阿尔弗莱德·舒尔威/指挥，皇家爱乐乐团。 　　轻歌剧最能够表现维也纳和巴黎上流社会的那种浮华靡丽的生活场景，它是一种软性的音乐，它的作用是激起感官的愉悦。小约翰·施特劳斯一生共作十六部歌剧，其中最有代表性的是《蝙蝠》。而《蝙蝠序曲》是用这部歌剧中动听的旋律缀合而成的，也是整部歌剧最著名的一首乐曲。现在，让我们一起沉浸于它轻松愉快的气氛里吧！ 　　被称为“圆舞曲王朝”的施特劳斯家族一起为“圆舞曲”的发展及推广作出突出的贡献，也是圆舞曲的始祖。他们的作品在维也纳民乐乐团的倾情演绎下，让人有一种亲临施特劳斯音乐现场的感慨。

在这张CD里，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张.——摘自《刘汉盛榜单100碟》

W.A. MOZART Violin Concertos No. 1-5, Sinfonia Concertante KV 364
Thomas Zehetmair (violin); Ruth Kilius (viola);
Orchestra of the 18th century / Frans Brüggen (director)
Six years of recording silence comes to an end! Frans Brüggen and the Orchestra of the 18th-Century make their return in style on Glossa, a collaboration that produced all the orchestra's output between 1997 and 2002.
Five new titles are planned over the next 18 months.These new live recordings originate from tours of Brazil and the Netherlands, with Thomas Zehetmair on top form and offering a lesson in boundless musicality. Playing a 1730 Stradivarius with a classical-period bow, Mozart's music sounds fresher than ever, supported by a period band that has lost nothing of its energy since its foundation back in 1981.As a distinctive extra to the complete set of violin concertos, Zehetmair and Ruth Killius engage in a superb version of the Sinfonia Concertante for violin and viola. New sumptuous design and packaging for this latest installment of Glossa's Grand Tour series.
Glossa 2cds GCD921108

01 Fantasia on a Theme by Thomas Tallis Iona Brown 15:15
02 Fantasia on Greensleeves William Bennett 4:20
03 The Lark Ascending Iona Brown 16:09
04 Five Variants of "Dives and Lazarus" Iona Brown 13:03

莫札特：费加罗的婚礼Mozart: Le Nozze di Figaro 艺术家：施瓦茨科普夫 (Elisabeth Schwarzkopf)/莫芙 (Anna Moffo)/科索托 (Fiorenza Cossotto)/爱乐乐团及合唱团 (Philharmonia Orchestra of London)/朱利尼 (Carlo Maria Giulini) 热爱歌剧系列

Disc: 1
01 Overture
02 Act 1. Duet. Cinque... dieci... venti
03 Act 1. Duet. Se a caso Madama
04 Act 1. Recitative. Or bene, ascolta e taci
05 Act 1. Cavatina. Se vuol ballare
06 Act 1. Recitative. Ed aspettaste il giorno
07 Act 1. Aria. La vendetta, oh, la vendetta
08 Act 1. Recitative. Tutto ancor non ho perso
09 Act 1. Duet. Via resti servita, madama brillante
10 Act 1. Recitative. Va là, vecchia pedante
11 Act 1. Aria. Non so più cosa son, cosa faccio
12 Act 1. Recitative. Ah! Son perduto!
13 Act 1. Trio. Cosa sento!
14 Act 1. Recitative. Basilio, in traccia tosto di Figaro volate
15 Act 1. Chorus. Giovani liete, fiori spargete
16 Act 1. Recitative. Cos'è questa commedia... Giovani liete, fiori spargete
17 Act 1. Recitative. Evviva! Evviva!
18 Act 1. Aria. Non più andrai, farfallone amoroso
19 Act 2. Cavatina. Porgi, amor, qualche ristoro
20 Act 2. Recitative. Vieni, cara Susanna
21 Act 2. Recitative. Quanto duolmi, Susanna
22 Act 2. Arietta. Voi, che sapete che cosa è amor
23 Act 2. Recitative. Bravo! che bella voce!
24 Act 2. Aria. Venite, inginocchiatevi
25 Act 2. Recitative. Quante buffonerie!... Chi picchia alla mia porta?
26 Act 2. Recitative. Che novità!
27 Act 2. Trio. Susanna, or via sortite
28 Act 2. Recitative. Dunque voi non aprite?
29 Act 2. Duet. Aprite, presto, aprite... Oh, guarda il demonietto
30 Act 2. Recitative. Tutto è come il lasciai
31 Act 2. Finale. Esci ormai, garzon malnato
32 Act 2. Finale. Cos'è quel stupore?

