柴可夫斯基创作了大量的歌曲与室内乐，大多是甜美、怡人的作品。但他更擅长较大规模的曲式，在戏剧类作品(如芭蕾和歌剧)与交响曲中，产量平分秋色，两者的共同点是管弦乐团的运用。柴可夫斯基不同于他的许多同行，写交响曲像裁缝师练习裁缝，他是直接以管弦乐的色彩来构思。虽然他对个别乐器的处理就能令别的作曲家难以超越，但他实在是将整个乐团看成一件乐器。这也正是为何他的管弦乐作品会具备非常容易听出来的灿烂音效。
柴可夫斯基的这四部管弦乐组曲创作于他的《第四交响曲》和《第五交响曲》之间十余年中(即1877年至1888年间)。这一时期，柴可夫斯基还曾先后完成了《意大利随想曲》、《弦乐小夜曲》、《曼弗雷德交响曲》等著名作品，是其创作的重要阶段。
《第一组曲》(Suite No. 1 in D minor, Op. 43)是柴可夫斯基题献给梅克夫人的。在与梅克夫人的书信中曾提到，这部组曲是根据德国作曲家Franz Lechner作品的样式所谱曲，具有巴洛克组曲的形式，全曲分为“序曲与赋格、嬉戏曲、间奏曲、小进行曲、诙谐曲、加伏特物曲”六段。
《第二组曲》(Suite No. 2 in C major, Op. 53)于《第一组曲》的四年后完成，整个作品由“声音的游戏、圆舞曲、浪漫诙谐曲、儿时的梦、巴洛克舞曲”五部分组成。
《第三组曲》(Suite No. 3 in G major, Op.55)被认为是柴可夫斯基的四首组曲中最成熟、最出色的，由于有前面两首组曲的创作经验，柴可夫斯基把第三组曲写得更有自发性的美感，更具创意，同时内容也更统一，全曲精练到四段，即“悲歌、乡愁圆舞曲、诙谐曲、主题与变奏”。这一时期，柴可夫斯基致信梅克夫人：“最近我特别喜爱组曲这一形式，因为它使作者在创作上更加自由，不必受传统及程式化的手法所约束。”同时，他还表示过“组曲是一种最理想的形式”。奇怪的是，柴可夫斯基在完成此组曲后却又表示在某些地方并不满意，而在它较成功地首演后才对这部作品恢复了喜爱与信心。
《第四组曲》(Suite No. 4 'Mozartiana', Op. 61, 1887)又名“莫扎特风格曲”，是改编自莫扎特的四首作品而集成的组曲。这四部分分别是“吉格舞曲、小步舞曲、圣体颂、以及十段钢琴主题变奏曲所转化而成的管弦乐组曲”，柴可夫斯基期望它“特别是在国外”受到欢迎。
《里米尼的弗兰切斯卡》(Francesca da Rimini, Fantasy after Dante, op.32, 1876)是柴可夫斯基根据但丁《神曲》(The Divine Comedy)中的故事题材，写了一首管弦乐曲。柴可夫斯基原本是计划写成一出歌剧，但由于与剧作家关系的不合，所以只将这个题材转化为一首管弦乐幻想曲(如其副标题所示)。因此，这首作品的形式，以及透过这个故事题材所表现的内涵，都是典型十九世纪浪漫主义的产物。
后来人们评论这几部组曲时认为，这些作品是作曲家受到西欧德奥风格影响而创作的，不具备他本人的显著特色。这也许就是这些作品演出录音如此之少的原因。但是这四首组曲在旋律以及配器等方面，还是很能体现出柴可夫斯基作品中的特有神韵的。或许它们没有三大舞剧中那俯首皆是的美妙乐句，没有《第一钢琴协奏曲》中意气风发的激扬神采，没有《D大调小提琴协奏曲》带出的质朴民风，也没有后三部交响曲情绪上的矛盾与起伏、悲观与厌世，但是熟悉柴可夫斯基作品的人从其中一定能够听到“柴可夫斯基之声”，它们是相对平淡了一些，可能达不到震撼心灵的效果，但无疑是值得音乐爱好者仔细聆听与品味的。

