Zhu Xiao-Mei is a Chinese classical pianist and teacher, now based in Paris, France.

tracks: 9
total time: 69:24
year: 2005
genre: Classical

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
The Concertos for Violin and Orchestra

Disc 1:
Concerto No. 2 in D major, K. 211
Concerto No. 1 in B-flat major, K. 207
Concerto No. 5 in A major, K. 219

Disc 2:
Concerto No. 4 in D major, K. 218
Concerto No. 3 in G major, K. 216
Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-flat major, K. 364

Anne-Sophie Mutter, violin and conductor
Yuri Bashmet, viola (K. 364)
London Philharmonic Orchestra
Boris Garlitsky, leader

Label: Deutsche Grammophon, 2 CD, 00289 477 5925 YEAR: 2005

在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的第20号作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。

d小调第20钢琴协奏曲，K.466
Piano Concerto No.20 in D minor
第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。

第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。
第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。

莫扎特与贝多芬的音乐，是音乐古典期和浪漫期的代表。这两时期的音乐有重大的改变。莫扎特《第25钢琴协奏曲》和贝多芬《第五交响曲》的创作年份只相隔二十年，但音乐风格已由保守矜持转为个人激情的表达。C大调第 25钢琴协奏曲，莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。有音乐评论家誉之为莫扎特最雄伟堂皇的钢琴协奏曲；这虽然可能是个人喜好，但亦反映此曲有其吸引人之处。

C大调第25钢琴协奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major

第一乐章的快板类似于《第41号交响曲》。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟 ，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。

第二乐章的构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁被一扫而空。相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。

第三乐章稍快而活泼的旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜！对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。
这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。

RCA RED SEAL BEST 100
BVCC-37223
1962年录音

这张唱片收录音乐大师莫扎特创作的小夜曲，包括著名的K525号G大调弦乐小夜曲，月下小夜曲，哈夫纳小夜曲，以及“邮号”不夜曲。由演绎莫扎特的权威大师伯姆指挥柏林乐乐团和维也纳乐乐团演奏，“企鹅”评价三星。

本片的录音全部完成于七０年代，是公认的莫扎特权威－－贝姆晚年的精彩力作。企鹅指南认为贝姆一九七一年与柏林爱乐的「邮号」小夜曲录音“十分地清新，演奏格外地精粹、温暖”，担任长笛演奏的是当今如日中天的詹姆斯?高威。

最受乐迷喜爱的莫扎特「小夜曲」录于一九七六年，企鹅指南认为维也纳爱乐在这里的演奏非常突出，他们以较人性化、充满透视力的省察，将莫扎特音乐中的 微光隐隐透出，使人如沐春风。柏林爱乐所演奏的「哈夫纳」小夜曲则以细致、温暖而充满高度技巧的手法，展现出亮丽而豪华的莫扎特。

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。
《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。
加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。
谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻……
早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。
虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。
他，从巴赫开始，以巴赫结束。
曲目介绍：
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
30段变奏分别是：
1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。
2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。
3.卡农，三声部，实用第一层键盘。
4.模仿前一变奏。
5.第一、第二层键盘交替表达。
6.第一层键盘的二度卡农。
7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。
8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。
9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。
10.第一层键盘，四声部的小赋格。
11.使用第二层键盘的托卡它风格。
12.第一层键盘，四度卡农。
13.使用第二层键盘，抒情风格。
14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。
15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。
16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。
17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。
18.使用第一层键盘的六度卡农。
19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。
20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。
21.七度卡农，部分使用半音阶。
22.托卡它风格，宁静的调子。
23.使用第二层键盘，模仿对位方式。
24.八度卡农，使用第一层键盘。
25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。
26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。
27.使用第二层键盘，九度卡农。
28.使用一贯的震音发挥华丽效果。
29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。
30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

详细内容: Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)1-3.Piano Concerto No.22 in E flat major,K482mi bémol majeur·ES-Dur4-6.Piano Concerto No.27 in B flat major,K595si bémol majeur·B-Dur广告语: 莫扎特：《降E大调第22钢琴协奏曲》，《降B大调第27钢琴协奏曲》/布伦德尔演奏，查理·马克拉斯爵士指挥苏格兰室内乐团

