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★知识越进步，怪异的剩余物越多，我们便制造了越来越多的无法认识的概念和知识，也在日常生活中制造越来越多的无法享用的快感。这正是我们面临的后现代状况。
★在某种意义上，我们可以将本书视为阿甘本对后现代主义的碎片化的一篇声讨檄文。
★在《品味》中，阿甘本考究了 科学与快感、真与美、享受的知识与认识的快感是如何分裂的。在这番考古学式的追踪之后，阿甘本重新发明了“品味”的概念，从而将科学与快乐的一分为二成功地衔接起来。
-内容简介-
《品味》是一本关于审美和经济的书。阿甘本说，品味问题是美学中一个老生常谈的问题，在许多经典的美学著作中，品味（英文：taste；德文：Geschmack）关于我们对美的认知，关乎我们对美好事物的感受。不过，阿甘本对品味的关心并不是纯美学的。他认为，从古代以来，西方的主体概念就陷入一个无法修复的分裂，一边是以审美和情趣为主的审美人（homo æstheticus），另一边是功利和世俗化的经济人（homo œconomicus）。
在阿甘本看来，唯一可以破除这个魔咒的，是恢复柏拉图时代真正的品味，而不是作为一种无法认识的抽象的普世性的品味。这种品味正是爱-智慧，即哲学。

※勾画表现主义艺术潮流的思想史图景，解析艺术对现代性世俗社会的反叛。
※打破对纳粹德国的刻板认识。残暴的历史现象只是表象，表象之下涌动的是民族精神由来已久的推力，相比于纳粹政权这个带有历史偶然性的结果，民族精神本身要深刻得多。本书从文学艺术角度入手，解读表现主义艺术如何成为纳粹上台的推力。
德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神性新纪元。本书在详述这一运动的思想史图景之外，首次甄选翻译了该运动中的经典文献，深度还原思想史现场，带动读者对政治、艺术等永恒问题的反思。

《西方20世纪美术》以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，论述了这一时期内最重要的艺术家及其作品，从纷繁复杂的现代美术史中理出清晰的发展脉络。条分缕析地介绍了野兽派、立体主义、未来主义、抽象绘画、达达主义、超现实画派、表现主义等一系列产生重要影响的画派和理论主张，并择选其中的代表画家予以介绍评述，勾勒出20世纪上半期西方现代派美术的全景图。

本书是国际著名劳伦斯研究专家凯斯•萨加博士近年在劳伦斯学方面的一个最新成果。劳伦斯的画作散落世界各地，被各大博物馆和大学收藏。在萨加博士的多年努力下，基本寻找到了他的重要绘画作品，裒集成册，并为此写出了洋洋数万言的学术研究文字，追述、评价劳伦斯的绘画生涯，探索劳伦斯的文学与绘画活动之间的互动关系，使劳伦斯这位文学艺术通才的形象更加立体、生动。
本书还收入劳伦斯自己的四篇高屋建瓴的绘画自白，读者可以借此倾听劳伦斯滔滔不绝的高见，领略劳伦斯的美文风采。
文坛被禁，又以票友画家身份遭难，“有伤风化”的劳伦斯命运多舛，却在生命的最后几年积一生绘画训练与体会而爆发艺术“井喷”，他的绘画一如他的文学，以世俗的肉身，描绘出最具形而上艺术之美的强烈的生命活力。

雨果，（l802～1885）是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。

伊凡·哥尔是二十世纪前半期最重要的法国现代主义诗人之一，共出版过十多卷诗作。他主要生活在两次大战之间，对现代诗歌感觉的形成做出重大贡献。
伊凡·哥尔的诗歌体现出从表现主义到超现实主义的转变过程。他的早期作品富于表现主义的抒情性，渗入他晚期作品的超现实主义精神中；他的晚期诗作比较朦胧，深入到人类精神、自我、梦幻和死亡的领域中进行探索。他以自己对超现实主义的理解方式去创造“超现实”，用新的联想、意象、隐喻去写作。本书收入诗人力作120多首。

《二十首情诗和一首绝望有歌》是聂鲁达最早、最著名的最畅销的诗集，它与他的后期《一百首爱情十四行诗》在南美家喻户晓，影响深远，并突显聂鲁达首先是一位爱情诗人这一基本事实。

本诗集精选勃洛克的代表作270余首，包括“丽人吟”、“陌生女郎”、“十二年后”、“死亡的舞蹈”、“卡门”等充满了神秘遐想和悲剧意识的组诗和抒情长诗。这些作品以爱、美、女性、死亡等为主题，用象征、暗示、借喻、夸张、变形等手段，研磨成一块块美丽的诗歌蛋白石，折射着一位诗歌天才的创造性智慧。

