◎亨利•詹姆斯在小说史上的地位，便如同莎士比亚在诗歌史上的地位一般独一无二。
◎开创19世纪西方心理现实主义小说先河的文学艺术大师，生前三度（1911年、1912年、1916年）获诺贝尔文学奖提名。
◎2004年戴维•洛奇《作者，作者》、科尔姆•托宾《大师》、阿兰•霍林 赫斯特《美丽曲线》集体致敬的对象，因为这三部小说的问世，2004年被称为“亨利•詹姆斯年”。
◎李和庆、吴建国教授主编，李维屏教授作序推荐，2020年全新译本，更加符合现代读者阅读口味。
◎经典代表作《一位女士的画像》多次改编美剧电影，著名影星妮可•基德曼曾出演女主伊莎贝尔。
《一位女士的画像》是美国文豪亨利•詹姆斯早期创作中深具代表性的经典之作，以缱绻繁复的典雅语言和细密流程的情节编排，描写了年轻漂亮、活泼开朗、充满幻想的美国姑娘伊莎贝尔如何面对一系列人生和命运的抉择。作品展现的依然是詹姆斯历来所关注的欧美两地的文化差异和冲突，深刻探究了自由、责任、爱恋、背叛等伦理问题。本作是品鉴亨利•詹姆斯的绝佳途径。
【关于作者】
亨利•詹姆斯，19世纪末20世纪初英语世界最重要的文学大师，西方小说传统的终结者，约瑟夫•康拉德、T.S.艾略特、博尔赫斯、卡尔维诺、约瑟夫•海勒、格雷厄姆•格林、罗伯-格里耶、乔伊斯•卡罗尔•欧茨、戴维•洛奇、科尔姆•托宾等众多作家一致推崇的作家中的作家。
小说终结于福楼拜和亨利•詹姆斯。——T.S.艾略特
亨利•詹姆斯在小说史上的地位，便如同莎士比亚在诗歌史上的地位一般独一无二。——格雷厄姆•格林
亨利•詹姆斯，美国小说的伟大动力源，小说家的小说家，我们的普鲁斯特。——菲利普•罗斯
因其写作技巧和艺术献身精神，亨利•詹姆斯一直以来都是作家的作家。因其作品给诠释所带来的挑战，他成为批评家的作家。同时因为他那些令人深感兴趣的性格谜团和私人交往，他也成为传记作者的作家。——戴维•洛奇
【翻译底本说明】
长篇小说《一位女士的画像》于1880年10月至1881年11月间以连载形式首次发表于英国《麦克米伦杂志》（Macmillan’s Magazine）。1881年6—9月间，亨利•詹姆斯以上述连载版为底本对小说进行了修订， 随后将其送交美国霍顿—米夫林出版公司（Houghton，Mifflin and Company）出版单行本，该版本于同年10月推出。一个月后，英国麦克米伦出版公司（Macmillan & Co.） 参照美国版单行本推出了该小说的英国版。1907年，亨利•詹姆斯以美国版单行本为底本对这部小说进行了全面修订， 并将其收入由他本人亲自编订的24卷本小说作品集（即“纽约版”）中出版，该版本与1881 年单行本内容差别较大。
本译本系从牛津大学出版社1986年版《一位女士的画像》译出，其所用底本为1907年“纽约版”，正文前有作者序言。

★ 《卫报》“21世纪百佳图书之一”
★ 2009年英国科斯塔年度小说奖获奖作品
★ 2009年入围布克奖、都柏林国际文学奖
★ 改编同名影片获2016年奥斯卡奖三项提名
……
一九五零年代初，爱尔兰东南部小镇恩尼斯科西。小镇姑娘艾丽丝与许多同龄人一样，找不到工作，前途茫茫。所以突然有一天去美国工作的机会降临时，人人心里都知道，她必须去。艾丽丝告别亲人和家乡，来到人生地不熟的布鲁克林，住进拥挤的集体公寓。这里有房东太太挑剔的目光，有其他租房的姑娘微妙的妒忌和猜疑，令她愈发感到孤独。
全新的生活节奏令艾丽丝渐渐淡忘背井离乡的痛楚——白天在百货商店当营业员，晚上到大学夜校进修，周五的傍晚还去教堂聚会、跳舞——她觉得自己获得了某种新的快乐。正当她陷入热恋之中时，家乡来的消息令她必须赶回家；她将面临的，不是回归过去的生活，而是必须在家乡新的生活与布鲁克林奋斗、扎根的未来之间，做出抉择。
《布鲁克林》是一个关于漂泊与回归、挚爱与痛失、个人的自由与责任的故事，沉静、细腻而温柔。托宾创造了令人难忘的女主人公艾丽丝•莱西，也创作出一部感情饱满的杰作。
……
托宾讲述了一个非常饱满的故事，用节制、简洁而有力度的文笔，令最细小的心理颤动都能感动人心。透过女主人公艾丽丝小心翼翼的眼睛，即便布鲁克林最老套的日常活动都带上一种微妙的陌生感。在这部以漂泊他乡为主题的小说中，托宾摒弃夸耀与感伤的情绪，让我们重新领悟到：漂泊他乡，就会在故土与他乡都成为异乡人。
——《纽约客》
读托宾的书就好像观看一位画家一笔一笔地画，突然间，完成的画面就呈现出令人震撼的效果。《布鲁克林》可与亨利•詹姆斯的《贵妇画像》相提并论。
——《泰晤士报文学副刊》
美国人对爱尔兰移民经历的反应往往流于夸张……而科尔姆•托宾的《布鲁克林》是一本节制、低调的小说，没有外露的热情和造作，充满着真实的细节，并以情感的涟漪和足以改变任何人生的疑虑推动情节发展：这部小说给读者带来严肃的阅读愉悦感。
——《每日电讯报》
优美呈现了一幅五十年代布鲁克林和爱尔兰乡镇生活的画面……我认为，托宾对于女性的真实刻画在当世男性作家中无人能及。
——《丑闻笔记》作者卓依•海勒