Disc: 2
01 Act 2. Finale. Conoscete, signor Figaro
02 Act 2. Finale. Voi signor, che giusto siete
03 Act 3. Recitative. Che imbarazzo è mai questo!... Via! fatti core
04 Act 3. Duet. Crudel! Perchè finora farmi languir così?
05 Act 3. Recitative. E perchè fosti meco stamattina si austera?... Ehi, Susanna, ove vai?
06 Act 3. Recitative & Aria. Hai già vinta la causa!... Vedrò, mentr'io sospiro
07 Act 3. Recitative. È decisa la lite
08 Act 3. Sextet. Riconosci in questo amplesso una madre
09 Act 3. Sextet. Eccovi, o caro amico, il dolce frutto
10 Act 3. Recitative & Aria. E Susanna non vien!... Dove sono
11 Act 3. Recitative. Io vi dico signor
12 Act 3. Duet & Recitative. Sull'aria. Che soave zeffiretto... Piegato è il foglio
13 Act 3. Chorus. Ricevete, o padroncina / Finale. Queste sono, Madonna, le ragazze... Ecco la marcia,
14 Act 3. Finale. Amanti costanti... Andate, amici!... Amanti costanti
15 Act 4. Cavatina. L'ho perduta, me meschina!
16 Act 4. Recitative & Aria. Tutto è disposto... Aprite un po' quegl'occhi
17 Act 4. Recitative & Aria. Giunse alfin il momento... Deh, vieni, non tardar
18 Act 4. Recitative. Perfida! E in quella forma meco mentia?
19 Act 4. Finale. Pian, pianin, le andrò più presso
20 Act 4. Finale. Tutto è tranquillo e placido
21 Act 4. Finale. Pace, pace, mio dolce tesoro
22 Act 4. Finale. Gente, gente, all'armi, all'armi!

黄自的和声大半是朴实的如其为人。——赵元任

黄自，字今吾。1904年生于川沙（今属上海市）。誉满20世纪上半叶中国乐坛，且富有爱国民主情怀的教育家、作曲家、音乐理论家。
黄自可算是我国近代以来第一位职业作曲家——之前有写出我国第一首小提琴曲《行路难》的著名地质学家李四光、谱写了《叫我如何不想他》等大量歌曲的国学大师赵元任等业余作曲者，也是最先探索和思考我国民族音乐发展方向的先驱者之一。1904年生于江苏一书香门第，12岁就进入清华学堂，20岁赴美留学。先在欧柏林学院学习心理学，后专攻音乐，转往耶鲁大学获得音乐学学士。毕业作品《交响序曲——怀旧》成为中国第一部交响音乐作品，在耶鲁大学受到很高评价。虽然当时美国的音乐教育还不很先进，作曲技法远落后于欧洲，但仍表明黄自出色地掌握了传统的西方音乐技法。
回国后竭心尽力在祖国建立音乐教学机构，培养音乐人才。在上海国立音乐专科学校任教时，主持编写新音乐教材和普及读物，如1930年《音乐的欣赏》，1930-1934年《西洋音乐进化史鸟瞰》，1933-1935年主持编写《复兴初级中学教科书》六册，1934年与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》，以及1935年冬发起创办第一个全由中国人组成的上海管弦乐团等。“他是系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。”（贺绿汀）
回国后还创作了大量出色的声乐作品。他的艺术歌曲中,有一类依据诗词的意境铺成而作,如《花非花》《踏雪寻梅》《点绛唇·赋登楼》《山在虚无缥缈间》等；《思乡》《春思曲》和《玫瑰三愿》等是另一类抒情艺术歌曲的代表之作。“把西洋技术吸收成为自己的第二个天性，再用来发挥从中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣，…… 不但自己写的自自如如,要使听者也能觉得自自如如。…… 他的长处是写什么象什么,总是极得体,总是极好唱,我曾称他为现代中国最可唱（Most singable）的作曲家。”（赵元任）这些艺术歌曲大多由韦翰章等极具文学功底的人作词，多声部歌唱技法运用得炉火纯青，造就了空前绝后的歌词以文言为主的中国艺术歌曲，雅俗共赏。
1931年“九·一八”事变后，黄自率先创作了极具感召力的救亡歌曲，如《抗敌歌》《热血歌》《旗正飘飘》等，慷慨沉雄，闻者奋起。黄自曾表示：“现在我写抗敌歌曲，希望不久能再写庆祝抗战胜利的歌曲”，可惜抗战第二年因伤寒症病逝于上海，年仅34岁。“黄自是最有青年气的音乐家,他学习音乐的动机是为民族国家…… 应该不分派别和感情，为着一个目标奋斗，才是今天追悼会黄自先生的意义。”（田汉）
黄自的《长恨歌》是我国现代音乐史上第一部借鉴西方传统音乐形式的清唱剧，优美动听，情感深厚，与韦翰章的词曲配合堪称绝配。尤其第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》的旋律极佳，瞬间就能沁入中国人的内心深处。计划写10个乐章但只写成了7个乐章，后由他的学生林声翕补作，雨果HUGO的专辑“长恨歌”出有完整版。
抗战时黄自患病滞留沦陷区，1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢！”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。
本唱片封面上的黄自先生执著、敬业、勤勉，在战火纷飞中以绝顶才华和浩然正气谱写着中国人的心声。在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。”

