情爱潘朵拉 收藏11首迷幻诗意附身暴力美感
连同亚洲天才音乐人狠狠炸开这个疲倦的时代
残酷的爱情 压抑的欲望 放荡的诗意与纯情的渴盼
伤害是一种戒不掉的瘾 后来 我们都哭了

酷异创作女王陈珊妮出道十年重量级天碟
制作天后四年锋芒再现全新录音巨作

《原来…林忆莲》是林忆莲加盟维京音乐的第三张专辑，也是合约中的最后一张。妈妈病逝的沉重打击让林忆莲全心投入录音和制作的工作，忘却丧母之痛。在新专辑中，她从收歌、选歌、录音、后期制作到发行都全程参与，并亲自创作了近半数的歌曲。第一主打歌“纸飞机”，写的是存在人们心中最柔软的童年记忆，歌词简单却很动人，描述一个女生在公园里听到小孩玩耍的笑声，让她回忆起童年时期教她折纸飞机的男生。歌曲则是由林忆莲和新加坡的新生代音乐人黄韵仁，在一个下大雨的星期天下午一起“玩”出来的。歌曲的开场和串场都以女儿喜儿的童语开始，银铃般的童音十分甜美悦耳。

◎ 心在爱里 爱在歌里 歌要唱进你心里
田馥甄第二张个人专辑「My Love」
8/17开始预购 9/2正式发行
预购加赠 田馥甄独一无二My Love田心Logo环保袋
爱地球，从心开始
◎ 华语歌坛创作才女才子大集合 展现新天后歌唱实力
陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、李格弟、马毓芬、钟成虎、王治平、吕祯晃、
郭文宗、陈小霞、姚若龙、徐世珍、施人诚、郑楠、黄淑惠、蓝小邪、张简君伟...
华语乐坛指标性创作才子才女 + 华研唱片顶尖团队 + 华语乐坛金牌制作人，完美阵容倾力打造好音乐！
抢听大会大获好评，田馥甄田词创作「要说什么」，不多说只想好好唱歌；
青峰词曲打造，田馥甄送给Selina的一首歌「你」，不怕不哭温暖动人！
英式摇滚、抒情、清新民谣、融合印度风民谣，十首精挑细选、爱的掏心力作！
◎ 超级新人唱响歌坛 田馥甄唱稳超级新天后宝座
去年首张专辑「TO HEBE」创下辉煌纪录
专辑横扫各大音乐榜、单曲称霸数位榜冠军，囊括全亚洲各大音乐奖项
媒体、网友呼声最高金曲奖最佳女歌手遗珠，甄材实料唱红华语歌坛
2011田馥甄第二张个人专辑「My Love」未发行先轰动！
网友迫不及待，热烈讨论专辑名称引爆话题，近50万粉丝同步关注！
专辑首波主打「My Love」，英式摇滚曲风气势磅礡
田馥甄清透美声新唱腔，媒体、乐评、音乐人万众期待！

说到爱 一百部电影也定义不了 一万首情歌也解释不完
但或许 一个温暖的拥抱就可以
2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
10.31 开始预购 11.18 创举同步联发
该是拥抱的时候了。
爱，是现在进行式。
2011年3月，Tanya在台北小巨蛋成功地举办了筹备已久、个人音乐生涯首场大型售票演唱会，叫好叫座、广受好评下也揭开各地巡回演唱的序幕。在准备这场演唱会的过程当中，Tanya重新检视自己的音乐、自己的演出，想像着自己未来的音乐之路，也埋下了此张全新国语专辑多样风貌的种子。而同期间Tanya接下了华人天后那英「那又怎样」的制作案。能够跟如此优秀的音乐人合作，虽然让她雀跃不已，但随之而来的庞大压力也推进着Tanya挑战音乐创作与制作的极限。
然而在忙碌之际，在台中场个唱前夕，Tanya却又接到父亲因病离世的噩耗，这对Tanya来说不啻是一大冲击，然而Tanya努力让自己以最快的速度从伤痛中再站起来，回到新专辑的创作与制作，不愿意辜负所有人对她的期望，以及她对自我的期许。在经历了各地大小型的巡演个唱、至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。
专辑「说到爱」虽然以爱为名，但并不限于爱情，而是放大视野、但回归内心，对亲人、对朋友，对有形无形的世界宇宙；爱，或许难以解释、无从定义，却无时无刻都存在于我们身边。爱，有太多故事可以说。Tanya说: 「爱，应当是现在进行式。此时此刻，就是最适合拥抱的时候。拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人。」
第一主打 专辑同名暖意单曲「说到爱」
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在 蔡健雅回归内心真实之作
专辑同名暖意单曲「说到爱」风格与过去我们熟悉的Tanya相当不同，编曲的空间感交织出偌大的格局，让人彷佛置身壮丽的大教堂，而歌词层次由外而内、从对世界的感触、到对周围人群的关怀，最后回归渺小的自我，强调的是「珍惜」。而值得强调的地方是第三段歌词里所提及的“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我…”其实来自于Tanya的真实经历。某天Tanya在窗边看见一群蝴蝶飞过，她觉得奇怪，住处的高度应该是不会有那么多蝴蝶飞过才是，于是上网查询了这样的画面是不是代表着什么意义，结果发现一群蝴蝶飞过眼前代表着可能有亲近的人将要离去。不久后Tanya便得知父亲在新加坡过世的消息，那些蝴蝶彷佛是父亲传达了最后的思念。于是这段歌词对于Tanya而言相当深刻且格外具有意义，听完这段故事因由的朋友们也都无不为之动容。
华人乐坛创举 中英文双专辑同步齐发
「说到爱」+「Just Say So」Tanya 2011诚挚献礼
Tanya除了带来全新国语创作「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足。这个冬天，喜欢Tanya的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！
Tanya: 这是我最有成就感的一张专辑
「说到爱」10首爱的缤纷探索之旅 蔡健雅遨游音乐世界真心力作
◎ 最温暖/疗愈系暖意满满冬季行程
说到爱
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在
蔡健雅回归内心真实之作 为这个冬季注入了暖意
旧行李
拥抱回忆有时也是一种幸福 一听便难以忘怀的深刻小品
◎ 最自在/即刻出发一个人的潇洒自助行
别找我麻烦
挥洒自如的惊艳新Tanya 超越想像的法式浪漫
Letting Go
蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚
◎ 最浪漫/预约两个人的幸福旅程
爱我很简单
最贴近Tanya的爱情宣言
其实每个女生的心都不复杂 只要一句“爱你”就能融化

