eric Alfred Leslie)萨蒂，埃里克(埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利)(1866年生于翁弗勒尔；1925年卒于巴黎)．法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《裸体歌舞》(*Gym—nopédies)。1891年参加天主教的玄宗教派，并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦，随后12年写成的作品不到10首。约1910年起，有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《梨形曲三段》(Trois *Morceaux enformedepoire)的吸引，几乎将他作为崇拜的对象，以六人团(Le *Six)闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响．1915年与科克托的会面，导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《游行》(*Parade，1917)一剧的问世，其中采用爵士乐节奏，并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义，而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单，有时令人感到有点古朴，总谱也很简洁，很少用全奏的段落。《苏格拉底》(*Socrate)是他对之抱有很大希望的作品，其中大部分的段落相当短小，多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
主要作品：
戏剧音乐：抒情喜剧《美杜莎的圈套》(LePi6gedeM6duse) (1913)；芭蕾《游行》(*Parade)(1917)；芭蕾《墨丘利》(Mercure)(1924)。
管弦乐：《着骑马装》(En Habit de cheval)(1911)；《五种鬼脸》(CingGrimaces) (1914)；《骑乘小曲3首》(Trois petites pièces montées)(1919)(也有钢琴四手联弹曲的版本，1920)；《怪僻美人》(La belle excentrique) (1920)；《玩偶匣中的杰克》((Jack-in—the Box) (1900)未曾上演的哑剧，1926年米约将其改编为管弦乐曲)。
合唱：《苏格拉底》(*Socrate) (用4个女高音与小型管弦乐队，1919)，钢琴曲：萨拉班德舞曲3首(1887—88) (卡比配器)；《裸体歌舞3首》(3*Gymnopédies)(1888)；四手联弹曲《梨形曲三段》(3*Morceaux en forme de poire)(1903)；帕萨卡亚(Passacaille)(1906) ；四手联弹组曲《游行》选自同名芭蕾(1917)；《官僚派小奏鸣曲》(Sonatine bureaucratique) (1917)；夜曲5首(1919)；《第一小步舞曲》 (1920)。
French pianist France Clidat made an extensive, and highly acclaimed, series of Liszt recordings in the 1960s and '70s. Here she is playing music that is about as far away from the virtuosic showpieces of Liszt as you could imagine. She is equally successful with Satie, though. Where she gave Liszt brilliance, she gives Satie restraint and poise, and of course his delicious sense of humor. I think this is some of the best Satie playing on recordings anywhere. A more extensive selection of Clidat playing Satie is available as Forlane FRL 16592, a three-disc set. -- Leslie Gerber

Andre Rieu is AUSTRALIA'S BIGGEST-SELLING ARTIST and his showmanship and ability to go the core of people's hearts have earned him a permanent place in the minds of Australians. For a one-stop box of his recorded catalogue, you can’t go past The 100 Most Beautiful Melodies, a 6-CD set complete with a ready-reference A-Z to help you locate your favourite André tracks in an instant.

布伦德尔 - 舒伯特：即兴曲全集 CD
这套阿尔弗雷德?布伦德尔在Philips发行的小双张是Schubert的即兴曲毫无疑问的首选版本，无论《留声机》还是《企鹅唱片指南》都给了至高的评价。
舒伯特一共有两部即兴曲，第一部作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。
D899作于1872年，包括4首：1、很快的中庸快析，C小调，这是一首由短主题导入，非常自由的变奏曲式曲子，是舒伯特最为得意的，如朱水涌出不知停止的自由和声构成的即兴曲。2、快析，降E大调，三段体。最初的部分如微波般流出，由高音部的三连音及低音部律动化的音构成。中段有柔美的和声，尾段有中段旋律的回想。3、行板，降G大调，三段体。这首曲实际为一首歌调，女高音所表现的修然自得的旋律，在巧妙的和声伴奏中唱出。中段并非对照部，旋律优美。始终一贯地缓缓结束。4、稍快板，降A大调，三段体。此曲以即兴曲的分散和弦下降弹奏开始，分散和弦在低音的弹奏继续后，导向于渐行浮现的旋律。对位法的简短片段的旋律在社里暂时呈现。中段有些郁郁不展，末段转为热情，再返回最初的旋委。
D359作于1827年，也包括4曲：1、中庸的快板。开式上可视为奏史鸣曲式，但缺少发展部。开头主题以八度音程反复，进入分散和弦，不久低音潺潺流出，各以不同的姿态出现。第二主题性格柔弱，似有一种憧憬之美。高音与低音的对话，有一串优美深邃的梦境气氛。2、稍快板，降A大调，三段体，是类似其中有中段音乐的小步舞曲更富感情。3、行板，降B大调，奏鸣曲式，主题采用舒伯特自己歌剧《罗沙蒙德》中的一乎如歌的曲子。这首曲子，舒伯特曾作过一首弦乐四奏奏。社里也采用四重奏所用的韵律，有5个变奏。4、谐谑的快板，F小调。轻快的三拍子匈牙利曲子，节奏有趣，大致可以说是三段体。

