最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

《李健什刹海》行吟湖畔的唱作才子，抚慰心灵的音乐旋律。不一样的心境，不一样的歌曲，一张绝对精典的珍藏版本，神韵般的听觉效果，唤起你丝丝游移发回忆。从水木清华的兢兢业业，到水木年华的合合分分，从名噪校园的音乐王子，到纵身歌坛的实力唱将，李健优雅、内敛而又极富内涵。他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。



2003年8月推出首张个专辑《似水流年》专辑中所有作曲和编曲都由李健一人完成，因此风格明显。 2005年1月推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。 李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。

01 不知不觉
02 什刹海
03 一辈子的10分钟
04 八月照相馆
05 远
06 似水流年
07 为你而来
08 父亲
09 绽放
10 向往

赵雷是一个三十岁孩子，他眼中的世界到底是什么样呢？大概有“人和人总是有差距，日子里总会遇难题”的洞察，有“总是盼望太，最后如不如意都被时间浇熄”的释然，有“时光拿走了你的美丽，岁月带走了我的脾气”的感慨，也有“既然无法长大，那就不要学着别人去挣扎”的无所顾忌。
《无法长大》这首歌里，赵雷使用了很多口语式的念白，歌词简朴无华却暗藏玄机，旋律沉稳自然却直击人心。一把吉他，一段故事，他像是游吟诗人般漫不经心的唱着，唱不知所措的挣扎，唱无所适从的爱情，唱工作中的不如意，不想长大的赵雷终究还是站在了三十岁的临界点上。
而我们很多人，也都遇到过这一刻吧：某个分水岭的路口，不知该如何走。做选择终究是成年人的事情，我们就如同歌曲里的赵雷，怀揣着大把青春年少的欢乐时光，慢慢长大了。至于“无法长大”，是每一个人心底最美好的愿望，我们保留初心，我们跌跌撞撞，我们看似不着边际，却仍怀满腔热情。
赵雷的歌将这生活幕布缓缓拉开，人们都在舞台上看到自己。

朴树在音乐中的挣扎是骇人的，朴树用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境。专辑中的词曲全是有朴树一手打造，他的内在绝对充盈，追求那种近乎缥缈和绝望的唯美，他的爆发力十分出色，他的控制力也相当惊人，将这两种力量和谐统一后的《生如夏花》自然无比惊艳。同名主打《生如夏花》是《冲出你的窗口》的另一种版本，就象朴树在专辑封面上所说的：“在阳光下，献给你，我最好的年华。”

唯美而忧伤，坚实而遥远，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。11首歌响在耳边，就像隐痛在心里。许久未闻悦耳之声，许久未见朴树忧郁的神情，忽然之间，一首《ColorfulDays》(五彩缤纷的日子)飘满这个城市，带我们到遥远的精神之乡，感觉之中，那个在忧郁的自我中吟唱的朴树复活了，那个在彷徨中寻找坚实生命的音乐浪子已开始振作。
自从告别《白桦林》之后，朴树就在沉寂中苦求生命和音乐的意蕴，经过四年的探求，2003年11月28日，朴树的新专辑《生如夏花》打磨多时后终于在全国盛开。
朴树在音乐中的挣扎是骇人的，朴树用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境。专辑中的词曲全是有朴树一手打造，他的内在绝对充盈，追求那种近乎缥缈和绝望的唯美，他的爆发力十分出色，他的控制力也相当惊人，将这两种力量和谐统一后的《生如夏花》自然无比惊艳。同名主打《生如夏花》是《冲出你的窗口》的另一种版本，就象朴树在专辑封面上所说的：“在阳光下，献给你，我最好的年华。”专辑里《傻子才悲伤》、《我爱你，再见》、《傲慢的上校》这些浪漫而忧伤的歌曲绝对会让你爱不释手。
1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。

我想可能万物都离不开一个缘字吧。来到世间遇到来来往往的人，是尘缘；成为了谁的孩子谁的父母，是血缘；有了厮守终身的人，是姻缘。大冰告诉我王越阳小朋友也喜欢听好妹妹的歌，我们在某个时空中其实是有遇见过的，这也是冥冥之中的一点缘分吧。
那是个在外地演出的晚上，大冰突然说有东西想让我看。看完他给我发的文章，又看了王越阳小朋友留下的歌词，心中有些触动，拿起吉他不到半小时就谱出来这首《我也可以是流浪诗人》的曲子。我觉得这不应该也不可以是首悲伤的歌，16岁的少年，那么乐观又美好的少年，属于他的歌应该是一首像风一样轻快像云一样潇洒的歌。
你说你想做一个流浪的诗人，其实谁又不想呢。如今你已经到了另一个世界，或许真的成为了一个自由的灵魂，这首歌送给你也送给我自己，感谢我们有这一点浅浅的缘分。（秦昊）