这是Ferenc Fricsay有生的最后一场音乐会（注），之前处于自己艺术生涯颠峰的指挥家已经身怀绝症，可能正是由于这个原因，Fricsay选择了这两首特殊的作品。他们分别是两位伟大作曲家的天鹅之歌，而在指挥这两手作品的时候指挥家复杂的内心影响了对作品的演绎。所以这个1960年的实况“悲怆”不同于 Fricsay以往那种棱角分明的演绎，而是在舒缓悲情的气氛下产生了一次次撕心裂肺的演奏，并且也不再仅仅是一种感情上的宣泄，更多了几分对于宿命主题的深沉思考。——LAOXU (古典音乐论坛)
注：
LAOXU乐友的这一说法有误————这不是艺术家的最后一场音乐会。Fricsay平生的最后一场音乐会是1961.12.7在伦敦指挥英国爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）演出的《贝多芬第七号交响曲》。

为纪念钢琴巨擘李赫特(Sviatoslav Richter, 1915 - 1997) 100周年诞辰，俄罗斯古典品牌旋律唱片(Melodiya)推出年度钜 献 - 《李赫特 - 百岁纪念套装》(50CD)，珍贵辑录大师1949~1979年间 :电台广播、独奏会、 家庭彩排、莫斯科音乐会…
For the 100th anniversary of Sviatoslav Richter, Firma Melodiya presents its arguably biggest project in its semicentennial history. The name of Sviatoslav Richter is inscribed in gold in the history of music. He was not just “more than a pianist,” he was even more than a musician. An owner of composing, conducting, artistic, directing and acting gifts, a connoisseur of literature, arts and philosophy, with a will of iron he made all his gifts serve the art of pianism. An “artist of planetary scale,” as of the critics put it, Richter was like that in everything – in his unbounded repertoire that he never stopped replenishing until his last years, in his priestly frenzy of hours-long rehearsals, in the geography and number of performances, – over 3 500 concerts in 770 places of the world for 55 years of his musical career! (“He was somewhat fathomless, Richter,” said one of his famous colleagues). However, after he conquered the world (almost literally), he remained indifferent to ovation and eulogies of the press, painfully experienced each of the “defects” he noticed in his performance, and at the end of his way confessed before the journalist Bruno Monsaingeon: “I don’t like myself.”

DECCA 452 585-2

附赠DVD内容简介：拍摄于1991年的穆斯基斯拉夫・罗斯特罗波维奇演奏巴赫的《G大调第1号大提琴组曲》。同时也可浏览EMI古典DVD目录中节目的精选片段。 在这张专辑中，收录的都是斯托科夫斯基改编巴赫的作品，这些巴赫原来采用管风琴或小型弦乐队所作的音乐，经斯托科夫斯基改编成大型交响乐队演奏之后，产生出非常绝妙的音响，带给欣赏者异常丰富的想象。而在随CD附赠的DVD中大家所能欣赏到的是斯托科夫斯基指挥伦敦爱乐乐团演奏的法国作曲家德彪西《牧神午后前奏曲》和《夜幕前奏曲》，这是1972年6月，90岁高龄的利奥波德・斯托科夫斯基重返伦敦，在皇家节日大厅举办的纪念他与伦敦爱乐乐团合作60周年的庆典音乐会实况。

《柴科夫斯基：睡美人、天鹅湖、胡桃夹子》当代俄罗斯最伟大的大提琴演奏家、指挥家、音乐教育家罗斯特罗波维奇领衔柏林爱乐乐团完美再现柴科夫斯基舞动的浪漫。英国《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴：非常精彩别致、轻柔飘逸。把激动人心的活力与热情和优雅结合了起来。原版录音异常出色，集动态与细节于一身，天碟水准制作。



伟大的俄罗斯作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，而他的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》则是人们最熟悉、最容易听懂也是最受欢迎的音乐艺术作品。它们的音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性和丰富的交响性，情节性，在这三部芭蕾音乐作品中，音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的揭示以及每个角色人物性格的内心刻画非常到位，因此被誉为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”和“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”。