演奏'Pop- Paganini mit dem Lagerfeldzopf'的戴维被称为'最快的小提琴手'。他演奏的世界名曲“野蜂飞舞”只用了65.26秒
，因为演奏出这样的速度，也被人称为'飞行的小提琴家-戴维 嘉雷特'。随着戴维与汉堡爱乐乐团的首演音乐会和世界巡演的结
束。戴维有了不多的休息时间，他将回纽约陪同父母，然后回欧洲接受茱莉亚音乐学院最好的一位老师授课。戴维说：“他在努
寻找从曼哈顿地铁车门演奏的方式带到音乐厅，于是给了自己一个座右铭：只要你敢于尝试，就能够激发人们对古典音乐的兴趣
。”不管你是否怀疑过，事实都证明他是对的。Classic Romance是2009年戴维全新专辑，这张专辑可能会让一些习惯于他风格
的乐迷有些失望，不再有急速和激情，更多的是美丽与浪漫。该专辑收录了德沃夏克的'Humoreske'和马斯奈的'Meditation',巴
勃罗德萨拉沙泰的'Zigeunerweisen'，舒伯特的'Serenade'，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的'Vocalise'，还有完整的收录门德尔松的
E小调小提琴协奏曲。整张专辑都围绕的一个主题，那就是“浪漫古典(Classic Romance)”。

ちょっとハズカシくて美しい音楽ファンの皆様、お待たせいたしました! まずは表紙の絵をご覧下さい。これは中国の民話「梁山伯と祝英台」のクライマックス、現世で結れることのなかった恋人達が、死後に蝶となり思いを遂げるという一コマです。この民話に基づいたヴァイオリン協奏曲「蝶の恋人達」は中華風ロマンティシズム全開で、麗しい純愛を高らかに歌い上げ、聴くものを感動に誘います。中国音楽のオーソリティーぶりを感じさせる、ポルタメントの一つにいたるまでツボにはまった西崎崇子の独奏も、純朴な音楽のパワーを生かし切った大熱演です。嗚呼! 中華的浪漫的小提琴協奏曲!!

英国皇家爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1946年。乐团与世界最著名的指挥家一直保持着密切的合作关系，尤其是自1961年鲁道夫·肯普任音乐总监以来，乐团建立起了新的艺术风范和组织形式，奠定了世界一流交响乐团的地位。乐团与斯特拉文斯基、瓦尔特·韦勒、安德烈·普列文、梅纽因、彼得·马克斯维尔·戴维斯和阿什肯纳齐等享誉世界的音乐大师进行过广泛的合作，并获得了辉煌的成就。1966年，被授予“皇家乐团”称号。2006年，RPO迎来了它50周年纪念日，本专辑收录了它演奏的经典曲目。

