这一次，自在如我的刘惜君
从音乐上深掘出更多面更深层次的刘惜君
郭顶 X 郑楠 华人2大音乐新浪潮制作人
量声打造全新的「佛系歌伶」刘惜君
音乐超时空突破，用全新世界观完成一次音乐上的华丽升级
10首作品解读自我和人生
刘惜君 2017全新国语专辑《如我》
12月 太合音乐集团/海蝶音乐
全亚洲发行
实验性十足，一次音乐上的大突破，刘惜君全新专辑《如我》厚积薄发
沉淀2年，只为厚积薄发，不负歌迷所望！刘惜君2017新专辑终于来了！这次刘惜君携手太合音乐集团，强强联合，在这新年来临之际推出新专辑《如我》，用音乐探寻内心真我。
此次专辑特别邀请了金曲奖年轻音乐人郭顶和郑楠担任制作人、新潮流系音乐词作者企划人葛大为担任歌词统筹。作为刘惜君好朋友的郭顶，这次为刘惜君量身打造的音乐更是突破了刘惜君以往单一纯净的音乐风格，从流行的框架中跳脱出来，带着一种实验性的想法，尝试不同的音乐风格，同时也很刘惜君！对于刘惜君来说这是一次革新，但也给整张专辑带来了扑面而来的新气息，为刘惜君营造了一个崭新而多变的音乐宇宙，让她能用自己的声音在那里肆意欢舞，从而突破和打开固有的外壳，有了更自我、更多面的展现空间。通过这张专辑，让人看到了更多面、更深层次的刘惜君，更令听众听完后恍然大悟，原来惜君也能唱这样的歌。
曲风华丽升级，《嗜睡症》《如我》《浪里游》三大主打展现“佛系女声”
首波主打歌《嗜睡症》，携手华语新潮流制作人郑楠打造，突破以往曲风展现出更深层次的刘惜君，诠释出“爱情不是病，心动起来睡不醒”的含义。在这首歌中惜君有点慵懒的唱法却又带点空灵的声线的感觉，两者的冲突感巧妙融合出别样的味道，配合婉转动人的旋律，使每一句听完都余味悠长。突破性的唱法、全新的曲风令人耳目一新，歌曲一经发布不仅在多个音乐平台迅速夺冠，在广大网友间亦是好评不断。
专辑同名主打歌《如我》，由惜君的好朋友郭顶为其量身打造包办词曲制作，唯美的歌词开创性的运用16个“如”字来铺陈每一句，探问自我的存在，松绑内心的自在，解读自我和人生。该歌一经推出便迅速俘获歌迷们的耳朵。近期网络上因90后群体不断被刷屏的“佛系”一词大火特火，没想到的是在这首《如我》中饱含禅意的歌词、惜君声线中展现出飘渺的气质等因素，竟令惜君被众多网友及专业乐评人冠以“佛系女声”的称号。
第三波主打歌《浪里游》再度携手金曲奖级制作人郭顶加盟词曲制作。时代在变迁，现代都市中独立自主的女性越来越多，在这首《浪里游》中,惜君唱出自我心声，同时鲜明地表达出新时代女性的情感心境与态度。通过这首《浪里游》，惜君表示，独立、自信、洒脱、有力量的女性才更值得被欣赏。歌曲自发布以来便深受广大女性歌迷们的喜爱与共鸣。
专辑设计：动静之间即成宇宙，如我如水如刘惜君
为了从视觉上体现出专辑《如我》的含义，封面主要展现出如我如水的意向、自我镜面的反射。作为主流歌手，这也是惜君首次尝试在专辑封面放弃自己个人头像，是希望可以更大程度回归音乐本质的意识。至于镜面设计更多的是想表达，每个人都可以通过镜面看到自己，面对自己时，有人无感、有人自恋、更有人害怕面对。不管是哪一种，希望大家在这张专辑听到惜君的同时，也能在音乐中得到启发，意一念之间，获如是真我。