《有一个人》这张专辑的词作全部来自诗人的诗歌作品，由城振铭、吴丽晖钢琴伴奏，李泰祥编曲。李泰祥是学古典音乐出身的学院派音乐人，在台湾被誉为大师。齐豫以唱校园民歌成名，却是演绎李泰祥的音乐文学而获得成就。李泰祥的理念是：能够把文学做成有声的音乐形式，而这个音乐应该是和当时推崇的校园民歌一样传唱的，但又不能像民歌一样通俗易懂，要高一个层次，要艺术化高雅。最成功的尝试，则不能算当时的这种校园歌曲了，而是古典巴洛克艺术歌曲，很难唱，在听的时候有肃然起敬之感。
原本这些歌曲应该是学院派歌唱家来演绎的，至少声音是应该是美声才能驾驭的，可是齐豫并不是美声，却有着和美声一样飘渺的高音。齐豫并不是专业出身，却有着比正宗歌唱家要深厚的文学功底。这才使她把自己深刻地领会到李泰祥的音乐文学精华，恰如其分地演绎这些高难度艺术歌曲。同样后来的许景淳，徐芊君，均是学院派正宗声乐行家，唱李泰祥作品总是觉得缺少什么。李泰祥的歌，比起古典咏叹调来少了严谨的调式，比起流行歌曲了多了份深沉，而齐豫的声音又是夹在古典和流行之间的假声，因此他们的搭档是前无古人后无来者的。
看上去这些作品放在一起，像是一本诗集——却出现在了一张唱片中，放在如今的唱片界，这是一张奢侈的作品。的确，这是一张可以称得上非常“华丽”的专辑。一张吟诗演唱作品，一张1984年的作品，获得了当年金鼎奖最佳演唱大奖的优秀专辑。
作词者：
徐志摩：《去罢》、《渺小》、《别拧我，疼》
林绿：《山之旅》
罗门：《水天吟》、《山云游》
李敏勇：《有一个人》（译写）
席慕容：《戏子》
痖弦：《歌》
郑愁予：《雨丝》

重逢系列中的这张唱片曲目不多，除了《祝福》、《一条日光大道》之外，其余歌曲全部出自经典的《橄榄树》专辑，水准自然没得说。
齐豫自述：
我从小就喜欢音乐，但是一直没有机会真正学音乐。当初参加“金韵奖”及“民谣风”其实有点玩票的性质，但却因此踏进音乐界。而且很幸运地，第一张专辑《橄榄树》就受到欢迎和肯定，这对我个人的信心有很大的帮助，而且是全面性的帮助，对我整个生活、人生观都有不小的影响。
我前四张专辑都是跟着李泰祥先生，他算是我的启蒙老师，带我真正走入这一行。但是他又不算真正属于流行乐界，再加上我出完《橄榄树》后就出国两年，所以我觉得自己当时有一点游离，似乎不是在民歌运动的核心。然而我是因为民歌这样一个运动而发迹，所以民歌对我来说好像是一个契机一样。因为其实像《春天的故事》、《橄榄树》其实很早就发表过了，但在最初纯以音乐形态出现时，大家并没有特别的感觉，而之后随着民歌运动的浪潮再次出版，大家却又觉得很特殊。
事实上，我一直觉得民歌运动比较像是一个社会运动，或可说是学生运动。因为它在社会上的意义大过在音乐上的，而且它不仅只在音乐上有所表现，它在各方面都有些声音出来。民歌运动所讲求的并不是一个特殊的音乐风格，而可能是更高贵纯粹的动机。你可以对音乐一无所知却仍能参加这样一个活动，你只要凭兴趣、或热情、或说真话就可以。这样的一个东西刺激到当时的流行乐界，使得流行乐因而有了一些改变，也增加了更多的选择性和方向。
在当时尚有一些关于“民歌”这个称谓的争议，但我觉得如何称呼都无所谓，因为当时必须要有一个名词出来，大家才会注意到它。而基本上民歌也的确争取到了一个空间及广大的注意力，不论唱片公司或企业界都给予它相当多的机会，因而培养出一些人才，也多了不少创作机会。其实在我们的音乐教育系统里，并没有给予流行乐或任何非古典乐的空间，但民歌使得这个空间更宽广，也使流行音乐更加多样化。
还记得当年陶姐曾带队率领民歌手到美国几个大学巡回演唱，而我也在美国加入他们，因而认识了不少人，那时我还不小心将手割破，弹吉他时戏称自己是个真正的“割手”，把手割破的歌手，那次大家边唱边玩，玩得非常愉快，也是我跟大伙们距离最近的一次，实在令人怀念。

