角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。

以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。
2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。
《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。
这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。
当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

李志2016年新专辑。是李志以独立音乐人身份制作发行的第九张录音室专辑。
词曲：李志
编曲：李志乐队
吉他：袁铮、赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
鼓：余赣宁
打击乐：魏星
口琴：陈岍
和声：朱格乐、阿玛尼、张怡然
录音师：张俊
混音师／母带工程：姜北生
录音棚／混音棚：S.A.G
特别感谢
《彩色派对》与《一个夜晚》小号演奏：史立（万能青年旅店）
《克兰河》口白：Sembat、Aray

周游是闭上眼睛的游玩，周游是闭上耳朵的捕捉。脑海中奔腾着的是遵从内心深处对世界最直观的感受。快乐美好悲伤难过都是每个人需要去面对的。每当从新聆听《周游》都是对自己的一次全新审视。

无拘无束 孩童视角
当程璧与金子美铃相遇
诗与歌再次跨界重逢
可爱丰富 纯真深邃
从2015年秋天开始酝酿，经过将近一年打磨梳理，2016夏末秋初，程璧最新专辑《早生的铃虫》终于得以完成。本次专辑全部以日本童谣女诗人金子美铃的诗歌为创作素材，选取了十一首诗歌作品，并仍旧由程璧自己完成专辑内全部作曲。大学时代日语系出身的她，同时承担了其中七首诗歌的文本翻译工作。
金子美铃是活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人，她的诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界。诗人一生不幸如影随形，三岁时父亲早逝，母亲改嫁，婚姻坎坷。这样的生活境遇，她写出的诗歌却明亮有力，“向着明亮那方，哪怕烧焦了翅膀，也要向着灯火闪烁的方向”。看似童言的诗句，却又意味深长，使得整个日本文学界为之震撼。
程璧风格以往多沉静，而这次受到金子美铃的诗歌从孩童视角出发的影响与启发，无拘无束，大胆尝试全新元素。特别邀请到年轻85后新晋专辑制作人李星宇，他被称为“声音设计师”，发表《鲸鱼马戏团Vol.1》、《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》，去往世界各地收集声音，善于把控不同声音的空间感，创作具有“画面感”的音乐作品，并且不局限于任何一种风格。而这正与程璧新专辑所要表达的意图不谋而合。
从最初构思到编曲不断细化，专辑里面收录了来自热带雨林的奇怪乐器声音，黑管、长笛与小号的长线条抒情，萨克斯清扬曼妙的独奏，以及来自干净原始自然界的虫声、风声以及海浪袭来的声音，新专辑风格从以往的沉静转而变得多元，或是活泼，或是悲怆，或是坚定。但有时还会回到最初，只有朴素的一把古典吉他伴奏。正如专辑制作人李星宇所言，“在增加丰富度的同时又保持了层次感”，最终将十二首作品一一呈现。
《序曲：虫声》在东京房总半岛的自然环境声音采样，包括纯乐器以及人声哼鸣，也是最初这张专辑的创作动机。《清唱：泥泞》、《读诗：不可思议的事》、《念白：外婆的话》，正如其名，不拘泥于传统专辑里的歌曲形式，而是用干净的人声，采取清唱、读诗、念白的方式表达出来。
作为专辑先行四首试听单曲，《当我寂寞的时候》，朗朗上口，温暖寂寥；《我和小鸟和铃铛》，十几种乐器的和鸣，略带轻快的法式风格，俏皮可爱；《房总半岛最南端》，是专辑里面最“异色”一首，是毅然决然的冷色调，坚定而决绝；而《船帆》，回归一把古典吉他，简单朴素而又深情动人。
另外，《木》作为专辑里唯一由一把钢琴伴奏的歌，形散神不散。《向着明亮那方》，是诗人的代表作之一，充满了对未来的希望。《初秋》则保留了诗歌日文原文，大气、低沉而又缱绻。《夜》是专辑里面的最后一首，小号的巧妙使用，加上海浪声的翻滚，令人舒缓，进入自由想像世界。
关于新专辑名称和创作灵感，程璧写下的话：
“去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着，远处看风景的人在喊着什么，我跟着和弦哼着旋律。我们走在海边的草丛里，草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。
我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。她的名字叫金子美玲。她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。读完了整本诗集，又了解到她的人生，在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子，我感觉到她的难得。我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为创作素材。
每次专辑的创作都充满了“未知”和“即兴”。我喜欢这两个词汇。未知，代表了可能性。即兴，代表了当下和真实感。人生又何尝不就是一场未知与即兴呢。乘兴而来，尽兴而归。想到就去做。”
自2014年发表第一张由诗人北岛命名正式专辑《诗遇上歌》，程璧以一把古典吉他为诗歌谱曲，被称作“离诗歌最近的声音”，并摘获2015年华语金曲奖最佳国语女新人桂冠。设计大师原研哉对程璧的评价广为流传：“她的音乐我反复听过无数遍，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活”。作家桑格格描述：“她是一种慢，或者是稳，像是活在一滴露珠里，她看着你或者对你说话，中间是一层奇异的时光感”。
程璧2016全国巡演“我和小鸟和铃铛”同时启动，城市依次登陆北京、上海、广州、深圳、厦门、济南、杭州、南京、武汉、重庆、成都、长沙、昆明、西安、天津。这次演出，会以大片的植物为舞台主题视觉，保持自然系灯光，大提琴等乐器的加入古典又生动，以最自然纯粹的状态，来展现和诠释程璧以往所有以诗为歌的作品。

