当我老了 我真希望 这首歌是唱给你的

华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。

来自dd81.com,谢谢.

台大社會學系畢業的王海玲，是第三屆金韻獎的冠軍歌手。當年就讀於北一女高一的她，以一首Barbra Streisand的〈My Heart Belongs To Me〉，嗓音豔冠四方，而獲得該屆金韻獎的最高殊榮，也使其成為有史以來年紀最小的民歌手。獲獎後，隨即在《金韻獎第六輯》中，以〈忘了我是誰〉初試啼聲而一鳴驚人，從此讓許多聽眾喜歡上她那清亮且昂揚的嗓音。
新格時期，除了《金韻獎第六輯》的〈忘了我是誰〉、《第七輯》的〈勿忘塵〉與〈雪花的快樂〉以及《第十輯》的〈我心似清泉〉和〈沉醉冬風〉等單曲外，先後還出版了《偈》以及《壘上的相逢》等兩張專輯。而自台大畢業後，王海玲曾拜師於劉家昌，以學習更純熟的歌唱技巧，並先後在歐帝威、鉅聲、光美等旗下出版多張唱片。〈在雨中〉、〈大中華〉、〈珍珠戀〉、〈千年萬年〉及〈為你表演〉等歌曲，是這段時期的代表作。爾後中廣青春網在陶曉清的號召下開播，王海玲也加入其中，而逐漸轉型為廣播人；並曾擔任人人電台－Power 989的節目總監，同時亦身兼國語流行歌曲之詞曲創作人，作品散見於多位知名歌者的專輯中。最新的作品則是2003年由上揚唱片所發行的《別忘了我是誰》。

《驴得水》电影主题曲曝光 任素汐动情演绎《我要你》
电影《驴得水》北京惊喜首映
任素汐动情演绎电影主题曲《我要你》
50城点映1000场欢笑 获赞“最出乎意料”口碑之作
自话剧版《驴得水》登台以来，歌曲《我要你》便引发热烈追捧。日前推出的由老狼演唱的版本已经让人“如痴如醉”、“难以忘怀”。今日，片方再次推出了这版由电影女主角任素汐演绎的版本，在保留了原汁原味的角色情感之外，又融合了轻快的节奏，更添了一抹现代感。在电影版的《驴得水》当中，女主角张一曼一边剥蒜一边哼唱这段动人的旋律，亦成为了整部电影中最打动人心的片段。
“我要美丽的衣裳，为你对镜贴花黄”；“都怪这夜色撩人的疯狂，都怪这吉他弹得太凄凉”，穿着旗袍绾着发的女子，为留声机换上一张压箱底的老旧唱片，就带领所有人穿越回了那个年代。悠扬的吉他声里，任素汐以戏中人的口吻婉转讲述一个“温柔”又“炎凉”的故事，似应和，似叹息，也似高于体温半度的白水，细微浸没心上所有的褶皱。区别于老狼所演唱版本的《我要你》，任素汐在歌曲中表现地更加柔和、更加令人动心，毫无保留地将这首“撩人”小情歌完美诠释。
与此同时，电影《驴得水》也在北京举行了首映式，导演周申、刘露和主演任素汐、艺人大力、刘帅良、裴魁山、阿如那、韩彦博、卜冠今、王堃、高阳、苏千越、Charles、王峰等悉数现身，为影片助推声势。话剧版《驴得水》的主演以及五所高校的学生剧团代表亦到场观影，之后在任素汐的带领和樊冲的伴奏下，众位《驴得水》家人一同唱响主题曲《我要你》，感染全场观众一同哼唱，将现场气氛推至最高点。
值得一提的是，当天李安御用摄影师林良忠先生亦惊喜现身，作为本片摄影指导为《驴得水》送上祝福。著名演员沈腾、艾伦、宋阳亦和《夏洛特烦恼》导演闫非和彭大魔一同现身，为开心麻花第二部助威，“娘家人”沈腾笑称必须“护犊子”，他还分享观影感受称“笑完了哭，看完后坐在椅子上抽泣，内心十分难受”。受主演阿如那之邀，著名艺术家斯琴高娃亦现身观影，并大赞影片，同时表达了对老乡阿如那的看好。此外，著名导演陆川、演员瞿颖、世界冠军鲍春来、路金波等到场观影。据悉，影片将于10月28号在全国公映，敬请关注。