人们恐怕一直会为我们这个时代视为合法的这一现象发出赞叹或感到不安：一个人可以不是画家、作家、音乐家、雕塑家或电影人……可却是一个艺术家。或许是现代性创造了总体艺术吧？
在整个现代时期，“这是艺术”的提法较之其他提法如“这就是美”更为得体，后一种提法表现的是一种总体的美学判断，事情难道不是这样？　　因此得提到小便池一事。它作为作品是由一个名叫马塞尔·杜尚的人于1917年某一天选择的。它取得了艺术的、反艺术的和无政府主义艺术家式的成绩，从最好的和最坏的两个方面启发了杜尚之后的许多艺术家。人们曾因此而说：“这是艺术。”这本书又一次这样说。如此之后，它在它所涉及的范围内一定程度上回答了关于现代性的问题。

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★1970年代艺术史酝酿新的变革之际，布列逊创作了“新艺术史三部曲”，本书正是其中的第二部，它于1983年问世后，对学术界产生了深远的影响。
★通过这三部惊世之作，布列逊史无前例地将“法国理论”引入艺术史研究，为艺术史研究注入了新的活力。
★在本书中，布列逊大胆地批判了贡布里希的“感知论”，也就是“一个对绘画符号的物质本质予以认可，但尚未深入理论化的过渡性美学”。
★借助《七柏图》、《溪山兰若图》、《酒神与阿里阿德涅》、《画室中的艺术家》等中外名画，布列逊再次强调绘画的社会维度，避免符号学研究的形式主义，从而走向一个“真正历史的”艺术史学科。
-内容简介-
本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察，对观者与绘画的关系做了重新审视。

20世纪80年代，一批追逐主体哲学的中国艺术家划破时代的长空，开创了中国当代艺术的历史新纪元，迈出了中国艺术与国际接轨的第一步。本书作者以广阔的研究视野选取了这一时期极具代表性的艺术作品，脉络清晰地阐述了中国前卫艺术兴起的历史背景和宏观过程，运用比较研究方法，将同一时期的不同哲学、观念的代表作品进行透彻地分析研究，深入浅出，哲思绵绵。

在诸如《后现代状况》、《歧争》、《力比多经济学》和《非人》等作品中，让-弗朗索瓦·利奥塔激进地改变了人们思考当代文化的方式。他对知识、艺术、政治和历史关系的研究组成了后现代思想中最具影响力的文本。
这本导读介绍了利奥塔作品的核心思想，包括现代性、后现代、伦理、崇高和“不可呈现”等概念。西蒙•莫尔帕斯将重要的文本放在它们的知识背景中，从而追溯了它们在当代思想中深远的影响力。这样，他不仅让利奥塔的作品变得易于进入，同时也让读者能对这些作品作出他们自己的判断。
利奥塔的作品对于任何研究当代文学文化的学者来说都是无法忽略的。本书对于进入利奥塔范围广阔的批判作品是一个理想的指引。

本书收录的《过于喧嚣的孤独》是其一生中最重要的代表作，酝酿二十年，三易其稿。正如作者自己所说“我为它而活着，并为写它推迟了我的死亡”。本书第二部分《底层的珍珠》是作者一部短篇小说集，也是奠定其文学地位的正式出版的第一部作品。

陆续推出的这套“赫拉巴尔精品集”，系中国青年出版社完整购进版权，著名翻译家由捷文直接译出。

【内容简介】
本书收录的二十余篇文章，分为“知识与信念”“自由与责任”“学术与政治”“民族与世界”四个篇章。杨不风在其中研读经典，剖析大众文化，观察现实社会：从陀思妥耶夫斯基和海德格尔到《黑客帝国》《攻壳机动队》，他思考深刻问题但拒绝枯燥，关注流行文化但拒绝肤浅；他讨论公共议题，不惧争议，聊难民危机与种族主义的复兴；更从书斋走向街头，踏遍德国小城的书店、亲历德国学生运动，将私人的丰富体验带入象牙塔中的思索。透过这些文字，我们或可一窥多元社会中的现代人共同面对的价值困境，并于其中为自身所经历的困惑寻找解答。
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对公共问题的审慎关注，良好的专业训练，使得杨不风君对“蔷薇花与十字架”的问题有着持续思考，直面而非回避“象牙塔与十字街头”的张力。
——王晓渔
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【编辑推荐】
◆“知识与信念”“自由与责任”“学术与政治”“民族与世界”之间的撕裂和冲突是青年学者杨不风萦绕于怀的问题，也是处在多元社会中的我们共同面对的价值困境。透过本书的二十余篇文字，我们或可窥见当代青年学人精神世界的雪泥鸿爪，并照见自身经历过的痛苦与挣扎。
◆从尼采、陀思妥耶夫斯基、海德格尔到施特劳斯、施密特、刘小枫，杨不风通过对经典文本的研读，凭借多年的良好学养，与这些著名学者对话，并借由这些理论资源，评议公共议题。
◆杨不风研读经典的同时，不忘观照大众文化，一改哲学的严肃面貌，透过生动晓畅的语言，借动漫、交响乐、小说、足球、学运等丰富有趣的议题来阐发自己的思考，兼具深度与可读性。