二十世纪，在中华民族的音乐史上，涌现了许多为人民大众所推崇的歌坛名家，他们闪烁群星，承前启后，为弘扬民族音乐事业辛勤耕耘，给全人类文化宝库增添了夺目的光彩和不朽的财富。一百年来，歌曲的创作以其特有的视觉和方法，记录了民族的兴衰荣辱，大众的喜怒悲欢，国家的发展和繁荣…… 全国流行歌坛“西北风”头号旗手，当今歌坛最独特的声音爆发十足唱腔魅力，深请吟唱现代人内心孤独的苦。畅销代表作：《我热恋的故乡》、《野花》、《执着》。 田震的豪爽和大气是北方土地的赐予，但背后依然有颗柔情婉转的女儿心。如果不是田震唱，而换一个声音甜美的歌手来唱肯定又是另一番滋味。但田震低沉性感的歌喉却把这首歌要展现的并不深刻的意境诠释的淋漓尽致。田震凭借着她的嗓音，带着她的“伪摇滚”流行歌曲一路走来。再一路走去，不知道会有多深的脚印……

李泰祥的个人作品以器乐居多，象76年《乡》就是对中国民谣的重新编曲，轰动了当时的台湾音乐界。85年的《美丽与哀愁》与荷兰阿姆斯特丹乐团合作，完美的构架了东方与西方的音乐的融合。李泰祥也出版了一张个人演唱专辑《错误》。
诗是诗歌，原本是可以唱的。所以李泰祥弹着琴唱起了郑愁予的诗句，低吟长歌间：天地人、你我他混沌为晴空阴雨，也无所谓时空交错——顺流而下，逆流而上……放歌千万里！李泰祥，1939年出生，台东马兰人，阿美族。开始他师从陈菁滢先生学习小提琴，由于少时家里比较贫困，陈老师不要他缴学费，(因为他是个勤奋的少年，而且天赋过人)，后来果然不负师望，李泰祥考上了国立艺专……据说：在校中曾为了一个女孩子，他发奋练琴……大师年轻也这样啊。在“民歌年代”李泰祥是一树鲜明的旗帜，直到今天，他的很多精彩之创作及制作仍无人可以超越。
郑愁予第一次听到李泰祥为他的《牧羊女》作的曲时，就对他很有信心，而李泰祥的朴拙和田园气息的歌声更适合唱他的早期作品。于是，李泰祥怀着兴奋的心情开始了《错误》之旅……郑愁予原名文韬，河北人，1931年生，在台湾新竹长大，毕业于中兴大学，曾在基隆港口工作多年，了解水手及下层人民的生活。诗集有《梦土上》、《窗外的女奴》、《雪的可能》等。许多人都认为郑愁予的诗中间有着音乐，将有音乐感的诗谱成曲应该是比较容易的，那么，李泰祥怎么认为呢？“……郑先生的诗基本上很容易谱曲，但也容易滥用，郑先生的诗有很多层次，一般人常注意表象而忽略他深沉的一面，一个作曲家如果不能体会诗中更深一层的含意，作品就会太浮躁了。”李泰祥在音乐上深受了哥仔戏（台湾地方戏）、贝多芬、山地音乐等的影响，从一开始他就在意识上融入本土音乐的理念,心中也一直生存着为自己的民族歌唱的强烈渴望，之所以为中国诗歌作曲，应是这种意识所驱使。李泰祥在作歌的同时也教授着声乐课，所以在声音的表现上，他更明白音色的重要性。
在《错误》专辑中他努力的尝试着让自己用一种完美的形式来表达……
专辑中还有《野店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《天窗》、《雨丝》无不是李泰祥的心血之作。本来专辑中还有已经谱好曲的《小站之站》和《梦土上》，由于唱片容纳不下，只好牺牲了。
《错误》专辑的作曲、编曲由李泰祥一个人完成。在乐器的运用上，他分别使用了小、中、大低提琴、长笛、双簧管、单簧管、吉他、钢琴、琵琶及笛、巴乌和箫。他没有按照西洋民谣的形式去表达，因为西洋民谣根本违背了郑愁予诗作浓厚的中国韵味。但是他把西洋的明亮、深沉取了过来，与中国的内敛、遥思胶合在了一起。