唱给岁月，唱给呼啸而过的青春年代
老狼献声《驴得水》电影宣传曲〔我要你〕
最动听的情话莫过于
「我要唱着歌，默默把你想」
最真挚的告白莫过于
「我要你在我身旁，我要看着你梳妆」
老狼深情发声，助力开心麻花第二部电影《驴得水》宣传曲，混搭女主角任素汐的《天涯歌女》完美对唱，演绎出了《我要你》这首“令人痴醉”的撩人小情歌。
每个人的生命里或许都曾出现过这样一个念念不忘的人，即使隔着时间、隔着山海，音容笑貌也清晰如常。《我要你》这首歌，就唱给了每个人的青春年代。悠扬的吉他声缓缓响起，老狼用低沉而温柔的声音讲述这样一个“浪漫、揪心”的故事。“送你美丽的衣裳，看你对镜贴花黄”；“都怪这夜色撩人的疯狂，都怪这吉他弹得太凄凉”。在歌里，老狼的声音变成了一把钥匙，一点一点旋开积尘已久的记忆锁孔；也像杯子里潋滟的琥珀酒，闪着赤金色的光。
自话剧版《驴得水》登台以来，歌曲《我要你》便引发追捧。为飨听众，此次片方推出了这版由老狼重新演绎版本。老狼表示，自己与歌曲创作者樊冲是多年好友，“在这首歌里，樊冲把内心的温柔表现得更透彻了，演绎得更深沉了”。这次重新演绎的版本里还穿插了一段原汁原味的《天涯歌女》，由女主角任素汐演唱。被问及与任素汐的“穿越时空”的合作，老狼评价“是非常有韵味的歌声”。这样一首“撩人动听”的小情歌，一定会让人“如痴如醉”、“难以忘怀”。
电影《驴得水》将于10月28日全国公映，讲个笑话，你可别哭。

其中包括一些live的表演、翻唱以及已发行但未收录在张悬个人专辑中的曲目。
张悬，这是一个温暖的女子，温度的盘旋往复总是能在她的声音里找到长眠的归宿，然后安静的憩在床沿，闭上眼睛听她唱歌。她太淡然，淡然到每次只有发片的时候我们才能捕获到与其应该想匹配的蜂拥而上，要知道，她的音乐是掳掠了多少人的心。
虽然08年张悬没有发片，《如果你冷》，其实没关系，因为这个秋冬来有张悬。

专辑介绍：
神的游戏 games we play
缘份是神，游戏，是我们。
8/10正式发行 7/7开始预购

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

蔡琴，出生於高雄市左營區，成長於臺北市內湖區，臺灣知名女歌手，同時活躍於廣播、歌舞劇等領域，1970年代後期以民歌歌手身份進入演藝圈，是歌壇中少數國語、英語、台語皆流利的歌手，在香港也相當受歡迎

现代CD的极品是DTS多声道环绕音乐,首首作品如此清新，会令你心醉神迷，蔡琴成名曲，动情之处更动人，回味经典，畅销销金曲。 一盏摇曳的红烛，一壶沁人心肺的清茶，一首首蔡琴的老歌，一缕缕伤感的情丝，听蔡琴的歌，好像带着诗意走进了音乐的遂道，揭开尘封的记忆，静静悄悄的回想，回想那些忘不掉的铭心刻骨，于是，握着你的名字思念，成了我今夜唯一的选择……