70年代的卡拉扬之声华丽壮美，波澜壮阔。本张专辑，曲曲耳熟能详，威廉退尔，轻骑兵序曲，保证让你血脉喷张，不做他选。

与环球音乐旗下DG厂牌签约的上海交响乐团和音乐总监余隆推出首张中西方音乐对话的专辑。上海交响乐团作为中国历史悠久的交响乐团之一，今年迎来了建团140周年纪念。这张专辑是余隆携上海交响乐团签约环球音乐旗下DG厂牌后、继"DG120周年太庙音乐会实况录音"之后的首张录音室专辑。专辑集结中国、俄罗斯作曲家作品。
这张名为《Gateways》的专辑于2019年6月28日正式发行，其中包括作曲家陈其钢的两首作品、拉赫玛尼诺夫充满活力的《交响舞曲》、以及克莱斯勒的《中国花鼓》——担任小提琴独奏的是马克西姆·文格洛夫。
余隆是中国音乐文化的领军人物；除了在上交担任音乐总监之外，他还在中国爱乐乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团任职。余隆将在随后展开的美国与欧洲的巡演中演绎专辑曲目。

《进口CD：贝多芬：钢琴协奏曲全集》由意大利钢琴家波里尼演奏，阿巴多指挥柏林爱乐乐团。这个录音采用当时DG公司先进的4D技术录制，再现钢琴完美音色。演绎保持了典雅的古典主义气息，“企鹅”评价三星。“音乐圣经”推荐首选版本。

贝多芬：大提琴奏鸣曲，变奏曲/米沙·梅斯基演奏，阿格里奇钢琴伴琴。以色列大提琴家米沙·梅斯基1966年获柴科夫斯基国际大提琴比赛一等奖，他的许多优秀唱片都是与阿格里奇合作的成果，他们合作的贝多芬奏鸣曲，特别 出亮丽的效果

This is high calibre music-making and well recorded at that. Brendel plays with élan and sensitivity. His partner in crime, Bernard Haitink, sheds his usual sobriety to catalyse an edge-of-the-seats response from the Londoners. The opening movement rollicks with the best. Like any great Emperor, there is a background stillness to the slow movement. The Choral Fantasy is aptly shaped and performed with the requisite degree of fun.

托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团，1952年3月31日&4月1日录音。

介质为1CD！

这张唱片由DG公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师吉列尔斯演奏。吉利尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉利尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后。

吉利尔斯生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

唱片编号：DG 400 036-2

KLAVIERSONATE NR.8 C-MOLL OP.13
01 GRAVE-ALLEGRO DI MOLTO E CON BRIO
02 ADAGIO CANTABILE
03 RONDO.ALLEGRO
KLAVIERSONATE NR.13 ES-DUR OP.27 NR.1
04 ANDANTR-ALLEGRO-TEMPO I
05 ALLEGRO MOLTO E VIVACE
06 ADAGIO CON ESPRESSIONE
07 ALLEGRO VIVACE-PRESTO
KLAVIERSONATE NR.14 CIS-MOLL OP.27 NR.2
08 ADAGIO SOSTENUTO
09 ALLEGRETTO
10 PRESTO AGITATO