采桑子·悼黄自先生（词:龙七[沐勋] 曲:谭小麟）

俄然梦觉何曾死 声在琴弦 人在心弦 一曲悲歌万口传
惟怜志业捐中道 待究陈编 未竟新编 留待芳菲启后贤

更详细的生平、作品介绍可参见唱片说明册、生平纪录片VCD和卞祖善的文章《黄自一百周年诞辰纪念》等。
等若干网上商店有售。

这个柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是卡拉扬的最后一版录音，也是大师生命的最后一年的为数不多的录音之一。其它就不多介绍了，让听者自己去品评吧。演奏者是俄罗斯的钢琴天才，当年只有18岁的基辛。

介质为1CD！内附首席范本！

协奏：柏林爱乐乐团
指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

★ 精彩绝伦的指挥帝王卡拉扬艺术生涯重要阶段“李斯特时期”的精选辑。
★ 卡拉扬与柏林爱乐乐团合作的典范之作。卡拉扬对于管弦乐音色的调控技法使得这张唱片成为无可取代的典范级演奏。
★ 英国《企鹅唱片指南》“三星”首选评鉴。

推荐曲目
斯美塔纳《沃尔塔瓦河》
李斯特《前奏曲》

李斯特不仅是德国新浪漫乐派的先驱，也是交响诗的创立者。他承袭了柏辽兹的音乐精神，以标题音乐的崭新形式，赋予交响诗更深刻、更具意涵的创作内容，使交响诗成为近代管弦乐曲的精华。

李斯特一生共写有13首交响诗，其中编号为第3的交响诗《前奏曲》、编号为第6的交响诗《马捷帕》均是其中的代表作。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》在他的钢琴作品中占有举足轻重的地位，后由其弟子多普莱将其中的6首改编为管弦乐曲。本片中的《匈牙利狂想曲》（第四号），展现出匈牙利人民豪放、乐观、热情的民族性格，是音乐会上经常上演的管弦乐作品。

斯美塔纳是捷克民族乐派的著名代表人物，他所创作的交响组曲《我的祖国》是标题音乐最著名的代表作品之一，《维谢格拉德》与《沃尔塔瓦河》是该组曲中的第一首和第二首。而《沃尔塔瓦河》则是其中演奏频率最高的一曲，它通过描绘沃尔塔瓦河的美丽景色及两岸的风俗人情，生动的表现了作者对民族、对祖国深厚真挚的情感。

