苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

要把話說得好聽，九成九不會是實話。
最好，保持微笑。
非要我說一句話，那一定是
祝福。
人生是一場演唱會
每個人的歌單都不同
總會有幾首歌…..
太難唱了
2020年的全球停滯，讓彭佳慧與團隊有了更多對自己的音樂不斷審視與翻轉自我的仔細。
「人生到了這階段了，還可以成長，是我的幸運，是我的福氣。」
「太難唱了」這張專輯對彭佳慧而言，很美，很誠實，很負責。對樂迷來說，也必定是的。
製作人陳建騏與陳君豪分別掌握了歌手對愛與夢的內在本質與頑皮的野性嬌氣，讓彭佳慧放膽玩起自己的音樂。抒情、搖滾、電音甚至音樂劇型的發揮，燦爛式的犇發放縱，也鮮活了這張專輯的她。
陳建騏給了彭佳慧溫柔的穩定性，也讓歌裡面的每首故事呈現了溫暖、釋懷。在音樂裡透放出聽得見的微笑給聽者極大的夢想與安慰感。
陳君豪則劇烈了當代的脈動，無論是編曲層次以及全新合作音樂人們的表現融合，都給了彭佳慧完全放開的伸展台，讓這些歌產生出來的聽覺流線性聽得人躍躍欲動。
除了音樂上的好友們如蕭煌奇、徐佳瑩、陳宏宇與得金馬獎的佳旺、許媛婷為她寫歌外，這次挖出了老夥伴彭學斌的新作，還有首任歌迷會會長左光平首次為她寫詞。第一次跟葛大為合作就掏心掏肺，讓葛大為寫出極具魔幻魅力的作品。
彭佳慧每張專輯裡都會找到新的音樂可能，自前張專輯找黃宣寫歌開始，此後黃宣自己的作品推出後也獲得金曲金音的肯定。這張專輯中挖出獲得2020金曲獎提名肯定的裘德這個曲庫為彭佳慧寫歌，最後決定的「太難唱了」不僅火花四溢，作品不僅浪漫還極為入骨。新人王少逵的「無香之水」詞曲讓她感動即收外，王少逵也在佼哥主持「全民新人王」節目奪冠後開啟新的演唱規劃。原本11首歌的專輯在最後關頭又收錄了電音嘻哈新人王DIZPRITY、SUNYA與MIDI YANG楊士弘為她量身打造的電音搖滾後，這次彭佳慧的「新」絕對會爆開樂迷對新專輯的期望值。
在新專輯造型打造上找來知名的時尚界怪妞JUDY CHU（茱蒂啾）為她原來的典雅塑造出更具時尚風格的打扮，知名服裝設計師潘怡良在聽歌後大為感動之際，特別為彭佳慧獨家設計趕製一套高級訂製服送給她做為主打歌「說實話」的造型服。而這套前面襯衫高領後面大背挖空的特殊設計，更是配合「說實話」這首歌的心境寓意而完成的。
在籌備過程中種種不僅不斷被加碼加持，「太難唱了」這張專輯除了在音樂製作上繼續往前精製，達到高水準的製作要求，「新」意倍出的整張專輯也呈現了與潮流同馳的當代作品創意與誠意。

《死里复活》秀原声碟故事阐述
“我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵
上半场：
起初，造物者创造天地万物，包括男人、女人及最美好的爱情。亿万年之后，传说上天给予每一个人特定了当属自己的蒙福之地，只要你找到这地，你就可以拥有上天为你预备的一切财富。
为了找寻蒙福之地，人们离开生养自己的家乡，从都市到乡村，从乡村来到都市。为了寻找财富的人类，慢慢淡忘了爱情，淡忘了真爱的颜色。
在北京一座摩天大楼的窗内，站着来自南方古城的一个女孩桥，从小离家的桥并不像大多数人那样在寻找传说中的蒙福之地，而是在寻找阿爸曾对她所描述的真爱，为了寻找真爱的桥爬过无数山，走过无数路，去到过无数的城市与国家。如你遇见她，或许你会从她飞舞的长发中数出她曾为爱许下的心愿。
“新娘子你莫哭，转个弯弯就到屋。”儿时的歌谣回响在桥的梦里，乡村满天的星光与都市深夜的灯光，照亮着桥傻傻执着的脸庞。桥去到任何地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，她认为也许这样真爱便可以一眼就认出她，桥幻想也许就在某个不经意的地方或明天，真爱就会悄然出现。这个等待的新娘，成了旁人眼中的笑话。在这一路上桥遇见过扯谎哥、负心郎，即便经历了迷茫、伤害、辜负与原谅的桥，依然还在等着、爱着。为了找到财富变的越来越冰冷的人们，纷纷与桥擦肩而过。
那一次，奔走在人海之中孤独的桥，站在都市钢筋水泥的夹缝中她望着天空，雨柱如万剑一般穿入她的心脏，因善良而故作坚强的桥这一刻终于崩塌了，她向天问喊;“那里是哪里？每个人在找的地方到底在哪里？真爱到底在哪里？”那声音如同天鹅临死前泣血的悲鸣，划破天际。
下半场：
不知道沉睡了多久的桥睁开了双眼，醒来的桥发现自己手中握着一把金色的钥匙，当桥打开双眼时，她听见了绿绿水上的鸟儿在歌唱……再打开双眼时，听见了青青山上树叶的声响……再次打开双眼的桥，又听见了阿妈锅里的饭菜香……她看见了当初那个身穿布麻衣送她离家的男孩，看见了阿婆升起的火塘，此时经历了如同死里复活的桥,心中忽然间被一种神奇的热度填满，她感受到被一种难以形容的爱包裹住，并且带着一种前所未有的富有感与欢乐。这不就是传说中人人都在寻找的蒙福之地吗！ 手拿金色钥匙的桥此刻明白了当初阿爸说的真爱，也明白了人人追寻的财富其实与真爱有着密不可分的关系，原来上天早早定下的规律是要人类愿意全然给出真爱，无论在这过程中经历了多少困难，若你仍然还能去相信、盼望及无我的付出，你就会进入蒙福之地，而这地的钥匙就是爱，是不妥协不吝啬恒久真挚的爱。
如今的桥已经不再一样，她的眼睛就像一盏灯，照亮了全身全人，无论是贫穷、富有，或是苦难、幸福，都被她看做成为化妆的祝福。当满山遍野的叶子花红了的时候，桥，出嫁了。
桥找到了她的良人，绕了世界一大圈，原来真爱却在她出发的地方一直等候着她。
桥进入了自己的蒙福之地，原来有时候有的人并不知道，在她出生之时，就已经拥有了最好的一切。就在她出发的地方，其实，美梦已经成真了。
（完）
此作品献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人。愿以上音乐成为你的盐与光----- 阿朵

「我是谁？」
「你知道的，我们都知道你是谁」
「你是黑暗中无畏狂奔的野兽，是只属于自己不朽的恒星，是能直视黑暗的灵魂」
「当我说出你的名字，你将从此苏醒，不再一样」
/
我们早已忘记自已 漫无目的地漂流在生命里
害怕再也没有人真的记得我们 却也一直试图从自我逃离
但只有你 懂得这唯一能救赎我的咒语
：「说出我的名字」
让我能属于你 让我能拥有你
Tizzy Bac 第 8 张全创作专辑
———《 说出我的名字 》 ———
以硬派摇滚为骨，披上英式风格的外衣
开启新时代的 Tizzy Bac 音乐篇章
朝迷离的灵魂毫无保留大声呼喊
每一首歌，深深刻下你的名字
_
◘ 乐团成团 26 年的成绩单，以实际作品和歌迷对话
将所有说得出的、说不出的情感化成有血有肉的存在
◘ 与三金音乐制作人卢律铭共同打造全新风格
携手葛莱美奖提名英国混音师 Mikko Gordon 进行混音工程
◘ 音乐创作别于以往，编曲协同 Bass手Mo / 吉他手钟承洋激荡出崭新的组合能量。在标志性的钢琴摇滚基底上，堆叠强烈饱满的层次，力道更见狂放。

用前卫诠释复古
用温情妆点时尚
【来日方长】 感受黄龄的变与不变
一曲《HIGH歌》，唱《痒》多少人心，撩拨几多《风月》。
继2016年9月，黄龄与薛之谦合作的单曲《来日方长》唱响全城之后，同名专辑终于在2017年千呼万唤始出来。暌违七年，在黄龄出道十年之际，她用音乐自白，岁月丰富了等待，年华充沛了深情，一切都只是《来日方长》。
爱乐如黄龄，即使七年未曾发片，也从未停下过追寻音乐的脚步，尝试未知的风格，找寻多元的搭配。如果黄龄不只是性感的，那又会是怎样的呢？
作为一名地道的上海女孩，黄龄在此次专辑内容的选择中大胆尝试了流行与复古并行，将十里洋场的锦梦汇入了今日的上海。造型的黑白交织与曲风的古今交错将会带来怎样的冲击与享受呢？
好友团云集助阵，常石磊、薛之谦、袁娅维等纷纷鼎力支持，究竟会剖析出怎样一个更纯粹更真实的黄龄呢？
【来日方长】用音乐与你“龄”距离，伴你回望那泛黄温暖的过往，流连这纷繁易逝的当下。

許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值
睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂
“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。
《DEPART》這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。
蔡健雅 全新專輯 《DEPART》
7/23 開始預購 8/13正式發行

这趟时间
短的是际遇 长的是人生
谁能预知下一秒?
我, 期待它的来临

睽违三年 蔡健雅 最新专辑
<我要给世界最悠长的湿吻>
1207 开始预购 1221 正式发行
预购赠品: Tanya’s Kisses For You 湿吻便利贴

首波剖心主打推荐「遗书」
蔡健雅 与默契词人 葛大为 携手填词
并以自我提问的口气 亲手谱写旋律
是一段直视内心的深刻自省
给予自我真诚的回应 无憾地继续前行

如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？
我脑海里会闪过什么？会是你吗？
我的坚强 我的保护色 都值得吗？
我的付出 我的坚持 有成就最好的我吗？
你会记得我吗？你会想念我吗？
我留下的 会被遗忘吗？

这一晚 我想跟告诉自己 我爱我。
我爱我这一生。没有遗憾。我微笑了。
跟自己说。Goodnight.

「如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？」是 Tanya 蔡健雅在创作「遗书」的过程中，不断问自己的一个问题。透过这首歌，她也想让每个听见的人，能去思考这个问题。这一生，是不是没有遗憾了？

我們擁有太多方式表達
卻忘了怎麼說話

究竟是你我都開不了口
還是這個世界讓我們都失去言語


蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】
11.13 正式發行

集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造
十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂

蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。
這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。

「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」

睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。

蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊
全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》

製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。

力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。

首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂
遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息

單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。
為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

地球上住着很多人，
有些人我们认识，有些人我们不认识，
『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』
熟悉了，亲密了，
然後，等到爱情终结了，
双方又将回到…..陌生的初始状态。
如果就像六度分隔理论说的，
「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」
真的是这样吗?
穿梭在人群中的你 我 他
没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。
10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景
2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya

楊乃文 Naiwen Yang
2023年 全新專輯
《 Flow 》
流跨時代之界 游刃風格之間
獨具一格的絕倫魅力 各派潮流的精彩混搭
跨世代原創合作 經典與新銳量身訂造
十首淋漓盡致的風格單曲 一張超群聯名的音樂匯流之作
楊乃文 2023全新專輯《Flow》
實體專輯 ｜ 限定混膠 07.21 開始預購 08.25正式發行
精心籌劃四年，「搖滾繆斯」楊乃文宣告全新專輯正式啟動，首發單曲〈A Dream of Bonnie and Clyde〉與近年在樂壇備受關注的雙人樂團JADE聯手打造。甫發行兩張音樂專輯，便已獲⾦曲獎多項獎項⼊圍肯定的JADE，更在第三⼗四屆⾦曲獎上⼀舉拿下「最佳單曲製作⼈獎」，帶著自身飽含的音樂才華，灌注在此次作品之中。〈A Dream of Bonnie and Clyde〉作為楊乃文2023年領銜開場的風格單曲，為即將到來的全新音樂專輯《Flow》揭開令人翹首的序幕，成為樂壇指標人物的楊乃文，仍致力突破格局，拓展自身音樂疆界，耗時四年籌劃，打造出《Flow》這張極具國際視野、貫徹搖滾精神的音樂極品，將為樂壇帶來高壓通電的全新聽覺衝擊。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

在惯性与反叛之间游移，
离心与向心相互作用抗衡，
抛不开，捨不得，
她的声音，她的存在，
一个让人戒不了瘾的引力，
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
全新製作阵容联名操盘
精工雕磨 11首风格之作
杨乃文，不用标籤，也无须表彰。
从独立出发，横跨流行，游走纵横于流行乐坛，摇滚女声最高指标！
世代轮转，强大的时间洪流从来没有让她被淹没，摇滚女王杨乃文始终屹立于极致又纯粹的音乐国度，嘶吼那些情爱裡坚强而脆弱的纤细，少有歌手能像她一样激昂沉著吟唱出，如此冷静寂寥却狭带著温柔而厚实的情感。在独立与主流夹杂混声时代裡，出道至今依旧保持著无可取代的独特神秘感。没说过自己天生反骨，也没想要脱离体制，唱想唱的歌，说想说的话，不需华服谢绝浮夸，也因她的始终坚持，所以身处繁複世界裡更显得作风如一，简单直白。杨乃文的艺人性格与音乐气场，独树一帜难以取代。
初试啼声的第一张专辑[One]，独特的嗓音与冷傲的个人特色，惊豔四座点燃狂潮；第二张[Silence]一举拿下第11届最佳国语女歌手，奠定杨乃文在摇滚王朝裡一席之地，无人撼动；第三张坚强而温暖的[应该]，时而坚毅时而柔媚的语气，更显摇滚女王的多变性格；第四张疯狂传唱至今的[女爵]，发行前夕即席卷各方平台及名乐评推崇；蛰伏数年，2013年强势回归的[ZERO]，相继引发众多名人跨界推荐，并凭藉此张专辑，再次向金曲奖最佳女歌手叩关，交出亮眼成绩，实至名归；一向以现场演出震撼众人的杨乃文，于在2014年举办[TIMEQUAKE]个人演唱会，并首次发行首张个人演唱会LIVE专辑，完美纪录下真实深刻且极致摇滚的现场！2016年带著全新大碟《离心力》现身，终结等待，再次响盪流行乐坛！
摇滚女王 杨乃文 全新专辑《离心力》 金曲製作阵容齐心献技
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
对音乐作品向来慢工出细活，精雕细琢的杨乃文，全心致力于新作的筹备与製作，参与所有环节，选歌、编曲、製作、混音，亲力亲为毫不怠忽。睽违三年第六张录音室专辑《离心力》，网罗两岸乐坛顶尖乐手全力掌舵。强劲製作阵容华美排开：由製作过陈奕迅、范晓萱、周迅专辑，大陆首屈一指电子摇滚团体火星电台领军，包办专辑五首词曲与编曲製作大任，火星电台重在电子元素结合摇滚调味，特质鲜明的音乐气场与杨乃文一拍即合，也开创了整张专辑未来感与新格局；继而网罗荣获金马、金钟、金曲三奖认证製作人陈建骐；为张惠妹、田馥甄、林宥嘉创作多首主打歌新世代音乐人郑楠；苏打绿、伍佰御用鬼才吉他手/製作人徐千秀；谱写徐佳莹『寻人启事』、杨乃文『可惜爱』暖调小品的创作人黄建为与新锐好手陈君豪等等当前乐坛老将新秀热血助阵，激盪出有别以往、气味独具的精彩作品。
在强劲幕后班底打造下，整张词曲皆为一时之选，火星电台、郑楠、徐千秀、黄建为等词曲创作外，也广邀写词能手葛大为、周耀辉、蓝小邪、小寒，共同联手，细微精确掌握了杨乃文个性底蕴，又能在字裡行间刻画出听众的共鸣情绪。新作保有杨乃文惯有的铿锵摇滚曲势，温婉低迴的暖心情歌，也添加了重击爽劲的听觉刺激元素，音流窜动的电子强拍，磅礡管弦乐队编曲格局，Dream Pop梦幻民谣舒缓小品….集结多元精萃的音乐风格于全新专辑，重量之作精彩可期！专辑母带后期工程交付知名纽约Sterling Sound混音，曾为Adele、Justin Bieber、One Direction后製的母带录音师Randy Merrill操盘，为专辑打造细緻且有温度、完美富层次的听觉新貌。
细緻X温度X崭新 11首风格之作
杨乃文 匠心独具品味极致的经典专辑《离心力》
专辑气势开场曲『佔有欲』，製作人徐千秀企图重现『黑色电影』情怀，集结管弦和打击乐队大编制，齐声打造天鹅绒般迷幻摩登的聆听感，与小寒精闢词作交织出一篇别出心裁的开场乐章！首波同名主打『离心力』乃文语气式唱法娓娓道出两人如同一个旋转动作般的微妙情感，创作灵感源自于天文学名词[洛希极限]，虽将感情拟为一种理智的科学说法，却验证了人与爱情那种拉扯间永远碰触不到又离不开的绝望与遗憾。由黄建为与陈君豪量身製作，编曲裡凄楚琴音、柔美的弦乐加上Double Bass及孤寂的法国号，企图营造出冷调辽阔的寂寞重量；『推开世界的门』则由火星电台担纲词曲编曲监製，一首渗透著爱与执念的散文词，暖调悠扬的旋律也随之起伏迴盪，扩展了歌曲的格局与深厚意境，而乃文声线时而高昂时而低吟，也为歌曲带来更多层次；荒诞神经质的重抱单曲『转身』，奔窜狂妄的电子音流，鼓点与吉他真实声线交错，重力加速度狠狠衝撞灵魂，进入异色次元的境界；首度尝试EDM曲风『粉笔做的手』，以微醺神秘的音阶渐进包围，缭绕反複重击律动的强力节拍，一听入耳、令人惊艳！接连三首与火星电台联名创作，开发了杨乃文音乐风格新品种，精彩绝伦；擅长编织情感的製作人陈建骐操刀製作『野蛮』，以『放手』角度诠释爱情抗衡关系，真实呈现内在情感的流转与纠结；沉缓摇滚单曲『如一』交予郑楠接棒，进场沉稳缓慢到后段温热渐进的曲势，杨乃文以一气呵成的直白唱腔唱出率性无为的态度。
《离心力》一种虚拟的惯性力，是一种为了应证某些表述的强大力量，专辑的命名就如同这十一首歌，首首像是从杨乃文心中所被离析出来不同面向的力量，慢慢扩散、渲染的情感直达每个人心中。

我们都活在时代的暂存档
不知道下一步将被储存或是删除
要是你仍有余力凝视自己
这部作品蕴藏给你的11个讯息
创作女王陈珊妮
Juvenile A 9/13 正式发行
跨维度的音乐合作
他制作田馥甄的专辑，也和大象体操合作，在音乐分众的时代抵达前，他早已跨越流行与独立的界线 ; 在担任金曲奖与金音奖的主席后，除了创造世代的对话，他继续挑战着关于音乐风格的想象。
陈珊妮X伤心欲绝 许正泰＝未来考古的复古摇滚
陈珊妮Ｘ钟玉凤= 琵琶于电音，京剧花旦诠释着网美Hashtag
陈珊妮X柯震东= 无间人生的悬疑电影
陈珊妮X 88颗番石榴籽 阿强= 庞克示弱的真情绝叫
陈珊妮X吕士轩= 饶舌于民谣，给一整个世代青年的情诗
一部注定要在2019完成的音乐作品
＊上个世纪的1982年，雷利史考特执导的「银翼杀手」（Blade Runner）， 成为CyberPunk电影中的经典，时间设定就在2019年。
＊大友克洋从1983年开始连载的「阿基拉」(Akira)，1988年改编为同名电影，故事发生于2019年的新东京。
＊影响了包括星际大战系列的科幻大师艾西莫夫，在1984对未来人类生活作出预测，他认为2019年将是计算机和机器人主导的世界。
2019年，陈珊妮将看似浪漫的巧合，化作对预言的反思。
2019年的我们被讯息的土石流掩埋，记不住上个月流行的meme和话题，在社群媒体里，佯装着一切美好，面无表情的丢出大笑emoji。
A.I创作了新的诗句，人类丢失一些文明。难以分辨新闻与谣言，无力评断科技带来的是便捷或是控制。
我们从经典作品，得知30多年前的人类，对我们的想象。
30多年后的人类又将如何看待，你我身处当下的一切呢？
Juvenile A
在阿基拉漫画里，当2019的新东京再次因为阿基拉而毁灭，一个名为Juvenile A(少年A)的观察小组，以至高中立的视野，观察着成为破败废墟的巨大的新东京。
这是专辑名称Juvenile A的由来。
未来的考古学家将从爆炸的信息遗迹里，从哪些微小的生活碎片，拼凑出2019年的模样？
谁知道呢？而我们正是一切问题的答案。
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「需要我的时候，打开它..」
预购专辑附上Juvenile A复古磁盘（Floppy Disk）一张
磁盘内附陈珊妮手写讯息一则
封存待解密
手写讯息随机 全20款
歌曲介绍:
01 恶灵武士
2054年的人怎么考古2019年的当代，这是整张专辑的序曲。
像电影，像虚构的现实，像未来孩童的古老预言。
Forget today will be forgotten tomorrow
忘记今天的人将被明天遗忘--歌德
02 你要去哪里 ft 许正泰（伤心欲绝）
假新闻，广告洗脑，被媒体操控的人生，这首歌写的正是我们在生活中不自知的盲从。从前的我们读着教条认为自己没有选择，现在我们可以终于开始选择了，却从未理解选择从何而来。
无论贫穷富有，你真的拥有自己的意识？ …你要去那里。
03 恐怖谷
女性的身体焦虑越来越严重了，在修图软件背后，在网络社群的照片里。
恐怖谷的ＭＶ和女人迷合作了访谈计划，希望能够开启更多人与自己的身体对话。我邀请了在各自工作上拥有专业的艺人以及其他领域的工作者，先是将他们变成接近网络审美的样子，再还原他们的样貌，介绍他们的职业。我想说的是：虽说人只有一辈子，但却有无数日子要过啊，还有更多重要的美好的事等着啊。
你无需拥有不属于自己的长相，才能做自己真正喜欢的事。
p.s「恐怖谷」一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而「谷」就是指在研究里「好感度对相似度」的关系图中，在相似度临近100%前，好感度突然坠至反感水平，回升至好感前的那段范围。
04 玉女穿梭 ft 钟玉凤
这是一个被Hashtag分类和重塑的时代，深度的脉络和内容被「活在当下」取代; 这是离根去脉络化的时代，所有人都可以在Hashtag里自由来去重组人生的片面假象。Take a selfie ,Fake a life.
#很那个的姿态，#很那个的风景，#很那个的美食照，#很那个的心灵小语，#很那个的岁月静好，#很绿茶很清爽。
p.s玉女穿梭的歌名取材自来自太极拳的招式名称。
05 构图
眼见已无法为凭
可以选择让你看到什么、看不到什么的人，在影像信息流爆炸的当代，才是真正的权力掌握者。
06 35 ft 柯震东
乔治奥韦尔在1949年写下35年后的未来科幻小说「1984」的时候，不知道是否曾经想过？笔下的人类在1984的35年之后---2019，抵达了更猎奇的新高度。
购买列表的数字足迹，无所不在的转角监视器，AI分析配对正在渗透人生。
以35这个关键数字做为标题，35岁世代的焦虑、事业、爱情、家庭的一切琐碎，正像一部数字独裁下，无间人生的悬疑电影
07 汉纳怎么说
在社群时代，每个人的悄稍话都足以放大成为被全世界听见的噪声。每一种被煽动的愤怒，都变成理直气壮，以爱为名的邪恶…
这首歌写的是网络的文字言语霸凌，在这个民粹时代，更多人打着反精英反多元的旗帜，可能让自由与思辨被邪恶取代。
p.s汉纳鄂兰是二十世纪最著名的政治哲学家之一，她最著名的应该是在纳粹军官艾希曼的审判过程中，发表过『平庸的邪恶』系列文章
前纳粹集中营管理者艾希曼不觉得自己是恶人，他觉得自己只是热爱工作的平庸公仆，他觉得自己不是屠杀犹太人的决策者，他只是庸庸碌碌努力工作，没有道德感，也从未思考，但是造成了无法估计的犹太人被纳粹屠杀的结果。
汉纳鄂兰觉得平庸的邪恶才是最可怕，最无法言喻，又难以理解的恶，因为他们没有思考能力。而那种旁观之恶，我们都极有可能成为其中一份子。
我想知道汉纳鄂兰会怎么说？
08 恶童
巨婴现象成为显学，大声嚷嚷要人对他负责。成年人中日孩子似的哭闹，自我感觉良好。「梦想」和「纯真」，沦为不切实际的借口，倚老卖老自认多活几年，就理所当然的向年轻人勒索着尊重。
中二青少年长大了并没有离开中二，而只徒增岁月的痕迹。
这是历史道统与人类文明的低谷负向螺旋。
09 巴夫洛夫
当生活不再需要思考而只是符号配对的反射与制约动作，我们在巴夫洛夫与他的狗之间其实相差甚微。
巴夫洛夫是研究古典制约的俄罗斯科学家，他的科学研究在动物如何在固定剌激之下产生反射动作。但关于他的生平最有趣的一点，是巴夫洛夫是一位在工作和习惯上非常规律的实验操作者，他准时地在12点整吃午餐、每天晚上准时在同样的时间睡觉、每天准时喂他的狗。
究竟是谁被制约了呢？
10 Oh ft 阿强（88颗番石榴籽）
聪慧敏感的年轻人陷入巨大的空虚与忧郁之中，对于自己卡住的人生无能为力，
在世界中心吶喊吧～～～～喔…很弱很弱很弱。
然而感觉是不可靠的，吶喊是抒发无须多说。
除此之外我们应该为自己做点什么。
11 成为一个厉害的普通人 ft 吕士轩
去年，对很多年轻人来说，是个受到沉重集体打击的一年。2019的跨年，我在网络上与很多人交换了一整年的痛苦。凯彤走了，同婚公投…我试着将他们的忧虑化为一首歌。
唱这首歌让大家知道，我们感受痛苦，却无需不断沈溺在痛苦中，我们都只是有喜怒哀乐的普通人，却可以不停锻练让自己变得强大，从日复一日的累积变成更好的人，就不会轻易被巨大的多数击败。
我们可以的。

2017 陳珊妮全新創作專輯 【戰神卡爾迪亞】
「我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。」 - 陳珊妮
全專輯10曲＋【陳珊妮X魏如萱】單曲，雙CD完美套組
預購加贈極限量【娃娃手繪】&【公主攝影】二入印刷簽名夢幻燈片組合
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搖滾相挺X吉他跨刀 – 由五月天石頭和怪獸演奏專輯中【他是末日預言中的宇宙碎片】電吉他，盛大末日前所有當代青年的最終夢想。
青春低語X 泛音泡泡 – 與娃娃魏如萱首度3D合作詞/曲/演唱；要你做個決定有這麼難嗎？就是【不要不要】
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珊妮說～
Ground Control to Major Tom…
在1969年的Space Oddity中醒來, 自從手機取代鬧鐘的那天早晨開始, 卡夫卡巨大昆蟲的想像彷彿永遠消失了。
保持連線很重要, 就是盡量避免那種與人失去聯繫的不安全感吧。想和你在一起, 又不想要靠得太近, 不想直接打電話, 卻想得到彼此全部的注意力, 我們正在拿捏一種既適切又不思議的距離。
我們開始量身訂做自己的新規則, 加新好友確保那些安慰支持不會間斷。我們比起從前更脆弱了一些, 對外界的複雜要求更加難以忍受, 盡量避免解決真正的難題。我們在新的幻想形式裡, 尋找聆聽的對象。
以更自戀的方式與世界建立著關係。
我們在人生最重要的時刻, 拿起手機照相, 儲存了『得到你想要的』和『得到你以為你想要的』之間的差異, 隨即在『那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了』下面對尼采點讚。
我們為了行動裝置忙個不停, 我們是正在被科技創造中的人類。
在2017年的Space Oddity中醒來, 房間裡獨自一人, 想像我的太空我的宇宙, 湯姆上校獨特的漂浮姿態, 總是被手機提示音打斷。
在侯孝賢咖啡時光裡電車交錯的美麗瞬間, 無意識滑著手機等待世界最簡單的回信。
我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。
是的, 我們一直沒有勇氣告訴自己, 我們需要那點孤獨感。

Diana 王诗安　最新创作专辑【诗】
加盟方大同自立厂牌「FU MUSIC 赋音乐」
创作能量大喷发　中西融合的心灵根源　谱成全新浪漫诗篇
众里寻觅千百度，蓦然回首，方知诗安一直与我们同在
定睛细看，更发现她已成长为散发自信又仍保有清澈灵魂的创作女声
流着三代艺术世家的东方血液，虽在自小接受西方音乐教育，
回归初衷沉潜进化，向心寻根重新出发
加入「赋音乐」与方大同密切合作
融合东方文化与西式曲风的全新概念华语 R&B，
个人最新数位专辑【诗】11/30正式发行
西东融合　诗赋同盟
「赋音乐 FU MUSIC」的赋有着赋予给予的意涵，如同品牌创办人方大同所说：「音乐给予他很多能量，所以他希望能够透过赋音乐反馈予乐坛。」同时期许让人感受到创作者的「天赋」，如同中国文化「诗词歌赋」讲究严谨格律结构、却能展现文字细致对仗之美与弦外之音深远意涵的特色。秉持着对音乐的坚持，为音乐人打造一个理想的创作空间，揉合中国与西方文化菁华再撞击出新火花，体现出多元文化的 fusion 精神。王诗安的加入，是相同理念的结合。「赋音乐」不再只专属方大同的个人品牌，未来还会有更多气味相投而同样具备高度质感的优秀人才一起合作拿出更多佳作，有更多无限可能性，都将会在此发生。
向心寻根　蜕变重生
王诗安虽在荷兰出生成长，接受西方音乐教育，实际上更有着和中国传统文化关系密切的深厚家学渊源。母亲、外祖父都是京剧演员，外婆「王芝泉」更是赫赫有名，毕生投入崑剧演出与教学，被誉为「中国武旦皇后」。对诗安而言「音乐」是不分东西中外古今新旧、自然而然存在呼吸心跳之中的。在学习音乐并寻根探索自我潜能的历程中，诗安发现音乐除了外显的扎实基本技巧，更需要深厚的文化底蕴作为支撑，才能与人的生活体验更为贴近，所以诗安重拾动笔弹琴创作，将西式 R&B 唱法融入宫商角征羽五声音阶，这是王诗安从有意识的向内寻根心灵历程出发，而意图在接下来的新阶段让全世界听到多元并存不同可能性的创作宣告。
天作之合　量身打造
诗安出道五年来转换过几次厂牌，不仅唱歌、跨刀客串 MV 女主角更参与过戏剧演出，最终还是最喜欢音乐，她重动笔拾弹琴创作，再次确认了自己未来的方向，蓦然回首自己这一路的寻寻觅觅成长蜕变，终于找到了心的归宿，跨过了这一步，人生便化成如诗篇章、唯有知音方能体会箇中韵味。在新专辑【诗】当中，诗安与方大同全程参与大小环节，找来合作的创作伙伴也全都是最适合每首曲子的一时之选，除了方大同金曲大碟【JTW 西游记】的制作伙伴最佳战友「Derrick Sepnio」、「Fergus Chow」之外，还包括香港作词人「周耀辉」与「Ｃ君」、新加坡作词人「小寒」、台湾的「崔惟楷」与「结糯米」，并跟在美国长大回台发展的「Joanna 王若琳」合唱，与新加坡新锐 R&B 创作歌手「Charlie Lim」对唱，更找到诗安妈妈「王蕾」特别跨刀献唱，此外除延请葛莱美奖编曲名家「Bill Meyers」参与多首曲目弦乐编写，更不惜重金找到有「The Sound of Philadelphia / The Philly's Sound 费城之声」美誉的大师「Larry Gold」为新专辑最具代表意义的首波主打歌《一步成诗》谱写了融合东西文化的恢宏大气弦乐。这完全量身打造的超级明星队制作阵容，就是为了让整张专辑十二首歌全都更贴近诗安的真实个性与目前的状态。
在更深入认识过自己，找到了自我内心与生长文化的养分根源，也更懂得发挥自己的擅长与本色后，已成长为散发自信又仍保有清澈灵魂的创作女声。在这张【诗】创作专辑中，诗安想要让人们更加认识到她的成长与蜕变。她的个性变得更鲜明，态度也显得更坚定，对于自己的专辑制作终能拥有更多主导权，她最想要放手去尝试的，就是落实小时候对 R&B 音乐的热情与爆发力，她亲力亲为参与包办了新专辑「制作」「企划」「宣传」更多大小环节的统筹与执行工作，也更懂得找到最佳的合作伙伴，协助她把所有创作概念调整到最适合的表达呈现。
这张全新专辑【诗】，既有融合引用东方传统戏曲典故和西式 R&B 音乐形式的优美诗意，每首歌都有独立的创意背景故事，词境中想表达的喜怒哀乐各种情绪与生活态度、感情观、人生观，在诗安充满灵性的歌声诠释下也都化为美好诗篇。