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。
由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。
“她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。
《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

花粥的第一张专辑《乍见之欢》将于 2015 年 3 月 30 日全面上市，《二十岁的某一天》是专辑公布的第一首单曲，也是花粥几年前最早被听众熟知的一系列歌曲之一。天桥边的男女花五块钱吃了一碗牛肉面，然后故事会有怎样？且听花粥不动声色娓娓道来。《二十岁的某一天》也是整张专辑录制工作的第一首，专辑版本里它不仅仅是更好的音质，且有了全新的编曲。南京独立音乐人卡列宁为这首歌演奏了吉他和口琴。
《乍见之欢》由大福唱片制作发行。2015年4月，花粥将携带这张专辑进行一次为期 30 天 25 站的公路巡演，全国各地的昔日拥趸可以一同见证花粥的长大成人。

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花粥的第一张专辑面世了，对，就是那个三年来在豆瓣唱红了几十首 DEMO 的“流氓少女”花粥，这一回你可以听到她嘻皮笑脸之外的另一面。这是一个新的开始，是潮水退去后在沙滩上 留下的第一个足迹，就像专辑的名字，《乍见之欢》 。
专辑包括 11 首歌，由花粥从当时已完成的 60 多首作品中甄选而得，创作时间跨越三年，是一张实实在在的自选集。如果你以前从未听说过花粥，那么《乍见之欢》正是她希望留给你的第一印象。
专辑制作人是 P.K.14 的主唱杨海崧，期间他回到自己的家乡南京，邀请了卡列宁等当地音乐人担纲录音乐手，他们和杨海崧有着一脉相承的音乐美学传承：简洁直接，毫不做作。花粥的歌曲很简单，一些少女的白描心思，或是一些胡思乱想的小故事，平淡如水娓娓道来，无论悲喜都不动声色。杨海崧尽力保留了花粥最本真的一面，没有过度的精雕细琢，几把吉他，还有一些钢琴、口琴与小军鼓的点缀，一切都刚刚好。
民谣本是一个来自底层的中性词汇，如今却被越来越多的人曲解附会，强加辅以“文艺”“情怀”“理想”“沧桑”等标签。还好有花粥，在《乍见之欢》中，这个 21 岁的女孩用她的本能为这个词溯源归正。
《乍见之欢》由大福唱片制作发行，2015 年 3 月 30 日全面上市。

蝉夏曾有你，城市曾有你。 你曾有欢笑，你曾有不舍。 而我，书写过一个又一个的雨季。 轻轻地吹起这片纸，从正面到反面，都看不尽这故事。 “我的故事还是关于你啊。”

醇厚的男中音,优雅自如的俄语,暖洋洋的和声,诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和温度.这就是Lube,这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变,完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后,愈显成熟优美.
附Davay za歌词翻译
灰色的乌云笼罩整个天空
神经像吉他的弦那样紧绷
雨水打在地面发出像鼓一样的声音
伴随着日出直到日落
时间被永远的冻结
我们向所有的方向开火
坦克，步兵，信号弹，炮兵被我们击败
但是我们会再一次被调动，拥挤着向前进攻
来，为了生命，来吧兄弟，让我们好好活着
来，为了他们，那些和你一起战斗的人
来，为了生活，管它可恨的战争
记住他们，那些和你一起战斗的人
灰色的天空笼罩在我们的头上
天空铺着薄薄的雾
我们想要相信，一切都已经结束
可是身旁靠着我受伤的同志
你忍着，我亲爱的兄弟。现在你还不能死去
你将会幸福的生活下去
我们要去你的婚礼上跳舞
你会像个天真的孩子在天空中飞舞
来，为了生命，勇敢的兄弟，让我们好好活着
来，为了他们，那些在家里等待你的人
来，为了生活，管它可恨的战争
记住他们，那些在家里等待你的人
来吧，为了他们，为了我们
为了西伯利亚，为了高加索
为了远离黎明的城市
为了朋友，为了情人
来吧，为了你们，为了我们
为了前线的兄弟，为了边防的兄弟
为了国家的勋章
祖父四十五年在柏林拍的照片
在老相册里被找到
那时他是红军的指挥官
有青草的味道
在黎明的时候
被士兵的靴子践踏的手和脚
从被轰炸过的土地里发出呻吟
来吧，为了生命
来吧，为了他们
来吧，为了生命
让我们记住那些曾经和我们在一起的人
看看他们是如何一路走来的。。。

