琉球的哀華]系列唱片的第4作,也是今年的最新作 今年夏天最值得推荐的一张唱片(我是这么认为的..... :unsure: ) M1[涙そうそう]泪光闪闪,我想一定有不少朋友都很喜欢夏川里美的这首名曲吧~~ 这首曲子可以说是冲绳音乐的代表作 不仅风靡整个日本,在全亚洲也是竞相翻唱 它在ORICON排行榜创下连续进榜100周的佳绩,也是历史上第5位有这样成绩的曲目 其余……

音荡的灵魂，回家的旅程。爱叛逆、任性的人。
金曲奖六项入围，经典珍藏。只要他一开口，全世界都要沉默！
最佳国语流行音乐演唱专辑奖；最佳国语男演唱人奖；最佳年度歌曲奖；最佳作曲人奖；最佳作词人奖；最佳专辑制作人奖。
严长寿、蒋勋、蔡康永、蔡明亮、陶晓清、陈绮贞、林怀民、吴锦发、李焜耀、李宗盛、何颖怡、伍佰等——感动推荐。
严长寿：无法想像的是——台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。
蒋勋：他的歌是台湾最美丽的声音，他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。
蔡康永：这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。
蔡明亮：唱自己的歌的人，这个世界已经很少了，为什么让我们等那么久？胡德夫的歌声，诚实有魂魄，召唤我们失去的山林河川，遗忘的海与天空，都回来了……
陶晓清：“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！”
陈绮贞：突然想坐下来，看书，喝自己泡的红茶，不用刻意让出耳朵，就被这个音乐交换了那个好久不见，不给人压迫感，安静的我。
林怀民：胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。
吴锦发：这样的“歌咏者”终于要出片，我愿意像在森林里聆听风吹过树梢的声音一般，怀着敬谨的心理享受它，体悟它，让自己的灵魂也跟随他的乐音漫舞。
李焜耀：学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！
李宗盛：他是沿着灵魂；从心里唱的歌。Kimbo的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵魂的爆发力！
何颖怡：胡德夫老师的声音，像是原住民沧桑时的缩影，令人低迴不已！
伍佰：他发明了一种属于自己的JAZZ，这个境界比Blues还高，因为它让我看见所谓“灵魂解放”这个东西。

日本金唱片大上最佳专辑得主、连续两年日本唱片大赏金赏歌姬日本民谣宝库冲绳经典歌曲精选集收录日本唱片大赏金赏作品「泪光闪闪」、「童神」全新演唱「海的彼方」、「爱情开始的时候」两首冲绳经典民谣。
冲绳是日本最南端的岛，同时也是民谣的宝库，来自冲绳石垣岛的夏川里美，用她完美的歌喉，再次向所有人证明了这一点。在「冲绳之风」这张专辑里收录了包括让夏川里美连续两年获得日本唱片大赏金赏肯定的「泪光闪闪」、「童神」以及之前专辑中脍炙人口的冲绳音乐人创作，另外夏川里美为这张专辑全新演唱的「海的彼方」、「爱情开始的时候」2首歌曲。现在，就闭上眼睛，享受40年来最美的声音用音符掀起暖暖的「冲绳之风」。
南方的天气仍然湿润，雨不停，风不息。夜深了，南风伴着小雨，不时吹打着窗户。此时的我，戴上耳机，飞入音乐云的天空，感受星空下的冲绳の风。
很是喜欢夏川里美的声音，听着她2004年发行的《冲绳の风》专辑，心随歌飞，歌随风飘，思绪被冲绳の风从南海之滨带到了星空下的冲绳海边。
专辑的10首歌曲各有特色，既有欢快的海の彼方，也有安静的黄金の花；既有摇篮曲，也有翻唱的经典涙そうそう。
很喜欢第4首満天の星的配乐，前奏那颇具震撼感的鼓声，虽只寥寥几声，但却让人如同矗立海边，仰望满天星斗，星空下，人显得多么渺小。唯一与海天相连的唯有夏川里美天籁般的吟唱，婉转连绵。中间过渡部分响起了经典的三线，似乎隐约还有陶笛伴奏，冲绳岛的星星此时仿佛正在向你微笑。。。
第7首的摇篮曲，编配太过流行，与想象中的摇篮曲大不相同。但旋律很是流畅，不将其当成摇篮曲就OK了。
第8首黄金の花是很安静的歌曲，三线，吉他，加上夏川里美的吟唱，如此简单，简单得夏川里美的声音也成为歌中的一种乐器声。
best for last。最后一首泪光闪闪，重现经典，无论旋律、制作、演绎，均无可挑剔，是整张专辑的点睛之作。
聆听完整张专辑，芭蕉布的口琴声依然回响在心中某处，同一星空下，夏川里美的吟唱随着冲绳の风，穿越音乐云的天空，那霎时的感动，停留心中，许久许久……

五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

1973年专辑remastered再版。

荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近！
低苦艾乐队介绍:
乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。
他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。
乐队成员：
词/曲/主唱/吉他：刘堃
吉他：王振兴
吉他：王适
贝司：李振宇
鼓：胡豪甫
乐队大事记：
1999年乐队成立．
2003年乐队更名为＂低苦艾＂．
2004年乐队在北京无名高地与豪运酒吧的演出受到广泛的关注与好评。
2005年初《通俗歌曲》对乐队做过报道。
2006年1月48期《我爱摇滚乐》发表单曲《张开冰冷的双臂跳跃》。
2006年1月《我爱摇滚乐》杂志对主唱刘堃做专访。
2006年2月单曲《渡》收录于《华族》合辑中。
2006年3月发行乐队首张ＥＰ－－《苦艾酒》。
2006年3月乐队接受上海《SH》英文杂志采访。
2006年4月乐队开始了名为“无声处”的全国巡演。
2006年4月乐队巡演上海站的演出很成功，受到媒体的广泛关注。被演出地评为近期最佳乐队。
2006年4月英国BBC电台对主唱刘堃进行专访。
2006年5月乐队参加第七届迷笛音乐节．
无需我多说什么……
好的音乐应该用心聆听
让我们张开双臂吧……轻轻的跳跃……
--------------------------------------------
这是最近国语独立唱片中,我颇为喜欢的一张.很久没有感到音乐带给我的震撼了,但低苦艾的这张<苦艾酒>却让我找到丧失已久的爆发力.值得赞叹的是,这种爆发力并非高扬且山崩地裂的,而是在低处蠢蠢欲动,最终如火海般的从地壳喷射出!这就是低苦艾带给我的感觉.
EP中的第二首歌曲"渡"颇有新意,整首歌曲把佛教的禅境和摇滚的杀境做了完美的结合.让我感觉一个内心充满邪恶与善良两种力量的人,在做这内心灵魂的斗争.这,就是一种"渡".至于最后他成佛还是成魔,其实根本已经不重要了,重要的是"渡"的那种挣扎与疯狂.重要的是低苦艾把这种挣扎与疯狂演绎的惟妙惟肖.

我是渠边偷偷抽烟枪已上了膛的少年
我要代表恐惧和这世界的阴暗谈一谈
两面都是高墙只有一条路能穿过黑暗
可我没有金钱也没有得到金钱的答案
他妈坐在红灯区里对经过的男人挤眼
他却笑话我父亲是身上沾满泥的商贩
一块石头也可以从刀子那里要回尊严
我是脸上沾满血却不需要安慰的少年
只有离开才能改写这命运
我才不是无药可救的少年
只有房顶知道远方的遥远
可我是个弱不经风的少年
制作人：赵雷
出品方：上海九平指文化工作室
发行方：StreetVoice