加盟环球唱片后推出两张Hi-Fi发烧友唱片《金声演奏厅》和《不悔》，蔡琴深刻感人的惊艳诠释，获一致乐迷好评。2009年全新国语专辑《爱像一首歌》带来了她全新力作的新歌，她把恋爱的感受发挥得淋漓尽致，让歌迷们听出耳油。与大碟同名主打歌“爱像一首歌”充满着热情而浪漫，蔡琴悦耳的歌声以勉励爱情是需要勇气，既使经历起起落落，还是要有恋爱的力量，这首流行歌曲赋予了情歌生动的情节和内涵。其他新歌包括“爱”和“我心是海洋”。
除了“爱”、“爱像一首歌”和“我心是海洋”三首新作之外，蔡琴在新专辑中演绎了九首耳熟能详的校园民歌，“再别康桥”、“流浪者的独白”、“乡间小路”、“祈祷”等曲目，翻开了那一页页唱民歌的日子。
首度公开发烧录音室日记
超高解像的发烧录音 深刻感人的惊艳诠释
蔡琴 2009 爱像一首歌
“如果爱像一首歌，那么必定是蔡琴的歌。”
“蔡琴”不只是一位唱红无数经典、红遍华人世界的国宝级女歌手，“蔡琴”更俨然成为一个音乐品牌，只要推出音乐作品必属佳作，情感流露细致深刻，制作严谨的音乐品质更是华语乐坛绝无仅有让发烧友都赞叹！2009年，蔡琴带来了全新力作“爱像一首歌”，熟悉的蔡琴与全新的蔡琴同时在这张力作中将“音乐”、将“爱”淋漓尽致传达，再次让全华人听出耳油。如果爱像一首歌，那么必定是蔡琴的歌。
蔡琴：“真的忍不住再不唱这些歌了！”
在蔡琴这张“爱像一首歌”全新音乐作品中，同时收录了许多脍炙人口的华语经典，以及久违的全新创作作品。从这些歌曲中可以感受到蔡琴对音乐的执着与对自我的挑战。老实说，去唱人家唱红的歌，比唱原创的歌还要难，但蔡琴却常常能这样跳脱旧框框。之前，将周旋《天涯歌女》的二胡小调转变成肖邦的磅华丽，实属惊艳之作，此番的《乡间小路》、《祈祷》等等经典作品，蔡琴找来了年轻的音乐人合作，他们没有历史包袱，在音乐里和蔡琴有了一次崭新且独特的交汇。蔡琴说，“真的忍不住再不唱这些歌了！现在是最恰当的时机”这些歌曲每一首都充满了意义，对你、对我、对蔡琴，对这个时代。蔡琴更私心的想把这些歌献给周围的朋友、家人，甚至是每一个身在这个时代、聆听这些歌曲的你我。
“有叶子、有草香，有真实的蔡琴。”
“爱像一首歌”这整张新专辑，它的总概念就是要在今天这个时代，是车子与车子、房子与房子、人与人之间，距离这么拥挤的情况之间，蔡琴希望用音乐唱出一线天，唱出一片叶子、一阵草香，唱出想念、唱散一阵迷雾。在这张唱片里，有大自然、有爱、有海洋。透过在这张专辑，你可以了解到真正的蔡琴。真实的蔡琴。这次“爱像一首歌”专辑，蔡琴邀集了许多来自不同国籍的朋友、音乐人来合作。制作班底由蔡琴长久合作默契十足的詹凌驾，与录音师李天任担纲。他们的心里就像是存在着一个小小的联合国，在制作这张发烧片的过程中用大格局的眼界与国际观的角度来发想、执行，成果不但新鲜、时尚，更深刻、感动。这张专辑中编曲包括有新加坡籍的、有香港的朋友，还有台北的、美国的，然后在演奏上，有来自美国的，像“外婆的澎湖湾”，便改编得有点美式乡村，呈现了不同的意境。而“祈祷”这首歌，更在美国混音师的大胆尝试与丰富的和声下，呈现了完全不同的震撼力。这样的例子不胜枚举，在每首歌里都有让人惊喜的新发现。这次的编曲比较都会风，与校园清新的民歌结合，果然呈现不同的全新面貌。而蔡琴更是非常开心地推荐整张新专辑，觉得自己出过这么多流行音乐，这张是最丰富的，它的音乐性是最丰富的。当现在的世界不管是电子媒体的发展，或是音乐的去国界化，整个地球越缩越小、距离越来越近，在这张“爱像一首歌”里，可以听见国际融合下，音乐无分国界你我的真挚温度。