斯维特兰娜，俄罗斯血统的法国歌手，父亲安东十八岁移居法国，斯维特兰娜幼年着迷于父亲演唱的俄罗斯吉他歌谣和浪漫曲，成年以在法国演唱俄罗斯歌曲而著称。这张专辑中选取了斯维特兰娜最心爱的歌谣与诗歌，莱蒙托夫与叶赛宁，以及多首俄罗斯村谣和城市浪漫曲。伴奏采用的是传统民间乐器，巴拉莱卡三角琴与手风琴。

《纪念享誉世界的俄罗斯亚历山大红旗歌舞团成立77周年：原苏联红军歌舞团》
感受硝烟雨中的英雄浩气，聆听胜利旗帜下的不朽篇章！俄罗斯亚历山大红旗歌舞团是俄罗斯目前的最高级别的军队艺术团体，被誉为“俄罗斯的音乐国宝”。该团的演员以俄罗斯著名的人民演员及功勋演员为主，其男声合 唱团以声音的艺术感染力而享誉世界。一首卫国战歌《神圣的战争》，鼓舞了千百万苏联人民而载入了音乐文化的史册。

《筠子：春分立秋冬至》《立秋》《天涯相随》——高晓松打破沉寂，全新定义怀旧民谣经典。蓝色音乐诗人小柯，惊艳手笔催开铿锵“玫瑰花蕾”。“春分”朴树式浪漫小众华语歌坛冲刺新录曲，汪峰（鲍家街43号）点爆 “青春”盛筵最灿烂花火。

关于这个世界的知识和道理，什么人知道的最多？课堂上的孩子们会说：是科学家；初涉人生的青少年犹豫了一下：是哲学家？而成人世界里的老手笑而不语，他们经常挂在嘴上的，是“你知道的太多了”。
人类一思索，上帝就发笑。老手们个个都是上帝。
也曾想过“长大做一名科学家”的宋冬野，显然不是这样一个“老手”，否则便不会写下《知道》这首歌。但他也并未满面愁苦心急如焚，因为“在人生的终极问题面前倒下没什么丢人的”，反倒举重若轻，以童话般的想象解构“问题的荒唐”和“答案的慌张”，还顽皮地留下一个维特根斯坦式的悬疑：“嫁祸给诗人的语法”。
然而有《郭源潮》和《空港曲》在前，你便知道同时担纲编曲制作的宋冬野不会就此罢休。歌曲前段起伏盘旋的失真吉他延音，架空了童话世界中的季节和地理，托出一片杳渺而广漠的未知之境。直待低处逡巡的贝斯如水流蜿蜒，载一船冥思驶入烟火世间。
苦短人生，意义几何，看似老生常谈的问题，却逐渐缺席于生活日常。“科学家”作为被灌输的幼时理想，往往迅速折戟于此后的人生战场，取代理想和意义追问的，是弄潮于世俗洪流中的行舟之技。而那些终极问题无论是被有意回避还是无意搁置，总会在命运的某个时刻显示威力，以生有涯而知无涯的巨大遗憾，向你摊开存在本身的荒诞底色。
古希腊的悲剧之美、酒神精神，便成立于这样的荒诞底色之上。沉郁的器乐铺陈将歌曲推向恢弘辽阔的戏剧化咏叹，“裘马轻狂”的恣肆，“一拍大腿”的戏谑，被唱得曲折悠扬却又绷紧了力量，一并升华于悲剧意味的生之观照；而收尾处众人声嘶力竭的合声，就像借酒神狄奥尼索斯之口，以嘲弄般的语气呼喊出无解的窘迫。
去年冬天，宋冬野给爱人分享了这首歌刚刚完成的Demo，听完她递给他一段契诃夫戏剧《三姊妹》落幕时的台词：“……军乐奏得这么欢乐，这么畅快，仿佛再过一会儿我们就会知道我们活着是为了什么，我们痛苦是为了什么……要是能够知道就好了，要是能够知道就好了，要是能够知道就好了！”
对于这首《知道》，这是最好的注解。

往后余生，不用波澜起伏的情节，不用海誓山盟的宣告，只要春秋冬夏，黎明傍晚，是你就好。

《理想三旬》是专辑《浓烟下的诗歌电台》里的一首民谣歌曲，由唐映枫作词、陈鸿宇作曲，陈鸿宇演唱。

“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”