本书入选的基本都是90年代以后出版的最新学术著作，在日本学术界均有很好的定评，甚至是学术畅销书。在类别上也涉及了社会学的多个分支，如社会学理论、家庭研究、社会文化研究、社会经济研究、性差研究、城市研究等等。

本书是美国上百所大学论文指导课程教材，是一本讲授文献综述写作方法的完全指南。作者何塞·L. 加尔万曾任加利福尼亚州立大学洛杉矶分校研究生院院长。在39年学术生涯中，他总结出一套多步骤写作方法，并将其运用到文献综述写作中。
本书内容分为文献检索、文献分析、综述初稿撰写、综述终稿准备四个部分。从对原始文献的分类开始，详细讲授了浏览电子资源、选择检索主题和文章的步骤；分析定量和定性文献、整理笔记的技巧；准备写作、撰写初稿、使文章连贯的方法；以及吸纳反馈意见、编辑完善初稿、准备参考文献列表的准则。此外，作者还提供了11个文献综述写作范例供读者模仿学习。
本书的读者对象包括：撰写文献综述类文章作为学期论文的本科生、撰写学位论文的硕士生和博士生、撰写期刊论文和基金资助申请报告的研究者，以及讲授学术写作课程的教师和指导论文写作的导师。
对于要求撰写学期论文的大学生，本书可为他们提供详细的、循序渐进的指导，告诉他们如何进行文献检索和文献分析，如何综合已有研究报告，写出一篇观点独到、结构紧凑的文章。
对于开始撰写硕士和博士学位论文的学生，撰写学位论文是一件很有压力的事情，他们可以从本书中汲取冷静和逻辑，大大减轻焦虑感。
对于撰写期刊论文和申请基金资助的文献综述者，本书可以帮助他们了解所需的文献综述的概貌和关键部分。
对于讲授学术写作课程，指导学生撰写论文的大学教师，本书是最佳教材。
以下特点使得本书在教授分析性写作（analytical writing）的教科书中独树一帜：
组织结构遵循写作过程中系统而自然的步骤。
侧重撰写针对原始研究的批判性综述。
基于定义了 21 世纪大学图书馆的新数字环境。
按照撰写文献综述过程中的顺序组织各种步骤和准则，并用大量学术期刊实例进行说明。
旨在帮助学生掌握一套有助于顺利完成文献综述的特定技巧。
编辑推荐：
★编辑推荐：
1.加州州立大学洛杉矶分校研究生院院长，将文献综述写作的全过程掰碎了讲给你听，近40年学术生涯智慧凝结，独家心得倾囊相授，文献综述领域权威指南。
2. 1999年首次出版，第7版全新修订，作者女儿倾情加入，只为帮助在数字图书馆背景下成长的你，顺利检索、分析和综述最有价值的研究文献。
3. 畅销全球20余年，被美国上百所大学选为写作类指定教材，美国亚马逊社会科学研究热销排行榜第9名、心理学研究方法热销排行榜第2名、医学心理学研究热销排行榜第1名。
4. 运用多步骤写作方法，完整解密文献检索、分析、撰写和修改奥秘，31步环环相扣，分解文献综述整个过程，115条准则简明扼要，击破文献综述写作痛点，让文献综述变成一次轻松愉悦的学术旅程。
5. 正确引用文献，避免剽窃风险，完美解决学术写作后顾之忧，为你的学术生涯铺平道路。
6. 不知如何引用原始资料？没有批判性分析思维？第一手的资源才是最可靠的，有自己的观点才是好的文献综述！颠覆你的僵化习惯，打造全新的写作模式！