“我要用这张新唱片，献给已经在天堂上的三位朋友，梁弘志、马兆骏和黄大城。”
这次新专辑里收录了琅琅上口的“再别康桥”，这首结合了徐志摩诗作、李达涛曲作的音乐文学作品，蔡琴笑说从一听到这首歌就觉得这是世界上，数一数二超难唱的歌。这么好的歌身为歌手自己一定也要唱一次！当2008年蔡琴的好友黄大城离世。在他过世的前一天，蔡琴还见了他。他非常的疲乏了，但是他还好想再唱歌。当蔡琴接到黄大城走的消息时，她只想静一下，于是立刻停止了正在开的会议，之后她一个人在家里，突然出现一种一份奇特、深刻的感觉，不是只有悲伤，好像某一个时代是不是就要走了，因为这些活生生的代表性的人物，居然就走了，离开我们了。这时，蔡琴只想安静，她播了《再别康桥》的编曲Demo，没想到香港的编曲人伍卓贤因为完全没听过原曲，反而创新地为此曲分段，另开新境界。当间奏的钢琴响起时，蔡琴哭了，这不就是渡过生命之河上迷雾的一刻吗？她当下突然领悟，虽然人的肉体生命是短暂的，但是生命其实是不会结束的，灵魂会一直存在着，就像是梦想、音乐，对事物的坚持。刚好在黄大城先生离世前几天，蔡琴才在录音室唱着“再别康桥”…直到有了新的参透，蔡琴再进了录音室，唱了第六遍的“再别康桥”。蔡琴说，“我透过人生的迷雾，我才能看到这个新的境界。那个时候我才敢非常正大光明的，唱出徐志摩的这几句‘悄悄的我走了、正如我悄悄的来、我挥一挥衣袖、不带走一片云彩’…那时候眼泪掉下来了，在进录音室唱《再别康桥》的时候，我觉得就是好像向生命致敬，也向我的朋友送别。我好高兴在我人生的阶段、在今天，我唱了“再别康桥”，我也没有想到黄大城的逝世，在这个关口开启了我。”
而唱“木棉道”更是大挑战。从来都没有过女生演唱这首歌的版本，之前好比说木吉他合唱团、黄大城、王梦麟等等是比较为人熟知的男声版本，所以在重新演绎这首歌的时候深感难度颇高，当蔡琴看了伍迪艾伦的一部电影叫做“Vicky, Christine Barcelona/情迷巴赛隆纳”，这部充满了对爱情的憧憬和冒险的电影，又保守又狂野，于是蔡琴便把这个感觉，度假加上神秘感加上女性对爱情的那种追寻的勇气，加入了“木棉道”这首歌里，蔡琴和制作人还有录音师，还突发奇想地决定放很长很长的一阵蝉鸣的声音，更让“木棉道”里这段恋情，唱起来有一点点捉迷藏的感觉，但是每个参加过这场捉迷藏的人都留下深刻的记忆。
唱到“微风往事”时，蔡琴合作的对象是：上帝。其实蔡琴直到2003年才受洗成为正式的基督徒，而这张“爱像一首歌”这张唱片，第一首录制的歌，也跟蔡琴的祷告有关系。因为蔡琴开始筹备这张唱片时虽然相当兴奋，但是同时也很感慨，心情很复杂，因为这里面有好多的作者，是当年校园民歌手的同伴。其实他们都算英年早逝，都不在了。于是蔡琴特别想唱马兆骏的歌，所以第一首便选了“微风往事”。可是蔡琴并不晓得怎么样唱才会符合这种特殊的心情，因为这首“微风往事”它其实写的相当的轻，很想微风，可是它里面又有往事藏在里面，于是蔡琴便跟上帝深深地祷告，问上帝怎样可以唱好“微风往事”，上帝给蔡琴的回答是，“把它当一个礼物献出来”，就是献给上帝，当蔡琴再听起“微风往事”的试唱带，里面的几句歌词，让蔡琴觉得好像上帝在邀请她跟祂合唱，歌词里“谁知我心中何去何从，谁令我感动，远离伤痛”，才惊觉原来上帝要带着自己，乘着微风，一直往前走，开启新的一幕，一切的一切顿时都变得更有安全感，用一种好轻好特别的心情开始唱这张唱片，对以后的步伐，也不再这么用力，放轻松、平常心。“微风往事”就好像是上帝跟蔡琴的一个誓约。