在這李泰祥指揮荷蘭亞姆斯特丹大會堂交響樂團演出自己作品：
橄欖樹, 影子, 他的眸子, 一條大河, 葉額羌的大眼睛, 山之旅, 春天的浮雕, 浮雲歌, 告別。
李秦祥 (1941-2014) 臺灣音樂家，是臺灣原住民阿美族人，出生於臺東廳臺東郡臺東街馬蘭大字（今臺東縣臺東市馬蘭部落）。受過扎實西方古典音樂訓練，總是從自己生長的土地去尋找靈感，更致力將古典音樂通俗化，創作影響樂壇名曲無數，讓更多平民擁抱與接受學院音樂。

新格黄金四大天王演奏系列2 乡土·民谣 编曲/指挥 李泰祥·新格管弦乐团演奏

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本专辑收录的每首中国民谣里都蕴藏着丰富而无穷尽的感情，一面聆听的同时，彷如大地脉搏的跳动，顿时与深植在每个人内心深处的血脉相谐。在这些民谣旋律里，再一次，我们重新拥有了新生命！

齐豫的歌声总是那么地吸引人，而歌曲所传达的更是常让人深省，不管是"九月的高跟鞋"，"那个叫老的人"，或是"一面湖水"，仔细聆听你会发现弦外之音。
齐豫，她是一位典雅的天使，她是我们在人间的一个奇遇。
从1979年第一张个人专辑《橄榄树》算起，20年间，齐豫共推出8张国语唱片，8张英文唱片。其中，词曲全部是原创作品的只有两张，一张是1997年12月发行的《骆驼·飞鸟·鱼》，另一张便是这一张出版于1988年11月、为她赢得了乐评人与歌迷一致推崇的《有没有这种说法》。
《有没有这种说法》由弟弟齐秦组建的“虹”音乐工作室策划制作，极具现代韵味的12首歌曲的出色演绎，打破了齐豫以往民谣女歌手的既定形象。精彩的创作与制作，赋予齐豫噪音全新的生命力。
《九月的高跟鞋》空灵幽远，《一面湖水》简洁恢宏，《如果你真的不要》、《十二个夜晚》婉转深情。这张唱片的制作人是齐豫的弟弟齐秦，弟弟为姐姐制作专辑，能还原一个各个层面都最为真实的齐豫，自是意料之中的事。
如果说齐豫在兼跨古典与流行的“大师”李泰祥的作品中是个诗意的吟咏者，那么在这张专辑里的齐豫则是个真切可感的灵慧的现代都市女子：在“有没有这种说法”中感知着人世间充斥的无可奈何的失望与荒凉；在“细说从头”中感怀着心乱如麻的万千头绪；在“九月的高跟鞋”、“那个叫老的人”中感悟着生命的寂寞与伤逝；在“一面湖水”、“如果真的不要”中感伤着爱情的短暂易碎与脆弱凄美……
当你我在浮光掠影的遭际里迷失，忘记了怎样的心情才叫感动，此刻齐豫就会在音乐的阳光下、细雨中、青山外、小溪旁令人惊奇地迎面而来，她总是点醒我们生命中的敏感与悲喜。面对着这来自天上的声音，我们惟有身醉、心醉、神醉、魂醉。
真的，人间难得有齐豫。
微凉的九月，来，脱下你的高跟鞋，跟我并排坐在花园的小台阶上，听齐豫。有一首情歌，我很喜欢的，叫《一面湖水》，齐豫和罗泓武唱的。“有人说，高山上的湖水，是躺在地球表面的一滴眼泪。那么说，我枕畔的眼泪，就是挂在你心田的一面湖水。”你说我们应该怎么形容它才好呢？我想不出来，只能握着你的手，看着你的眼睛，里面有一汪碧蓝如宝石的湖水，我将珍藏，当作心尖的一滴眼泪，紫霞留在孙猴子心里的一滴眼泪。
《有没有这种说法》这首歌也是好。不是情歌。一首无法归类的歌。我也试图跟上帝打交道，恳请他修改我的命运、长相、甚至年龄，但是有用么？上帝一贯沉默，像不存在，所以你只能靠自己，只有自己。别哭，我的宝贝。
在这张专辑中，齐豫的嗓音表现的非常空灵，给人感觉声音好象是从很静、很远的地方传过来的一样。
另外，这张专辑里有很多齐豫的代表作，通常会有五首以上的歌曲选入她的一些精选辑。