所有的離別 都是為了再見
今年年底 約定
Karen莫文蔚 不散,不見
CD+藍光Live DVD 影音珍藏盤
護照收藏夾特殊包裝, 內附CD,藍光DVD,寫真歌詞本等,饒富紀念意義深具收藏價值
CD收錄冠軍單曲”看看”, “再見自己”以及“不散不見”等全新作品
藍光DVD收錄2014莫后年代音樂會3首新歌Live
A.不散不見預購禮- 2015限量旅行筆記本
12.5開始預購 12.26正式發行
人們常說：「不見不散」，但對莫文蔚而言，人生是不斷的再見，不斷的道別再不斷的重逢，所以[不散]是看[不見]的。這樣的觀點，是以獨到的見解看待這個世界？還是以堅強的個性面對人生的離合悲歡？每個人的答案或許不同，但肯定都可以囊括在這句話裡面：Karen莫文蔚「不散,不見」。
開始籌備一張全新國語專輯的時候總會有很多不一樣的想法，尤其對於在樂壇已經有一定成績的歌手，像她-莫文蔚，2014年透過展覽會分享過往二十年來的豐碩果實，也達成她多年來的心願，推出首張英文爵士專輯並於全球發行，並且<莫后年代>巡迴演唱會在中國十四個城市公演二十五場，場場爆滿反映空前熱烈，今年，她更與丈夫約定一起旅遊，放下所有工作用心“看看”這世界，出發前更在國父紀念館舉行一場創歷史紀錄，突破線上50萬同步觀看人次，業界高度推崇、製作認真的暫別演唱會…等等，經過這麼多過程，更加讓人期待新專輯，Karen莫文蔚會帶給大家什麼樣的感受！
於專輯籌備前期，Karen腦海中浮現很多不一樣的想法，光是物色製作人就花費半年的時間，是否要找曾合作過的製作人來參與？要找一個或一個以上的製作人來做這張專輯？每人負責多少首歌？這次應該要來點甚麼不一樣的呢？尋尋覓覓，直到有一天，Karen發現原來製作人最佳人選其實早就在身旁，最後她決定邀請巡迴演唱會的打擊樂手-荒井壯一郎，來擔任她的專輯製作人！從「回蔚」專輯開始，他們的合作就無間斷，Karen發現荒井的才華雖深不可測，但需要耐性慢慢發掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事業，在多場大型演唱會都看到他的蹤跡，而成為Karen專輯製作人，也是荒井的夢想之一，因此二人一拍即合，在巡演期間，他們爭取時間商討整個專輯的概念及方向，結論出來，專輯的概念是兩個字-再見。
再見是道別
再見是重遇
再見可以是不用悲傷的
再見可以是義無反顧的
再見是需要勇氣
再見是需要割捨
再見過去的自己才能跟全新的自己再見
不散就不見
「不散,不見Departures」就是莫文蔚這次新專輯概念的靈魂！
金獎音樂人 林夕 吳青峰 常石磊 李焯雄 等親筆約定
最好的音樂作品 通通留給 Karen 莫文蔚
為了呈現專輯的豐富度，Karen除了邀請演唱會最常跟她合作的音樂人荒井壯一郎跟她一起製作專輯，還邀請許多跨年代的創作人一起參與，從大師級的倫永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到備受各界矚目的吳青峰、常石磊、周耀輝、易家揚、及新生代的李劍青、王梓軒等，從他們眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的內容，都十足貼切地圍繞這個主題「再見」。
離開自己 遇上自己
跟過去的自己說再見 跟全新的自己再見面
看看莫文蔚 「再見自己」
出道二十年從未放過長假, 九月宣布暫別歌壇，為自己爭取三個月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心繫所有支持她多年的歌迷，先是在出發前舉辦突破線上觀看人次紀錄的「莫后年代暫別音樂會」，緊接著也在旅途途中，推出全新單曲「再見自己」，Karen期望透過歌曲，能夠帶大家忘記煩惱，把自己暫時丟到充滿動感的派對節奏中，跟她一起去世界放肆旅行！
這首讓人聽了不禁也跟著全身擺動的「再見自己」，歌詞可說是完全打中Karen目前的心境，透過三個月的旅行洗滌心靈，彷彿就像跟過去的自己道別，開心迎接全新的自己！這首中快板的熱情作品-「再見自己」，編曲運用了大量管樂演奏，其中間奏有如電吉他的小提琴音色狂飆演奏橋段，尤其讓人印象深刻，這樣熱鬧的歌曲氛圍，好似擁有一種難以言喻的魔力，讓人猶如從鋼筋水泥的都市叢林，一下子打開任意門，就跳脫到熱情的嘉年華會般，頓時使人卸下心房、拋開拘束！
這首活力四射的單曲「再見自己」，音樂錄影帶得到「Zanadu贊那度精品旅行網」全力贊助，遠赴泰國Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，並由炙手可熱的MV導演陳映之執導，MV內容描述Karen透過一個行李箱穿越時空地域，進行一場環遊世界的神奇之旅，號稱「百變天后」的Karen在MV中，也極盡心思的變裝，讓人看得眼花撩亂、目不暇給，豐富絢麗的MV視覺，絕對精彩可期！
2014年年底 華語樂壇一起約好
Karen莫文蔚 不散,不見
金曲獎得主常石磊的曲，就像是呼吸一般自然，當Karen首次拿到「不散,不見」這首歌的Demo時，覺得感動無比，當下就決定新專輯中一定要收錄，從鋼琴的第一個音符落下，約定就此展開…金曲歌后Karen莫文蔚，約定長年合作搭檔，由金曲最佳作詞人李焯雄再度執筆，兩人經過多次深聊之後完成了”不散不見”這首歌的主軸，最後歌曲接近完成時，甚至李焯雄還趁Karen來台工作期間，抽空親自到工作現場確認並討論這首歌的名稱，此舉足以顯示出兩人對這首歌曲的重視和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多鐘的時間，把人生的難題緩緩落款。而為了傳達這首歌最真實的情感，Karen與製作人也決定把歌曲中最重要的樂器-鋼琴演奏，與演唱同步錄音，專注細膩地一點一滴累積最真摯的情感，成果註定非凡！
專輯作品令人期待，除了9月先發單曲”看看”已攻占各大排行榜冠軍，廣受各界好評，還有如嘉年華會熱情的中快板單曲「再見自己」、跟專輯同名的動人抒情主打作品「不散,不見」等，總共11首作品，以及9/27莫后年代音樂會3首新歌Live影像，都將收錄於「不散,不見Departures」CD+藍光Live DVD影音珍藏盤中，相信此張好聽度破表的世紀專輯，將觸動人們心中最深處的靈魂及情感！

网罗全球顶尖启发创意灵感的MUSE
力邀金曲精英突破创作想像的MUSIC
蔡健雅/林俊杰/苏打绿青峰/许哲珮/Tizzy Bac 量身打造
Ken Lewis (27首冠军曲,6座葛莱美奖得主,Mariah Carey,Kanye West, Eninem, 50 Cent等巨星指定混音师)
Robin Jenssen, Anne Judith Wik, Nermin Harambasic, Ronny Svendsen
(安室奈美惠,BLUE,少女时代,宝儿,东方神起等作曲人)
<全新MUSE造型 >
德国iF传达设计奖+金曲奖最佳包装设计聂永真 X 内地最受关注新锐摄影师童梦 首度合作
9/14 J-Art文艺复新 开启不可思议的音乐漫游
JOLIN新专辑MUSE 来势汹汹 首波主打[大艺术家] 惊动歌坛
趁胜出击第2抒情主打[诗人漫步] 金曲阵容 万众期待
[金曲歌后]蔡依林+[金钟影后]林依晨+[金曲制作人]许哲珮+[金曲导演]黄中平
林依晨为MV牺牲色相淋雨演出 JOLIN探班展现惺惺相惜之情

就像那摇篮曲
一点一滴把情感储起
一点一滴的叫人珍惜
莫文蔚全新国语大碟《宝贝》首张同名主打单曲
张亚东谱词 莫文蔚作曲
温婉诗词 打造动人声音
〈宝贝 〉制作概念
如何构成一首好听的歌？有人选择上百人大乐队伴奏，有人决定用过千万宣传包装……糖衣外表，却忘了核心∶那真挚、直接，最感动人心的旋律与歌词。
其实歌曲就是抓着创作者一刹那感动∶有一天张亚东给莫文蔚看他第一次写下的中文歌词，当中真诚又简单的语句触动了Karen。最后女方决定反传统，为这诗篇谱上歌曲，这也是她一次在先有歌词再谱曲的尝试，也同时开展了专辑的第一步。Karen手执这温婉的歌道∶“这歌旋律很简单，歌词的表达也很直接，也贯穿了整张专辑的创作方向，其实唱歌就是这么简单的事情，能用这种简单的音乐去感动到听众就是我们一直想做的事情。 ”
影像绘画故事
为配合歌曲主旨，〈宝贝〉的MV拍摄方向亦以简单直接为中心。在画面上，捍制队在澳洲的一个农庄内拍摄无数动人画面，就如我们小时候画“我的家”题目一样：一片蓝天白云，一颗大树，一个人和一只狗。歌曲想说的就是这么简单的事情，这些在我们身边的一切都要好好去珍惜，这些是我们共同拥有的宝贝。
在上一张专辑《回蔚》得到空前成功后，莫文蔚与张亚东这对充满默契的音乐拍档再次缔造更美丽的音乐诗篇。并将合作的成果，继续以数位元音乐方式发放，以正途的方法分享音乐。

2009年，张惠妹意识专辑《阿密特》，英文名称 A-MIT 即解作 Amei-Music Is Transformed。刚于3月在台北小巨蛋举办《2009 ENCORE A-MEI STAR TOUR》世界巡回演唱会，一直强调出生于台东县卑南族的天后阿妹，决定以自己原住民名“古历来．阿密特”的新人身分，并以原住民古调音乐和全新的直率嗓音和大家见面，与制作人阿弟仔制作实验性的音乐作品。在主打歌“分生”中，阿密特顶着一头鲜橘色头发，穿上白色摇滚婚纱，化身为叛逆新娘。
CD+DVD感官升级版加追二首全新民谣风台语歌曲“梦中作憨人”和“好胆你就来”，DVD收录了绝对禁忌版影像∶“黑吃黑”和“相爱后动物感伤”完整版MV，限量10,000套 发售。
CD+DVD感官升级版
限量10,000套 珍藏发售
听觉、视觉 震撼力全面升级
诚意追加一首台语歌曲
CD安可演唱【梦中作憨人】
阿密特首度演绎台语歌 [好胆你就来]
一鸣惊人再添新台语歌 >>> 第二首全新民谣风台语歌曲
从【分生】的强烈冲击
到【黑吃黑】的新生意识
在【好胆你就来】中感受极大热情
再从【掉了】找到情感宣泄的出口
一次又一次
从阿密特的歌声中找到牵动情绪的引力
这场探索自我的音乐旅程不只是阿妹和阿密特的
也是你和我的
再学会坦白面对自己与自己之后
更能体会平静的美好
阿密特【梦中作憨人】
一首最简单纯粹 记忆中最单纯美好的故事
【梦中作憨人】是一首充满民谣风情的抒情摇滚歌曲，搭配一
段青涩初恋故事的歌词，让整首歌营造出清新自然又淳朴浪漫
的感觉。
这也是阿密特再度挑战尝试的台语歌曲，呈现出与大胆热情的【好胆你就来】截然不同的音乐态度与爱情样貌。【梦中作憨人】诉说着在梦中回忆起初恋情节，不断忆起两人相处时的一幕幕画面，那爱情萌芽的时刻。但，个性过于单纯、憨直的两个人，最后还是没有提起相爱的勇气，永远抱着这份唯美的遗憾，在梦里继续当个”憨人”。
这首歌词有如台语新诗般，其中描述的景色文字相当具有画面感，仿如带着我们身历其境重游复习初恋的单纯美丽。阿密特说，当初看到歌词的时候，感觉相当温暖，但在这份舒服中却有着淡淡的哀伤，像是上一代人的爱情故事，而这些故事情节是真实发生过的，那是曾失去的人才能懂得的美与愁。
可惜的是，初恋没有重来的机会；但从阿密特的歌声中，我们可以重温初恋的甜。

圈内公认，唱作俱优之最佳创作女歌手，她的吉他总是安静利落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念，最靠近蔡健雅的一次，2007全新创作Goodbye & Hello，Goodbye过去，Hello自己：用11首歌的时间，审视爱情的野蛮，进化成更好的人。
我们总是习惯听着她冷静内敛的唱着所有动人的情歌，在她的旋律里试图投射，在她的歌声里寻求抚慰。正当所有其他歌手以张牙舞爪姿态重击市场，以夸张戏剧模样攻占乐坛时，我们冷眼看待这些虚华浮夸，厌倦那些声光刺激，却未曾忽略内心深处迫切渴望在这华美背后寻求，温度，一种来自音乐感动人的温度。其实，我们用不着害怕在这冷漠孤寂的城市中失去温暖，因为，我们始终，理所当然地在某一个人的音乐世界里取暖，找到赖以存在的生活温度，她，就是蔡健雅。一路以来众人寻求温暖的想望也成了蔡健雅坚持音乐之路的支撑力，她持续不懈地建立自成一格的气味，也在这乐坛拥有独特无可取代的位置。
2007年是蔡健雅全新、丰盛的一年，更是梦想起飞的起点，正如全新创作专辑名为《Goodbye & Hello》一样，挥别过往，对以前说Goodbye，往前探索，对未来说声Hello.过去一年，蔡健雅历经生命中几次重大转变：离开合作10年之久的经纪公司、从熟悉的城市新加坡搬迁至台湾、结束一段刻骨铭心的爱情、加盟新东家开创新音乐事业、首次担起专辑制作人大任……，这些生命过程的转弯与改向，对创作力旺盛的她而言，不仅代表蔡健雅积极面对生命中的挑战与试炼，也象徵个人音乐路途前进的历程。专辑中11首创作，代表着11种蔡健雅体认人生见证爱情的生活态度。

这张专辑的音乐架构以Tanya的创作出发，与作词人小寒的最佳组合为主线，搭配姚谦、彭学斌、杜鑫、萧贺硕等词曲创作人的优秀作品，交出了兼具都会氛围与市场取向的10首歌曲。除了Tanya本身完全参与制作过程，《陌生人》专辑的黄金阵容黄韵仁、Kenn .C、Adam延续制作，并加入黄怡、Jim Lee、华纳音乐总监陈建宁联手打造新的音乐方向，营造Tanya强烈的音乐专属性，同时更兼顾市场商业性。
“双栖动物”的曲式明显大器，旋律直接动人，以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显，情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象，跳脱一般情歌意境走向，却又同时兼顾商业传唱度，《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”，词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感，在国语流行乐坛各占领不同的位置，首次音乐上的合作打造全新音乐空间，将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。

嘿 心凌
不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭
翻閱名為 CYNDILOVES2SING 的音樂筆記
發現一張每首都想 TAG 朋友的全新專輯
@輕電音 #重真心 @濃雷鬼 #淡趣味
@新民謠 #舊感情 @淺搖滾 #深感動
睽違三年 第十二張全新專輯 十首歌曲 十篇微苦卻帶甜的自序
每頁不同心情的自己 都是隱藏角色 堅強或脆弱 認真或隨性的 還有你尚未發現過的王心凌
❤攜手完美陣容音樂人合作
集結陳珊妮、Jerry C、施人誠、葛大為、倪子岡、小寒、張簡君偉、嚴云農等頂尖音樂人傾力製作
❤北京頂尖時尚團隊傾力特企拍攝 知名設計師顏伯駿親手操刀玩味視覺
❤首發預購視覺曝光引話題 超大咖眾星力挺仿拍“哈欠照”
❤豪華雙版本粉黑對比耍個性 貼心贈品陪心凌甜美融入粉絲生活
經典 CD 尺寸壓克力殼年曆簡約呈現，12 個不同面向的心凌
愛睏的、沉思的、俏皮的，預購限定獨家珍藏。
王心凌 【CYNDILOVES2SING愛。心凌】
11月21日 開始預購
12月07日 正式發行

褪去包裝 喚醒感官 觸動聽覺 需要這個聲音
索尼音樂2015壓軸女聲 小霞
霞，彩色的雲
小霞，生命中那道最真切的光
這 不是全新的她
這 只是最初的小霞
那一刻，那一年，那一行眼淚。
無論哪個時代都有最初相遇的那個人，那個我們每個人心中的小霞。
「小霞」，這是她的小名，也是這張專輯的名稱。「小霞」是她的分身，也是一個單純而美好年代的記憶。她是一個有故事的人，令人豎起耳朵的推崇唱功，她決定加入「索尼音樂90後新勢力」音樂計劃後，讓一位全心的製作人，用一年的時間，在300首demo中為她挑出10首作品。她不能、也無需過問詞曲作者是誰，因為在這些歌裡，她的歌聲就是絕對的主角，「聲音」是就像她的樂器般，一切都是最好的安排。
「小霞」褪去所有外在的視覺包裝，回歸音樂的最核心--「歌聲」，直接觸動你最細緻的感官。
閉上眼睛，忘記姓名，絕不譁眾取寵，
聆聽這個聲音，帶你回歸聽歌的最原始感動。

霞，一分朝夕
小霞，司空见惯
面对着早就应该属于她的欢呼，她突然感到孤独
面对着早就应该属于她的呐喊，她悄然回到本我
霞，一尘不染
小霞，与众不同
她想歌唱，她在歌唱，但她很想歌唱自己
她想讲述，她在讲述，但她只能讲述平凡
霞，彩色的云
小霞，生命中那道最真切的光
这
不是全新的她
这
只是原本的小霞
时隔六年，小霞再次悄然而至。
从青涩、懵懂，到成熟、热情，
时光予人勇气，让人懂生命。
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《无聊的》
作曲 黄仙农 作词 黄仙农 编曲 秦四风
以寂寞之甜美语气，于歌中再次相见，这时该唱些什么？
《小霞 2.0》的第一首正式歌曲，制作人秦四风再次邀请到“旋律大师”黄仙农谱写词曲，将《无聊的》作为这一阶段的开篇之作。小霞的声音一响起，便将听众带到她的世界中，钢琴缓缓伴随左右、人声和声若隐若现、情绪简洁而饱满，如我们第一次见到“小霞”一般。
这首歌里的小霞，唱着她内心深处的情、以声音刺透我们的心。歌曲既无辜又刻意，让你我见到彼此。
《尤物 II》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
最初是七年前海边的约定，随后是戒不掉的坏脾气和那件白色上衣。故事随时间上演，我和他和她们，都是戏中人，也不是戏中人。
《尤物 II》是小霞首张专辑里歌曲《尤物》的续作，展开这个情感故事的第二篇章。歌曲开始时的环境音采样、以及模拟老式留声机的人声设计，将听众引入小霞与闺蜜畅谈的亲切氛围中，贯穿始终的是Bass、鼓、Keyboard与人声的默契呼应，恰到好处的和声丝丝围绕，整首歌弥漫着复古又轻巧的日常气氛，仿佛一场午后的惬意谈话，友情与爱情交织，情感在时光中流转变化，此刻与回忆交叠浮现，不变的是初初的爱意与陪伴的点滴。
《我的美丽》
作曲 李蘑菇 秦四风 作词 李蘑菇 编曲 秦四风
以我心感受世界，一切美丽俱在我身，如阳光般洒落，如彩虹般斑驳。
正如小霞所说，《我的美丽》描绘的是“阳光下的坠落”。歌曲首尾的鸟鸣与孩童声音的采样让听众置身于自然之中，温暖的钢琴声与清亮的人声一起筑起光晕，副歌里电吉他旋律的循环Loop跟重复的歌词一起，如下坠的羽毛般轻抚空气，缓慢旋转下落……
我便是我，献给这个世界最美丽的情诗、最动听的情话、留恋不止的风景。
《蠢货》
作曲 戈锐 作词 戈锐 编曲 秦四风
我愿爱，是全权交付地爱；我愿疼，是不舍欲望地疼；我愿活，活得蠢笨深情又未尝不可。
《蠢货》随着小霞叙述式的歌声徐徐展开，制作人秦四风在这首歌里巧妙地编排着每个乐器的行进和停止，极具耐心地铺陈出丰富的层次感，钢琴带领听众进入之后，鼓、Bass、和声层层叠加，在即将到达顶点时又骤然停止，刻画着在感情中跌跌撞撞前行、即使筋疲力尽却微笑着自我安慰的痴情人。
或许我所说的蠢货，与旁人说的不同。虽是悲情的自白，但爱的重量，正在于它的深度。
《礼貌》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
久别重逢，从容礼貌。回首往事，如歌如泣。
作为《小霞 2.0》的最后一首歌，制作人秦四风亲自担当作词，围绕“所谓的告别 就是礼貌”勾勒出关于重逢的温暖故事，歌曲以E-Piano电钢琴的暖暖音色开场，小霞娓娓道来、却在结尾处戛然而止。接近一分半钟的尾奏，像是告别时的呢喃，也让情绪沉淀，小霞未曾走远，在视线所及之处，她是每个流过泪、微笑过、爱过的人。
一生中太多无从知晓之事，以和平的方式同它们告别，谓之礼貌。
<尾>
小霞，她是爱，她是云彩，她讲述平凡，她吐露自我，一直一直地唱下去。
因为是小霞，所以会有唱不完的歌。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
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列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

华语乐坛天后莫文蔚 KAREN MOK，2021递暖献声《这世界那么多人》Empty World
，电影《我要我们在一起》主题曲。改编自最催泪长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，最催泪的I P故事感动千万人。
‘这世界有那么多人，多幸运，我有个我们。’
由华语歌坛情歌天后莫文蔚递暖献声，王海涛作词，现实爱情电影《我要我们在一起》将于2021年5月20日全国上映，电影改编自2013年的催泪长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》。十年前，差生吕钦扬当众告白凌一尧，两人从校园步入社会，为了让她幸福，他不惜以命相搏。然而金钱、房子、婚姻等现实的考验，却将两人越推越远。十年长跑，他们能否还记得曾经刻在心底的约定：我要我们在一起。
随着莫文蔚的演唱，仿佛也跟着经历了电影中吕钦扬和凌一尧这场十年之遥的爱情长跑。莫文蔚的歌声温暖中包覆着主角人生片刻的每个爱恋与哀愁，也唱尽了恋爱男女拼尽全力对抗现实的辛酸苦楚。即使故事的结局并不圆满，但曾经拼命在一起过，曾经有过“我们”，就很幸运。这世界那么多人，我却遇见你，成为“我们”，在一起度过彼此生命中的一段青春。
而这首歌更希望唤起人们对逝去爱情的缅怀和感谢，提醒每一对遇见爱的有情人，即使前路狂风暴雨，也能紧紧抓住彼此的手，珍惜相爱时的每个当下，成为彼此青春中独特的记忆。

距离方大同发布双碟专辑《JTW》转眼九年，该专辑为他赢得了2017年备受瞩目的金曲年度最佳男歌手奖。自此之后，他便将注意力转向了幕后的创意项目。
最近的几年由于身体有恙而足不出户，目前虽然身体仍然在康复阶段中，方大同决定在这段时间携最新专辑《梦想家 The Dreamer》回归。这张新专辑不仅展现了他奇思妙想的音乐才华和机智，还收录了一些思考人生和爱的歌曲。他说道，「我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来，在世界的一片混乱中，我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣事物中获得启发而创作的歌曲之过程中找到了安宁」。
「这次在录制每一首歌曲前，我得在脑海中，先完成这张专辑接近百分之八十的内容。包括了歌曲的结构和绝大部分的歌词。然后，当我开始录制和编曲时，只需要填补一些空白并改进某些细节。这是我第一次以这种方式制作专辑，这对我来说既有趣，不同以往也充满挑战。我的情况也可以被领会为塞翁失马，焉知非福，在整个过程中，必须重组我的思维模式，挑战自己，如何在这个受限的状态及条件中去创作有趣又赏心愉悦的音乐作品。经过新冠的封锁及个人需要面对的健康问题的两个阶段，潜藏的创作细胞已经迫不及待，夺堤而出。我告诉自己，就创作这个专辑来纪念这段特别的生命之旅吧！」
「这个专辑在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，包括瞬间的简约回归。整个专辑都是在家中制作，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，不管窗外是否下雨，邻居是否在装修。」
曲目列表
1. **XZMHXDXH** 是一首受复古爵士电放克启发，以器乐为主导，使用了电音合成器（声码器）和颇有态度的铜管。重复出现的短语是一个经典的上海笑话，乍听之下像日语。翻译过来的幽默就是「鞋子没坏，鞋带先坏」。
2. **江湖中人** 这是一首从茶馆老板的角度创作的幽默歌曲，以神秘客人为背景，将传统中文说唱与民族乐器和西方管弦乐元素融为一体。
3. **GF** 这首宏伟的管弦乐作品，为这部史诗般的 Urban 歌剧，铺垫了一种舞台感的基调，灵感来自迈克尔·柯里昂的悲剧故事。「 从十几岁开始，在一位朋友的推荐下，我一直想看《教父》三部曲。最终在疫情期间观赏了这部作品，受到了这个故事的启发，而写下了这首歌。这首歌就像一部瑰丽壮观的歌剧，但在整个编曲中，有一些微妙的瞬间夹杂着不和谐或‘破裂’感，象征着主角内心充斥着的精神失调和混乱。」
4. **Tango** 「 在重看了《闻香识女人》这部电影后，创作了这首歌。这是一部温馨的电影，其中探戈的场景我想很多人都很熟悉。我觉得创作一首带有浓郁探戈风格的 Urban流行歌曲会很有趣。我认为这首歌的一些段落具有相当原味的探戈元素，其他部分则带有灵魂乐和爵士乐的意味。」
5. **才二十三** 这首歌反思了时间的流逝，强调了衰老的必然性和人生旅程中所学到的人生道理。「 时间不等人，随着年龄的增长，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。」
6. **谁知爱是什么** 「 这是一首温暖而轻悠的歌曲，思索爱是什么。即使是伟大的头脑，也发现难以理解和定义爱的真义，时至今日，我们仍试图解读她。对我来说，这首歌有点像摇篮曲或是对爱的颂歌。」
7. **我不是农人** 这首歌融合了灵魂乐意味的小号、俏皮的吉他和机器人的嗓音，融合了复古和未来的元素，呈现出一首别具一格的雷鬼风格歌曲。「受到一则以假乱真的社交媒体谣言的启发，称我放弃了音乐，转行当了农人，我将它改编成歌曲，内容彰显网络诈骗和欺骗的普遍性。」
8. **那沙漠里的水** Soulboy再次回归，带来了一首浪漫的灵魂R&B情歌，让人想起史提夫·汪达的黄金时代和Boyz II Men的R&B流畅风格。回想歌曲背后的创作过程时，他说：「这首歌的名字不期然溜进了我的脑袋，有点不寻常，又有点神秘。从那里开始，歌词自然而然地就出来了。我被找到爱就像在沙漠中找到绿洲的浪漫比喻所吸引。」
9. **回留** 这是一首温馨及带点伤感的钢琴歌曲，偏离了方大同之前专辑中典型的R&B风格。回顾它的起源，大同回忆道：「十多年前，在台湾为我的第三张和第四张专辑进行宣传之旅时，经常去一家名为”回留”的茶馆. 在繁忙的工作之余，它是一个让我身心重获和平与宁静的庇护所。茶馆独特而富有诗意的名字，成为了这首旋律的灵感来源。」 虽然喜欢这个demo，他承认之前未能将此曲纳入其他的专辑，「这首歌不太符合我早期专辑的方向。然而，我很高兴这次终于把它用上，并且与《三人游》作词者崔惟楷再次合作。我就请他就依照歌曲的名字带给他的启发和灵感去攒写歌词，就几天的时间，他就回馈了给我这首词。」
10. **没啥好说** 这首真挚感人的歌曲探索爱，及人与人之间沟通的难处与层层的复杂性，以充满怀旧感的 60 年代流行摇滚之编曲为铺垫。大同说：「 在 2008 年发行了我的专辑 《橙月》 后，我就写了这首歌的副歌，虽然当时无法完成它，但是我心底一直知道终有一天，这首歌会收录在我以后的专辑。去年，那缺失的部分到位了，我终于把旋律完成。」

東方心性 穿越 西方世界
十一個年頭的自我修煉
墨色眼神開始浮現光芒
耀金皮囊逐漸解構重生
方大同 全新音樂廠牌 賦音樂
旗下首張黑金雙碟原創大碟
個人第九張錄音室專輯《JTW 西遊記》
正式雙碟版(2CD) –
黑碟(BLACK)+金碟(GOLD)
2016.09.28 全面發行
中西融合。屬於方大同的西遊記
方大同(Khalil Fong)誕生於夏威夷的花園島，他是Mando-pop/R&B/Soul的作曲家，音樂製作人及歌手，在華語樂壇，以非傳統創新的製作手法及音樂風格見長。他獨特的風格，來自於一段多元音樂及文化演進歷程的影響。方大同的父親是位專業鼓手， 所以在他小時候便開始受到各種不同類型音樂的薰陶，其中包括 Soul，Funk及Jazz...等等。當他四歳的時候，他對音樂的興趣更加顯明，那時的他就已開始在家練習打鼓。大同最早自學樂器是在他15歳的那一年，那時的他開始認真學習吉他。之後他更加入鋼琴彈奏及鼓樂的學習，更進一步地去拓展他的音樂修養及加強編曲及製作的能力。
儘管出生在夏威夷，方大同因童年時代在上海及廣州生活，得到中國及華語文化的滋養。搬到香港之後，他開始在家嘗試歌曲創作及錄製DEMO。他的期望是把純粹的Soul，R&B及Hiphop元素帶進華語樂壇之中。對比一貫以旋律為基礎的中國傳統模式，方大同是少數著重於以韻律及重點段落為根基的華人音樂創作家。
淬煉十一年。孕育全新音樂廠牌
出生在夏威夷，從小在西洋音樂的熏陶下成長，七歲回到亞洲之後開始接觸華語音樂及中國傳統樂器，不斷吸取各式東方文化元素。就像是屬於他自己的西遊記一樣，從西方世界出發的方大同，帶著東方心性踏上自我修練的音樂旅程，經過十一年音樂的歷練，方大同將所有能量累積成立全新音樂廠牌賦音樂，展開下一個階段的終極蛻變。
當他在音樂事業道路上邁向第十一年之時，方大同在2015年成立了一個新的音樂廠牌賦音樂FU Music，一個融合多元文化體驗的獨立音樂廠牌。藉由累積著過去十多餘年在音樂行業中的創新與經驗，方大同希望賦因樂在秉持著最高質量的堅持之下，能體現出多元文化精神，完美地揉合中國和西方的文化特色。
黑金雙碟。體現復古情懷及現代樂音
方大同成立全新音樂廠牌賦音樂，並在2016年中推出廠牌旗下首張黑金雙碟原創大碟，也是個人第九張錄音室專輯《JTW西遊記》。在這次雙碟20首原創專輯中，可以發現多文化、多語言、多種樂風、與多方藝人合作帶來一次無框架的音樂旅程。雙CD新專輯分黑碟與金碟，在金碟GOLD部分偏向經典復古情懷，而在黑碟BALCK部分則是帶有現代摩登樂音氛圍。
20首新曲。強勢收錄與六組藝人合作創作
在《JTW西遊記》專輯當中，找來許多藝人一起合作。從第二波的愛戀單曲< 無所謂> 與華語天后-張靚穎的深情對唱、與樂壇天王-王力宏一同飆玩的<FLOW>、< 味道 > 找來韓國矚目新星音Zion.T及Crush合作、來自蒙古在世界音樂佔有一席之地的-杭蓋樂團一同打造的驚喜作品< 醉 >、新生代R&B女聲-王詩安增添復古韻味的< All Night >、英倫樂壇的華語女歌手Fifi Rong一同演繹跨越距離的情歌< Run From Your Love >。
歌曲介紹
< 悟空 >
早在14年前方大同就創作出<悟空>的Demo，靈感來自於他從小最喜歡的中國古典四大名著之一「西遊記」，這首歌更是當時他向許多唱片公司毛遂自薦的demo裡的五首歌其中之一。濃烈的低音節奏貫穿整首歌、帶著一點電子、搖滾、嘻哈的音樂風格，但歌詞的意境卻有著無限禪意，這首歌曲更遠從紐約邀請到曾與 Kayne West合作Yeezus專輯，也曾與J. Cole 合作 Born Sinner成功創下美國白金銷量專輯的紐約靈歌合唱團「The Blessed Choir」，超過30人的編制創造出<悟空>歌曲裡浩大的空間感與豐富性，打造這首現代音樂史詩。
< 無所謂 feat. 張靚穎 >
之前幫靚穎製作過歌曲，因此認識，在準備無所謂這首男女合唱歌曲時心中的不二人選就是靚穎。很快答應請求的靚穎，跟著大同一起詮釋這首簡單直接的情歌，一首講述兩個人在一起，可以面對所有的困難、所有挑戰、所有難關的歌曲。以節奏藍調為基底，緩緩吹吐著愛戀語句，一層層堆疊著，兩人在歌曲中激起令人驚喜的情愛火花，有著超乎預期的化學反應。
< FLOW feat. 王力宏 >
在大同準備新專輯JTW西遊記之時，終於找到一首十分適合彼此的歌曲<FLOW>。這首兩人共同合作的<FLOW>，在創作及錄製的過程十分順利迅速，可說是處於一種非常自然的狀態之下，完成了這首打破侷限及框架的驚嘆新作。透過<FLOW>方大同與王力宏一起創作、一起唱，在歌曲裡呈現出他們對音樂的熱情、以及他們的友誼。力宏表示：「FLOW這首歌，聽起來是一個很簡單的流動，但在這簡單的水面底下很有深度。像一個海，FLOW就像水面的簡單波動，但其實水面下是很深的，富有很多的音樂造詣、及許多涵義。」<FLOW>整體構思及段落安排都非常新鮮不同，當中更是加入許多中國傳統樂器像是：馬頭琴、四胡、二胡、冬不拉等，再加上各式R&B、Hip-Hop、Gospel、Rock等元素，完美體現JTW西遊記專輯主題-中西融合
< 聽 >
與音樂共舞、從世界截取靈感，< 聽 > 融合了多種音樂元素，包括R&B、嘻哈、弦樂、流行、搖滾⋯⋯，象徵了方大同多面向的音樂風格，也代表了他面對世界時源源不絕的音樂靈感。這首單曲在編曲上游刃有餘的悠遊於各種音樂元素中，而方大同的歌聲則與各種樂器合唱般的呼應著，特別在弦樂部份，更是請到曾與Modonna, Bee Gees, Natalie Cole, David Foster, Dionne Warwick, Brain McNight…等人合作過、同時也是葛萊美獎提名人Bill Meyers 特別跨刀。
< 放不過自己 >
這首歌是整張專輯的歌曲當中，最晚完成的一首，當初大同想要創作出一首能在面對傷痛或遺憾之時，依舊能夠撫慰人心的歌曲，於是就有了這首抒情單曲的誕生。方大同長年的創作好夥伴C君，兩人在音樂創作路程上一同打造出許多出色的作品，而很多年來C君都一直希望能幫大同寫給一首慢歌的詞的他，都苦無機會。久等了多年之後，在這張專輯當中在遇上了<放不過自己>這首歌曲，大同覺得終於是時候可以讓C君好好發揮一首慢歌了！ <放不過自己>一開始的Demo是以鋼琴為主軸所創作的，但為了打造出富有濃厚電影感的音樂氣氛，改以弦樂做為編曲主軸。這首歌曲，特別再次邀請到曾與Madonna, Bee Gees, Natalie Cole, David Foster, Dionne Warwick, Brain McNight…等人合作過、同時也是葛萊美獎提名人Bill Meyers一起完成。
< 很不低調 >
很低調，永遠不出聲的人，但其實他們做的事情也是很重要的，很努力很認真的在自己的崗位上做到極致，都是對社會有貢獻的無名英雄，這也是這首歌曲的創作靈感。就算那個事情很微小，看似不重要，但其實每個環節都是相扣的，因為這件事情做好了，才能讓所有事情都順利。大同也想用「很不低調」這首歌向大同從小到大的老師們致敬，在寫這首歌的時候就有在想也是為了他們而寫，老師們也是很刻苦很努力的在做好自己的事情，也是很不低調。這首歌曲的弦樂部分，請到了大同自己非常喜歡的弦樂編曲家Larry Gold，這位大師的風格非常適合黑人音樂、嘻哈、R&B、靈魂樂，也做出了許多經典的作品。
< 味道 feat. Zion.T & Crush >
新作當中，更請來大同一直也很欣賞的兩位韓國男歌手 Zion.T & Crush一同合作< 味道 >這首歌曲。Zion.T這位拿下韓國音樂大獎”最佳R&B & 靈魂樂專輯”、Mnet亞洲音樂大獎“最佳男歌手”...等多項獎肯定的大勢男歌手，以及新生代節奏藍調新星Crush，與大同一起跨國跨語言完美闡釋這首充滿新穎節奏。
< Run From Your Love feat. Fifi Rong >
這首歌曲的創作靈感其實是來自於 Will Smith 的電影作品”全民超人>”，在電影中男女主角原來都是超人，而兩人綿延3000多年的感情，不管怎麼樣到了最後就是注定會走在一起。雖然是一部喜劇作品，卻給了大同不同的靈感，創作出這樣一首充滿濃濃愛意的歌曲。為了打造出歌曲的氣氛，特別邀請到在英國發展，製作獨立電子音樂的上海女孩Fifi Rong一起合作。有了帶著迷幻氣息的女聲 Fifi Rong加入，讓這首歌染上一種跨越距離超越時空的特殊情懷。
< All Night feat. 王詩安 >
收錄在金碟GOLD的< All Night >是一首有著復古韻味、帶有70年代Disco曲風的作品，特地邀請新生代R&B女聲王詩安一起合作，唱出讓人忍不住想要Dance All Night的歡愉時光。
< 醉 feat. 杭蓋 >
杭蓋是大同一直都非常喜歡的蒙古樂隊，而他們在世界音樂上也有相當出現的表現。在這次中西結合的概念專輯裡，非常適合與杭蓋一起合作。當熱情豪放的蒙古族人碰上冷靜慢熱的大同，兩組人的共通點卻是同樣熱愛著音樂，這首歌曲創作以“醉”作為出發，想要表達的是沈醉在音樂裡，醉於音樂的那種感受。在這首曲式結構新穎的作品裡，我們可以聽見三種語言的演繹以及多種樂器像是鼓、薩克斯風、喇叭、馬頭琴、四胡、二胡...等的和諧演出。
< As I Do >
這是一首經典的Soul、R&B曲風的歌曲，也是在新專輯「JTW 西遊記」中可以找到的你所熟悉的方大同風格。聽著這首歌，輕快的旋律，就像走在海邊，微風拂過，滿溢著浪漫的幸福感。如果說 <好不容易> 是一首結婚歌曲，那 < As I Do > 就是一首求婚歌曲！在製作期間，第一次編曲完，大同總覺得不太滿意，索性最後整首全部重新編曲，再多花了超過一個星期的時間重新製作，得以完成這首浪漫的求婚歌曲。
< Ring Finger >
這首歌曲其實是作品<好不容易>的續集，當初在創作<好不容易>是因為當時身邊有很多朋友接連地結婚，幸福感滿溢的當下因此有了 <好不容易>的出現。但就在時間過了幾年之後，陸續聽到一些朋友之間感情不忠貞的狀況，因此有感而發寫了<Ring Finger> 這首歌曲，提醒每一個無名指戴著戒指的人們，對於感情需要保持忠誠。
< 夢蝴蝶 >
這首歌曲源自於大同在聽一些梁祝的作品時，想到了夢蝴蝶這個主題，在詞的創作上面找來長期合作的名作詞人「周耀輝」打造夢蝴蝶這首歌的主題。在輕柔的氣氛之下，有著自在明亮的節奏推送，意境十分迷人。
< LOVE YOU SO MUCH >
這首歌約在11年前完成，當時是一首全英文的作品。而在寫完的瞬間大同覺得非常的滿意甚至覺得有點驕傲自己完成了這樣的一首歌曲，向來很少會寫完歌有這樣的感覺，所以這首歌對他來說算是很特別的。11年後，再度拿出這首歌，大同一直想改編成中文歌，最終成為這首有中文及英文的版本。
< 黑夜 >
大同十分擅長的neo-soul 的曲風，也是大家熟悉的。這是另一首找來C君創作歌詞的作品，整首歌曲有著穿越黑夜夢境的感受。

踏入未知 開始冒險
聽覺的極致體驗 視覺的全新震憾
無需任何封號加冕 他的音樂代表一切
流行、靈魂、藍調都不足以完全定義他的音樂風格，方大同2014全新專輯【危險世界】將帶給你無法歸類的聽覺極致體驗。創作才華、演唱實力深受樂迷推崇愛載的方大同耗時一年多的時間錄製，身兼新專輯製作人、創作人、歌手、樂手、創意指導，打造16首前所未見突破自我的音樂史詩鉅作。
斥資三千萬拍攝七支音樂錄影帶，方大同首次擔任導演，架構【危險世界】無限想像空間，科幻未來、冒險愛情、及各種超現實奇遇，在全新的感官震撼之中，引領你邁入前所未見的奇幻旅程。
邁入人生重要的下個階段，方大同創立了音樂品牌『GNOF』、展開『方大同Soulboy Lights Up』世界巡迴演唱會，在這次的新專輯【危險世界】當中，更交由自己成立的音樂製作團隊P.R.C (People Recording Cooperation 全人類錄音合作社)主導所有製作。【危險世界】更邀請到了Phil Tan（Usher、Rihanna、Katy Perry、Mariah Carey）、 Fabian Marasciullo（Britney Spears、Michael Jackson）、 Ken Lewis（Kanye West、Janet Jackson、JayZ）三位國際級混音師聯手打造，期待以更超規格的製作水準帶給樂迷截然不同的音樂旅程。