Pour être l'un des pianistes les plus doués de sa génération, Alexandre Tharaud est très sollicité quand il s'agit d'exaucer les voeux du public à la fin d'un concert. Au fil des ans et d'un agenda plein à craquer entre deux enregsitrements, le virtuose parisien s'est constitué un répertoire de « bis », ces pièces d'après-programme dont il a eu la riche idée de les rassembler et de les restituer toutes en studio. On se prend alors à imaginer qu'une telle initiative - et opportunité - serait venue à un Arthur Rubinstein ou Alfred Brendel, une Clara Haskil ou Sviatoslav Richter...
Ouvert par l'ascendant Prélude en si bémol mineur BWV 855 de Bach (dans l'arrangement transcrit par Siloti), le recueil autographe accorde une belle place aux jolies miniatures de grands compositeurs : la toute fine et délicate Troisième romance sans parole de Fauré ; le sautillant Sauvages de Rameau, tiré des Indes galantes ou la tendre Danse des ombres heureuses de Glück (Orphée et Eurydice) poursuivent en douceur avant l'arrivée du plus grave Prélude en ut dièse mineur op. 3 n°2 de Rachmaninov.
Tel un album de famille dont les photos rappelleraient de doux souvenirs et quelques moments moins heureux, le recueil personnel du pianiste se feuillette page après page, tournant autour de trois ou quatre minutes par morceau. Empreint d'humeurs variées entre le joyeux Jour de noces à Troldhaugen de Grieg (Six pièces lyriques) et la fameuse Valse triste de Sibelius qui occulte une oeuvre riche, Alexandre Tharaud dévoile les ressorts intimes de son piano et d'un univers contrasté.
Aux romantiques Tchaïkovski (Nocturne n°4), Mendelssohn (Romance sans paroles op. 67 n°2) et Chopin (Valse op. 64 n°1) succèdent les classiques et formels Couperin (Le Tic-toc choc), Scriabine (Prélude pour la main gauche op. 9) et Scarlatti (Sonate en ré mineur K 141). Après l'Adagietto de L'Arlésienne de Bizet arrangé de façon personnelle, l'ouvrage prend une tournure contemporaine avec les pièces de Cervantes (Adios a Cuba), Strasnoy (leTourbillon d'après Georges Delerue), Mompou (El Lago) et Taillefer (Valse lente). Une manière de rappeler que le pianiste primé aux Victoires de la musique classique pour Le Boeuf sur le toit possède un registre large et ouvert sur l'avenir de l'instrument. Et de plus, s'amuse encore à jouer une favorite comme la Gymnopédie n°3 d'Erik Satie avant de réarranger l'Andante du Concerto BWV 979 de Bach, dédié à Vivaldi.

俄国钢琴家霍洛维兹虽然没有任何钢琴大赛的名次为他保证，但是他在二十四岁就以完美的技巧震惊世界乐坛。其中虽然曾经四度从音乐会的舞台上消失，但是霍洛维兹每次的复出都造成轰动，并很快再度吸引乐迷的拥护。霍洛维兹的演奏特色，在于对速度与钢琴力度出色的控制力，特别是在八度音的弹奏上，能兼具铿锵有力的金属声音，以及梦幻般柔美的音色，诠释手法不仅限于表现作曲家的意图，还加上个人的独特见解。在霍洛维兹的手中，不少耳熟能详的作品都彷佛有了全新生命与热情的面貌。
霍洛维兹晚年在DG留下数张录音，曲目广泛而且对于霍洛维兹的特色颇具代表性，他惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其它钢琴家所无法相比的。

关于老柴的1，2，3交响曲，似乎历来都未收到足够重视，包括富特文格勒在内的许多指挥巨匠甚至终生都未录制过这些作品。《柴可夫斯基传》的作者，20世纪英国著名评论家G·亚伯拉罕曾在自己的书中明确写道：“从柴可夫斯基的早期作品中最容易看出他音乐天赋的本质，看出他纯正的抒情才华。”老柴对交响乐这种体裁的重大改良之一就是将通俗化的圆舞曲巧妙融入他的交响曲，使旋律的可听性达到前所未有的高度，但这种颠覆性的尝试却是贯穿六部交响曲的整个过程，且是逐步递进的，并非偶尔为之。由此可见，他的第一至第三交响曲绝不是泛泛之作，我始终相信它们是抵达老柴交响乐世界的必经之路。(摘自《爱乐》)