What makes good drama? And why does drama matter in an age that is awash in information and entertainment? With bracing directness and aphoristic grace, the Pulitzer Prize-winning playwright of Glengarry Glen Ross delivers a thrillingly original treatise on his art.
To David Mamet, human beings are drama-creating animals who impose narrative structures on everything from today's weather to next year's elections. Mamet distinguishes true drama from its false variants, unravels the infamous "Second-Act Problem," amd considers the mysterious persistence of the soliloquy. Three Uses of the Knife is an inspired guide for any playwright or theatergoer that doubles as a trenchant work of moral and aesthetic philosophy.

我们可能误会无聊太久了——
“人类的优势就在于无聊。”
《卫报》年度新知图书
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无聊几乎无处不在，但在某些时刻变得尤其危险；没有人能免受其害，只是一些人遭受更多。“无聊的人被一种欲望所折磨，却不知道满足这种欲望的条件是什么。”《我们为何无聊》从心理学出发，解剖无聊，而后解决无聊。
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无聊是什么？怠惰、茫然，还是焦躁、不安？
是哪些外部和内部因素让我们感到无聊？
为什么有的人更容易感到无聊？
无聊倾向和体重超重、抑郁、犯罪之间有没有关系？
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无聊是一件彻头彻尾的坏事吗？
如果说无聊是一个信号，那么它在提醒我们什么？
而我们，又应该如何反应，才能不掉进恶性循环？
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从无聊的历史和含义，到无聊在不同年龄层、不同环境中的不同表现，再到无聊的成因与机制、无聊的反义词和流行化，本书为我们提供关于无聊的科学认知，然后给出无聊的解法。
在渐趋短平快的时代，社交媒体的信息流与短视频并非驱散无聊的解药，相反，它们更容易让我们困在一个永不停歇的仓鼠轮中。无聊是对意义、投入感和能动性的召唤，如何回应这一召唤，才是良方所在。
从正确认识外部环境与内部动机，到如何在信息过载的时代里，创造意义、建立心流，本书给出切实可行的方案，温和而不说教，带我们科学应对无聊。
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读完这本书，你会对什么是无聊，以及我们可以如何应对无聊有更深刻的理解。最重要的是，本书告诉我们，与其和无聊做斗争，不如倾听无聊背后的声音。——《华盛顿月刊》
这本书从心理学角度分析了无聊，引人入胜，而且极具启发性。——《卫报》
一部简洁又充满趣味的无聊小史。——《泰晤士报》
（本书）完成了一个让科学发现和人文思想自由对话的叙述。——《三联生活周刊》

