福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符 都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿 可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学 院派的室内乐风格，尤其是 e 小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。 而 A 大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音 乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以 室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思 婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或 者柴柯夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。
本世纪小提琴名家中的葛鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着 精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，而我还相 信，葛鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就 漂亮起来了，而不需刻意的炫技。

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。
帕斯卡·罗热(Pascal Roge，1951～ )，法国钢琴家，是诠释普朗克作品的权威之一。
帕斯卡·罗热出生于音乐世家，是法国音乐专家，被誉为“法国音乐大使”，尤为擅长演绎德彪西、拉威尔、圣桑、普朗克、弗雷等作曲家的作品。罗热认为，法国音乐的特点在于细腻微妙、精炼、优雅—一些俄罗斯及德国作曲家如瓦格纳创作的长达三四小时的巨作，其意境德彪西可能用短短两秒钟、靠两个小节就能达到。
罗热4岁便开始接受母亲的音乐启蒙，11岁入巴黎音乐学院，1966年获音乐学院钢琴比赛一等奖和室内乐一等奖。1971年参加马格丽特·隆国际钢琴比赛获一等奖。
罗热的演奏触键精致细腻，声音清澈透亮，在表现法国印象派作品时，其轻灵雅致、朦胧与虚幻的意境极为迷人。

Margaret Price, Agnes Baltsa & Hermann Prey
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Wiener Singverein, Wiener Sängerknaben & Wiener Philharmoniker （Nos.8 & 10）
Concertgebouw Orchestra (No.9)
Leonard Bernstein

降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。
李斯特的第二钢琴协奏曲，创作于1849年，1857年1月7日在魏玛首演，独奏是李斯特当时的学生汉斯 冯 勃隆沙特，李斯特亲自担任指挥。这首协奏曲是整个不间断的乐章，它以一个基本主题统一全曲，是一个梦幻般充满美的旋律，这个主题出现各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托，钢琴华彩始终在那里炫技。中部，有充满忧愁的大提琴倾诉，钢琴使用了琶音。末段，钢琴华彩后，发展为庄严的快板，最后是眼花缭乱闪电般的结尾。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令人眼花缭乱的那种光辉。

舒伯特的《冬之旅》是在去世前一年(30岁)创作的，跟《美丽的磨坊少女》一样也是根据威廉·缪勒的诗所谱曲。由24首歌曲组成，是舒伯特毕生的呕心巨著。舒伯特形容这部作品充满忧郁、凄凉的气氛，是“一套令人颤栗的歌曲”。这部声乐套曲叙述冬天里一位失恋者的孤独旅行，充满悲凉和迷惘，却有着揪心的美。才30岁的舒伯特就写出了这样一幕人生晚景。果然第二年他就去世了，仿佛是有预感似的。
整部作品共由24首歌曲组成，歌词也是威廉·缪勒的诗作，从这些小标题以及它们的排列次序上，你或许已经可以看出个大概，这里面讲的故事，是怎样的来去、怎样的始终。旅途是怎样的孤寂、阴冷，心情是怎样的苦楚、迷惘……舒伯特的歌曲不光美在演唱，钢琴伴奏也同样重要，等于是人声和钢琴的二重奏。只有两者合作相得益彰，这部作品才能算是成功。因此许多著名的钢琴家都有过与大牌歌唱家合作此作品的录音。