而演唱“乡间小路”，蔡琴觉得在校园民歌已经三十岁的今天，格外有意义。蔡琴的这条“乡间小路”，它所描写的并不是真正的、仅仅的之于真的乡间的那条小路，而是所有所有的民歌手，从大学生到现在人生的路上，这条乡间大路上，也走了几十年了，蔡琴觉得如果我们还能够保有像这个一直看乡间的风景这样轻快的心情，让一年四季春夏秋冬，从我们的身边这样子飞逝过去，是一个很美的人生历程。于是连同“乡间小路”的影像概念，蔡琴都跟导演讨论把它拍成一年四季就在这首歌里，随着音乐随着那个伴奏，从我们身边这样飞过去，呈现出时间与空间交织的美感，就像当时的自己，当年拿起吉他单纯而美好的心情，心中的草香、花朵的漂亮身影，会永远在我们生命力，而且不管再忙碌，心里真的会出现一条乡间小路。
除了耳熟能详的校园民歌全新诠释，专辑里有四分之一是全新创作歌曲，是蔡琴在制作完民歌部分后才选入的，收录了“爱”、“爱像一首歌”和“我心是海洋”这三首歌。由于民歌部分曲曲都是重量级经典，蔡琴在挑选新歌时便更为慎重，新歌品质绝对无可挑剔才敢将他们放在一起，成为一张又自由又美丽的全新作品。
至情推荐：爱像一首歌
选择“爱像一首歌”为首波推荐曲，以及专辑名称，除了蔡琴特别喜欢它的歌名外，其实生命也像一首歌，有起有落。对蔡琴个人来说也有特别的意义，当蔡琴主演歌舞剧，演出一个疯狂的假修女，用全新的观念带动一个保守的修道院。而在歌舞剧中蔡琴演唱了这首歌，然而原本是对唱的歌曲，在这次专辑筹备时，蔡琴第一个想到的就是要重唱这首自己作词的歌，而且把它变成独唱曲。旋律我觉得充满力量，又有点黑人的味道，励志且深刻。就像爱情无论经历几次起起落落，还是要有勇气、要有力量。
温暖推荐：祈祷
因为爱，我们才知道人世间的情感是可以交换、分享的。因为蔡琴，所以我们知道情歌是可以不断传递、不断酿造出丰盛的情感的。这是我们与其他动物不同的地方。我们用“祈祷”传达我们心中对其他人、对世界的爱意。当人类自我意识过度高昂、世界不断动荡，蔡琴特别在新专辑中选唱这首歌，充满了意义。这首歌第一次演出是在成都的跨年演唱会中，在倒数声中与一百多位当地的小朋友合唱，为川震的受害者祈福。为了营造出圣诗班的效果，蔡琴特别去到南台湾的高雄，由杨文忻老师编曲，与一群合唱团的朋友共同演唱。
纯真推荐：乡间小路
由陈飞午老师编曲，其中有Mike Mclaughlin精彩的吉他独奏。在蔡琴的声线引领下，让她用这首“乡间小路”，带我们回归纯朴天真、在庸庸碌碌的都会生活里，找到最鲜活自然的一线天。如果忙碌到没有时间逃往大自然，请用一首歌的时间，让蔡琴，陪着我们一起，深呼吸。
舒畅推荐：我心是海洋
这首“我心是海洋”原本是跑路天使里的插曲，江美琪也曾演唱过。蔡琴的诠释，呈现出完全不同的风味，仿佛身置海洋的宽敞，感受优美的起伏，令人赞叹！华语歌曲中少见的宽阔温暖意境，蔡琴用音乐带来了海浪与海风，吹拂着我们的心灵。