被抛弃的希望，被辜负的良心
——以“世越号沉船事件”为基底，书写集体创伤下的哀恸与抗争
当正义没有降临的时候，幸好还有文学
即使嘴被捂住，心也会发出呼号
🔹编辑推荐
根据韩国“世越号沉船事件”真人真事改编
“一个失踪者等于一个宇宙。”
“孩子们为了能一起活着出来，尽了最 大的努力。”
“原本只担心头灯会出问题，没想到让能见度几乎变成零的，是我的眼泪。”
“潜水员用真心在做事，政府却是依法做判断，这个国家没有良心，政府用法律践踏了潜水员的真心。”
·具有纪实色彩的长篇小说：本书以“世越号沉船事件”为写作基础。该事件伤亡极惨重，死难者以学生为主，震惊国际社会，真相至今扑朔迷离。
·令人屏息的细致摹写：小说以负责进入沉船搜索的民间潜水员为人物原型，通过对水下作业专业细致的沉浸式描写，带领读者一同屏住呼吸、潜入沉船，直面惨痛现实。
·引人深思的多声部叙事：作者采访沉船事件相关人士，在故事主线之外网罗各方声音，通过不同身份的人员从不同角度还原当时当地的情景，呈现同一事件的不同面貌，促使读者全面地了解和反思东亚社会的运作模式。
·伤痛过后的希望之书：在无法挽回的巨大悲剧中展现人性的力量，以人的体温对抗冰冷的大海和冷酷的权力机器；伤痛过后，仍有希望。
🔹内容简介
2014年4月16日，由韩国仁川港起航开往济州岛的世越号客轮，在途经孟骨水道时沉没。船上当时载有476人，其中325人为参加毕业旅行的高中学生。事故造成乘客和船员共计304人遇难。在救援黄金时间里，政府不仅没有采取应有的救援行动，而且误导舆论，阻碍民间救援。该事件为韩国民众留下了难以愈合的心理创伤。
作家金琸桓在采访、结交了许多与世越号沉船事件相关的人，倾听了无数背负苦难的心声后，写下了这部以世越号沉船事件为现实根据、以民间潜水员金冠灴为人物原型的长篇小说。
世越号沉船事件发生后，民间潜水员自愿参与水下搜索工作，冒着生命危险潜入黑暗的沉船中带出罹难者遗体，不仅工作强度超越人体极限，而且承受着巨大的心理冲击。然而当意外发生，民间潜水员却被追究本不该承担的责任。身心俱损的民间潜水员罗梗水决定打破保持沉默的行业惯例，向法官提交请愿书，讲述不为人知的遭遇，回应政府的背叛和社会舆论的攻讦。
小说以民间潜水员罗梗水的声音为中心，辅以罹难者家属、生还学生、记者、义警、政府官员以及医生等相关人物的叹息、哽咽与呼告，展现出灾难之后人与人重新建立联系、一同追问真相、祭奠逝者的坚韧力量。
🔹名人推荐
我强烈推荐金琸桓的小说《潜入谎言之海》作为酷暑中的读物。它是关于参与世越号搜索工作的民间潜水员的，我阅读的过程中为我们的冷漠而痛心。我尤其想向反对扩大世越轮调查特别委员会的新国家党和青瓦台推荐。
——韩国前总统 文在寅
面对所有人的无动于衷，甚至在憎恶的情绪里渐渐被遗忘、被强迫遗忘的“世越号船难”，可以透过一部小说把这历史性的悲剧重新重新召唤回人们面前，去讨论它的写作类型又有何意义呢？
那些英雄不顾减压症和心理阴影的危险，超负荷地潜入沉船，抱着一个个孩子出来，送回家人的怀抱。他们不但没有获得补偿，还残忍地被人们遗忘。这本书代替了那些“没有嘴巴的存在”，道出民间潜水员的世界，从那以后，这炙热的故事唤醒了世越号船难的“现存性”，我想说的是，不必把这本书框架在任何写作形式里。
——韩国文学评论家 金明仁（김명인）
🔹获奖记录
第33届乐山金廷汉文学奖
《京乡新闻》2016十大年度作家 “用全身穿透时代创伤的艺术家——金琸桓”

日本“小说之神”志贺直哉，短篇小说名作全收录。
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编辑推荐：
1、志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是“白桦派”的代表作家。他是夏目漱石亲自约稿的小说家、芥川龙之介痴恋的文学理想、小津安二郎为之心醉的偶像、郁达夫盛赞的“日本的鲁迅”。征服了各大文豪的志贺直哉也是日本家喻户晓、畅销百年的国民作家。在当代中国他亦受到茅盾文学奖得主格非、华语小说家张大春等人的推崇。
2、志贺直哉的创作代表了“白桦派”的最高文学成就，留下了诸多世界级的经典杰作，多部作品入选日本教科书，经久不衰，畅销百年。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世，其作品的巨大影响力一直延续至今。
3、本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作。包括体现志贺文学根本特色的标志性作品《在城崎》、让志贺直哉拥有“小说之神”称号的《学徒的神》、被芥川龙之介誉为“小说中的小说”的《篝火》、初期志贺文学的自我扩张的巅峰之作《范的犯罪》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。这些作品都是日本近代文学的经典必读，永不过时、耐人寻味。由资深译者吴菲翻译并作译后记。
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内容简介
志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛，创作了诸多世界级的经典杰作。作为“白桦派”的代表人物，他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。
本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作，包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。
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名人推荐
志贺直哉是没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。志贺直哉是不依赖空想的写实派，我可以不夸张地说，他对现实的细致描写胜过托尔斯泰。而这份写实中又流淌着东方传统的诗的精神。更重要的是，他的一生是高洁的。——芥川龙之介
志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。——菊池宽
《在城崎》是体现志贺文学根本特色的标志性作品，不仅受到芥川龙之介、谷崎润一郎等人的推崇，也是志贺的研究者无法绕过的重要文本之一。在今天，它甚至成为读者们进入志贺的文学世界的首选之作。——格非
志贺直哉以《雨蛙》为篇名，是匠心独运的做法。他小说中看似言不及义的片段像是路边的风景，其实神采异常。——张大春