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

期待度破表 好評度滿載
今夏唱片市場最渴望提早發行的專輯
田馥甄首張個人專輯『To Hebe』
 第一波『Love!』空靈清新的人文美學造成暑假樂壇百萬人次追捧最熱話題；第二波『寂寞寂寞就好』直入人心的震撼威力繼續引爆專輯期待度。
前兩波主打已經讓歌迷大呼『受不了再等待，要求提早發片』。
音樂性與傳唱性的最佳平衡
田馥甄+眾音樂人 才華+誠意打造
華研出品 必屬佳片
王治平、陳珊妮、馬毓芬、袁惟仁、呂禎晃、郭文宗、李雨寰、陳小霞、林夕、Mac Chew、林一峰、施人誠、陳信延、藍小邪、Terry、黃淑惠、呂康惟、楊子樸、徐千秀、JerryC、樊哲忠…等音樂人才華盡現，全力量聲詞曲打造編曲製作。
精緻細膩動人的十一首詞曲佳作，音樂性豐富至極的精采編曲，樂風囊括民謠、抒情搖滾、另類、爵士，田馥甄天聲歌姬演唱實力淋漓盡致演出，造就一張值得珍藏擁有的發燒級珍品專輯。
＊專輯附贈『To Hebe交心簽名卡』一套兩張
一張請歌迷寫給田馥甄To Hebe交心感言，於簽唱會上送出，一張田馥甄寫上歌迷名字並簽名交心感謝，由歌迷帶回收藏。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

世界再壞 生活再爛
聽魏如萱 刮痧解暑 治癒小病小痛
聽魏如萱 去油解膩 顧腸胃助消化
再厭世的 都因為想要活得更好
擦乾眼淚 看四月多美
HAVE A NICE :DAY！
收起今天的好與壞
堆疊成更好的明天
魏如萱 waa wei
第七張全新個人專輯【HAVE A NICE DAY】
4/22 預購附能量
6/3 發遍正能量
魏如萱發行六張個人專輯，從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大梁主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后，今年初更宣布個人〔HAVE A NICE DAY〕台北小巨蛋演唱會7月10日及11日連續兩天、三度攻蛋，開賣便創下票房秒殺紀錄，正能量持續爆發。
『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界。在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。
預購附能量 打通好運氣場
保證 愛情順暢 靈感爆發 開通智慧 溝通順暢 穩定情緒
分享是一種美德 認同請及早預購
魏如萱與攝影師Puzzleman首次合作，帶著詼諧調皮的影像風格，讓無聊的生活有了化學變化。預購視覺以魏如萱徜徉在一片佈滿水晶礦石的場景裡，透過畫面感受到新科歌后強大的能量氣場，希望新專輯也能夠把好運傳遞給喜歡魏如萱的歌迷們。
在一分為二的今天，被劃分成七天的一週裡，歌就像是一句咒語、幸運餅乾裡未知的籤詩，帶有能量能夠撫慰人心，可以加溫時間也能保溫記憶。在這些被分割的時間下，不去想一週後的、一年後的時間，更專注在現在，儲存好運，過好今天，我們都在往好的事物前進，HAVE A NICE :DAY！
〔HAVE A NICE DAY〕巡迴演唱會同名歌曲
也許最近生活有點爛
用一首「魏如萱」再壞的都能一笑置之
每一天 都有可能變成好日子
新科歌后 魏如萱waa wei X 新銳導演 邱柏昶Birdy Nio
聯手打造復古療癒歐伊系MV
生活太煩悶，就聽「HAVE A NICE DAY」；找不到人愛，就聽「HAVE A NICE DAY」，也許不會變更好，愛的人還找不到，但你會開始微笑，其實沒有那麼糟。每天大笑三聲，可以變漂亮變年輕變健康，每天聽魏如萱 keep the bad mood away.
〔四月是適合說謊的日子〕feat. 裘德Chiu
魏如萱首度挑戰跨19度音域
在過去未曾熟知的彼此 用音樂餵養著時間
堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧
魏如萱以音樂人的直覺邀請去年曾以【頒獎的時候我要缺席】專輯角逐最佳國語男歌手獎的創作歌手「裘德」為新歌譜曲；建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。
「四月是適合說謊的日子」，你有說謊嗎？還是你說了實話，關於愛。

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。