不容置疑，这张由罗斯特罗波维奇指挥柏林爱乐乐团演奏的“企鹅三星带花”版本是所有柴科夫斯基芭蕾组曲中最具激情也最富俄罗斯音乐特色的。其中《天鹅湖》是柴科夫斯基亲自选编的6段最隽美、生动与华丽的精华乐段，充满了音乐的张力。该片是DG公司的“Originals”（大师原版）系列版本，经过高bit数码技术处理，大大提升了原录音的空间感和解析力，各种乐器的质感非常鲜明，传神的表达了柴科夫斯基所赋予芭蕾音乐的鲜明活力。

Peter Ilyich Tchaikovsky
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）
Der Schwanensee op.20 《天鹅湖》芭蕾组曲，作品20号 25:16
01 I.Scène 场景 03:03
02 II.Valse 圆舞曲 06:49
03 III. Danse des cygnes 四只小天鹅舞曲 01:27
04 IV.Scène 场景-双人舞 06:22
05 V. Danse hongroise (Czardas) 匈牙利查尔达什舞曲 03:18
06 VI. Scène finale 终场场景 04:26
独奏小提琴：列奥·斯皮尔
独奏大提琴：艾伯哈德·芬克
Dornr schen op.66a 《睡美人》芭蕾组曲，作品66号a 20:01
07 I. Introduction 引子：紫丁香仙女 [04:33
08 II. Adagio 玫瑰柔板 05:43
09 III. Pas de caractère 特性舞曲 01:41
10 IV. Panorama. Andantino 全景 03:39
11 V. Valse 圆舞曲 04:33
Der NuBknacker op.71a 《胡桃夹子》芭蕾组曲，作品71号a 23:06
12 I. Ouverture miniature 序曲 03:04
II Danses caractéristiques 六首特性舞曲
13 a. Marche 进行曲 02:26
14 b. Danse de la Fée-Dragée 糖果仙子舞曲 02:06
15 c. Danse russe Trépak 俄罗斯特雷巴克舞曲 01:10
16 d. Danse Arabe 阿拉伯舞曲 03:46
17 e. Danse chinoise 中国舞曲 01:14
18 f. Danse des mirlitons 芦笛舞曲 2:35
19 III. Valse des fleurs 花之圆舞曲 06:44
柏林爱乐乐团演奏
穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇指挥
68:40

中文小书精彩内容
01 完整曲目
02 《企鹅唱片指南》“三星带花”评鉴：
03 专辑演奏特点
04 专辑录音特点
05 乐曲赏析：芭蕾音乐皇冠上最璀璨的三颗钻石
——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
06 作曲家介绍：“让俄罗斯音乐响彻世界”的柴科夫斯基
07 音乐体裁介绍：“听得见的舞蹈”——芭蕾音乐
08 演奏家介绍：热情似火、无拘无束的伟大音乐家
——罗斯特罗波维奇
世界杰出交响乐团的标志——柏林爱乐乐团
09 《企鹅唱片指南》
10 DG品牌的历史
11 原版传真（原版外文译文）

卡拉揚慢板 - 自由想像
卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團、維也納愛樂管弦樂團
簡介:
許多哲學和深刻感情都埋藏在音樂的慢板裡，而且也只有幹練的指揮家能把它們發酵出來，讓觀眾不自主的如痴如醉。這也正是卡拉揚「慢板」的魅力所在。卡拉揚從瑜伽中體悟到「脈搏理論」，也就是說，卡拉揚認為只要抓到正確的速度，人體脈搏產生共振，便會產生一種無法抗拒的快感。這也是卡拉揚在這張輯裡所實踐的美學點。
這一套專輯的二十七首曲子，全是古典音樂史上最優美的慢板樂章。數年前，四張「卡拉揚慢板」專輯於全球古典市場刮起一陣慢板旋風，創下高達兩百萬張的銷售紀錄。現在，卡拉揚要再度以這一套兩張超過一百四十分鐘的慢板專輯，擄獲全世界愛樂者的心。