韓國報社《東亞日報》、《韓民族》推薦書籍
韓國yes24網站2015年網友票選年度書籍之一
今時今日的韓國是一座弱肉強食的叢林，
一座只要不是肉食動物，
根本無法生存的叢林。――許喜（文學評論家）
「人就算沒有一切，也可以幸福，
但是害怕未來的話，就無法變幸福的，
我不想過著恐懼般的生活。」
韓國，從外遠觀，因為韓流明星、因為財團經濟實力，顯得光鮮亮麗、令人羨慕，但身為韓國人，從內而觀，卻是身處無法指望公平正義的階級社會，苦於永無翻身之日，青年們難以生存。
掙扎著想靠自己努力生活，卻怎麼也看不見希望，最終只能屏棄一切的逃離，用一句話簡答：「因為討厭韓國。」詳答則是：「因為沒有辦法再在這裡生活。」
「5棄時代」青年
放棄愛情、友情、親情、婚姻，放棄了國家，
僅為了求一個可以好好呼吸的生活。
本書主角季娜，好不容易從大學畢業，又費了好大力氣才找到一份工作，但是對她而言，現實非常殘酷。出生於平凡家庭，也沒有傲人的學歷，更沒有什麼吸引人目光的美貌。她不停在讓人喘不過氣的職場密林中，尋找自己的生存空間，卻是度日如年，備受煎熬。
二十多歲的季娜努力的求生存，最終決定辭去工作遠航去烏托邦──澳洲。在異國它鄉的生活，即使過得再艱難，她也絕對不想再回到看不見任何希望的韓國……故事進行間，透過季娜毫不掩飾的真實吐露與反覆自白，以全球化時代的「幸福論」揭露韓國社會的醜陋一面。
本書特色
‧用字淺白、流暢、犀利卻不失幽默的文筆，讓人不想停止閱讀。
‧僅兩百多頁的小說，輕巧的份量，卻有沉重得讓人喘不過氣的意義。
‧雖然故事文化背景是外國，卻擁有撼動臺灣讀者的感染力。
‧記者出身的作者，精準融合了描述人事物的寫實與具故事張力的想像空間，讓讀者能夠屏除文化、語言、時空背景的差異，百分之百融入故事，覺得彷彿與日常生活所經歷的事、所遇見的人相符，甚至在故事中遇見某個很熟悉的人物。那個多愛自己國家，就有多恨自己國家的人，正是自己。

以“世越号沉船事件”为故事背景，讲述心灵的破碎与重生
那天以后，人生不可扭转地改变了
但伤痛过后，还要继续前行
🔸编辑推荐
《潜入谎言之海》姊妹篇
那一年，在春天的大海上，年轻的生命被弃置不顾……
本书以“世越号沉船事件”为背景，讲述了因沉船事件而发生重大人生转折的人们在哀痛中前行的八个故事。作家金琸桓采访诸多相关人员，倾听微小的声音，记录守望的姿态，用小说抵御“强制遗忘”。
“要承受巨大的悲痛，不一定需要同等的喜悦。一个小小的喜悦，也能熬过巨大的悲痛。”
作者如实呈现了相关人员承受的巨大伤痛，同时展现了主人公在与其他人的联结中彼此抚慰、在黑暗中相互照亮的可能。
🔸内容简介
2014年4月16日，由韩国仁川港起航开往济州岛的世越号客轮，在途经孟骨水道时沉没。当时船上载有476人，其中325人为参加毕业旅行的高中学生。事故造成乘客和船员共计304人遇难。在救援黄金时间里，政府不仅没有采取应有的救援行动，而且误导舆论，阻碍民间救援。该事件为韩国民众留下了难以愈合的心理创伤。
然而悲痛过后，生者还要继续前行。
饱受创伤的船难生还者偶然遇到在沉船上见过的一双眼睛；承受丧妻之痛的海关工作人员接到为死者盖出境章的请求；船难的生还学生如今成为教师，带领学生乘船出海旅行……
本书收录八篇与世越号沉船事件中的人有关的短篇故事。作家金琸桓以温柔的笔触书写无法挽回的灾难，亦让微弱的希望之光照临哀痛的人。
🔸名人推荐
哪怕是现在才仔细阅读他的作品，想必也可以从书中看到关于这个时代的激烈譬喻。再者，金琸桓选择了与同时代其他作家不同的路，应该可以成为他在世越号之后做出耀眼“献身”的线索。
那天之后，很多作家感到苦恼和悲痛，却没有一个人能像他这样去行动，去写作。
若用一句话来形容世越号之后才认识的金琸桓，他就是“世越号的人”。
—韩国文学评论家 金明仁
本书在写作上，采取了相当了不起的策略：他把同一件事所弥漫的涟漪，派分给不同的角色，以不同的腔调、口吻、声调诉说。读者于是洞见了，从船难中幸存的那些人，何尝不是行入另一道幽谷。
金琸桓在此的调度相当完美，八位主角的身份、功能均不同，一定有一位的声音，跟我们是近似的，一旦感到近似，在那瞬间，我们也钻进了角色的内心，体悟到身为罹难者家属、生还者，以及 协助生还者的相关人员的痛苦，而若我们理解了这份痛苦，也不难同理，为什么至今仍有人在光华门广场进行悼念与抗争，因为这份痛苦尚未得到应有的正视。
——作家 吴晓乐