而专辑的封底设计则是类似水星荡漾在夜空中，亦构造出一种水波纹的视觉效果出来。整个专辑设计，都以圆形和无限循环∞符号的元素为概念贯穿始终，此外像山峦、星空、烟、火山爆发等象形元素也都充斥其中，动静之间即成宇宙。
内页中人像与概念图搭配着体现出每首歌的意境。别出心裁的是，就连歌词的排版尺寸处理，都裁切成水波纹的样式。而歌词页中那些黑色点点的东西，如果细看的话会发现，把这些点用线连起来就是一副壮丽的金牛座的星空图，暗喻着金牛座的刘惜君。
10首作品架构全新世界观，如梦似幻解读自我和人生
整张专辑以『夜和梦』的空间为伸展台，以『爱』为核心，从音乐风格到歌词议题，都呈现了一种如梦似幻的异次元感，用一种全新的世界观，解读自我和人生。整张专辑10首歌通过音乐探问自我的存在，松绑内心的自在。佛家有言“一切有为法﹐如梦﹑幻﹑泡﹑影﹐如露亦如电﹐应作如是观。”人有贪嗔痴便有喜怒哀乐，然而世间万物没有什么是绝对的，而万事也都像梦幻泡影露电一般都是稍纵即逝，应当保持自在平常心。正如《如我》歌词中唱的“如是能自在如我/如我才能成快乐”，点睛了整张专辑的含义。
如我，如获真我，如我的态度也让作品灵魂上升到更多让人思考的层面，人难觅真快活，乐是解开真自我，感受真正的逍遥自在，心无旁骛。意一念之间，无中生有，获如是真我。
歌曲介绍
1.《浪里游》
金曲奖级制作人郭顶亲自加持词曲制。
刘惜君《浪里游》一首新时代女性心境之歌。
一首摇滚band song歌曲，自由度很高，表达了新时代女性心境。歌与词都很不羁的感觉。这也是整张专辑中很快录出来的一首，唱了十遍就收工，十遍都不一样，玩味很重的一首歌，打开音乐新世界的大门，轻松加愉快。
曾经的女性都是等待、被选择的角色，时代变迁飞快，如今现代女性越来越有自己的立场与态度，甚至很多时候化被动为主动去追求自己想要的人与物，能谈及自己的心情，能分享个人的状态。自主选择爱与不爱，要与不要，舍与得也能随自己所愿，女性作为被动一方的时代已经过去。
“有一个，算一个，别计较什么，得到了，丢掉了，都是崭新的。”在一来一往的谈情说爱中，尽管你撩拨扰乱了我心绪，但倘若你无视对我的尊重，那么，我也不会让你到我心里，只当是幻想一场，浪里游一回，你愉快，我更愉快。独立、自信、洒脱、有力量的女性才更值得被欣赏。
2.《梦银河》
身体明明很累，灵魂却不肯休息，因为心里有个人，让人无法睡。半梦半醒，回忆和奢望都是银河，梦里的银河，身不由己。编曲中的电子，强化了音乐中的跳跃颗粒感，而人声则刻意定了比平时高的key，使惜君的声线听起来如同精灵的感觉，令听者仿佛真的置身宇宙遨游在太空中。
3.《如我》
一次音乐上的自我颠覆
华语金曲奖级制作人郭顶 领衔词曲制
全篇歌词16个如字铺陈 探问自我 如幻如实
刘惜君的第二波主打也是专辑同名主打《如我》。揭开了这张专辑的终极议题。以『夜和梦』的空间为伸展台，以『爱』为核心，从音乐风格到歌词议题，都呈现了一种如梦似幻的异次元感，用一种全新的世界观，解读自我和人生。开篇的《嗜睡症》如果是半梦半醒，那《如我》这首歌就是通过音乐探问自我的存在，松绑内心的自在，冷静的演唱方式，其实波涛汹涌都在心底。
《如我》这首歌由华语金曲奖级制作人郭顶一手包办词曲制，刘惜君和他已经是多年的战友，但此次合作又一次颠覆了大众惯性的以为， 首先在歌词上“如风卷起了云，如梦做成了谜，如我一去不返放下知音，如幻也是无情。”等等，全篇开创性的运用16个如字来铺陈每一句。如幻如离，貌似游离的文字，却如一股潜流，引导着所有感官在里面激荡，词意一语道破，求智求悟。