为故事中死去的女人们创造一个能放心活下去的地方
世界奇幻文学奖获奖作品
《时代周刊》杂志2020年年度十佳作品
《纽约客》《纽约时报》《卫报》《大西洋月刊》、BBC、NPR重磅推荐
🎐🎊编辑推荐
◎ 日本女作家松田青子口碑佳作！
▶世界奇幻文学奖获奖作品
▶《纽约客》《纽 约 时报》《卫报》《大西洋月刊》、BBC、NPR等媒体争相盛赞！
▶《时代》杂志2020年年度十佳作品
▶入选BBC Culture 2020年最佳图书名单
▶入选著名文学网站Literary Hub秋季最期待之书
▶入选《翻译女性》杂志年度20佳
▶入选She the People网站年度70位女性作者
▶作家苏枕书、辽京热情推荐
◎ 女性视角的故事新编，古今相通的命运悲欢。
▶《娘道成寺》中爱而不得、怒而化蛇的清姬，《钓骨》中被投河害命的女子，《天神山》中的人妻白狐，《八百屋于七》中为爱纵火的于七，《四谷怪谈》中被丈夫抛弃并杀害而化为幽灵复仇的阿岩……
▶松田青子以古老的故事为蓝本，并以女性主义视角重新演绎，剖露奇幻传说中的幽暗真相——“随着我长大，逐渐意识到那些古老的故事也在鼓励人们将厌女视角内化”，为其注入精微的现实观察。置身于现代都市的女主人公们，拥有了难能可贵的主体性和力量。在作者瑰丽的想象力之下，那些曾被规训、侮辱与伤害的生命，终于得以自由地变身，自在地生活。
◎ 勾勒现代都市男女普遍困境，构建一个极具颠覆性的幽灵之国。
▶失业在家的中年男子、全无工作热情的颓丧青年、依照社会时钟循规蹈矩的家庭主妇、独自照顾孩子的单身妈妈……每一篇都是对现代都市男女所面临的普遍困境的精准勾勒。
▶一位名为汀先生的神秘男子注意到这些边缘人的特殊才能，并雇他们成为公司员工。这些野性而真实的力量，终于能够各得其所，各展其才，共同构建起一个极具颠覆性的幽灵之国。
◎ 以落语、歌舞伎等传统曲艺和民间传说为蓝本，文字中自带表演性和喜剧性。笔调轻松诙谐，却又绵里藏针。
◎ 每篇均配有精心编译的原型故事简介，方便读者理解旧典与新编之间的隐秘关联，并深入体会故事内外的无穷韵味。
◎ 特约女性主义插画师一川月白配画精彩诠释（10篇），插画风格清新而意蕴丰富，与诸多浮世绘作品相呼应。
🎐🎊内容简介
本书是日本女作家松田青子以日本歌舞伎、落语等传统曲艺和民间传说为蓝本创作的故事集，包含独立又相互关联的十七个短篇。
古老故事中的各色幽女，纷纷来到了现代都市：向失业男子兜售牡丹灯笼的女销售员、叮嘱外甥女珍视毛发力量的显灵阿姨、上岸报恩的冤死女孩、中规中矩生活了一辈子的白狐主妇、帮助单身母亲的育儿幽灵，以及皿屋敷的阿菊……
一位名叫汀先生的神秘男子注意到了这些人身上的才能，并雇他们成为公司的员工：他们齐聚一堂，共同构建起一个极具颠覆性的幽灵之国。这个公司默默为人们提供着陪伴与支持，负起了增加就业、照顾孩子、守护城镇等责任。那些曾被规训、侮辱与伤害的生命，终于得以自由地变身，自在地生活。
松田青子以古老的故事为蓝本，并以女性主义视角进行重新演绎，剖露奇幻传说中的幽暗真相，为其注入精微的现实观察。全书笔调诙谐，洞见犀利，兼具精致的怪谈气息和现代都市感，为我们呈现了一个人类被那些野性而真实的力量所安慰、引导、挑战和改造的世界。
🎐🎊媒体推荐
这些幽女并非原故事中可怕的复仇幽灵，她们是终于摆脱了加诸女性的束缚并具有自主性和个性的真实人类。故事有趣，文笔优美，具有超现实色彩，却与当下紧密相关，这是一部非凡的作品。
——《卫报》
机智而令人惊喜……松田青子对传统故事的讲述带着女性主义的力量。