《经济观察报》2018春季好书（文艺类）上榜！
从维庸到热内,
从萨德到普鲁斯特,
从提香到毕加索,
一架自如穿梭时光的哲思云梯，一段生动、辉煌的艺术文学史，一次“原样派”的先锋之旅
《品味之战》是一部颇具先锋气质的文艺史，它挑战了传统的年份叙事安排，以文学和艺术中的“情色”为基点，重新发现并分析了那些持有自由思想的 文学先驱者和引领当代潮流的艺术家们的内在联系。索莱尔斯的用意在于让现代人重回经典，通过构建一段真实、生动、分类清晰的艺术史与文学史，以此 对抗当下不断平庸化的“品味”潮流。

1，法医秦明推荐：刘晓辉是一名从业15年的真实法医，我的法医同行。期待大家能从他的这本《非自然死亡》书里了解法医学知识，理解、支持法医工作。
2，在职法医创作，每页都是知识点！作者刘晓辉在北方某市从事法医工作15年，解剖超过800具尸体。随书附赠法医知识手册《尸检的18个关键问题》。
3，真实！所有故事均改编自作者亲身经历的真实案件。
4，火爆全网！全网阅读超过1亿人次。改编有声剧播放量超过600万次。
5，好看！百万粉丝大号“苍衣社”爆款作品，每篇阅读都超过10万+。百万粉丝屏息夜读，欲罢不能。
15年法医生涯，19宗亲历案件，23种法医手段，刘晓辉的这本笔记以一个专业法医的视角，带您走进一个个真实的重案现场。
人骨拼图案、杀妻骗保案、保鲜膜裹尸案……面对一个又一个错综复杂的迷局，刘晓辉和他的团队以一把解剖刀拨开层层迷雾：从死者身上的一个蝇蛆，推测出准确的被害时间；从一处只有显微镜下才能显形的硅藻，成功找到第一犯罪现场；从一处隐藏的喷射状血迹，破解嫌疑人的不在场证明。
作者的讲述冷静、克制，将扑朔迷离的案件抽丝剥茧一般娓娓道来，但在真相突然被剖开的那一瞬间，又令人不寒而栗，或令人热泪盈眶。

本书是北京电影学院录音系师生集多年教学、科研、实践的成果荟萃，也是《新世纪电影学论丛》系列之一。全书以“声音理论思考”、“声音艺术语境”、“电影音乐探索”、“声音创作论语”四个主题为基本框架，由此展开多角度、多方位的思索与探讨，其触角涉及现代科技与艺术哲学的多个范畴，使对电影声音的研究提高到了一个前所未有的新水平。
电影中的声音与画面是互动、平行、缺一不可的两个重要部分。因此，电影声音理论就成为电影学理论框架中的重要组成部分。这本书的面世对建立和完善声音理论体系，推动整个电影学科的建设和发展也具有了十分重要的意义。
全书结构合理紧凑，理论表达准确精炼，风格成熟稳健，文字朴实生动，并在大的框架下保持了撰写人的个人学术思想与风格。对于电影理论工作者、电影管理者、制作者，以及从事科研与教学的广大师生来说，都是一本不可或缺的专业教材。

