《电影剧作精读教程》为剧作专业相关课程教材。学习电影剧本写作，需要三个环节的结合：剧作理论与技巧、经典案例研读、剧本写作练习。
《电影剧作精读教程》针对第二个环节，开创了专门针对剧作学习的电影案例精读训练方法。如何拆解分析好剧作，如何从经典剧作中领会剧作法、揣摩剧作技巧并学以致用、写出技巧高超的剧本，《电影剧作精读教程》给出了一整套循序渐进式的、有效实用的、系统化的训练方案。基于本科生的年龄段、生活阅历、观影喜好等特点，本教程的精读案例特地选取了十几部含有青少年成长、梦想和冒险等元素的经典电影，并配有二维码关联重点段落的视频片段，适合于剧作课程学习者学习，也适合于电影研究者、电影剧作爱好者参考使用。

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰最新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
本书的内容分三个维度：
1、 传统的人情世故。在电影中，传统的人情世故早已浸润在演员的眼神、行为、台词之中，作者拉片式进行拆解，讲述其背后的渊源。
2、 分析电影导演的拍摄逻辑。从十七年电影说开去，涉及港片、好莱坞等各国经典影片，分析导演在编剧、选角、空间调度、镜头处理上具备的素质。
3、 孔子思想的影响。《革命家庭》的家庭观、《烈火中永生》的爱情观、《武训传》中的悟道……十七年电影表达的社会样貌、民间秩序、生活伦理等皆可从孔子思想去追根溯源。

「人生就是同一張試卷，年輕時你隨便作答；二十年後這張試卷會再交到你手中，要你重新檢查一遍。」經歷喪親的離別，金鼎獎、台灣文學金典獎得主郭強生挪步行進，以剛出爐的《我將前往的遠方》，描述生命的現況、重新學會獨處，體會到如今自己是父親「共同老去的夥伴」。
人生，是一連串的回顧、整理、繼續前行。
單身無伴的郭強生，在人生下半場，進行了一場深度的自我整理。
父子關係、情感關係、事業生涯、人際關係……
人生到此，那些可喜可泣、可恨可悔的種種，都要經過這一場整理，始能安然放下。
人生這場戲，演得再賣力，還是會曲終人散。
到頭來，仍得面對自己的孤獨。

以奇幻小說《翅鬼》得到BenQ華文世界電影小說首獎的大陸新銳作家雙雪濤，本次在《我》裡收錄的短篇小說，顯然更具純文學質量。這些故事以聲線清晰、節奏明快，突梯而無以名狀的情節，荒謬卻神來之筆的衝突，以及看似蔓衍出來無意義的角色，隱約指向了短篇小說最具文學性的沉重、純粹與荒涼。
《我》書中的短篇大多是以少年成長作為題材，如少年成長小說特有的疏離與異化、破繭而出的必要之痛、欲說還休萌萌噠之性啟蒙……作者透過他非常態非典型的故事拼貼，草蛇灰線，埋伏千里。就在他的那些簡潔乾淨，流暢而不多加雕琢的透明處，挖掘到了生活或人生最不可解的無限與雜質。

“我和朋友们曾置身于90年代的热带风暴。我用自行车带着朋友，笔直冲进水泊，奋力踩着踏板。
而后，我们共同来到了干燥的下世纪。”
——周嘉宁
※ 睽隔四年，周嘉宁《基本美》之后全新中篇集，以《再见日食》《浪的景观》《明日派对》，完成千禧一代中篇三部曲，分别从“ 天才女孩”、地下服饰、电台文化三个主题入手，加之扎实、精确、节制的叙事，勾勒出全球化语境下成长起来的一代中国人的内心特质。
※ 关于集体记忆与个别的梦，浪尖的风与好运，遗留于浅滩的残骸，友谊与纪念碑。来自世纪初的共振充盈着此时此刻，直至曾经发生的热情在日渐完整的秩序中重塑自己的形状。
※ 从偏远的美国小镇，到南京某处名为“防风林”地下室，从挤满罗大佑歌迷的南下列车，到已不复存在的上海迪美地下城，周嘉宁书写时代浪潮中的友谊、爱情、梦想，以小说的形式，为读者提供“一块干净明亮的地方”。
本书收录了周嘉宁2019年至今创作的三部中篇小说：《再见日食》（2019）、《浪的景观》（2021）、《明日派对》（2022）。
《再见日食》：日本作家满岛拓时隔二十年再访佩奥尼亚小镇，与青年时代的友人们重逢，而怀有隐秘过去的中国少女泉，早已失散于世界深处，只被拓用语言留存在虚构中。此刻，湖泊、草地与森林交汇的乌托邦，一场葬礼已经结束，一次日食将被见证。
《浪的景观》：似乎是为延续世纪末的旧梦，“我”和群青加入新世纪弄潮儿的队伍，在迪美地下城盘下档口，做起服装生意。在时代浪潮中，友情、爱情、金钱和梦想被高高举起，又迅速被席卷，留下一地泡沫。当“我”站在沙滩上的金字塔面前，却决定不再做一个困在回忆里的受害者，而是伸长手臂，向宇宙发出勇者的信号。
《明日派对》：午夜电台的音乐节目主持人张宙，像一段没有形态的波段，连接起“我”、王鹿、潇潇和“作战指挥部”一群人的友谊，我们遍历世纪初的上海、南京、北京和台北，在虚拟时空、在长江口湿地，试图搭建一个关于音乐梦想的“明日派对”。然而在时代的挤压下，一切似乎难以维系。劫后余生的人们顺流而下，心怀感激，在河的这边靠岸，向河的那边挥手。

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有谢飞导演从业的宝贵经验与珍贵手稿、图片、剧照、视频片段及导演阐述、工作台本等鲜见资料。同时，结合章节内容配有参考书目、思考题等，使学生在读、看、做的各个过程中，学到和掌握电影导演创作的基本知识与技能。本书可作为高等院校“导演”“导演创作”等课程配套教材，同时对导演相关专业学生、中国电影史研究者、电影爱好者等都是重要的参考书。

一起男童被害案搅得蓝出市人心惶惶。
好不容易怀孕生产的保奈美抱紧年幼的孩子，立誓要不惜任何代价保护她。
男人是在孩子出生后才成为父亲的，但女人，是从小生命来到体内的那一瞬间起，就是母亲了。患有不孕症的保奈美是经历过艰辛的治疗过程才终于有了孩子的，她不允许这起命案威胁到宝贵的孩子！
母亲，就是要消除所有对子女的威胁，每一位母亲都应肩负这样的使命，这是神圣的天职！

⭐ 布克奖决选最年轻入围者，90后作家领军人物黛西·约翰逊最新作
⭐ 《深夜小狗神秘事件》作者马克·哈登、《悲伤长了翅膀》作者麦克斯·波特、《湮灭》作者杰夫·范德米尔，《派对恐惧症》作者卡门·玛丽亚·马查多、美国国家图书奖短名单入围者劳伦·格罗夫、普利策文学奖短名单入围者凯伦·罗舒联袂推荐
⭐《无声告白》《小小小小的火》作者伍绮诗是黛西·约翰逊的忠实粉丝
⭐ 入选《出版人周刊》年度十佳图书、《秃鹰》年度好书、《纽约时报》年度重点书、《ELLE》夏季重点书
⭐《卫报》《时代》《纽约客》《出版人周刊》等多家国际媒体一致好评
⭐ 独特新颖的意象搭接，流露女孩强烈又细腻的内在世界
⭐ 激荡文笔，直指家庭内部隐秘的角落
⭐ 召唤神秘与未知，既让你毛骨悚然，也让你痛彻心扉
⭐ 诡异语言节奏，夏洛蒂·勃朗特、伊恩·麦克尤恩、雪莉·杰克逊、阿尔弗雷德·丁尼生、托妮·莫里森灵感附体
【内容简介】
塞普丹珀（September）和茱莱（July）姐妹与母亲一起在各地流浪，最终搬入了一幢废弃的住宅……
在动荡的新环境中，茱莱发现自己与塞普丹珀之间一直有着特殊的羁绊，甚至连母亲都不允许进入她们的世界。事情开始以茱莱无法完全的方式发生着变化。在房子里，母女三人之间的关系越发紧张，而在屋外，一个男孩的出现使得姐妹俩的共同经历走向极限……
【名家推荐】
既是魔鬼列车，也是过山车。你只要上车，就下不来了。
——马克·哈登（《深夜小狗神秘事件》作者）
黛西·约翰逊是英国最优秀的作家之一，她的小说风格独一无二。《姐妹》是一部笔力凶狠的杰作，真诚，强大，令人难忘。
——麦克斯·波特（《悲伤长了翅膀》作者）
黛西·约翰逊是一位女巫，她能在一个句子中将白天变成黑夜，再把黑夜变回白天。我非常喜欢她散文诗般的写作风格，她的故事已然闯入我的美梦和噩梦。
——凯伦·罗舒（普利策文学奖短名单入围者）
黛西·约翰逊是不折不扣的天才。
——杰夫·范德米尔（《湮灭》作者）
黛西·约翰逊是一头……令人震惊的小说怪兽。
——劳伦·格罗夫（美国国家图书奖短名单入围者，《命运与狂怒》作者）
这是一部能让你回忆起最初对阅读上瘾时期的小说，它难以忘怀，而且非常独特。
——艾维·怀尔德（澳大利亚作家，多项文学奖得主）

本书由13个精巧自由的故事组成，无论是随着矿产枯竭而逐渐寂寞的北方“雪城”、拥有庞大防空洞体系的“灰城”，还是因一次小误会而痛失猫咪的卖菜老人、在地下三层开小超市的女人、第一次接触死亡的小女孩……每个人掩藏在日常生活底下最深刻的孤独，他们的精神寄托与向往，情感的滋生与毁灭，生命意义的隐匿与显现，都被残雪收录其中，以象征、隐喻和无所不在的通感打破了真实与虚构、现实与精神的界限，造就了独一无二的小说风景。

●一个“《使女的故事》+《西部世界》”般的凛冽寓言●
●一部打通严肃文学与类型文学边界的反乌托邦小说●
●无法长大的AI婴孩，无人预见的万丈深渊●
●虚构世界的人心蜃景，现实世界的荒谬变形●
未来，世界陷入生育大停滞，孕妇成为最珍贵的资源。此时，一位临产孕妇突然在当 地 最好的医院坠楼身亡。悬而未决的《生育促进法案》修订在案件的刺激下加速酝酿；克服伦理争论而投入实验的人造子宫项目陷入无法解释的数据错误；为促进生育而开发的AI婴孩“诱导娃娃”接连出现扭曲的表情…… 一切都愈发扑朔迷离：女人到底是自杀还是他杀？是否真的存在一个“凶手”？
丁克记者夫妻‍️‍‍️‍‍️‍，无法生育但誓不分手的眷侣，藏着太多秘密的产科医生和生育辅助巨头公司的创始人，警队队长和他怀有身孕的太太……这四对伴侣莫名卷入案件，如乌云压顶，如行于雾中。最终，八个人的生活都因这起案件而彻底翻覆。
★这本小说创造的世界和空间,总让人想到阿特伍德和那部风靡全球的美剧《使女的故事》。
——阎连科
★这本小说，兼具宏观上的恢弘与微观上反复斟酌的工匠精神。杨时旸写小说不多，但一出手就是老手。
——阿乙
★《人偶》以“生育大停滞”为未来设置情景，通过四对伴侣的故事展开一种反乌托邦式的叙事，将现实的批判性与未来的寓言性结合在一起，是一部值得关注的新作。
——杨庆祥
★科幻小说的第一动力，永远是悲观而非乐观。作者的悲观和警觉，没有影响行文的引人入胜，反而让我们或早或晚沿着他的视线望去。你们买书吧，我不能剧透我看到了什么。
——史航

这是一本关于自我疗愈的书，
一本“心灵蜕变日记”，
一本迷人诗集。
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某一天，我决定不再做顾影自怜的受害者。
某一周，我睡在花园里。
春天里，我打消了自我怀疑。
有一周我跳舞跳得太疯狂，我的心又重新学会了漂浮在水上。
夏天里，我拿掉了墙上所有的镜子。
不再需要照见镜子里的自我，来感知自己的存在。
我梳理头发，也理清了思绪。
这世上没有哪一种爱情，值得我们失去自我。
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【编辑推荐】
◆治愈了万千失恋者的现象级诗集！
◆这是一本关于自我疗愈的书，一本“心灵蜕变日记”，一本迷人诗集。
◆这世上没有哪一种爱情，值得我们失去自我。
◆《纽约时报》畅销榜TOP1，美国电商畅销榜TOP2 ， Goodreads选择奖作品。
◆出版仅2年，已风靡32个国家和地区、发行64个版本，仅英语版销量已破350万册。
◆作者露比·考尔被BBC评选为“2017年百大女性”，坐拥380万读者，单篇诗歌24万人点赞，采访视频149万次播放。
◆《在爱的废墟上》的灵感源自一次痛苦的失恋。作者考尔从向日葵对太阳的追逐得到启发，以向日葵的枯萎、坠落、生根、发芽、绽放，串连出一个女性从痛苦自轻到勇敢自爱的心灵疗愈之旅。
◆这些诗歌多取自诗人本人或亲友的亲身经历，描绘女性的细腻情思、心灵成长，温暖中饱含力量，鼓舞了无数有过相似经历的读者。
◆诗人说：“我们需要更多的爱，不是从男人那里，而是从自身，以及我们彼此。”
◆读者说：“这本诗集就像一个可以放在口袋里的暖心好友，有时给我当头棒喝，有时提醒我太阳还在照耀。 ”
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【媒体评论】
◆她拯救了诗歌。 ——《亚特兰大报》
◆露比·考尔的诗歌与读者对话，而不是对他们说话。 ——Bustle杂志
◆一个触动心灵的诗人。 ——《时代周刊》（伦敦）
◆露比·考尔开启了诗歌的新浪潮。 ——《华尔街日报》
◆《在爱的废墟上》让读者认识到，他们的痛苦并不是个体体验，而是共通的。
—— Dailyemerald
◆她彻底改变了诗歌……她拥有一种诗人才具备的才能：清晰地传达那些读者自己无法厘清的细腻情感。 ——《经济学人》
◆《在爱的废墟上》反复诉说了在充斥着男性暴力的世界，女性在成长中所受的伤害，也表达了女性的自我疗愈和觉醒。如果你不喜欢露比·考尔，请自便。她的风格纯朴而真诚……直接锐利。 ——《星期日泰晤士报》
◆考尔既是一种许可，也是一种声音，既是一种提醒，也是一种载体，告诉人们他们有说话的权利，即使是在他们觉得自己应该保持沉默的时候。 ——《纽约时报》
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【读者评论】
读完本书，愿你像她们一样被温暖、被治愈：
◆ 这些诗让我的心找到了归属感，教会我们成长，激励我们去爱。
◆这些诗让我体验到感激、美丽、难以置信的力量。
◆ 我从未对一个人的文字如此感同身受。
◆露比把我感受到、却不知如何表达的感情用语言表达了出来。
◆ 露比总有办法一次次地让我落泪。
◆ 我和好朋友已经分开两年了，但每当其中一人情绪低落或感到孤独，我们就会在社交网络上分享露比·考尔的诗。

这是一部气度恢宏的全景式小说。它以30万字的篇幅展现了一个拉丁美洲国家从本世纪初到1973年为止风云变幻的历史。以埃斯特万·特鲁埃瓦家族的兴衰变化为中心线索讲述了两个家族四代人之间的恩怨纠葛，生动形象地描写了在历史大变迁中各个阶级、各个阶层人物为生活、思想状况。作者继承了拉美文学“贴近现实”的优良传统，同“文学爆炸”中杰出的作家保持着同一创作方向，表现出强烈的社会责任感。尤其可贵的是，作者一方面对描写的事件、人物保持着清晰的认识，爱憎分明；另一方面又没有囿于个人好恶，使对事件的评价流于简单化，对人物的刻画流于脸谱化。该书出版后，受到了广大读者的欢迎，并引起文学界的重视，原因之一是作者不拘一格地综合运用了传统的和时兴的写作技巧和创作方法，收到了雅俗共赏的效果。塑造典型环境中的典型性格，是伊莎贝尔·阿连德刻意追求的目标。
这部小说具有很强的故事性。伊莎贝尔·阿连德不愧是个讲故事的能手，在书中引人入胜的故事一个接着一个，或离奇，或荒诞，或惊心动魄，或缠绵悱恻，读起来令人不忍释卷。拉丁美洲文学评论家把《幽灵之家》归入魔幻现实主义文学流派。把它誉为继《百年孤独》之后魔幻现实主义的又一部力作。
阿连德创作了一部波澜壮阔、扣人心弦的史诗，其中充满了残酷凶猛的斗争和激情四溢的浪漫。
这是一位天才故事家华丽登场的传奇之作。1993年，它被改编成电影《金色豪门》，梅丽尔·斯特里普、安东尼奥·班德拉斯、薇诺娜·赖德等明星荟萃。它至少被译成30种语言，仅德国销量已逾三百万。2004年，她由被欧洲读者评为百本最喜爱的图书之一。一片神奇遥远的土地，一段风云变幻的历史，一群坚强而多情的男人和女人在其间活着，笑着，流泪，死去。他们，就是特鲁埃瓦家族，走进这个世界，你将流连忘返，刻骨铭心。

著名华裔地理学家段义孚写作于20世纪70年代的《恋地情结》这本书，以人与环境的情感纽带为主题，经由认识人类自身――人的感知、态度和价值观，而认识人与环境的关系。再经由认识环境作为生物的人、社会的人以及个体的人的文化和生活方式的空间（物质）载体，而重新认识人与环境的关系。环境的生成，是人类不断建构理想人地关系的过程。《恋地情结》开创性地将现象学和存在主义哲学与地理学的基本概念、核心问题融为一体，并以广博的东西方文化案例成功地诠释了书的主题，从而为人本主义地理学建立起基本的理论框架、概念和方法论。
本书不仅深刻地影响了地理学自身，也对同时期西方的人文社会科学带来了巨大影响，成为西方整个文化领域“空间转向”的重要推手。而他这部深具吸引力的著作在美国也以雄踞畅销书榜长达五周的好成绩，证明它受到了广大读者的一致喜爱。

公元466年，宋明帝刘彧与在寻阳称帝的侄子刘子勋二帝并立，内战几乎波及刘宋全境，继而演变为与北魏之间的战争。生于南朝中层官僚家庭的王钟儿被卷入了这场战争，家破人亡，两年后被掠入平城皇宫成了一名普通宫女，时年三十岁。可是她的命运却偶然地与“子贵母死”制度发生了联系，身处权力斗争漩涡中的她，先后以宫女和比丘尼的身份成为抚育两代皇帝的关键人物，竟在北魏宫廷生活了五十六年之久。

罗新教授利用墓志等史料讲述了王钟儿漫长而又跌宕起伏的一生，并以她的眼睛去看她身处其中的时代，把皇帝、后妃、外戚、朝臣、宦官和宫女都还原为具体的人，看到他们面对权力时的喜悦、疑惧、张狂、绝望……随着王钟儿人生故事展开的，还有从献文帝、孝文帝到宣武帝、孝明帝近八十年的北魏历史，当然也有被时代的惊涛骇浪席卷的许许多多人。

我们关注遥远时代的普通人，是因为他们是真实历史的一部分，没有他们，历史就是不完整、不真切的。

时间来到1794年，22岁的弗里茨一直在写一首关于蓝花的诗，他常把开头读给别人听：
“我并不渴望富有，但是我渴望看到蓝花。蓝花不断地出现在我心里，我无法想象，也无法思考其他事情了。因为在我曾经生活的世界里，谁会为花朵而烦恼呢？”
一次偶然的拜访，他爱上了年仅12岁的 少女索菲。她并不美丽，甚至算不上漂亮，不虔诚，喜欢大笑。早慧又热忱的诗人、熟读费希特哲学的他，怎么会陷入这种脱胎换骨的迷恋？
仅仅十五分钟，她像一种神秘而超越的力量降临，成为他的智慧，他的精神向导，他的蓝花。因为爱情，一个普通女孩可能成为一个男人心中永恒的星星，开启他绝对浪漫主义的一生。
佩内洛普·菲茨杰拉德的最后一部小说，以德国浪漫派诗人诺瓦利斯的早年经历为蓝本，想象了从弗里茨到“蓝花诗人”的传奇一生。他与索菲的相遇，成为他人生及创作的转折点。在他短暂的29年生命中，他始终追寻着那朵不朽而瞬逝的蓝花。
悲喜剧圣手 写作生涯至高杰作
19次当选媒体年度图书 获美国国家图书评论奖
《蓝花》是历史小说的最佳范例。它不仅承认了历史的基本差异性，还使之成为故事内容不可分割的一部分。这是菲茨杰拉德最好的一本小说，优雅、别出心裁、引人发笑、慷慨大度。我崇拜这本书。——乔纳森·弗兰岑
无与伦比的杰作，一部完美的小说。——詹姆斯·伍德

毕司沃斯先生童年时，父亲意外淹死，家里被迫卖掉唯一的房子，全家人各奔东西，他只能寄人篱下。他稀里糊涂地成了图尔斯家族的女婿，入赘进门时，随身衣物挂不满一颗钉子。一次又一次白眼和侮辱中，他只有一个梦想：有一栋完全属于自己的房子。
从此他开始了他雄心勃勃的“房子的一生”，最后他终于住进了自己的房子，但是，这栋房子并不完全属于他……
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入选兰登书屋、现代图书馆二十世纪百部最佳英语小说
入选《时代周刊》1923-2005年最佳英文小说
奈保尔写出了一部精彩恢弘的史诗巨著，在洞察力和悲剧力量上，本书堪与史上最伟大的长篇小说比肩。——《新闻周刊》
一部罕见的杰作，既是奈保尔最为广泛阅读、最受欢迎的小说，同时，又是一部“小说家的小说”，一部模范之作。——著名文学评论家迈克尔•索普

◐54个国家100位一流作家选为100部最伟大的文学经典之一。托尔斯泰共有三部作品入选：《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《伊凡·伊里奇之死及其他》。
◐人类文学上描写死亡的巅峰的神作。 曾被选入美国麦克米伦图书公司出版的《世界小说一百篇》，被西方各大学文学系当作教材。
◐小说对婚姻、情欲、伦理、死亡的探讨具有惊人、无与伦比的现实感。
◐《少年Pi的奇幻漂流》的作者扬•马特尔给加拿大总理斯蒂芬 •哈珀推荐的第一本书。
◐法国作家莫泊桑深深为之折服，曾经感叹说：“我看到，我的全部 创作活动都算不上什么，我的整整十卷作品分文不值。”
◐名家名译，译笔优美动人，完美展现托尔斯泰风格魅力。
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☆媒体评论
◐《伊凡•伊里奇之死》被认为是人类文学上描写死亡的巅峰的神作。法国作家莫泊桑深深为之折服，曾经感叹说：“我看到，我的全部创作活动都算不上什么，我的整整十卷作品分文不值。”
◐托尔斯泰最奇特的作品，当年发表后，俄国审查官只允许发行普通人难以承受的高价版本，美国邮政禁止邮寄刊有《克罗采奏鸣曲》连载的报纸。
◐美国总统西奥多•罗斯福看了此书后说：托尔斯泰是个性变态者。
◐著名俄罗斯文学译者、诗人、学者汪剑钊教授，小说家赵松推荐！
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☆内容简介
列夫•托尔斯泰的中短篇小说选，包括两个短篇《克罗采奏鸣曲》、《魔鬼》和一个中篇《伊凡•伊里奇之死》。这三个中短篇分别是关于婚姻、爱欲与死亡的主题，围绕着婚姻、家庭、伦理、情欲与死亡，具有有非凡的震慑人心的魅力。
◐《伊凡•伊里奇之死》被认为是人类文学上描写死亡的巅峰的神作，是托尔斯泰晚年一部重要的代表作。作品一经发表就引起强烈反响，法国作家莫泊桑深深为之折服，曾经感叹说：“我看到，我的全部创作活动都算不上什么，我的整整十卷作品分文不值。”
◐《克鲁采奏鸣曲》上流贵族情感忏悔录，托翁（据说是本人写照）扮演奥古斯都、卢梭，讲述了一个在漫长的婚姻生活互相怨恨的贵族夫妇，因丈夫认为自己对妻子拥有类似物主的所有权，因此并不尊重妻子，而频频与妻子发生争吵，后来在丈夫对妻子狂烈的性嫉妒中杀死妻子而后反省、忏悔这种肉欲结合的婚姻关系的故事。是托尔斯泰最奇特的作品，当年发表后，俄国审查官只允许发行普通人难以承受的高价版本，美国邮政禁止邮寄刊有《克莱采奏鸣曲》连载的报纸。
◐《魔鬼》则探寻了人性中的情欲。它认为人是无法控制这种欲望的，无法摆脱，直到欲望对象的毁灭或自己的毁灭。小说对情欲的巨大力量以及其与理性道德的激烈冲突的描写是摄人心魄、无与伦比的。

弗吉尼亚·伍尔夫（1882—1941），英国意识流文学的代表性作家之一。《到灯塔去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐夫人的灵魂之光。本书的意识流写作手法十分值得注意，如视角转换，两种时间，象征手法，音乐结构，借鉴绘画等。

著名植物学家贝恩·克拉德事业上成就斐然，生活上却不尽人意。他是个理想主义者，向往一种纯洁浪漫的爱情，一个共享天伦之乐的传统家庭。在第一次婚姻失败以后，贝恩吃尽了追求女人的苦头。他独身十五年，尔后与一位比自己年轻二十岁的妙龄女郎结婚。可这位名医家的独生女并非自己的理想妻子，贝恩内心深处仍有那么一种无以排遣的孤独感。他原想根据自己的理想设计生活、设计自己，结果却被生活所设计。他不得不在夜深人静时在祷告中向上帝哭诉：天哪，哀伤更致命啊！
一代文学大师索尔·贝娄第十部小说
一名古怪的俄国文学教授离开巴黎，宁愿和舅舅住在一起
一位植物学界的天才却在遇到女人时成了一文不值的笨蛋
“对当代文化富于人性的理解和精妙的分析”
妙笔生花……具备贝娄典型的喧嚣之抒情性。——《华盛顿邮报》
在我看来，索尔·贝娄和威廉·福克纳支撑起了二十世纪美国文学。——菲利普·罗斯