整首音乐制作也是不同以往的刘惜君，如我的音乐氛围犹如一个镜面湖般深不见底的深邃，吟唱方式云淡风轻，轻如薄翼般飘远，律动设计了从简洁到渐进深入的错位反拍，增加了如我玄妙之音带来更强的抽离感，用音乐深层次表达了从简到深终化繁为简的处世之道。歌词和编曲当中也有冲突交织的化学反应，走的看似是两条平行永不交集的轨迹。充分的演绎了一种自我颠覆的感觉，脱离开既定流行歌曲的套路和通病，彷如走上自我之路，也许不断的颠覆，不断的尝试，才是不变而如我。
刘惜君的这首《如我》犹如投入到这个迷茫时代的参悟之作。如我，是如风、如水，无色无味无形无影，但能感受它轻拂于面，如幻像，似见非见，它却真实存在触手可及之地。整首音乐作品不仅呈现音乐品质的上乘，如我的态度也让作品灵魂上升到更多让人思考的层面，人难觅真快活，乐是解开真自我，感受真正的逍遥自在，心无旁骛。意一念之间，无中生有，获如是真我。堪称华语音乐市场的一首难得的艺术品。
4.《说完》
刘惜君《说完》一种返璞归真的情绪与沉淀过的厚重感
想起你，余温在心里。当你暂时离去，我知道我们终会再见。每个人都一样，心里总有一个人一直惦记，到老也不会忘。也许未必年长的人有回忆,年轻但有故事的人,亦会淡然的回忆起已然丢失的美好.
《说完》用简单的编曲，简单的娓娓道来的方式唱出表达返璞归真的情绪与沉淀过的厚重感，可以说是刘惜君新专辑《如我》里一首很有沉淀感的歌。这首歌由郭顶全词曲创作，入木三分地凸显了一个人经历了生命的历练过后也拥有了对爱对人生的一种豁达。
因为非常契合新浪2017年终特别企划的主题发现，这首《说完》也成为了其片尾主题曲。就好像这首歌所寓意的，一位走过了漫长人生，发现人生的长者，回忆发掘起自己平凡相爱且互相陪伴的逝去的伴侣。人总归是赤诚来的到这个世界，经历过万千磨练之后，再回到初来时赤诚的状态。晚霞、河畔、路灯，包容、拥抱、陪伴，安安静静，踏踏实实，平平淡淡就是一生。
5.《你忘的我忘了》
有一种默契，叫不提起。一种在感情暧昧不清的边缘游走的默契。如果大脑会用回忆欺骗你，那你在瞒着自己什么呢。其实心中早有答案了。不过是另一种不甘心。
编曲中失真吉他营造了一种空间感，感觉像在空旷的精神世界，如失忆了一般，思维在一个奶白色的空间，就像故意忘记，也不想刻意想起。就像经过了千丝万缕的拉扯与挣扎之后，终于你想忘记的，我也顺从的忘记了，你不想想起的，我也不再提起。
6.《嗜睡症》
联手华语新潮流制作人郑楠 凸现『睡眠和梦境』的氛围
首波主打 《嗜睡症》 爱情不是病 心动起来睡不醒
《嗜睡症》开篇明义，词作者陈信延用文字讲述了『睡眠和爱情』的故事。有些人贪恋睡眠不一定是为了养精蓄锐。更多人是为了让灵魂暂时脱离肉体，从现实世界迁徙至虚拟梦乡。在醒着的时候无法实践的事反倒在梦境中如愿以偿。爱一个人的时候某种程度上也跟昏昏欲睡没什么差别。从理智面剥离，整个人投入到软绵绵的感性温床，让潜意识带领我们去无偿地接受另一个人。人在睡觉的时候跟站着睡的马不一样，人类是处在一种零防备状态。其实跟真正投入爱上一个人是一样的，处于一种手无寸铁，甘心被俘虏的情境。爱情不是病，心动起来睡不醒。