一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南
由《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导全荣哲
亲述电影美术设计思维与技巧运用
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※编辑推荐※
☆《电影美术设计语言》是北京电影学院美术系电影美术设计方向指定教材。
☆ 作者全荣哲为北京电影学院教授，曾凭 借影片《冲出亚马逊》《狼图腾》两次获得中国电影金鸡奖美术指导奖项。
☆《电影美术设计语言》对美术执导的设计思维进行了系统性分析，并贯穿于全书的各个章节。
☆ 作者依靠多年影视从业经验总结，深入挖掘电影场景中美术构成，引用国内外知名影片辅助分析，如《金刚》《日瓦戈医生》《加勒比海盗》《海上钢琴师》等，理论与实例无缝衔接，帮助读者深入理解美术设计思维运用法则。
☆ 本书包含有大量幕后设计手稿，包括《剑雨》气氛图、《冲出亚马逊》场景机位分解图、《狼图腾》人物造型设计图等，第一手资料搭配专业分析，迅速抓住美术设计要点与规范。
☆ 内文全彩呈现，提供给读者更具可读性、准确性的阅读体验。
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※内容简介※
本书是北京电影学院美术系影视美术设计方向指定教材。书中对电影美术创作的发展历史、设计要素及制作流程进行了全面梳理，重点围绕场景设计、人物造型、道具陈设等核心要素做了抽丝剥茧般的细致研究。针对美术设计中最关键的场景部分，作者辅以国内外经典影片实例及上百幅图片一一解析，如《海上钢琴师》斗琴场景、《金刚》影调氛围分析等，还包括大量首次公开的不同风格幕后设计手稿，完整呈现出美术指导的关键创作过程。
作为一本兼具学术性和实用性的电影美术设计指南，本书希望能从美术创作思维中，科学归纳出一套独特的“语言”运用法则，以吸引更多的爱好者参与到专业制作中。
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※名人推荐※
“全”是一位充满魔幻和不可思议的美术指导。
——奥斯卡金像奖导演　让-雅克·阿诺
本书运用创作实例深入浅出地介绍了电影美术设计理论与创作经验，对于从事电影美术工作的人和影视爱好者都是一部难得的好书。
——中国电影美术学会会长、教授　宋鸿荣
这是一部非常好的电影美术理论与创作实践平行发展的专业书，作者以自己的独特视角，深入解读了电影美术设计的具体步骤和应用方法。
——北京电影学院美术学院院长、教授　敖日力格
这本书将带你游走于电影美术设计与创作的每一个环节，很难得与它相遇，非常值得一读。
——著名电影美术指导、教授　霍廷霄