ALBUM WORKS:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Symphony no 40 in G minor, K 550
Conductor: Sir Solti
Ensemble: Chamber Orchestra of Europe
Period: Classical
Form: Symphony
Written: 1788
Country: Vienna, Austria
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Symphony no 41 in C major, K 551 "Jupiter"
Conductor: Sir Solti
Ensemble: Chamber Orchestra of Europe
Period: Classical
Form: Symphony
Written: 1788
Country: Vienna, Austria
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concerto for Piano no 21 in C major, K 467
Performer: Vladimir Ashkenazy (Piano)
Conductor: Vladimir Ashkenazy
Ensemble: Philharmonia Orchestra
Period: Classical
Form: Concerto
Written: 1785
Country: Vienna, Austria
Studio/Live: Studio
Amsterdam Mozart Ensemble
Rondo in A Minor, K. 511
Performer: Vladimir Ashkenazy (Piano)
Conductor: Vladimir Ashkenazy
Ensemble: Philharmonia Orchestra
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concerto for Piano no 20 in D minor, K 466
Performer: Vladimir Ashkenazy (Piano)
Conductor: Vladimir Ashkenazy
Ensemble: Philharmonia Orchestra
Period: Classical
Form: Concerto
Written: 1785
Country: Vienna, Austria
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concerto for Clarinet in A major, K 622
Conductor: Neville Marriner
Ensemble: Academy of St. Martin in the Fields
Period: Classical
Form: Concerto
Written: 1791
Country: Vienna, Austria
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concerto for Flute and Harp in C major, K 299 (297c)
Conductor: Neville Marriner
Ensemble: Academy of St. Martin in the Fields
Period: Classical
Form: Concerto
Written: 1778
Country: Paris, France
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concerto for Horn no 4 in E flat major, K 495
Conductor: Neville Marriner
Ensemble: Academy of St. Martin in the Fields
Period: Classical
Form: Concerto
Written: 1786
Country: Vienna, Austria
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Requiem in D minor, K 626
Conductor: Peter Schreier
Ensemble: Leipzig Radio Chorus
Period: Classical
Form: Requiem
Written: 1791
Country: Vienna, Austria
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Mass in C major, K 317 "Coronation"
Conductor: Peter Schreier
Ensemble: Leipzig Radio Chorus
Period: Classical
Form: Mass
Written: 1779
Country: Salzburg, Austria
Studio/Live: Studio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Ave verum corpus in D major, K 618
Conductor: Peter Schreier
Ensemble: Leipzig Radio Chorus
Period: Classical
Form: Motet
Written: 1791
Country: Baden, Austria
Studio/Live: Studio

曲目：
1.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 1
2.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 2
3.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 3
4.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 4
5.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 5
6.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 6
7.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 7
8.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 8
9.The Art of the Fugue, BWV1080: Contrapunctus 9
10.Suites for Harpsichord, No.1 in A major: 1. Prelude
11.Suites for Harpsichord, No.1 in A major: 2. Allemande
12.Suites for Harpsichord, No.1 in A major: 3. Courante
13.Suites for Harpsichord, No.1 in A major: 4. Gigue
14.Suites for Harpsichord, No.2 in F major: 1. Adagio
15.Suites for Harpsichord, No.2 in F major: 2. Allegro
16.Suites for Harpsichord, No.2 in F major: 3. Adagio
17.Suites for Harpsichord, No.2 in F major: 4. Fuga
18.Suites for Harpsichord, No.3 in D minor: 1. Prelude
19.Suites for Harpsichord, No.3 in D minor: 2. Fuga
20.Suites for Harpsichord, No.3 in D minor: 3. Allemande
21.Suites for Harpsichord, No.3 in D minor: 4. Courante
22.Suites for Harpsichord, No.3 in D minor: 5. Air, Variations & Presto
23.Suites for Harpsichord, No.4 in F minor: 1. Fuga
24.Suites for Harpsichord, No.4 in F minor: 2. Allemande
25.Suites for Harpsichord, No.4 in F minor: 3. Courante
26.Suites for Harpsichord, No.4 in F minor: 4. Sarabande
27.Suites for Harpsichord, No.4 in F minor: 5. Gigue

这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的理念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

作品共分四个乐章：

第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。

第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。

第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。

第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩。