短篇侦探小说集。欧内斯特·布拉马在西方侦探小说史上的主要贡献是塑造了第一个也是最好的侦探马科斯·卡拉多斯。奇异的是，马科斯·卡拉多斯的眼盲并没有成为破案的障碍，反倒让他的大脑在逻辑思维方面有了惊人的发展。他经常嘲笑那些视力正常的同事受自己亲眼所见的误导。而且，他待人和蔼，富有正义感，即便是罪犯也对他尊敬三分。《盲眼神探》所描述的正是这样一系列的拥有独特视角、独特魅力的探案故事。

● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作
● 腐坏躯体下的《借东西的小人》
●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经
● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品
● 圣洁与黑暗，幻想与恶意
● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界
👀 编辑推荐
👑《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话
玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”
🩰 色彩有多明快，其核心就有多黑暗
相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。
🏹 从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹
故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。
👻 内容简介
一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……
🩸 名人推荐
圣洁与黑暗，幻想与恶意，
从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。
一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。
—— 大友克洋
手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。
—— BuzzFeed
🌿 获奖情况
2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”
2015年哈维奖“国际漫画大奖”

编辑推荐:
1995福克纳奖得主
占据《纽约时报》畅销榜首数月
美国书商协会年度之选
被译成30余种文字，全球畅销500万册
当代美国文学史上罕见的超级畅销获奖经典
全美大中学文学课堂读本，被列入大学文学课程考试大纲
拥有哈罗德•布鲁姆和Cliff Notes等众多导读本
恢弘精妙，融爱情、战争、历史、悬疑和成长小说于一体
多次被改编成电影和舞台剧，同名电影由伊桑霍克和工藤夕贵主演
内容简介：
一位默默无闻的美国中学教师，用十年时间写下令自己一夜成名的故事，虚构了西雅图附近一座香杉积翠，草莓遍地的海岛，一处被海水封闭的小型人世，交织上演着爱情、战争、种族歧视和悬疑谋杀案……
日裔少女初枝的生活中先后到来两个男人：邻居男孩伊什梅尔是她的初恋，他们气息相通；暗恋她并*终成为她丈夫的日本同学宫本天道，他们血脉相连。珍珠港事件爆发，日美矛盾空前激化，日裔居民被遣送去西部荒漠中的集中营。男人们走上战场。战争粗暴地打断了爱情，交错了命运……
多年以后，在一桩疑是谋杀案的庭审现场，无法求取公平的爱情故事里的三位主人公再次汇聚在命运的交叉点。一座海岛的灵魂和一位日本疑犯一起面对着法庭的审讯：善与恶、爱与宽恕、公正与偏见，仁慈与冷漠的主题交织奏响在每一颗莫测人心的键与弦上，组成一部恢弘精妙，洞彻灵魂的人性交响曲。
小说一出版即获福克纳奖，并被选入全美大中学泛读书单，被译成三十余种文字，畅销500万册，是屈指可数的当代文学经典。

法国大革命发生在十八世纪末叶；在大革命以前法国由波旁王朝当政，革命党人用暴力处死了国王和他的家人，另外组织了共和政府。那些初掌政权的革命党人，为了铲除异己，便乘机把所有法国贵族不分男女老幼都妄加罪名逮捕，一一送上断头台，形成了历史上众所周知的“恐怖时代”。
可是，就在此时，竟有同情法国贵族处境的正义之士出现，他巧妙地救出革命党人处心积虑逮捕的贵族，使其重获自由。
这个人物被称为“红花侠”，也就是奥尔瑞夫人的《世界文学名著青少版·经典名著：红花侠》的主角。
他是个胸怀磊落、性格爽朗的汉子。每当他要出面解救某一个贵族之前，必定事先通知法国共和政府那个贵族的名字，然后在戒备森严的情况下，巧妙地将人救出。他那随机应变的智略和英勇大胆的作风，在《世界文学名著青少版·经典名著：红花侠》中描写得淋漓尽致，真是一个充满侠义豪情的人。

An international best-seller and winner of the Somerset Maugham Prize, Lempriere's Dictionary is the debut novel from Lawrence Norfolk, one of England's most innovative, internationally acclaimed young authors. In eighteenth-century London, John Lempriere works feverishly on a celebrated dictionary of classical mythology that bears his name. He discovers a conspiracy against his family dating back 150 years. Told with the narrative drive of a political thriller and a Dickensian panorama of place and time, this astonishing tale encompasses the Great Voyages of Discovery, multinational financial conspiracies, and a motley cast of scholars and eccentrics, drunken aristocrats, whores and assassins, and octogenarian pirates, all brilliantly depicted across three continents and the world of classical mythology.

《微物之神》透过女性敏锐的心灵和孩童清澈的眼光，观察南印度一个小村庄的宗教、社会和历史，处处流露着深沉、古老的悲伤，但悲中却不见一滴眼泪，因为喀拉拉的女人和孩子早已流干了眼泪，生命中只剩下些许的苍凉，无可奈何的嘲谑、嘲笑沉溺在种姓阶级制度[黑暗之心]中妄自尊大的男人，但也嘲谑她们自己，因为除了自我嘲谑，她们实不在能做什么。这是一部让人欲哭无泪的小说。

《情人》《广岛之恋》作者、法国国宝级大师、龚古尔文学奖得主
杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作，中文世界首度引进
《电影手册》出品，力邀杜拉斯共同企划之经典特刊，家人特别授权、百年诞辰纪念发行
畅聊电影、文学、政治与私人记忆，激进年代的流行文化、社会热点，对谈欧美导演、诗人、思想家
收录家庭私藏珍贵摄影作品、片场剧照、亲笔手稿
直观立体呈现杜拉斯的生活印记与心灵世界
一比一复刻法文原版尺寸，高品质布面烫黑精装，极具典藏价值
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玛格丽特•杜拉斯，二十世纪最有影响、最具个性的法国作家之一，同时也是一名以颠覆性影像实践著称的电影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请，推出电影专论特刊《绿眼睛》。
在本书中，杜拉斯介绍了拍片过程中的个人心路与思想脉络，以及对周遭世界与种种争议的看法。收录文章既包含《电影手册》编辑对杜拉斯的专访，也有杜拉斯与同时代备受公众关注的新闻人物、作家、导演的对谈，还穿插着与主题相关的信函、随笔或宣言、檄文。
作为一部关于艺术创作的箴言集、关于当代社会的省思录，《绿眼睛》有着杜拉斯一贯的行文风格：跳跃、拼贴、非线性的文本组织，极具破坏性和压迫感的高密度文字流，以及满溢于字里行间的作者强大的精神魅力——孤傲睿智、愤世嫉俗，近乎孩子气的野性和好奇心。
这些文字营造出激情与柔情并存的对话场域，新增的60余幅照片则建构了一个以“观看”为基础的游戏互动空间，要求看书的读者在交错的视线中探寻深藏的真相：关于电影，关于写作，关于世界，关于自我。
◎ 杜拉斯阐述其独特电影观念的唯一专著，《电影手册》独家纪念特刊：
对于“何为理想影像”“电影与写作、阅读的关系”“小众艺术片与商业片各自召唤怎样的观众”“现代媒体泛滥的影响”等问题，杜拉斯抛出了犀利精绝的洞见，极致坦诚的行文，将你卷入奇妙电影理念的思辨漩涡。
◎ 作为跨界“作家导演”，抱怨制片商、嘲讽影评人，亦热烈推崇激发共鸣的创作者：
对于戈达尔、伯格曼、卓别林、伍迪•艾伦、伊利亚•卡赞等同时代名导演，杜拉斯一一“毒舌”点评，一针见血、爱憎分明。种种交往逸事与珍贵对谈，勾勒出艺术大师之间惺惺相惜的画面，天才灵光交相辉映、令人心折。
◎ 一部微观私人文学史，纷繁叙述中，杜拉斯作品里的常数俯拾可见：
暗藏在系列照片中的童年叙事、《广岛之恋》式的战争创伤记忆、作为流浪象征的犹太喻象、俄罗斯套娃般的层叠女性影像、对边缘群体的持续关注、带有鲜明印迹的主观新闻时评……串起杜拉斯宇宙，为解读其作品提供了丰富线索。
◎ 高品质布面烫黑方脊精装，一比一复刻原版尺寸和排版样式，极具典藏价值：
甄选细织平棉布、上质象牙白贴纸，高级亮光烫料跨材质烫黑。封面照片选用法国著名摄影师、玛格南图片社前主席布鲁诺•巴贝作品，大师镜头、精彩构图，定格文艺大家风采瞬间。法文原书恪守作者亲自授意版式，中文版一比一复刻，再现作者的强力在场。
* * *
■杜拉斯语录：谈电影与写作
✍ 想要拍电影，也意味着想要走出资本主义电影消费者的角色，从中挣脱出来，并且阻断这种条件反射式的消费。很显然，这种条件反射式的消费是所有消费恶性循环中最完美的一环。我们通过拍电影来控诉。
✍ 我与电影之间是谋杀关系。一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。
✍ 对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。
✍ 我谈论的是写作。即使当我看上去像是在谈论电影的时候，我谈论的依旧是写作。胶片写作，对于我而言，就是电影。
✍ 一本持续前行的书如同潜在的生命。和生命一样，书也需要各种阻力、窒息和痛苦，需要放慢节奏，需要苦难，需要各种羁绊，也需要安静和夜晚。
✍ 当任何人都不拍电影的时候，电影是不存在的，电影从来没有存在过。但当任何人都不写作的时候，写作依旧存在，而且始终存在。当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。
■杜拉斯语录：谈世界电影大师
★ 查理•卓别林：他是残疾的天才，是人类精神史上的传奇意外，也是电影的巨大裂痕。从未有人在有声电影中达到过卓别林电影中无声的境界。
★ 伍迪•艾伦：应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。作品是由一些碎片和碎块缝合而成的，能看出缝合的痕迹。
★ 让•雷诺阿：在雷诺阿的电影里，爱情演得太过头，处处泛滥着善意。但特别爱他的《大河》，他或许是去世的电影人中最喜欢的一位。
★ 雅克•塔蒂：太爱他了，他可能是世界上最伟大的电影人。《玩乐时间》是部巨片，唯一一次我们可以说“真正出演的是人民”。
★ 罗贝尔•布莱松：巨人一般的存在。他是所有电影的奠基人。《扒手》和《巴尔塔扎尔的遭遇》这两部影片就能代表整个电影。
★ 让-吕克•戈达尔：他是最伟大的导演之一。是世界电影最重要的催化剂。当感到孤独的时候，当想到其他电影人的时候，就会想到戈达尔。
★ 英格玛•伯格曼：从来没有喜欢过伯格曼，虽然之前认为自己喜欢他。《假面》和《沉默》都是过眼云烟。伯格曼和德莱叶，我们不可能同时喜欢两者。
★ 伊利亚•卡赞：或许是唯一一个具有国际维度的美国电影人。他的工作区域带有国际属性。伟大的“犹太人”，用他的电影覆盖了整个地球。
★ 玛格丽特•杜拉斯本人：不喜欢杜拉斯的一切，但喜欢《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒凉的加尔各答》《卡车》《奥蕾莉娅•斯坦纳》。它们可以被列入迄今为止电影史上最重要的作品。
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若想充分欣赏本书中的对谈和文本（最初发表在《电影手册》的一期特刊上），熟悉杜拉斯的电影、小说、戏剧和电影剧本是一项必要条件。这些对谈反映了杜拉斯对自己和许多电影导演及其作品的看法。杜拉斯1914年出生于越南，在巴黎凭借小说《无耻之徒》（1943）首次登上文坛。她以实验性作家和电影人的身份著称，写作、拍摄的作品以“激进诗学”为特征，其中元话语和超文本占据主导地位（例如《琴声如诉》《广岛之恋》《劳儿之劫》等）。在本书非正式的“围炉聊天”风格的行文中，读者会发现丰富的信息：关于杜拉斯对政治、媒体、文学和电影制作等方面的个人观点。大量的照片和电影剧照也是十分有价值的补充。
——《图书馆杂志》
📖内容简介
本书是世界著名文学家、导演玛格丽特•杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪•艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让•马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。