音乐史上的伟大作曲家中，不少也同时是演奏大师，但是仅有几个人能够有幸留下他们亲自演奏的作品，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。1993年，为了纪念他逝世五十周年，RCA以适中的价格发行了包括十张CD的这一套专辑。这套唱片收录了作曲家从1919年到达美洲直至他去世一年前，即1942年录制的全部作品，其中有他所有四部钢琴协奏曲（第三部令人遗憾地做了部分删节）、帕格尼尼狂想曲、第三交响曲以及取材于文学作品的管弦乐曲死之岛，此外还包括他演奏和指挥的贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、格里格、德彪西、柴可夫斯基等人的作品。
这套唱片收入的数十部作品证明，拉赫玛尼诺夫的确是黄金时代无可匹敌的最伟大的钢琴家。他把达坎的《杜鹃》演奏得如此精美，表现出他驾驭自己那振聋发聩的精湛技艺的能力和超人的鉴赏力。
虽然是历史录音有着很大的背景噪音，但仍属于一看到就不可放过的大制作。
许多近代的作曲家都未能替自己留下完美的记录。但是拉赫曼尼诺夫与史特拉汶斯基却相当幸运，当然，爱乐者也相当幸运。我们可以听到拉赫曼尼诺夫演奏的萧邦、贝多芬、舒伯特。即便没有其他作曲家的作品，至少拉氏自己诠释的四首钢琴协奏曲与三首交响曲，也绝对不能错过。
拉赫玛尼诺夫录音全集
作者：王崇刚
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在人们心目中首先是一位作曲家。但在他生命的最后20年，他更多地以钢琴家的身份出现在观众面前。BMG唱片公司近日以CD的方式推出了他曾在RCA公司录制的所有唱片资料，其中有他自己创作的4首协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》（费城交响乐团，斯托科夫斯基、奥曼迪、拉赫玛尼诺夫指挥）、8首前奏曲、3首练习曲以及各种小品和改编曲，还有贝多芬、格里格和舒伯特的奏鸣曲（克莱斯勒小提琴独奏）以及肖邦、舒曼、李斯特、巴赫、贝多芬、包罗丁、斯克里亚宾、德彪西等人的钢琴独奏作品。全套唱片共10张。
这套唱片收录了拉赫玛尼诺夫拿手的肖邦《第2奏鸣曲》和舒曼的《狂欢节》，还包容了几乎所有的能在78转唱片上录下的钢琴独奏音乐会的返场曲目。遗憾的是，RCA公司没有留下拉氏在音乐会上获得巨大成功的几部大型作品，比如贝多芬的《第32钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》和《但丁奏鸣曲》以及肖邦的《前奏曲》。RCA公司曾拒绝拉氏的建议录制他与霍洛维兹合作的双钢琴组曲和拉氏最后的音乐会。现在看来，这是一个很大的损失。当然拉赫玛尼诺夫在录音室里对设备条件过分挑剔，也是致使他没有留下更多录音的重要原因。
这套唱片上的每段录音都显示着拉氏在舞台上热情奔放、压倒一切的演奏个性。他的一些在现在看来非正统的演奏方式，特别是他在速度、力度方面的自由发挥可能会使当代的欣赏者感到不习惯。作为成长在19世纪晚期的钢琴家，拉赫玛尼诺夫更多地体现出与他同代的鲍尔、列文涅和霍夫曼等“最后的浪漫主义”一代演奏家们相同的风格特征。
听过这些唱片乐评家认为，拉赫玛尼诺夫弹别人的作品比弹自己的作品要好。他弹自己的曲子当然有很强的权威性，但只在《帕格尼尼主题狂想曲》和《F小调协奏曲》的第一乐章中才真正做到了感情投入。他指挥自己的《第三交响曲》和音诗《死岛》是很有价值的历史录音。其中体现出的清新隽永的活力以及透明的织体，与当今指挥家对这部作品颓废笨拙的诠释大相径庭。
这些录音资料中的一部分曾在1973年以LP的形式出版过。这次的CD转制效果更好，协奏曲中的噪音声大大降低。但BIDDULPH公司曾推出过的拉赫玛尼诺夫与克莱斯勒合作的贝多芬《第3小提琴奏鸣曲》没有收进其中，使这套唱片还不能算是真正的全集录音。
（摘自
）