制作人郑楠为了凸现『睡眠和梦境』的氛围，整体上让惜君的唱和凸现整个气氛，特别保留气口和唇齿音，演唱的时候唱的比较连绵，一种似睡非睡、半梦半醒的感觉。再用10多个pad突破和扩张音乐的空间感，包覆惜君的人声。成功地让时间随着惜君的声音和旋律的流动，变成了可视化的睡梦，让人不忍心醒来，更体会到『嗜睡症』那看似浅浅的铭心刻骨。
7.《夜行》
五官中，人类总是依赖视觉。眼见为凭这回事，让人心安，也让其他感官松懈。对视觉的依赖，结果往往使人更盲目。在视觉无用的夜行世界里，其他感官被迫锐利起来，美丑喜恶不再那么直观，也许更有机会一窥人心的真假虚实。也贴合了专辑“夜和梦”的设定，夜晚对于白天来说就像是另一个时空。制作方面主要是用synth的pad和弦乐的结合来做氛围，整首用了大概6，7轨pad的音色，让歌一直笼罩在这种音乐氛围里面，辅助惜君的人声表现力。
8.《同一件事》
《同一件事》其实在讲述「人间百态殊途同归」的概念。于是快乐跟悲伤可能其实相同、牢记跟遗忘也许其实也相差不远。我们常常说很多事是一体两面的，所以在情绪上或是生活上有时候我们常常有太多的纠结其实都是不必要的。适度的看开跟预知，可以让自己释然很多。歌词里用了许多的比喻，藉由这些画面感带出万物顺应之理。制作方面比较特别的可能就是前奏的时候，包括之后的一些部分郑楠老师把自己的vocal变成乐器在歌里呈现，不留意的话很容易忽略。这首整体略显复古的感觉，音色上制作人郑楠老师也是调的比较vintage，包括鼓，当初想用真鼓录音，但是真鼓很难呈现这类感觉，就决定用的软件的鼓音色，而且是用好几套的鼓叠在一起，才调出了大家比较满意的音色。
9.《秘密》
陆虎创作这首歌的时候，想表达一种“爱是一个双刃剑，让人甜蜜让人痛”的概念。当失去一个让你爱的撕心裂肺的人，又要装作不疼不痒的伤情故事。表现的是现在年轻人比较自我视角出发的爱情观。制作部分整首的配器主要是四大件：贝司、吉他、鼓、钢琴，弦乐铺得比较满，一直配合着惜君的vocal，比较特别的可能是制作人郑楠老师没有在这首里面添加任何的和声，和一般比较常规的和声铺满做法相比，更突显刘惜君的声线，反而有种用弦乐当和声的感觉。
整首歌的音域从低音到高音跨度比较大，再加上词与曲的契合度非常高，感觉是一首词曲唱都那么一气呵成的作品，让人能切身感受到歌词中的心痛与撕心裂肺。
10.《该忘了》
《该忘了》这首小清新复古电子风歌曲，也是无意中在郑楠压箱作品中一耳听中捡漏捡到的，令惜君如获至宝。
歌词极为简单，看似释怀，但其实当中藏有很多不舍。去过的地方、做过的事情都变成场景回忆。说是「该忘了」表示还没忘。知易行难便是如此。痛恨自己的天真，但其实是种缅怀。通篇未用到一个「爱」字，也未必是针对单独一段感情，可能是对某个人、或过去的自己，该忘了，说来潇洒，然而其纠结不言可喻。遗忘和回忆交织，何尝不是一种令人困惑的梦境。制作的部分，这首主要的特点是合成器的音色，制作人郑楠老师特别为了能有一些特别复古的合成器音色，购置了一台模拟合成器 MatrixBrute，和软件的音色比，真实模拟器的音色会听起来更加有厚度，也加强了vintage的感觉。这首歌还有一个特别之处，在于其没有副歌，副歌的位置直接把刘惜君的vocal当乐器用。