——《纽约时报》
这部集子中的故事互相关联，松田青子以女性主义视角，重新想象了传统的日本民间传说和鬼怪故事，将女性置于叙事的中心，兼具真实与超现实气质。整本书中，随处可见松田青子在关于道德、人类联结与自由等议题方面机智而尖锐的洞见。
——《时代》
她（松田青子）的人物是不老、危险且未经驯服的。慢慢阅读这本书，闻一闻那死后世界与日常生活发生交错时刻的刺鼻气息。
——《大西洋月刊》
取材于传统日本怪谈，将之写成幽默但又与这个时代息息相关的故事，这是作者的天才之举……生动幽默，辛辣精准，读来让人惊喜，却又余味无穷。
——《大都会》
松田具有开创性的小说集赋予传统日本鬼怪故事以新的生命力，它们赞颂富于野性的复杂女性。
——《出版人周刊》
在这个世界上生活不易，活着极其艰难……《幽女出没的地方》告诉你，对人类、鬼怪，甚至是奇形怪状的树来说，存在都是艰难的，而女性面临的挑战尤其多。这部温柔的短篇集赋予古老的故事以新的生命力，同时全书又充满乐观与坚韧，这正是这个时代的写作所需的特质。
——The Nerd Daily网站
在日本的古老故事中出没的诸多幽灵，在这里以多种姿态出现，如强势的女销售员，或者是一个教训侄女不要盲目追随潮流的愤世嫉俗的阿姨。这些故事很聪明，在形式上颇具创意： 其中一个故事是一篇专栏，而这一系列故事则围绕着汀先生的线香公司中发生的怪事展开。这些有趣、古怪而耐人寻味的故事探讨了美丽、嫉妒和女性在日本社会中的地位等问题。
——Talter
松田娴熟地将她笔下的幽灵角色演绎成能被人理解的人类角色……非常能引人共鸣，她们会因为就业、恋情而沮丧，也会面临其他束缚和压力。
——Tor.com
这些故事与你此前读过地恐怖故事绝不相同，它们是富有新意的杰作，可以看出作者极富原创力。
——美国国家公共广播
作者把女性的潜力比作一种超凡脱俗的力量——移形换影的项目经理们抱怨着日本职场的玻璃天花板——而书中的男性角色往往看起来很可笑。这也颇具一种资本主义晚期的颓丧基调：令活人变成幽灵的工作时间，并未为死者而暂停。这些故事的欢快怪异让我想起文化学者西安娜·恩盖（Sianne Ngai）的“滑稽”（Zany）理论。恩盖认为，滑稽艺术模糊了游戏和劳动之间的界限，激起了怀疑、吸引和疲惫感。但松田的书也拥有一种更简单的魅力：她的幽灵说 “好吧，这很酷”之类的话，而且，有时她们会发脾气。幽灵：她们就像我们一样!
——《纽约客》
🎐🎊名人推荐
女性视角的故事新编，以轻快诙谐的笔调串起珠玉般精巧的小故事。新编与旧典是屏风的两面，映照古往今来女性共通的命运与悲欢。
——苏枕书，旅日作家
取材于民间传说的幽女形象浮现于当代都市的画布之上，或浓或淡，或奇诡，或明媚，她们放松地享受当代的物质生活，又不忘时刻审视那些仿佛注定的古老陷阱。在日常生活中的某个时刻，她明白了自己究竟是谁，随后便轻轻一跃，逃脱了时间和尘世。
——辽京，作家
这是一本令人惊叹的作品。一群女人被从另一个世界派来，以帮助缓解这个世界上人们的焦虑。
——北村浩子，日本书评人
如果幽灵突然出现在我们的日常生活中，会发生什么呢？十七个短篇故事，构建了一个略显神秘的世界。……故事取材于落语和歌舞伎，却以轻松、现代的风格书写。读来令人耳目一新。
——石原樱子，《朝日新闻》
那些幽魂对我们了如指掌，正如松田青子了解我们一样。我们透过她瑰丽的想象力来看待生者和死者，真是一次愉悦的阅读体验。这部作品是有趣而让人快乐的，它也极具颠覆性。
——凯伦·罗素，《派对恐惧症》作者