LUDWIG VAN BEETHOVEN
4 Lieder
Zärtliche Liebe · Adelaide
Resignation · Der Kuß
Fritz Wunderlich
Hubert Giesen
CD |A|D|D| 000289 449 7472 0 |G|OR|
+ Schumann: Dichterliebe
Schubert: 9 Lieder
The Originals
Int. Release 06 Jan. 1997
Robert Schumann (1810 - 1856)
Dichterliebe, Op.48
1. Im wunderschönen Monat Mai [1:33]
2. Aus meinen Tränen sprießen [0:52]
3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne [0:32]
4. Wenn ich in deine Augen seh' [1:23]
5. Ich will meine Seele tauchen [0:55]
6. Im Rhein, im heiligen Strome [1:45]
7. Ich grolle nicht [1:19]
8. Und wüßten's die Blumen, die kleinen [1:17]
9 9. Das ist ein Flöten und Geigen [1:31]
10. Hör' ich das Liedchen klingen [1:55]
11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen [1:02]
12. Am leuchtenden Sommermorgen [2:37]
13. Ich hab' im Traum geweinet [2:32]
14. Allnächtlich im Traume seh' ich dich [1:28]
15. Aus alten Märchen winkt es [2:31]
16. Die alten, bösen Lieder [4:08]
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
17 Zärtliche Liebe, WoO 123 "Ich liebe dich" [2:08]
18 Adelaïde, Op.46 [5:56]
19 Resignation, WoO149 [2:26]
20 Der Kuss, Op.128 [1:59]
Franz Schubert (1797 - 1828)
21 An Sylvia, D.891 (Op.106/4) [3:00]
22 Lied eines Schiffers an die Dioskuren, D360 [2:46]
23 Liebhaber in allen Gestalten, D.558 [1:17]
24 Der Einsame, D.800 [4:23]
25 Im Abendrot, D.799 [3:26]
Schwanengesang, D.957
26 Ständchen "Leise flehen meine Lieder" [3:46]
27 An die Laute, D. 905 (Op.81/2) [1:56]
28 Der Musensohn, D.764 (Op.92/1) [2:16]
29 An die Musik, D.547 (Op.88/4) [2:24]
Fritz Wunderlich, Hubert Giesen
Total Playing Time[1:05:03]