卡拉扬与柏林爱乐乐团非常成功的演绎了这些交响诗篇。在本张唱片中，卡拉扬引领下的柏林爱乐乐团充满了高亢的激情，展现了指挥家与乐团之间那种丝丝入扣，相得益彰的配合，将李斯特、斯美塔纳的交响诗演绎得神采飘逸、大气磅礴，使得该张唱片成为无可取代的典范级演奏，荣膺《企鹅唱片指南》“三星”的评鉴，被公认为是卡拉扬一生300余张唱片录音中最值得收藏的音乐精品。

BEDRICH SMETANA（1824—1884） 贝德利奇·斯美塔纳
01 The Moldau （12:27）
沃尔塔瓦河
02 Vysehrad （15:52）
维谢格拉德
FRANZ LISZT（1811—1886） 弗朗茨·李斯特
03 Les Preludes （17:14）
Symphonic Poem no.3
前奏曲——选自交响诗集第三首
04 Mazeppa
Symphonic Poem no.6 （15:23）
马捷帕——选自交响诗集第六首
05 Hungarian Rhapsody No.4 （11:20）
《匈牙利狂想曲》（第四号）
（72:16）

专辑介绍
RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张，夜曲全集。
人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因 为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版， 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的 深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。 然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧？！
尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。这２１首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana） 在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称， 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中 的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an&n bsp;Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列 意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，18 11-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常 鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。
尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大 调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５ 小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的 威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋 律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备 至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的 主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。
作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐 曲。
1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majo rca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰 当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”
作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph ;Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 （Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。
舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪 耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”
在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意 的夜曲。
由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合 肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。
克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花 架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日 。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。
由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中， 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２ １首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。
专辑曲目
Disc: 1
1. Op. 9 - No. 1 In b flat
2. Op. 9 - No. 2 In E-Flat
3. Op. 9 - No. 3 In B
4. Op. 15 - No. 1 In F
5. Op. 15 - No. 2 In F-Sharp
6. Op. 15 - No. 3 In g
7. Op. 27 - No. 1 In c sharp
8. Op. 27 - No. 2 In D-Flat
9. Op. 32 - No. 1 In B
10. Op. 32 - No. 2 In A-Flat
Disc: 2
1. Op. 37 - No. 1 In g
2. Op. 37 - No. 2 In G
3. Op. 48 - No. 1 In c
4. Op. 48 - No. 2 In f sharp
5. Op. 55 - No. 1 In f
6. Op. 55 - No. 2 In E-Flat
7. Op. 62 - No. 1 In B
8. Op. 62 - No. 2 In E
9. Op. 72 - No. 1 In e
乐曲介绍
1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美
2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏
3. B大调，OP9.3，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声
4. F大调，OP15.1，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，如歌的行板
5. 升F大调，OP15.2，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是最优美的一首夜曲
6. G小调，OP15.3，作于1833年，献给费迪南.希勒，慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声
7. 升C小调，OP27.1，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，极慢板，三段形式：柔声、转快、悲痛主题，转为明朗
8. 降D大调，OP27.2，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，优美平衡的回旋曲式——6：16秒， play
9. B大调，OP32.1，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比
10. 降A大调，OP32.2，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，慢板，三段形式
11. G小调，OP37.1，作于1838年，始终行板，中段有圣咏合唱
12. G大调，OP37.2，作于1839年，航海途中的灵感，船的运行、水光，舵手之歌，船的飘浮
13. C小调，OP48.1，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，慢板，三段式
14. 升F小调，OP48.2，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，小行板，三段形式，歌谣曲，中段为狂想曲
15. F小调，OP55.1，作于1840年，献给珍尼.克达林克小姐，行板，三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激
16. 降E大调，OP55.2，作于1843年，献给珍尼.克达林克小姐，持续的慢板，船歌——5：48秒， play
17. B大调，OP62.1，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，行板，三段式
18. E大调，OP62.2，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，慢板，三段形式的变形，此曲的和声和对位都极丰富
19. E小调，OP72.1，作于1827年，行板，三段式
演奏：鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887-1982），本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说，肖邦的音乐基本上是快乐的，钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中，人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦，通常都具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。

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Editorial Reviews:

In 1932, Menuhin was just 16 and at the very beginning of his international career when Elgar--then a grand old man in his 70s--asked the young virtuoso to record his Violin Concerto. Elgar himself conducted, and the rehearsals went so well that the composer reportedly canceled the last of them and took the young violinist out for a day at the races. The recording that resulted from this remarkable collaboration has remained a classic from the day it was issued. Elgar's conducting is typically direct and unfussy, while Menuhin really does play the pants off of what is without a doubt the longest and most tiring concerto in the romantic repertoire. Of course, the recorded sound is rather limited and no amount of audio restoration can change that, but fans of great violin playing will still find plenty to enthuse about. --David Hurwitz

详细内容: Edvard Grieg (1843 - 1907) Peer Gynt Suite No.1, Op.46 Track 1 1. Morning mood [4:03]Track 2 2. The Death of Aase [4:37]Track 3 3. Anitra's dance [3:17]Track 4 4. In the Hall of the Mountain King [2:07] Peer Gynt Suite No.2, Op.55 Track 5 1. The Abduction (Ingrid's lament) [4:54] Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan Track 6 2. Arabian dance [4:51] Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker Track 7 3. Peer Gynt's return [2:55]Track 8 4. Solveig's song [5:59] Jean Sibelius (1865 - 1957) Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 (1905) Track 9 1. At the castle gate [5:53]Track 10 2. Mélisande [4:12]Track 11 3. At the Seashore [2:39]Track 12 4. A Spring in the Park [2:40]Track 13 5. The Three Blind Sisters [2:25]Track 14 6. Pastorale [2:07]Track 15 7. Mélisande at the Spinning Wheel [1:59]Track 16 8. Intermezzo [2:50]Track 17 9. The Death of Mélisande [6:15] Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan广告语: 格里格：培尔金特序曲NO.1,No.2；西贝柳新：交响诗《佩利亚斯和梅丽桑德》/卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