酒吧凳子为什么那么高？人一辈子可以看多少书？玻璃和写作有什么关系？防弹背心和写作又有什么关系？这些问题看似与学术无关，但其实都会给论文写作带来不小的启示，书中将会为你一一解答。
从一而终式写作，三步提问法，马奇故事三原则，选题四象限，兰德标题法，WSPC结构……一本书涵盖36大概念干货，从分野、风格、阅读、视角、提问、文献、论证、结构、流动、故事10个角度透析论文；《罗生门》《费马大定理》等46部电影，带你在电影中掌握写作要领；《不必读书目》《常识》《反常识》等80余本精心选择的阅读材料，参考书单不用愁；25幅清华美院艺术家精心绘制漫画，精准还原学生与导师的日常；还有10类短篇写作、26个辩题和问题、48次实操动手机会……
总而言之，这是一本让你不再因为写不出论文而掉头发的书。

本书原名《复兴高级中学教科书本国史》，是史学大家吕思勉先生为高中学生撰写的一部中国通史。在这部作品里，吕先生对中国自上古时代到上世纪三十年代的政治、地理、社会与文化等作了全面、简明的叙述与梳理，文字平实，条理清晰，见解独到，即便在今天看来，也不失为一部上佳的中国通史读物。
【编辑推荐】
1，畅销名作，精校精编：这是迄今所知民国时期最畅销的中国通史，上下册累计重印190多次！中华书局编辑部在尊重作品原貌的基础上精心编校，推出皮面精装珍藏版！
2，大家风范，见识卓著：吕思勉先生是公认研读文献最多的学者，数遍通读“二十四史”。吕先生是真正的史学大师，他的作品通贯性强，融历史叙述与个人创见于一体——顾颉刚赞他开创中国通史写作新纪元，钱穆喜欢听他的课，余英时读他的书长大，李敖佩服他头脑新，易中天《品三国》频引用。
3，精选彩图，图文并茂：全书收录彩色历史图片25幅，帮助读者领悟历史的意义与痕迹。
【名家评论】
编著中国通史的人，最易犯的毛病，是条例史实，缺乏见解，极为枯燥。及吕思勉先生出，有鉴于此，乃以丰富的史识与流畅的笔调来写通史，方为通史写作开一个新的纪元。
——顾颉刚
吕思勉的通史很实在。关于陈垣和吕思勉两位大家，我是读他们的著作长大的，受益之多，不在任何前辈(如陈寅恪)之下。
——余英时
论方面广阔，述作宏富，且能深入为文者，我常推重吕思勉诚之先生、陈垣援庵先生、陈寅恪先生与钱穆宾四先生为前辈史学四大家。
——严耕望
吕思勉、钱穆、黄现璠先生的通史类著作，比较简约精要，且鲜有政治烙印。
——章立凡
高度的概括，结合具体的分析，是吕先生撰述通史的一个特点。而与此特点结合在一起的，则是深刻的史识。
——程念祺
在吕思勉先生的笔下，充满了历史的冷静，文化的关怀和对人类殷殷的期望。
——褚新兰

本书一部论述20世纪美国新中产阶级的著作，1951年出版后被誉为“具有远见卓识的启迪之作”。它在首次出版之后的这些年里，成了该领域的经典之作，并不断地吸引着新的读者。本书的价值在于：其一，本书能让我们了解美国中产阶级兴起与该阶层变化的历史；其二，它能校正国人对中产阶级种种不正确的估量，起码打消人们对中产阶级成长和作用的不切实际的幻想。

新一代编剧指南
12步将你的创意搬上银幕
既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意
洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变
★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。
★ 作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和打磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。
★法则建立起来，有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展，在解析经典剧作方法之外，也介绍超越法则的创新编剧做法，鼓励你自由地进行创作，争取在银幕上走出独属于自己的道路。
★作者既讲解经典剧本，如《异形》；也观察行业新作，如《乔乔的异想世界》。不论你是新手，还是在行业中摸爬滚打过的成熟编剧，都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧，激发无限灵感。
★每个法则之后都有“闭门写作”环节，指导你对刚刚学习的内容进行有的放矢的练习。
★书中许多章节设置了“典范学习”环节，让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。
★书中一些章节设置了“突围明星“环节，让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等“不走寻常路”的成功创作者现身说法，告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则，从而进入完全不同的编剧创作境界。
《编剧十二法则》作者说：
⭕“我们的目的是从技术中学习，而不是被技术束缚。”
⭕“了解行业能给你带来什么，可以让你做对事，找对人，让你独一无二的创造力有用武之地。”
⭕ “不是所有的好莱坞电影都符合三幕范式。不过，如果是为电影制片厂或较大的独立制片公司工作，你至少得能够按照这些术语思考和沟通一就算你想打破法则，也得先了解法则。”
⭕ “好的对白，并不是让人物像现实生活中那 样说话。强有力的对白指的是人物带着目的说话一要话里有话。”
⭕ “为了拖延任务，你读多少书和剧本都可以。但是，如果你想成为编剧，就必须遵守这条铁律一般的法则：完成你的初稿。”
⭕“世界上的故事永远也讲不完。真正重要的是：写下去，不要停。”