马勒完成第一交响曲后，即动手写作第二《复活》交响曲（2nd SYMPHONY IN C MINOR， “AUFERSTEHUNG”/RESURRECTION），费了六年，到一八九四年七月廿五日完成，时年三十四岁。一八九五年五月四日，在理察史特劳斯指挥下，于柏林首演了前三个乐章，但反应不佳，乐评几乎全是抨击和谩骂。十二月十三日，才由马勒亲自指挥下演奏全曲五个乐章，这次演出票房极差，不少乐评人亦拒不出席，马勒演出当天又不适，演出后便晕倒，但反应却很成功。
全曲重点在前后两个乐章。第二交响曲中，马勒最初题有暗示性的解说。第一乐章是表现第一交响曲的英雄的葬礼：“我愿意把第一乐章题为送葬曲，把他运到墓地后，曾反思：他为何而生，为何而苦恼？……在终章中，给出了答案。”
事实上，马勒费了很长的时间和精力，为终章寻找适当的歌词，思考它的音乐和结构，他曾博览群书，细读整本圣经，后来他祟拜的指挥家毕罗去世，马勒前往汉堡参加葬礼，在安息礼拜中聆听到克罗斯托克（KLOPSTOCK）作词的《复活颂歌》（AUFERSTEHEN/RESURRECTION ODE），深受感动，并决定拿这诗篇写作第二交响曲的终乐章。至于第二、三、四等三个乐章，则以间奏曲的感觉创作，因此，全曲的重心也就在前后两个乐章上。
首乐章是一阕葬礼进行曲
第一乐章：庄严肃穆的快板，C小调，4/4拍子（葬礼进行曲，约23分钟）
结构上有如是扩大了的奏鸣曲式，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。在由第一小提琴主奏的第二主题中，也相继出现几段不同的主题，随后英国管的新主题，给人印象也很深。
这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。展开部中除用已呈示的主题外，还加入别的新主题，再现部则加以浓缩精简，两个主题变得隐晦。
次乐章是往日幸福回忆的间奏曲
第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子（连德勒舞曲，约10分钟）
马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。
弦乐合奏的主题，是朴素的连德勒舞曲（发源于奥地利南部LANDLER的慢圆舞曲，是圆舞曲的前身），写得极美，较海顿、舒伯特等前辈的连德勒舞曲写得更为精致美妙。这个主题共反复出现三次，中间安插了两个没有显着的对比性格的中段曲调。
第三乐章是尖酸讽刺的谐谑曲
第三乐章：沉着的，流畅的，C小调，3/8拍子（谐谑曲，约11分钟）
这乐章可以说是《青年的魔笛》中的歌曲《圣安东尼与鱼群》（ST. ANTHONY AND THE FISHES）的管弦乐版本，复杂的织体、尖酸般的幽默、冷嘲般的讽刺，将前乐章渴望、沉思的气氛一扫而空。
整个乐章以三段体作成，由定音鼓和低音乐器的四度动机开始，但立即出现第一小提琴流动的明快的主题，中段主题由法国号和小号高奏出来，弦乐器再配以流畅的伴奏。全曲在首段重现后，空洞且了无生气地静静终止。
第四乐章女低音之歌《原始之光》
第四乐章：非常庄严但质朴地，降D大调，4/4拍子（原始之光，约5分钟）
这是一段管弦乐伴奏的声乐曲，由女低音唱出《青年的魔笛》中的《原始之光》（URLICHT），歌词中译：
啊！红艳的玫瑰/一无所有/痛苦悲伤/我多希望去天堂
我来到宽广洁净的大道/有个天使来到我前进的道路阻挡/噢不！你不能拒绝我/因我是属神的便应归回上神的地方/亲爱的主赐我亮光引我进福乐的永生。
整个乐章根据歌词可分为两段，首段有圣咏般的伴奏，次段则有纤细而流动的感觉，但最后又返回开始时的气氛，安宁、镇定而平静地结束。
终章女声独唱与大合唱《复活颂歌》
第五乐章：谐谑曲的速度，降A大调，3/8拍子（复活颂歌，约34分钟）
紧接着第四乐章不停演奏，整个乐章可分为器乐的前段与声乐的后段两部份。以弦乐总奏，有如叫嚣呼号，带有凄怆感和焦虑感的狂野强奏开始，接着幕后四个法国号和四个小号，在多种打击乐器伴同下，吹奏出一段信号曲，在远处消失。其后，此一铜管乐加打击乐的幕后“小乐队”，还不时出现，营造遥远（天外之音）的效果。
马勒在这乐章的最早的总谱上注释为“沙漠的呼声”。很快，木管组便奏出圣咏般的新主题，经过宁静的乐段，便进入马勒所说的“一切已死之人的进行曲”，从打击乐开始，乐器逐渐增加，音量亦逐渐增大，最后整个乐队再次卷入混乱与恐怖的嘶叫声中，有如死亡的号哭充满了大地，马勒对这段音乐有这样的解说：“当最后审判来临，大地震动，最后的号筒响彻云霄，所有坟墓都裂开了，墓中的死人都复活挣扎起来，呻吟着，战憟着，加入行进中的行列富有的、贫穷的、农民、君主、主教、教王，都在恐怖中战栗，高声呼求，恳求怜悯。”
这段具有强大张力，爆发出有如暴风雨般的强大音响的音乐，不仅预示了该曲面世后仅十年便爆发的第一次世界大战的恐怖，更深刻地描写了人类在二十世纪在精神上和肉体上的痛苦忧伤。
加入声乐的后段，由女高音独唱和合唱，徐缓而庄严地唱出克罗斯托克带有神秘感的《复活颂歌》，歌词中译：
（女高音及合唱）
复活吧，是的，你将复活/凡圣之身，小憩后将复活/不朽的生命！不朽的生命！/主将召唤你，赐福予你。
你播的种又盛开/收获的主前行/他将收获聚齐/甚至是我们这些亡人！
（女低音）
噢，信主吧，我的心灵，噢信主吧/汝等并无所失/汝等渴求归汝有/凡汝之所爱/凡汝之所求皆归汝！
（女高音）
噢，信主吧/汝之降生非徒然！/无徒然的生命/无徒然的痛苦！
（合唱）
凡已生者/必死！/凡已死者必将再生！/莫再战栗莫再战栗！/装备自己重生，装备自己重生！
（女高音、女低音及合唱）
噢痛苦无处不在！/但我把痛苦压倒！/噢死亡！你征伏一切/如今也被征伏！
展开我为自己赢得的翅膀/心中爱意激荡/我将翱翔九天/直飞肉眼难及的光明/展开我为自己赢得的翅膀/翱翔九天
（合唱）
我会死去，以求重生！
（齐唱）
复活吧，你将复活/瞬间我的心灵将复苏！/心灵的期望和搏战/向上帝，向上帝/将引你前赴上帝圣殿！
当全曲进入结尾的复活动机时，钟鼓齐鸣，庄严的风琴也加入总奏中，人声大合唱和强大的管弦乐融成一体，形成强大的，充满欢乐的高潮结束，「复活」的信念为人类带来了盼望和乐观