《庙会之旅II》是左小祖咒12年前出版的《庙会之旅》的续集

文字是语言的延伸，那些无法言表的情感都可归属为一段词，几行诗。而歌曲则赋予了文字以生命，让这些诗词变的鲜活而饱满，更轻易的打动人心。歌手许飞的新曲《父亲写的散文诗》，便是这样一首可唱可颂的作品。作为父亲节的献礼之作，许飞用独特的“流逝感”曲风，深情诠释了这首时光流淌后凝结出的父爱之诗。
时光易逝 带不走《父亲写的散文诗》
《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》中现场演绎。诗人将父亲日记中的片段采撷成词，被深深感动的许飞精心为之谱曲，用音符将字里行间深刻着的父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉岁月流逝父亲已老后的无奈诠释的丝丝入扣。现场演绎后，引得现场观众和网友泫然泪下。一直对这首歌念念不忘的许飞，借父亲节之机重新编曲录音，推出《父亲写的散文诗》时光版。
整首歌并没有华丽拗口的辞藻，只是最真实的生活场景描述，“今天的露天电影，没时间去看，妻子提醒我，修修缝纫机的踏板”“明天我要去，邻居家再借点钱，孩子哭了一整天啊，闹着要吃饼干”。朴实无华的文字打动人心，但对作曲人来说却是一大挑战，用什么样的韵律去让文字中的爱变得更加饱满而诚恳是许飞最为关注的。
在谈及这首歌时，许飞说到“这是一首可以朗诵的歌，朗诵和演唱，我说不出哪一种更打动我！因为他们都那么生活又真诚，我现在很怕那种流露着明显煽情意图的音乐。生硬地逼着别人流下为难的眼泪，我希望我流泪是因为彼此有了了解，都成为善良的。”最终，许飞用她最擅长的吉他搭配温暖干净的嗓音，创作出独特的“流逝感”曲风。音乐响起，“父亲”日记中的场景浮现在听众眼前，仿佛是在看一张张，随着时光流逝而泛黄的照片。
献给父亲 身后默默支持的英雄
这首歌同时也是许飞献给自己父亲的礼物，感谢父亲在自己身后默默支持，毫无怨言。从吉他公主到跑马女神，创办吉他私塾，组建飞跑团，在出道十周年之际，更是挑战世界六大马拉松，要创下娱乐圈唯一跑下世界六大全马女艺人的记录。许飞不断的尝试着生活中的各种可能，略带任性的去做着自己喜欢的事，勇敢的向世界迈开脚步，这一切，除了她的天性使然，亦离不开家庭的支持和帮助，离不开父亲的支持和宠爱。而对于许飞来说，没有什么，比用自己擅长的方式，创作一首纯粹而真诚的歌，更能代表自己对父亲的爱。
在之后的道路上，许飞依然会尝试各种自己感兴趣的事物，但对音乐的追求和喜爱，永远不会改变。所有的尝试都是对音乐创作的训练和积累，许飞正开创着一条自己独有的音乐道路，而这一切都将会转化为一首首优秀作品，献给一直支持着自己的父亲，也献给所有关注和支持她的乐迷们。