比罗伯特·麦基与悉德·菲尔德更直面故事本质
揭示成功故事背后隐藏的规律
避免价值扭曲导致的叙事崩塌
把握主流受众的情感认同天平
有效对症国产片软肋，加持口碑与票房的双赢
鹦鹉史航、何平、周黎明、任长箴盛誉推荐
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※编辑推荐※
《口碑与票房》曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘成功故事背后的规律。初版上市时，获得了导演何平、王竞、任长箴以及影评人周黎明、鹦鹉史航的盛誉推荐，是当年电影创作者以及评论者反思中国电影高速发展之症结的重要参考书，并在此基础上探究国产片（尤其是商业片）为何屡屡在进军海外市场时不被接受。
本书献给：讲故事的人，以及，投资故事的人。
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所有成功故事的背后藏着怎样的规律？
人物应该做什么？不该做什么？
如何让观众获得情感的满足？
如何获得口碑与票房的双赢？
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◎ 写给编剧、导演、制片、剪辑、作家、广告人、媒体记者等以故事为工作对象的人的工具书。
身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节，避免价值扭曲导致的叙事崩塌
身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调
身为制片人，如何判断真正引发共鸣的价值观，把握主流受众的情感认同天平
身为观众，如何发现故事背后的真正灵魂，洞见创作者的表达真谛
◎ 既适用于影视和戏剧领域，也适用于游戏、动画、广告、文学等领域。
◎ 比讲故事的技巧更加重要的是故事的内核，即表层叙事之下的深层结构。
◎ 所有成功的故事都有与生俱来的基因——道德前提。
◎ 例数罗伯特·麦基（《故事》）、悉德·菲尔德（《电影剧本写作基础》）、迈克尔·豪格（《编剧有章法》）、琳达·西格（《编剧点睛术》《创造难忘的人物》）、大卫·特罗蒂尔（《编剧的圣经》）、拉约什·埃格里（《编剧的艺术》）等剧作理论中对道德前提的描写与强调。
◎ 详细分析《勇敢的心》《当哈利遇到莎莉》《终结者》《虎胆龙威》《怪物史莱克》《辛德勒名单》《真爱至上》《大白鲨》《土拨鼠之日》《海底总动员》《蝙蝠侠》《异形》等电影，从实操角度讲述道德前提如何植入三幕戏剧的情节结构。
◎ 为何很多国产片被观众批评三观不正，且不为海外市场接受？本书对解答这个疑问极富启迪。
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※名人推荐※
这本书，编剧、导演、制片人都应该读读，比研习讲故事的技巧有用得多。
——何平，导演
代表作《天地英雄》《麦田》《双旗镇刀客》《炮打双灯》
一些国产片无法为海外市场接受的原因之一，便是错将故事情节当作了“道德前提”，也就是把本书所说的“电影的内容”和“电影的真实意图”混淆起来。“道德前提”是一部影片传递的价值，并非每位编剧都会刻意考虑，但一旦踩到底线，观众便会觉得反感，甚至做出强烈反弹。
——周黎明，影评人
著有影评集《你的，大大的坏》
我总是在讲课的时候，给学生推荐这本书。我认为，好的片子都必须拥有道德前提，也就是经常说的价值观。可是，什么是价值观呢？往往我们心中有，口中无。这本书将价值观做了列表，尊严、勇气、友谊、负责任、自我控制力，都是价值观。互联网时代的网红，往往迎合的是人的贪欲，贪嗔痴的“贪”;但是，有口碑的片子，带给人的却是智慧，戒定慧的“慧”。这个“慧”，就来自于道德前提。看这本书，能够帮你的创作找到灵魂。
——任长箴，导演
代表作《舌尖上的中国1》（执行总导演）、《生活万岁》
这本书是我的工具箱里最有力的一项工具。
——威尔·史密斯，演员
代表作《当幸福来敲门》《震荡效应》《重返地球》
我们的工作是一种崇高的追求，作为讲故事的人我们有很大的权力，所以很高兴可以明智地使用这种权力。我们所有人，来自不同的背景，都证明了人类不可改变的法则，我们的工作便是推广这种法的意义。它们来自上帝，我们只是信息的传播者，这就是为什么灵感可以被调谐。谢谢你带来的感动，也谢谢你的好书。我会把它推荐给我所有的学生！
——布莱克·斯奈德，《救猫咪》作者
《口碑与票房》一书具有深刻的洞察力，观点发人深省，并且新颖独到。我一直希望有人能够写出这样的著作，而斯坦做到了。我们需要这样实用的作品，以一种全新的方式了解编剧创作的艺术和技巧。
——埃德•所罗门
《乞赎的灵魂》《黑衣人》《比尔和泰德历险记》，编剧、导演
非常棒的一部著作！斯坦利•威廉斯为编剧书写了一部全新的圣经。每一个好莱坞编剧，或者初级入门者，都应该阅读这本书，并深入研究它的内容。其中的每一个细节都能帮助你开阔思路，原因与结果、行为与动机、夏娃手中的禁果与人类的原罪，在广阔的叙事体系中永远有这些恒久不变的基本元素。
——布赖恩•伯德
《逮捕》《圣诞好疯狂》《天使在人间》，编剧、制片人
道德前提——主题、精神主线、主控思想、潜藏的普遍真理、贯穿始终的情感脉络、信息图景——包含了如此丰富的内容，你将会如何定义它！所有成功有效的电影作品都拥有道德前提。威廉斯帮助所有的电影编剧以及批评理论家们理解了故事的核心真谛。这本书，给出了一系列强有力的论述：理论曲线、图解例证以及实践建议，对于编剧、电影制作人员甚至是电影批评家而言，都是极为重要的。
——罗伯特•约翰斯顿，富勒神学院博士
对于坚持不懈进行创作的编剧来说，这是一个非常具有讨论意义和研究意义的工具，它能为你提供充足的燃料！斯坦利•威廉斯将电影票房的成功与持久的人类美德结合在一起。《口碑与票房》提供了一个颇有指导意义的方法，让编剧们能够从容不迫地从电影的第一幕淡入工作到最终的结束画面。
——克雷格•德特韦勒
编剧，《矩阵的意义》作者，拜欧拉大学影视广播学院教授
《口碑与票房》恰到好处地解释了为什么那些最出众的故事，通常都表现得比故事讲述者更加智慧与高贵。我非常相信斯坦利•威廉斯如此专业描述下的现象，能够告诉我们关于人类自身的最真实的哲理。
——克里斯托弗•赖利，编剧，《好莱坞标准》作者
这本书太棒了！《口碑与票房》做到了许多大学、研究院的电影教育都没有做到的事情：它将“一部电影如何获取成功”简明扼要的提炼出来，形成了一个可操作的理论，用来指引电影中每一幕场景的发展。我曾经阅读过大量的主流剧本，而他们的操作方式都是立足于一个固有的道德前提之下的。多么希望当我还在电影学校学习的时候，就能够遇到这本书，这将为我节省下大量的时间。为何曾经在编织某个故事场景时痛苦万分地做了诸多无用功，因为实际上它们根本就缺乏一个道德前提。
——吉姆•罗索，《惊狂好莱坞》编剧