这张专辑是位于法国的索莱姆(Solesmes)隐修院，由这里的修士所演绎的早期格里高利圣咏。
格利高里圣咏流行百年后，其重要性为其他种类的圣乐所代替了，直至十九世纪才由索莱姆的本笃会修士苦心发掘，经多次发表学报且为教廷所赞赏；至1904年教宗庇护十世设基金委任全权重订，又经过三十多年翻查证，才能于1934年出梵蒂冈的日用圣歌本，并重新提倡咏唱格利高里圣咏。
索莱姆隐修院的声望主要源自盖朗热(Dom Guéranger)的重建。在他之前，这里只是一所小型隐修院，直接隶属于勒芒的圣彼得隐修院。在15世纪时，它曾因院内僧侣达到10人而引以为荣。
盖朗热 Dom Guéranger (又作 Guéranger, Prosper-Louis-Pascal，1805-04-04，法国萨尔特河畔萨布莱 ~ 1875-01-30，索莱姆) 天主教本笃会修士，带头在近代重振宗教仪礼。他决心恢复在法国大革命中被消灭的本笃会，1832年购得索莱姆因修院的原址，重建本笃会隐修院。
其后的许多年中，索莱姆隐修院繁衍出众多分支。今日的索莱姆体系包括21所男隐修院（Silos隐修院也在其中）和760名僧侣以及8所女隐修院和280名修女。
格里高利圣咏的录音比较多。所以相对来说一个好的录音更容易让大家对格里高利圣咏有更好的认识。其中由索莱姆的圣·皮埃尔修道院的僧侣合唱团（Choeur des moines de l’abbaye St.-Pierre de Solesmes）在HMV的1930年录音特别的引人注目，一方面这是格里高利圣咏的珍贵历史录音，另一方面这个合唱团的诠释基于尊重索莱姆修道院的《音乐古谱》所以特别令人信服，现在这个录音已经由Pearl公司再版发行双CD。这个合唱团后来还在Accord录了一套4张的唱片也非常的具有参考价值。另外国外音乐评论对David Eben指挥Schola Gregoriana Pragensis在Supraphon唱片公司的录音和Alberto Turco指挥Nova Schola Gregoriana在Naxos、Arion、Ares、Arcade等公司的录音给予了极高的评价。此外匈牙利的合唱团Schola Hungarica在Hungaroton公司的录音也相当不错。Konrad Ruhland 指挥Capella Antiqua München在Philips公司的录音，Godehard Joppich指挥Choralschola der Benediktinerabtei Münsterschwarzach在Archiv的录音，Archiv公司的4张合集《The Tradition of Gregorian Chant》录音和Choralschola der Wiener Hofburgkapelle在Philips的《Gregorian Chant for the Church Year》6CD录音也都是格里高利圣咏的不错录音。