挑戰人類想像力之極限、撼動人性道德界線、
超越經典名著《蒼蠅王》、日劇《漂流教室》之驚悚大作！
壓倒《索多瑪120天》的變態美學，血淋淋呈現人性最終本能與慾望！
榮登日本「這部推理很厲害！」第一名！
「暢銷偵探小說」讀者票選名列前矛！
「恐怖小說獎」入圍作品，評審委員因內容過於聳動拒絕給獎！
改編電影後引發日本國會禁演爭議！
「各位同學，你們班被選為今年『計畫』的對象啦。」
每個中學生日夜憂懼的夢魘還是降臨到了他們身上。
原本應該是一次留下美好青春回憶的國三畢業旅行，現在卻成了生命的畢業旅行。
可是，要殘殺自己平時相處在一起的同班同學，那怎麼可能！？
但你若不投入這場「遊戲計畫」，奮力一戰，就得被迫從人生舞台畢業！！！
戰爭已經開始，你準備好了嗎？
實施地點：
．方圓六公里的孤島，逃離者格殺毋論
基本生存配備：
．高科技定位項圈，防水耐撞，遭破壞即刻爆炸
．隨機發放武器
．基本飲水與食物、地圖、指南針
遊戲規則：
．不限手段
．僅能有一位生存者
．活動範圍逐日減少
．二十四小時內無人死亡，則處死所有生存者
獎勵：
終生生活保障和總統陛下的親筆簽名紙板……

◎神秘的乡野信仰，嗜血的高塔祭祀
迷惑众人的天使究竟是什么？
◎推理新锐 里卡多 长篇力作
见证罪恶神迹与哀愁真相的漫长坠落
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★内容介绍
自由撰稿人叶深在一次田野调查过程中迷了路，误入深山中的神秘村庄，见到了一座破败的高塔。村子内的奇妙风俗令她颇为好奇，在亲历了献祭活动之后，她才发现，这竟然是向塔身中栖息的群鸦献祭活人的仪式！
避世的山谷，诡异的信仰，嗜血的建筑，叶深不知不觉间已深陷迷案的旋涡……

安昙春子，二十八岁的普通上班族。因为单身，在家里抬不起头，在公司被上司说三道四。有没有男朋友、结不结婚真的那么重要吗？春子虽然心中不平，却也渴望恋爱，试图做出改变。直到再次遇见曾经喜欢的男生，生活看似有了转机。就在她以为寂寞、依恋将两人彼此拉近时，现实却无情地予以重击。心如死灰的她，突然消失了踪迹……然而，这一次，消失的女人不再哭泣。
★告别“恋爱脑”，拒绝“被冒犯”。日本先锋女作家山内麻里子的独立生活宣言。
★恋爱不是必需品，我们大可以理直气壮地宣告：没有男朋友又怎样。
★苍井优&高畑充希主演电影《安昙春子下落不明》原著小说。
★“这是恋爱吗？我们真是恋人吗？如果是的话，恋爱它也太轻视我了，逐渐将我推向劣势、败北的一方，它是在用鄙夷的眼神俯看我，对我不屑一顾。”面对感情时，你是否也曾有过这番苦涩微妙的心情？就让这个故事拥抱你，告诉你：爱自己，比一切都更重要。
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在春子身上我看到了“奔三”的我自己。
——苍井优（日本女演员）

★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
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人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

老作家桧俊辅藐视道德和凡俗，崇尚极端的唯美主义。因生来貌丑，为先后三个妻子不爱，他遇到英俊的同性恋青年悠一后，决定将悠一塑造成艺术品，向他得不到的女人展开报复……

本书是我国现代著名教育史学家陈东原的重要作品，属于“中华现代学术名著丛书”的一种。作者根据时间的先后顺序，对汉代至清代，以及维新时期和近代的妇女生活状况进行了描述。本书还附录了《二十四史》中之妇女一览表，以及关于作者的两篇评论性文章。本书批判了传统中国在制度、习俗、生活中对妇女的种种压迫和不公。本书建立了一个完整的研究框架，开启了认识中国妇女历史的重要范式，被公认为中国历史上第一部影响深远的、系统的妇女史著作。

叫喊声亦尽失的
震慑灵幻
现代怪谈!!
一间诡异大屋，
傲然屹立於东京‧沼半井町内，
它名叫「双亡亭」。
一旦进入里面，
不幸遇上黑暗的话，
自己就会不再是自己。
一班探索遗恨的人，
被引领到那道大门，
集合起来作出挑战。
一切都只是为求
破坏这间恐怖大屋…!?

暌隔24年，再以新版面世
“世界上真的有龙吗？”
一个千古难解的谜，一本独辟蹊径的书
带上你未曾消失的好奇心，一起去追索中华大地上的真龙
本书是颇为奇特的一家之言，不仅立论新颖，而且举证丰富。作者从古代史书、笔记、地方志中搜集了大量罕为人知的记载，并联系多位目击者所提供的证词，反复比照，论断独到。它的身影，在中国有文字记载以来的几千年历史中若隐若现。不管添上了多么奇异的色彩，它的基本形象及生态特征，依然没有脱离隐藏在背后的那个生物原型。作者旁征博引，探幽抉秘，对这种古代动物的外形、习性、潜居的区域、出没的规律等，都作了细致的分析。
这是历经24年后作者的首次修订，作者直接参与了校对工作，不但增加了一万五千多字，而且改正了旧版的一些错误。

曾經，他是老師眼中的希望。大學畢業之後，他進入社會的浮沉，在幻滅的理想人生中掙扎。直到十六年後，才在一個最偶然的機會和老師重逢。而他的老師，只剩下生命中最後幾個月時間。於是，他又上了14堂他老師的星期二的課。這次，課上的學生只有他一人……
本書作者在昔日恩師生命的最後幾個月，每星期二到老師家看他、這位誨人不倦的老師墨瑞．史瓦茲，面對著死亡一步一步逼近，不僅自己勇敢面對，窮究其多面的意義，更藉著與學生米奇的談話，一點一點柔軟了米奇因世故而僵硬的心，讓他重新看待生活。

這位墨瑞，誠實地看見自己在死亡面前的恐懼、脆弱與哀傷，承認自己對人世的眷戀不捨，但他掙脫這些情緒的束縛，展現出洞澈人生之後的清明與安靜，並且帶著幽默感。

也許你和作者一樣，年輕時曾遇到過這麼一個人，他比你年長，有耐心又有智慧，懂得你年輕徬徨的心，教導你為人處世之道。但是，你後來與他斷了連絡，獨自在人生路上奮鬥，你的視野變窄，你的夢想褪色。再沒有人在你身邊為你指引方向，告訴你生命的路怎麼走。

作者在這樣的時刻和老師重聚，上了最後的一門課，一門學著如何活在世上、如何對待死亡的課。如今我們也有幸旁聽這堂課，汲取其中的溫暖與智慧。這是個會發光發熱的真實故事，讀後讓你一輩子感到溫馨。

★英国国宝级文学大师 永恒人性的书写者 约翰•勒卡雷 经典代表作
★以间谍小说跻身经典文学殿堂第一人 深入间谍世界、洞悉人性幽微的典藏之作
★与福尔摩斯同样家喻户晓 乔治•史迈利 之不朽传奇
★三部曲第一部为热门电影《锅匠，裁缝，士兵，间谍》原著小说，董乐山名家名译。
★第二部《荣誉学生》获1977年英国推理作家协会金匕首奖。
★第三部《史迈利的人马》被列入英国、美国推理作家协会各自评选的“百佳推理小说”。
《史迈利三部曲》是英国国民作家、文学大师约翰•勒卡雷以特工乔治•史迈利为主角的长篇间谍小说，展现了史迈利同苏联情报头子卡拉三次巅峰对决的精彩过程。第一部讲述史迈利重出江湖找出英国情报机构“圆场”中听命于卡拉的双面间谍，第二部讲述史迈利的“荣誉学生”前往亚洲完成特别任务，第三部讲述史迈利与卡拉动人心魄的最后决战。在间谍小说领域的王者、刻画人物的大家勒卡雷笔下，乔治•史迈利已成为了英国文学史上可与福尔摩斯相媲美的经典人物形象，除了演绎精彩的间谍故事，更由这个人物展现出一般类型小说所不及的人性层次与深度。勒卡雷笔下以史迈利为代表的间谍形象自成一个独特的世界，这个世界是对20世纪中叶冷战以来国际社会的历史重塑和艺术象征，因此他的作品具有远远超出间谍小说这一文学类型的丰厚内涵、思想深度和经典价值。

🏆荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
过去的自己vs现在的自己，不断重新来过的困局
等你亲手拉开通往梦境之心的螺旋阶梯
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“一切都 看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔲 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：进程》是《梦之囚徒》系列的第三册，荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖。
🔲 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔲 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔲 上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：进程》一册中，主人公在寻找梦境出口的过程中发现了漫画家的创作手稿，由此引发了对于世界真实性的思考。
🔲 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：进程》中，作者设计了一个螺旋形的插页，具象化地展现出主人公以时间为轴，顺着画格组成的阶梯来到梦境之心的场景。这个设计使漫画不再局限于格子，完全打破了纸面艺术的二维性，堪称令人惊艳的点睛之笔。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔲 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他正准备按照预约时间去梦疗科进行一次例行检查，就在这时，一个和自己一模一样的人出现在屋里，并试图阻止他出门。一头雾水的阿克法克坐上高空出租自行车落荒而逃，好不容易到了梦疗科却被当作患有“天花板综合症”的精神病患者抓了起来，被迫进入了一个奇怪的梦境。一番奇遇之后，阿克法克跌回了自己家的床上，然后看到另一个自己正准备去梦疗科。如果不能阻止另一个自己，整个故事将重新来过……
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

只要发生在去往理想的道路上的，不论艰难还是容易，都是通向真正幸福的过程。
漫画名家×文学巨匠
以猫的形象演绎跨越生死的经典童话。
漫画中文简体版首次引进，
特别收录初期稿《布尔卡尼罗博士篇》。
◎ 编辑推荐
☆ 日本文学巨匠宫泽贤治代表作
宫泽贤治被誉为“日本代表性的国民作家”，短短三十七年生涯，为后人留下了大量经典作品。在日本，他的作品家喻户晓，长期以来被编入日本全国中小学国语课本，是真正的国民级文学大师。在中国，只要对日本文学作品有所涉猎，便一定绕不过宫泽贤治这个名字。
长篇童话《银河铁道之夜》是宫泽贤治的代表作，亦是一部广受喜爱的永恒杰作。它凝聚了作者思想、信仰、教养的全部精髓，被视为宫泽贤治作品的集大成者。作品借焦班尼和柯贝内拉之口，探讨了什么是死亡，什么是真正的幸福这一深重的话题。虽为童话，却是随着阅历和年龄的增长，才能真正领悟其真谛的、贯穿读者一生的重量级文学作品。
原作曾被多次改编成影视作品。
☆ 文学巨匠×漫画名家，经典作品的另类呈现
增村博，极擅长用动物的形象重新演绎日本经典作品，他的猫版浮世绘在日本广受好评。其作品曾入选“手冢治虫漫画奖”，并曾获得日本漫画家协会大奖。
在漫画版《银河铁道之夜》里，那些在宫泽贤治笔下栩栩如生的角色，经由增村博之手，一个个长出了毛茸茸的耳朵和尾巴，以前所未见的形式，重新演绎了这部跨越生死的经典文学作品，打造出一部前所未见的《银河铁道之夜》。
虽然人物形象独特，但风格几近还原。在动笔之前，增村博研究了大量宫泽贤治的作品。虽是漫画改编，但书中的对话都尽可能贴近原作，还原了原作的内容和语言特色。
☆ 漫画中文简体版首次引进，特别收录《布尔卡尼罗博士篇》
作为宫泽贤治的经典之作，漫画中文简体《银河铁道之夜》是国内首次引进！它将银河列车、半人马星、天气轮柱、三角标，捕鸟人、天之洞这些宫泽贤治笔下的经典场面，用绮丽炫妙的画面呈现，让读者更加轻松地进入作者所创造的美妙世界，随着通行四次元的列车，真正踏上畅游银河的奇幻旅程。
漫画版还追加了许多版本都不曾收录的《银河铁道之夜》初期稿——《布尔卡尼罗博士篇》，对比这两个差别较大的版本，读者们可以一窥宫泽贤治在创作过程中心境的转变。
◎ 内容简介
贫穷又孤独的少年焦班尼，和好朋友柯贝内拉一起乘坐银河列车在宇宙中旅行。他们在旅程中遇到了捕鸟人、坐船失事的师生三人等旅伴，也下车观看了很多见所未见的风景……这次宇宙之旅虽然只是焦班尼在山坡上所做的一个梦，但通过这趟旅程，焦班尼体味到了孤独，也强烈地感受到了为他人幸福而努力的冲动：无论是多么痛苦的事情，只要是朝着理想的方向前进，不管是上高山，还是下陡坡，都会一步步接近幸福。
《银河铁道之夜》中许多场景都极具梦幻感，但又和现实中的很多情形有千丝万缕的联系，读后令人有一种置身于宇宙的空寥感，是值得一读再读、仔细品味的一部文学经典。

★内容介绍
纳粹军官妻子、犹太女人，这两个看似截然对立的称呼却在本书中紧紧地捆绑在一个人身上。不为别的，只是一个女人为了尽力存活下去。
伊迪丝·汉恩是在奥地利快乐成长的犹太女孩，她梦想成为大法官，却在纳粹入侵那天早早结束了自己的青春。亲朋离散，家族崩毁，伊迪丝被迫前往劳动营从事极不人道的体力活动，并不得不隐姓埋名，在德国人中周旋生存。
当伊迪丝遇到一个喜欢她的“纯种雅利安”男人，很难说清楚究竟是因为渴望爱情，还是活下去的本能，让她同意与他步入婚姻。与纳粹军官结婚，真的能拯救自己吗？还是会让事情变得更糟？
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【关于本书】
时隔十几年 重登美国《纽约时报》年度畅销书榜单
亚马逊、Goodreads全五星好评
为什么大家喜欢这本回忆录？
因为充满危险的时代、关于生存的故事，永远萦绕在我们人类心头。
——苏珊·德沃金
·跌宕起伏，颇似传奇，却完全是真实的历史
·历史、战争、惊悚、温情、家庭、爱情，各种元素相加
·专业人士和普通读者一致好评
【关于作者】
作者伊迪丝·汉恩·比尔的一生极富戏剧性，其中最传奇的一段就记录在了本书之中。
出生于1914年，成长于奥地利维也纳。求学期间，她成绩优异，并且被鼓励上大学，这在20世纪30年代奥地利年轻女性当中极为罕见。她在维也纳取得律师资格，然而1938年德奥合并之时，奥地利犹太人开始受到迫害，汉恩一家进入劳改营。
在经历几番凶险的遭遇和朋友帮助后，伊迪丝逃脱被毒杀的命运，过上隐姓埋名的生活，并遇到了第一任丈夫，德国人维纳·弗特。俩人结婚，伊迪丝坦诚自己的犹太人身份，并成为一名循规蹈矩的军官妻子，彻底与之前的身份和生活断绝，变成“繁殖后裔的雅利安家庭妇女”，俩人育有一女。
战后，伊迪丝重新公开了自己的犹太人血统，并成为一名法官。在与弗特离婚后，伊迪丝搬去伦敦，并在那儿遇到了第二任丈夫。1984年，她移居以色列内坦亚。一次心脏手术之后，她最终回到英国，与女儿一同度过生命的最后时刻，最后在伦敦格德斯绿地一家护理院辞世。
伊迪丝将私人文件捐献给华盛顿美国大屠杀博物馆，共计800份。这是馆内所收藏的属于单个人的最庞大的文献之一。2003年，一部以伊迪丝为主题的纪录片完成摄制，在英国电视4台播放。苏珊·德沃金叙述她的自传节选，朱莉娅·奥蒙德朗读文本。
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★编辑推荐
1.故事跌宕起伏，具有戏剧性和传奇性，却完全是真实的历史。作者身为犹太人，在“二战”中的经历极具特殊性：她进过劳改营，但又隐姓埋名逃过最后的大屠杀；她的家人四散、失去了最初的爱情，却与一个德国纳粹军官相逢并结婚；她受过高等教育，立志成为大法官，却在战争中变成一个“雅利安家庭的良家妇女”……各种相冲突的身份、各种传奇的经历，交织在这个女人身上，完美地呈现在这本书中。读者将有一口气读完的冲动，也会发出读到真人真事的唏嘘。
2.历史、战争、惊悚、温情、家庭、爱情，各种故事元素并非堆叠，而是有条理地呈现。伊迪丝·汉恩·比尔的故事已经很有可读性，剧作家苏珊·德沃金则让这个故事更有线索。英国BBC4台于2003年录制了一部1个半小时长的同名纪录片；据悉，本书的影视版权已被好莱坞某公司购买，故事片的拍摄正在筹措中。
3.本书曾获《纽约时报》年度畅销书第一名，获专业人士和普通读者的一致好评。美国亚马逊评价人数近5000人，获得4.5星的高评价（满分为5星）；专业书评网站Goodreads评价人数36230人，评分4.15分（满分5分）。本书在美国亚马逊多个类别中排名第一，比如犹太历史、女性、大屠杀历史、宗教信仰史等，并在Kindle电子书排行版前100名逗留超过半年。
4. 兼具历史批判反思的深度与文本可读性，让本书既有史料价值，又有传播性。作者在劳改营的经历与所见所闻，切实反映了当时被囚禁的犹太“犯人”的真实生活和劳动状态；本书包含一些历史照片，呈现并记录了作者家族中各个经历不同命运的个体；作者对于纳粹的态度一以贯之，保持理性地批判与距离，同时又记录了她周边亲朋和一般人对纳粹的态度，特别是生活在维也纳的普通人，对于了解那个时代、德奥合并的历史事件有帮助。
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“这本我和汉恩·比尔女士合著的著作为何在出版15年后（2014年）突然再度占据各大图书榜单的首位？有人或许会说这是图书市场的奇迹，但我从心底里觉得，这是因为充满危险的时代、关于生存的故事，始终萦绕在我们人类的心头。一次又一次，我们须得反复质问自己，当我们活在无论是自然还是人为的困苦之中时，我们该如何自处？”
——苏珊·德沃金（Susan Dworkin），美国剧作家、本书合著者
★媒体评论
“一个关于生存下来的动人故事，一段关于克服恐惧的鼓舞人心的历史。”
——《华盛顿犹太周刊》（Washington Jewish Week）
“最好的大屠杀回忆录之一。”
——《图书馆杂志》（Library Journal）
“一个非凡而动人的故事！”
——《耶路撒冷邮报》（Jerusalem Post）
“《纳粹军官的犹太妻子》的故事本可写成浮夸的充满戏剧感的情感大杂烩，但作者并没有选择将自己的回忆录写成这样。相反，伊迪丝从未想过自己应该是勇敢或聪明的、名声大噪或臭名昭著的，故事中的她只想活下去。”
——美国有线电视新闻网（CNN）