斯坦利•威廉斯的理论正中要害——得到广泛关注的电影作品均拥有一个道德核心。我无比希望有更多的编剧能够尽快地掌握并学习到这一点。《口碑与票房》这本书要是能够早一点问世该有多好！
——乔纳森•博克，格雷斯•希尔传媒公司总裁
无论是何种媒介形式，对于所有研究故事讲述的教师和学生来说，《口碑与票房》都是一份厚礼。它指引着当代编剧们进入故事讲述的历史与叙事理论中。更重要的是，它集中阐释了一个有效的前提对于故事创作的重要性，并且同时描述了这个前提如何出现并作用于故事主线、人物的行动轨迹甚至每一个场景与动作中。
——杰基•拜厄斯
博士，《所有好莱坞允许的事情》作者，美国韦恩州立大学媒体艺术与研究院主任
对于银幕或者舞台写作而言都非常有帮助。这本书拥有详实的案例和充分的研究。斯坦利·威廉斯利用显著、简洁，但又同时发人深省的概念，论述了“道德前提”应该如何作为一个故事能够引发共鸣的核心要素。这一点应当成为每一个故事讲述者都必须具备的常识，而我也打算在今后讲述戏剧写作和银幕写作的课程中运用这个理论。
——保罗•巴顿
博士，美国斯普林爱伯大学传播与戏剧学院助理教授
对于银幕写作和小说写作来说，这都是一个非常值得一读的有趣观点，并且也是对于故事架构的伟大宏观概括。
——霍华德•卡赞吉安
《星球大战：绝地归来》《夺宝奇兵》制片人
在《口碑与票房》一书中，威廉斯博士对戏剧内容做了杰出的贡献，正如悉德·菲尔德为戏剧结构所做的那样。书中的“前提”非常简洁的阐释了在每一部成功的电影作品身后，都掩藏着一个规律公式。对于那些总是声称“可预见的热门”是矛盾的人来说，此书充分证明了他们的错误。《口碑与票房》甚至可以被看做是编剧写作的“圣杯”，为了破解编剧写作的密码，我强烈建议大家阅读这本书。今天所有想要在未来成为电影人的各位，《口碑与票房》将会成为你们身边意义重大的教材！
——道格拉斯•舒尔策
MPI电影学院创始人，《黑色农场》、《黑暗天空》、《地狱大师》导演
如果你读过这本书，你将再也不会用以往的方式看电影。你不仅会更加赞赏并认同优秀的电影，更加难以忍受肤浅的电影，而且还能够从细节上分辨出这两者的差距。
——卡里•安•摩根
Microfilmmaker杂志（www.microfilmmakermagazine.com）
斯坦利•威廉斯完成了一项非常杰出的工作，他为我们指引了一条捷径，从“思考自己的剧本在描述什么”走向“掌握剧本真实意图的核心”。对于每一位编剧来说，这都是一本必不可少的书籍。
——马修•特里
编剧、教师、www.hollywoodlitsales.com网站专栏作家
别让“博士”的头衔束缚了你。威廉斯对戏剧写作的经典和当代理论做出了一个易于接受、适于操作且功能性极强的概括。那些迫切的想要呈现出人类极限的电影编剧们，一定会欣赏威廉斯对于在道德以及商业层面都获得成功的电影的分析。这正是在9•11事件以后，我们的社会急需的东西。对于电影人来说，无异于是一次莫大的激励，能够让我们受到深刻的启发，凭借积聚美好与善良的事物，来触及一个全球化市场的灵魂与核心。
——凯瑟琳•克林奇， Creative Screenwriting杂志联合发行人
每一个人都出自本能的想要让生命变得更加有意义。我们迫切的想要通过他人积极正面的榜样，来引导我们到达更好的生活状态。他们的奋斗激励着我们去实现自己最终的愿望。斯坦利的《口碑与票房》引导我们开始思索提高自己的原则，并且意识到对于美德的追逐，不仅能够带来希望，还能让我们的生命变得充实。
——吉姆•利希特曼
伦理学专家，《你的立场是什么？》作者
《口碑与票房》对所有媒介形式下的故事讲述人来说都具备深刻的启发意义，是一部具有强大说服力的学术著作，帮助我们更好的理解具有广泛影响力的故事讲述手法，同时对于教师和学生来说，也是一座充满了创作材料的宝库。
——弗雷德•G•索恩
作家、制片人、导演、教授，美国广播教育协会协作部门主席
极具洞察力，清晰明确，简明精练，并且具备详实充分的例证。《口碑与票房》一书分析了成功的银幕剧作的结构组成，并且告诉所有的读者如何自己上手。仔细阅读这本书，在它的帮助之下，克服恐惧，燃起希望，然后开始你自己的写作之旅。
——鲍勃•博诺，贺曼频道副总经理及项目设计
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※内容简介※
本书曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。
全书分为两个部分：第一部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。

本书所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。

ASC摄影大师工作经验首度公开
面向导演和摄影师的UCLA精品课程
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的第1副导演（AD）掌舵。在本书中，第1副导演丽兹·吉尔（Liz Gill）将带领你以第1副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的全部流程。若想成为一名成功的第1副导演，这本指南能给你第1手资料。
全书包括以下内容。
1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。
2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、加班、连续日等要素，以及更多的重要内容。
3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。

本书是一部关于电影导演艺术创作理论的研究专著，是关于电影导演创作思维和技巧规律的理论探讨，内容涉及导演构思、时空观念、镜头语言、技巧手段、创作风格等若干方面。作者从电影本体和创作思维出发，通过理论辨析和实例举证，提出了一些当前较有理论深度和实践意义的命题，具有理论联系实际的特点，有的内容又因触及了一些国内外创作实践的热点问题，代表了学术研究的最新成果。

百余年世界电影发展史的前半期，编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的；只是在上个世纪70年代以后，电影的大学教育才被业界承认，逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说，似乎有些“看不见摸不着”；干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋；不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以，要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。