高達於1990年推出的<<新浪潮>>是他首次和亞蘭‧德倫合作的影片,曾 經在坎城影展掀起熱潮.本書是一部詳細的分鏡腳本,分為畫部與聲部兩部分, 畫部詳細描述了每個鏡頭內的組成元素,鏡頭種類和細密的鏡頭推移,聲部包含 對白,旁白,音樂,及音效.劇本中豐富的影像交織,事件再度發生的敘事方式及 文學性的對白,極具文學作品的閱讀價值. 本書附有譯者就高達及作品的簡單評介，此外也選附了上百幅直接從影片 翻印下來的劇照，讀者可和劇本中敘述畫面的文字對照閱讀。

【内容介绍】
1999年，大学扩招；2000年，大学全面取消分配制度。
出身寒门的人，是否还能通过教育改变命运？
本书作者艾苓任教于黑龙江绥化学院 ，学校至少有三分之一的孩子来自贫困家庭。作者采访了2000年到2020年的21届毕业生，从中选出56个出身贫困的孩子，追踪了他们从出生到上学，从毕业求职到结婚买房等人生关键阶段的遭遇和选择。
贫困如何耽误了他们更充分地挖掘自身潜力？
贫困会留下哪些持久的心理烙印，又如何突破？
出身不同的人，在认知和决策上有哪些差异？
本书不仅试图以当事人的口述回答上述问题，更以动情的笔触，记录了他们在泥泞中的艰辛摸爬。没有奇迹，只有一点一滴地层层突破，不断累积确定的幸福和成就。作者将其称之为“摸爬式努力”。几乎每个故事都直戳人心，催人泪下！
【编辑推荐】
1.56个寒门学子的阶层跨越，催人泪下的“摸爬式努力”。
2.一位教授的20年追踪记录。作者采访了2000年到2020年的21届毕业 生，追踪记录他们从出生、求学，到结、婚工作等人生关键阶段的遭遇和选择。
3.北大教授林小英作序推荐。
在大数据时代讨论教育、贫困、阶层等话题，很多时候会忽略鲜活的个体故事，而艾苓老师选择用当事人口述形式，让我们看到社会、制度、人心的细微肌理。
4.以当事人口述形式，回答“寒门为何再出贵子”。
贫困如何耽误了他们充分挖掘自身潜力？
出身不同的人，在认知和决策上有哪些差异？
为什么说穷孩子和富孩子的脑电波都不一样？
5.催人泪下，平均每页1个泪点。
艾苓教授：其他阶层孩子是“直升机式成长”，寒门学子则是“摸爬式努力”，正如广为流传的那句话：“我奋斗了18年才和你坐在一起喝咖啡。”
但他们从没放弃，他们说没伞的孩子只能拼命跑。
【摘要】
上大学前那个晚上，大哥让大嫂炒了四个菜，请来叔叔、 姐姐和姐夫，一家人为我送行。端起第一盅白酒，大哥泪眼模糊， 四下环顾说：“爷爷奶奶、爸爸妈妈，你们放心吧，咱家终于 有大学生了！”
那天晚上，那些离开的亲人好像就在身边，特别是帮我上学的奶奶，他们都参加了这次团圆饭。我对所有的亲人说：“谢谢你们！放心吧，我一定不负众望！”
——摘自《13章：如果重新开始》
我天生对痛苦后知后觉，对快乐却数倍放大。小时候打完疫苗，可以领到一粒糖豆。我把糖豆放到嘴里，感觉好甜。那时候也没啥零食，为了再领一粒糖豆，我赶紧到后面排队，再打一次疫苗。
——摘自《45章：向温暖靠近》

反抗传统，创立风格
推开电影剧本创作的另一扇大门
...................
※编辑推荐※
《超越套路的剧作法（修订版）》是一部经典编剧教程，也是指导编剧创作的基本入门书籍，由《蓝色大门》导演易智言、《海角七号》监制黄志明等联袂翻译，在海外多次修订再版。
☆ 构建体系，解析好莱坞经典“三幕剧式结构”的魅力与缺陷；
☆ 先立后破，从结构、角色、基调等方面突破陈规，彰显独创性；
☆ 有的放矢，提出针对商业俗套的反类型策略；
☆ 点面结合，探究《蓝丝绒》《德州巴黎》《银翼杀手》《性•谎言•录像带》等先锋之作的创新力量。
...................
※内容简介※
本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧们提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。
值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。
...................
※名人推荐※
从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。
——华语世界重要电影人、金马奖主席 焦雄屏
这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥护好莱坞、但不知为何拥护的“保守人士”。
翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。
——《蓝色大门》导演、台湾著名电影人 易智言