人生而在群体之中，与众人之事休戚相关。善用理智来思考公共事务，是公民的责任。
群体该如何组织，才能让其中的众人追求良善生活？权力、财富、自由、权利，怎样分配算是公平？遵循社群传统价值重要，还是自由发展个性重要？对待少数、弱势、外来群体，用什么方式才符合正义？
在这本影响了几代人走上思考公共事务之路的书中，牛津大学哲学家、公共政策教授乔纳森·沃尔夫搭起理解政治的框架，从自然状态、国家、民主、自由、财产五个环环相扣的问题切入，带出从柏拉图、霍布斯到罗尔斯、诺齐克的众多政治哲学家的洞见和争鸣。当然，每个时代对正义的追求都有疏漏，沃尔夫整合2500年来的思想资源，回应性别、种族、身心障碍、性取向、移民入境这些当下论题，追问每个人的正义、每个地方的正义能如何实现。
不管是古老的争论还是全新的挑战，政治哲学都不可能，也不应该给出一锤定音的解答。它能带来的，是讨论公共事务时应有的明晰和平正，是让我们更清晰地思考，更理性地谈论，更真诚地关怀。
读完这本书，也许我们仍会有很多疑惑，但回望时就会发现，哲学已经带我们离开了稀里糊涂的无知，走近了见多识广者需要面对的困惑。
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1. 影响几代人的经典通识，第三版全新推出。
牛津大学哲学家乔纳森·沃尔夫致力于将严谨的学理探究应用于现实问题，从哲学角度思考公共事务。他的这本《政治哲学》于1996年首版出版后，立刻成为广受认可的通识著作，影响众多年轻人走上思索公共事务之路。
20多年来，这本通识著作影响了几代人，现已经更新到第三版。第三版不仅在细节上有不少增补，末章更是整章重写，体现了政治哲学近年来的新进展，以及沃尔夫参与公共政策制定、公共议题讨论的经验，回应了女权、种族、移民等等当下热议的话题。
2. 六大问题环环相扣，搭建思考公共事务的框架。
作为政治哲学的通识入门作品，这本书无意囊括从古到今一切学说，而是用六大核心问题搭建思考框架，通过追问自然状态、国家、民主、自由、财产、全球正义等六大问题，我们就能了解思想家希望解决的困境，进而掌握理解政治哲学的窍门。
3. 用通俗的语言说深刻的事，使从古到今的思想鲜活起来。
沃尔夫擅长用通俗的语言说深刻的事，因为他已熟知那些哲学巨著中的精妙思想，也反复思考过怎样将其传达出来，应用于现实。他不仅用问题激发思考，用思考带动理解，还用贴近的例子来阐发高深的著作，比如用航海旅行的例子来反思柏拉图对民主的思考，在餐馆点菜的场景中解释罗尔斯著作中蕴含的理性选择。他用语言的力量让看起来可畏的理论平易了起来。
4. 立场平衡，理性温情。
对于与自身休戚相关公共事务，人们的立场往往非常不同。沃尔夫并不向读者灌输自己的观念，而是将不同思想传统的不同看法平衡列出，让它们互相对话，启发读者运用自己的理性，理解不同的立场，完善自己的观念。他对处于弱势的群体存有温情的理解，这让他对公平正义问题的阐发更有力量。
5. 学者交口称赞，政治哲学导论的标杆。
《论政治》作者、普林斯顿/牛津元老级政治学家阿兰·瑞安称之为“政治哲学导论应有的样子”，萨塞克斯大学政治学教授詹姆斯·汉普希尔、格拉斯哥大学政治哲学教授达德利·诺尔斯不约而同地表示，他们还没有见过比沃尔夫这本更好的政治哲学导论。

《西方思想史》依循西方思想和文化的发展，按古典时代的世界观、中世纪的世界观和现代的世界观等层递演进，着眼于西方文明中的重要思想和核心概念，即从柏拉图到黑格尔，从圣•奥古斯丁到尼采，从哥白尼到弗洛伊德的西方宗教、哲学和科学等形成的思想传统，生动叙述了自古希腊起至后现代主义时代的西方思想的演进以及不断变化的观念，通过从当代的角度对影响西方人理解世界的种种观念的重新审视和深刻思考，满怀激情地提出了解决当代西方世界观危机的新的途径和方向，从而帮助人们勇敢面对和积极推动西方思想正在经历的划时代的变革。

本书是作者的第一部短篇集，全书以音乐为线索，由五个看似独立却又相互关联的故事组成。故事的主要人物都同音乐情牵相关：郁郁不得志的餐厅乐手，风光不再的过气歌星，孤芳自赏的大提琴手，为求成功被迫整容的萨克斯手等等，多是对音乐一往情深，对生活却满腹牢骚。情节或荒诞不经，或令人唏嘘，借音乐人生这个主题，表现了作者一贯的对现代人生存状态的反思：理想与现实的差距，命运的嘲弄，才华的折磨，以及庞大社会机器控制下被压抑的情感……
值得一提的是，书中大量出现的音乐家、歌手、歌名，绝大部分都是真实的，令人仿若置身于上世纪五十至八十年代的当红歌手和经典曲目之中；而音乐，恰是作者年轻时曾经涉足，并浸淫于其中，乃至立志从事的。