第一交响曲“天风海涛”
《天风海涛》创作于1958-1960年，是一部典型的传统结构交响曲。李焕之早年在厦门读书，厦门原来是个有很多白鹭的小岛，风景秀丽的鼓浪屿更被宋代理学宗师朱熹称为“天风海涛”，作曲家就以“天风海涛”为立意，汲取了闽南“南曲”等古老音乐素材创作了这部交响曲。
第一乐章“大海的呼唤”。序奏以大海为背景，蔚蓝色的天空中飘来一段南曲风味的旋律，是故乡的声音，是对游子的呼唤，乐章主体由主部、副部、发展部、再现部的非规范奏鸣曲式结构组成。古典音乐中描写大海的乐章各具特色，诸如里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》、德彪西的《大海》、沃恩-威廉斯的第一交响曲《大海》、鲍里斯·柴科夫斯基的《塞瓦斯托波尔交响曲》、武满彻的《面向大海》等，李焕之的这个乐章也算一家。
第二乐章“骏马与少年”。谐谑曲风格，采用了著名南曲《八骏马》，骏马奔腾，少年们健康成长歌唱春天的形象交替出现，描绘了青年时在故乡朝气蓬勃的精神气质。第三乐章“梅花情操”。采用了南曲《梅花操》，是一首慢板抒情乐章，优雅的诉说与此前的勃勃生机形成对比，从新的角度展现了故乡情怀。第四乐章“终曲——赞歌”。综合了前三章的主题并作了变奏性的展开，抒发了对故乡的深厚感情，并对未来充满信心。四个乐章独立成章又相互对比。
这部交响曲是李焕之写给闽南故乡的心曲，作品的一大特色是把乡音与乡情相融合。全曲的音乐素材主要取自源于闽南语系地区的古老音乐——南曲，尤其是以泉州为中心的古老曲艺“南音”，以及闽南民歌、戏曲（歌仔戏、梨园戏）。[南音，又称南曲，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，相传形成于晋唐，五代时期即公元十世纪中叶传入泉州一带闽南地区，在泉州最为盛行。南音荟集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸引了元曲、弋阳腔的特长，并与闽南当地音乐融为一体，逐渐形成词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种。]乡情的表现也不全依赖于传统的家乡古乐，而是从不同角度、以不同方法把乡乐融化到新的交响音乐语言中，获得了全新的表现力，并以双管乐配置，配器精湛，气魄非凡。这种情感既非特别忧伤也非特别壮阔，时而惊涛拍岸，时而娓娓道来，纯朴而真挚，流淌着作曲家对远方故乡的深情与忠诚。
1960年前后正直中国交响乐的成熟期，罗忠镕、李序、李焕之、丁善德、王西麟等作曲家接连写出结构完整、配器精湛、内涵深刻的中国交响曲，这部《天风海涛》就是其中之一。基于福建音乐素材和内涵的中国作品有30年代蔡继琨先生留学日本时的《浔江渔火》，以及李焕之的《天风海涛》、郭祖荣的《大樟溪》、王西麟的《交响壁画》、刘湲的《土楼回响》等杰作。
春节组曲
自1943年新秧歌运动后，“春节”就成了延安文艺工作者和人民群众相互见面、同歌共舞的节日。李焕之于1955-1956便以自己当初在延安过春节时的生活体验与感受创作了这部《春节组曲》，李焕之当时曾说：“算起来，从参加陕甘宁边区的春节活动到创作《春节》的时间，整整有十个年头。光阴消逝了，但记忆还是新鲜的。我进入构思，好比是重新生活一次。不，要比重新生活一次还要丰富得多，形象思维的翅膀，带着我遨游了自从我参加革命以来的一系列的生活体验与艺术积累。”乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面和团结友爱的情景。同时，作者用当地音乐素材生动描绘了大秧歌舞的场面，把黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长天然浑成地溶进乐思，使欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣，把那片古老的土地上纯朴的民风和美妙的音乐绘成一幅多彩的画卷。
第一乐章“序曲”，常被称为“春节序曲”而单独演奏，这首中国管弦乐杰作的播出频率之高甚至有些“滥俗”。它是按“秧歌”结构精心谱写的复三部曲式快板，有闹秧歌的锣鼓声和歌声，秧歌队员的舞姿和灵巧的穿花场面，以及一唱百和的镜头。[“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。“秧歌”的开始和结束是大场，中间穿插着小场。]“春节序曲”的引子相当于过街部分，第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面，主题源自两首陕北民间唢呐曲。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演，一首亲切悠扬的陕北领唱秧歌调先由双簧管奏出主题，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推向第三部分，再现第一部分的秧歌大场，最后的尾声重复了引子的后半部分。
第二乐章“情歌”，如歌的行板，像一首抒情诗，是春节中的一个插曲。乐曲开始由英国管奏出引子而带出陕北情歌的主题，像在月光如水的延河边，青年男女漫步谈心。情歌反复经过一段心潮起伏的倾诉后，又回到中国徵调式的主题，这是由小提琴与大提琴以对话的方式奏出，后经过连接句又回到开头的引子。
第三乐章“盘歌”，回旋曲式的圆舞曲。作者把主部主题当作人民在节日中团结友爱的主题，另外还有两个副题，这三部分的音调都是从不同的陕北领唱秧歌调演变而来的。它们时而像朋友的谈心，时而又像老人同青年幽默逗趣。这里，作者根据当年延安周末舞会的实际情况，有意用民间风格的音乐与现代交谊舞曲相结合的写法，将这首具有民族风格的圆舞曲写得颇有新意。
第四乐章“灯会”，快板，三部曲式。主部是陕北民间队列音乐唢呐曲《大摆队》的音调，健美壮阔，句法连贯，首尾一气呵成。反映了陕北唢呐连续呼吸的高度技巧，虽然管弦乐化了，但仍保留了连绵不断的特色。中间部是一个秧歌小场景，用了《摘南瓜》、《跑旱船》的旋律交错重叠。结束部再现了起始部，以热烈铿锵的秧歌锣鼓节奏作为结束。
全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色，它和传统节日的风俗情调保持密切的联系，同时又是新的节日景象的描绘。

盛原出生于北京的一个音乐家庭，父亲盛明亮为小提琴家，母亲吴文俊为钢琴家，均曾任职于北京中央乐团。盛原五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原曾在多位著名音乐家的大师班上演奏，计有安妮·费舍尔、傅聪、拜伦·詹宁斯以及乔奇·桑多尔。盛原于2005年起在中央音乐学院钢琴系任副教授。

Dudamel leads the Vienna Philharmonic’s historic concert series.

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