《商君书》是战国时期法家学派的代表作之一是中国家喻户晓的人物商鞅及其后学的著作汇编。该书解决了在当时条件下实行变法的理论基础问题，提出了变法的几大原则，既有宏观理论阐述，也有具体的法令军规，其中有些内容比如不能让利益一致的人相互监督等，至今仍有借鉴意义。本次译注对传世的《商君书》全本进行了注释翻译，在“中华经典藏书”丛书本的基础上进行了增补和适当修订。

生活在小城群山的女孩林其乐，小名樱桃，从小被满满的爱包围着长大。身边是慈爱开明的父母长辈、真挚活泼的朋友伙伴、熟悉温暖的一草一木，她的整个世界都明亮得没有一丝一毫的阴影。九岁那年，她遇到了人生中与众不同的一人——省城来的转学生蒋峤西。
蒋峤西与周遭一切格格不入，无论是他超常的数学天赋、背负着的“天才”光环，还是他阴郁沉默的个性、优越却隐藏秘密的家庭。蒋峤西如山上雪，高冷苍白，林樱桃却像一簇小小的火苗，执着地温暖他、照亮他、陪伴他。
少年情深，一生心许，只可惜命运自有其坎坷辗转。此后十一年里，他们经历了分离、重逢、不告而别、异乡追寻，终于在二十岁那年，他们得到了成长宝贵的馈赠——能够担当起彼此的幸福。
此时的他们，已不再是群山工地上天真的孩童，但成长的每一段回忆都如琥珀，坚韧剔透，治愈一生。

💧“每个人都是大河中的一滴水。”
我们得承认人是微渺的存在。无论怎样积极地生活，总会有陷入绝望的至暗时刻。再怎么努力也没用了，一种无力感席卷全身。此时，五木宽之平静地说，失败的人生也没有关系啊，人光是活着就已经很了不起了。他借助佛陀和亲鸾的思想，从负面思考的角度出发，坦 诚讲述了人如何在看不到未来的时代生存的思考和见解，震撼人心，在日本引发强烈的共鸣。
📖
《大河的一滴》出版至今，累计销量已过320万册。日本疫情时期，更是给身心受过伤的人带来了无尽的疗愈。仅就2020年3月便紧急加印30多万册，被称为“打破疫情时期不安的生存哲学”。
📖
五木先生的随笔的无限魅力在于，他以心灵的泪水为墨，书写深沉的爱与真正想说的话。身心受过伤的人，会因为这本书受到无尽的疗愈吧。
——濑户内寂听（作家）
五木先生触碰生命底层的不安与恐惧，倾听身体的声音。这个声音给予活在危机四伏时代的人以勇气。
——多田富雄（免疫学家）
我很感谢在陷入困境快要迷失自我的时候，能够遇到这本书。我想更爱这个虽然只是一滴水的自己。
——山田咏美
对于当下的真实状态，既不肯定也不否定，我想试着接受当下的自己。尝试过后，好像看到了不一样的自己。这是《大河的一滴》教会我的。
——周防正行（电影导演）
传达给大家绝望的同时又能感受到希望，这是五木宽之的出发点，至今也没有改变。如果你在二十多岁的时候读过《大河的一滴》，到三十岁、四十岁的时候再读一遍就好了。每次都会发现以前没有注意到的某一句话吧。就像一本优秀的诗集一样，一定能找到新的属于自己的那句话。
——原田宗典（作家）
文学家特有的温暖能让读者产生共鸣，也能给读者创造一个“我在这里”的可贵之所，让表达者和接收者相互交流、共存。这不是读者最大的幸福又是什么呢？《大河的一滴》就是人生的座右铭。对于陷入不安、丧失自信的人，一定会起到特别的作用吧。
——松永伍一（诗人，评论家）