由金城武、周冬雨主演的电影《喜欢你》主题曲《我喜欢上你时的内心活动》，由韩寒作词，陈绮贞演唱，是两人首度合作。

电影主题歌曲除了作为推广宣传所给予大家的第一印象外, 也是赋于影像核心说法的一扇门。
《一个人的收藏》主题曲「My Dear Art」弥漫着电子乐所特有的空间感，那都是我试着以最初面对收藏，到如今看着艺术圈种种变化的心情。陈粒的主题曲「My Dear Art」完全捕捉到了。身为一个爱艺术者与艺术之间透过收藏的对话，喃喃自语到接近摇滚的宣泄，似乎只有近代电子乐才能驾驭得住。电子音乐就是当代艺术，我一直这么认为。我也非常骄傲可以用收藏来述说我对于生活跟生命的感谢。
这是段非常有趣的工作，无论陈粒、无论羽承都回馈给我比预期更好的结果。我一直相信，文学、音乐、艺术、影像都是传递人的思考与反应，也许在学术上有很多派别分类，然而，殊途同归的都是在表达，人在生活中对于生命意义的看法。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

三旬尚远浓烟散。
一如年少迟夏归。
本张专辑延续上一张《浓烟下》的词曲合作。
内蒙草原的《额尔古纳》。
川蜀小城的《雨好》。
南北客乡。
各自少年。
概念由此破题。
创作上。
这是一张极“小”的专辑。
没有大格局。
不见大情怀。
有的只是听雨靠窗的琐碎。
日头虚晃的尘间事。
素写。
不言诗。
远山雾灯里。
我们故人归程见。

专辑名字叫做《浓烟下的诗歌电台》，取自专辑里的一首同名歌曲，专辑一共7首歌，由我作曲，词人唐映枫填词，插画师冯渡设计插画。
2015年7月7日正式开始编录混等制作相关的工作，同期开始用创作日记记录专辑的制作进度，希望能在12月31日，也就是第177天的时候能将一张完整的实体专辑呈现到大家面前。

继英国的低调厂牌sarah之后的,西班牙低调清新厂牌elefant.在选择乐队上着重和谐,温馨的温暖色彩.旗下的Le Mans就是出众的一只.与其说是独立流行(indie pop),还不如说是低调清新民谣.因为,这些低音跟中音突出的旋律,更让人觉得温暖...
这张1996年发行的Saudade从封面到歌曲,无疑都是吸引我的.中度灰色的cd cover,里面照片的感觉倒是让人觉得孩子气十足.
前几天才收到了Le Mans1994年发行的一张cd(包含两张专辑),相比较之下,Saudade明显觉得成熟的多.从配器,到声音,只是这张专辑低音似乎有电格外的重.好在,我偏向喜欢这样的低音.很少用到合成器,不管是电吉他还是箱琴,几乎都是直接通过音箱出来的原声音色.除了少量增益用来提高音色亮度,其他没有任何的效果器添加.这又使我更加的喜欢.另外在背景中用了很多的弦乐,如中提琴.这些中,低音部分弥补了一把吉他的单薄.舒缓的吉他,动听的法语女声.静谧,安详...
也许真的就是这样的淡淡的灰色才能让人感觉到这些淡淡的忧伤,以及蜷缩在床角的那种淡淡的温暖...

《爱自己》是《悦己self》为“525我爱我悦己日”和女性读者们量身打造的一支歌曲，特邀张亚东旗下的精英创作团队参与制作，并由歌手许飞真情演绎。选择许飞，是因为她对生活的认真与执着，对音乐的自信与坚持，这与《悦己self》所推崇的“悦己”理念不谋而合。《爱自己》三个字虽然简单，却是《悦己self》一直提倡的女性生活价值理念，我们不仅可以享受这快乐的旋律，更可以把《爱自己》这首歌曲当成你热爱生活，积极悦己的最佳序曲。

从比赛到去年发行第一张EP，到现在即将发行的首张专辑。
时间悄然的过去了两年，而许飞一直都是我们第一眼看到的样子。
安静的弹着吉他。
眼神淡定，喜欢低着头笑。
仿佛这个世界的一切浮华或者变更都与她无关。
她只是在这里唱歌给你听。
2008许飞化身创作女生，陈升×袁惟仁×周治平，三大最具人文气息制作人首度联手，许飞创作才情全面爆发•2008最贴近内心的声音。穿上青春的记忆站在聚光灯下，只懂得呤唱心底的声音！
1 Intro （陈升+许飞）（1：06）
2.吉林到北京 （6：37）
3.淡淡的歌 （3：41）
4.木偶 （4：12）
5.年少 （3：36）
6.飞碟与大头 （4：19）
7.夏天的味道 （3：17）
8.1993 （4：06）
9.蝴蝶 （3：27）
10.痊愈 （4：20）
11.爸爸妈妈 （7：00）