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

《My life will…》预购赠品。

李健第六張創作專輯『李健』
LIJIAN 6TH ALBUM
當信仰與現實拉扯 困惑隨波而來
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宮與道路、歸屬與渴望
關於四十歲的生命 不惑之年的始惑
時光的過去 帶來重新開始
再來的時代 隨著生命自在
而 我們總是能從迷霧裡 看見美好看見希望
李健第六張創作專輯《李健》
那些關於生活裡細微卻偉大的 與自己的最靠近
跟著他聲音裡的深刻 走一場旅行
不惑之年的始惑，用音樂反思生命
在近期的一個訪問裡，李健說到「都說四十不惑，但我卻疑惑很多。」四十歲是一個轉折期，要不就是渾沌、要不就是自在，正也是因為李健對生命、對命運的疑惑，才能創作出許多檢視時代的歌曲，讓他的第六張創作專輯《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，發展出對話。
像是哲學、又像是自我對話的反思，此張專輯彷彿是一本隨性而發的旅行詩輯，集結李健2011年到2015年的創作，歌曲創作靈感來自世界各地：自非洲環保議題而生的《深海之尋》、在義大利發生的穿越夢與現實迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨後初晴》、北京那些離鄉人們的故事《迷霧》、因東北路人蕭瑟背影所生的《風吹黃昏》、改編自蘇格蘭民謠的《消失的月光》，以及翻唱韓國電影《假如愛有天意》主題曲，透過生活上的細微小事，每首歌都帶著屬於自己的故事線，整張專輯就像李健隨性卻又深刻的個性一般，因著這看似隨性的旅行，滲透生命的哲理。
第六張創作專輯《李健》，樸實中的深刻與精緻
音樂製作方面，李健堅持要讓這張專輯純樸而精緻。此張專輯他與默契十足的製作人趙兆在編配製作上，下了許多功夫，用配置表現專屬歌曲故事的深度及溫度，像是《眾妙》使用西洋樂器，寫的卻是東方的旋律，用音樂巧妙的將靈感發生的俄羅斯，結合了中國人對信仰的反思。整張專輯的製作，都在尋找介於樸實和高雅的平衡，希望既能體現歌曲樸實的旋律及李健清澈的人聲，又能在不破壞兩者的基礎上，做到出其不意、充滿吸引力的音樂。
專輯設計找到在台灣以書籍設計知名的王志弘老師，李健從頭到尾只有一個要求：希望設計可以回歸到最傳統的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘老師使用了中國當代藝術家王邁送給李健的畫作當作封面，這張畫作一直掛在李健家裡，就好像“李健”是靈感的源頭，提供給外界靈感，再藉由其他媒介反思回自身，成為雙向的省思，也就像李健的創作一樣，不停的被激發、去激發。在設計上，用極簡的當代感表現深刻的音樂，少了外界對李健的柔軟印象，把李健個人所獨特俱有的態度個性，表現無遺。
孤獨在人群，命運的漩渦
李健第六張同名創作專輯《李健》，用了各種不同的媒介，詞、曲、編曲、樂器配製、設計、當代藝術，襯托出這張屬於四十歲的專輯：關於不惑之年、關於對命運的思考、關於束手無力時的心態，整張專輯就像在生命的不完美中，尋找屬於自己的那份歸屬。四十歲如果擁有好的心態，就不是困惑，而是能夠「自在」，當擁有了這樣的心態，不惑和掙扎就迎難而解。李健說道：「誰說人一定要活的明明白白，人生就是時間，人生最重要的事情就是活著，是一種體會屬於人類情感的歲月，人的情感還是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在這張專輯裡，散發出了故事以及溫度，讓進入這張專輯的聽眾，一同旅行。

一把古典吉他，一种温暖声音。
这是从一首诗和一首童谣小曲开始的音乐专辑。
来自儿时和祖母一起生活在北方小院里的记忆。
等你来听。
"少年时候，有很多有关未来的想象。像还未出土的种子，努力地生长，期待着破土，想看看这个世界到底是什么模样。稍稍开始尝试着探出头的那一刻，不巧遇到了厚重的云层，最初看到这世界的第一眼便笼罩了阴影。于是开始怀疑自己曾经那些热烈的想象和原初的梦想，或许就选择了遗忘。
渴望了那么久的内心，所需要的，只是一隙光亮的可能而已。不管古往今来无数应验的道理和逻辑，以及如何正确的判断和分析，内心的声音是，
“我要属于我的那一份可能。”
就这样一直想象下去吧，趁着还年少。不管遇到多么厚重的云层，都不要灰心，不要急着和梦想说再见。那些年少时候固执又美好的认真心情，请永远不要遗忘。"
——程璧（Anna's Patio Author & Vocal）

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。
——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”
——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”
——“若为自由顾，你能抛点什么？”
——“你顾你自由，抛下了可甘心？”
——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”
——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”
——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”
——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”
——“可知你我在世为何。”
——“没死一回，你能知？”
——“不能知。”
——“不如不知。”
——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”
——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。”
——“懒得懂，回见。”
——“老病友，别见。”

——宋冬野

小舟与旅行者《在远方》
《在远方》录制于2008年冬天，所有词曲均为小舟创作。编曲及乐器录制为旅行者乐团完成。特邀民族歌舞团首席萨塔尔演奏家阿迪力完成了萨塔尔演奏，马头琴部分特邀胡格吉乐图（小胡）演奏。专辑制作历时两年。2010年签约大藏唱片。
代表作有《爱人》：给生活中的伴侣，在经历了风风雨雨之后，明白了平平淡淡才是真。《在远方》：多年的漂泊，发现自己离故乡是越来越远，只有在夜深人静的时候，远方的人才仿佛回到故乡。以及吴俊德用民族调弦法的古典吉他全新演绎的《永隔一江水》等，特翻唱这首歌向王洛宾老先生致敬。