我想让你看到干净的东西，比起残忍、难过、绝望肮脏和痛苦，
我只想让你先看到干净的东西。
国际布克文学奖得主 韩江
再度入围国际布克文学奖之作
英国《卫报》评选“今日之书”
这是韩江在白纸上用力写下的小说，是63个有关白色事物的记忆。
------------------ -----------------
白是那个半月糕一样白皙、美丽的孩子。
白是一只收起翅膀躺在芦苇边的白色蝴蝶。
白是悄然无声、不悲不喜从天空降落的一万片雪。
白是时间在苍白的光芒里流逝。
白是我一生经历过的所有记忆。
白是易碎易毁、瞬间消失的美好事物。
白是一度死去或被摧毀过的人，在被熏黑的残骸之上，坚持不懈地复原自己，因此至今仍是崭新的人。
白是鼻腔里呼出的白色水汽，是我们活着的证据；是我们的生命，是一种以虚白且清晰的形态散布于虚空的奇迹。
白是在黑暗中燃烧的白色火花，是不灭的信念。
我相信，若相信不会被摧毁，便不会被摧毁。

每部电影，都有一个隐藏主角！
我们倾尽全力照料这些小东西，
正是为了去创造更宏大的电影作品。
安妮·阿特金斯（Annie Atkins）是一位专业的电影道具平面设计师。她邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。
尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。

一位是曾跑遍山川的媒体人，一位是深耕文字的作家，一位是行迹遍布海外的旅行家。
他们都是“七零后”，也是生活中的朋友，都有一个共同的嗜好——热爱旅行，并热衷于用敏锐的细腻笔触，无所掩饰地记录着行迹所至的那些小城镇的独特风物，那些被时间长河冲刷过依然感动人心的景致，那些奔波于尘俗生活中却依然充满质朴向往的旅人。
从兰州附近一座几近被遗忘的小镇，到长江流经的那座叫宜昌的城市；从湄公河畔王宫附近的古老银器店，到西湖边凌晨四点的茶会；从尼泊尔喜马拉雅山脚夏尔巴人那碗豆汤饭，到印度那场与神庙频繁相遇之行；从寻觅真的张爱玲故居，到偶见西域的那片霞光……
在书中，三位作者“六手联弹”，写给读者的文字，不仅仅关于彼此的旅行，也关于各自人生某一阶段的旅程。沉淀下来，能读出光阴荏苒之后对生活细微点滴的耐心与从容，以及他们这一代人对朴素美好的本真热爱。

本书为2021年散文年选。所选的20篇散文或关于远方之地，或关于远方之人，或关于远方之思，是作家们带领我们去往无穷之地的远游。《奔鲁》所呈现的是一种关于历史的远游，李敬泽在这篇文章里讲述了春秋时代的生活和人的颠沛流离；周晓枫的《幻兽之吻》领我们看到了人群之外，与那些昆虫，那些幻兽相逢；《远路上的新疆饭》是在远路上关于时光的追念，那是关于地理与时光之远的双重感叹；还有一种远行是在电影院里，赵荔红在《电影院》一文中记下了黑暗电影院里的神游以及神游之后的“恍惚”；《沉入热汤》中王恺带领我们去往远方的温泉……而无论是远方之地还是精神远游，说到底是看见那些看不见的，是听到那些听不见的，要认出一个个生活中被我们视而不见的人。《赞美课》里，我们随李修文看到了那个女人，那个失语的、被生活压垮的女人；在邰筐《胡东林和他的森林王国》中我们看到了作家胡东林；草白的《带灯的人》里，我们看到了那位带给我们温暖的老祖母；还有梁鸿笔下的“吴桂兰”，徐风《天工开壶》里的手艺人，苏沧桑笔下的船娘。这些奔波和劳作的普通人，才是我们时代真正的“带灯的人”。

十個不同的故事，十段不同的歷史。
Movistory，顧名思義，即將Movie與History拼合。古往今來，史家透過文字記載過往發生的事，供後世參閱。後踏入十九世紀末，世界上第一部電影面世，人們始用攝影機記錄眼前的畫面，歷史亦不再純粹以文字與圖像表達。
本書嘗試通過電影解說的形式，探討電影背後的歷史與其時代意義。筆者選取包括德國、韓國與香港在內的十部電影，嘗試從中了解各地在不同時代的「過去」。
本書不僅僅講述電影情節，還會補充不同時代的歷史，說明電影與歷史之間的關連。無論是小人物，還是大故事，都有值得我們學習的地方。