※ 图像小说诗人“短歌集”
※ 《灯塔》作者短篇漫画结集
※ 夏布特宇宙起源
※ 超500页悬疑盛宴
※ 分镜头叙事教科书式范本
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◎ 编辑推荐
🌕带你回到躲被窝里看恐怖小说的那段时光
一个连乌鸦都要背过身去的村庄……
一个找不到回家之路的满月之夜……
一则则令人脊背发凉的都市传说：蛊惑、诅咒、黑猫……
🌖属于平凡者、失意者和小人物的“短歌集”
刑满释放的犯人、偏僻村庄的普通农民、政府机构的小公务员、蓬头垢面的中年警探、隐居村野的无名画家……
他们是平凡的你我他，却也是人性的。
一面面镜子，映照出众生相，也映照出社会。
🌗《灯塔》《白鲸记》《树下长椅》作者，夏布特短篇首次结集
超过500页的细腻分镜，层出不穷的神反转结局。
如果你是夏布特的忠实读者，你会在《满月》中看到一个崭新的、近乎冷酷和黑暗的夏布特。
如果这是你买的第一本夏布特，它会为你打开“夏布特宇宙”的大门。
🌘如果说《灯塔》《树下长椅》展现的是夏布特的诗人气质，《满月》则让我们看到“小说家”夏布特的才能
如果说黑白对比、寂静管理和黑色幽默这些夏布特的标签依然在这部作品中展现得淋漓尽致，那么巧妙的悬念设置、辛辣的现代讽刺、魔幻与现实的完美交融则将带给我们前所未有的冲击。
🌑准备好了吗？嘘！天黑请闭眼。
◎ 内容简介
《满月》共收录法国漫画家夏布特早期发表的四部短篇漫画，均围绕森林、月夜、巫术、解密等元素展开，充满黑色幽默和悬疑色彩。
四部短篇漫画分别是：
《佐伊》：佐伊出狱后继承了祖母在乡间的一处房产，并在此定居。然而村中似乎藏有隐情，离奇的自杀案和失踪案打破了佐伊原本平静的乡村生活，佐伊一步步接近真相的同时也一步步迈向死亡……
《女巫》：14个与女巫相关的灵异短篇故事。
《满月》：爱德华在社会保障局就职，他工作怠慢、愤世嫉俗。在一次帮老板跑腿递信的路上，他像被诅咒一般遭人驱逐、追杀，想尽一切办法也无法回家……
《野兽》：一个雪夜，塔尔蓬警探来到一个山村，调查一件疑似恶狼所为的命案，在接下来的几天中，又有数人接连死亡，而尸体上的狼爪印竟然长达20厘米，凶手究竟是狼，是兽，还是人？
◎ 读者力荐
在《满月》中，夏布特对声、静、黑、白、光、影的拿捏依然出类拔萃……每位图像小说读者的书架上都应该有一本《满月》。
——法国漫画评论网站 Planète BD
黑白的画面增添了作品的恐怖氛围，这是一本非常适合夜晚阅读的短篇漫画集，谁不想重温孩提时代阅读恐怖故事时的忐忑心情呢？
——法国亚马逊编辑
该作品是一个走进夏布特宇宙的绝佳契机，性价比极高，通过它，读者也可以品味到作者在《灯塔》《白鲸记》《树下长椅》中展现出的才华。
——法国亚马逊书评

北京电影学院剧作课程指定教材，
好莱坞编剧教学大师悉德·菲尔德全球热门剧作丛书，
全面升级，最新修订版！
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悉德•菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！——《洛杉矶先驱观察家报》
唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演
这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。——《美国电影摄影师》
对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。——大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，作品有《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》等
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★ 直击剧本写作关键，比如怎样搭建结构，塑造具有说服力的人物。
★ 揭示剧本入选诀窍，搭建出有效的前10 页，从第一个词开始抓住审稿人的心。
★ 拆解经典剧本段落，以《唐人街》、《教父》、《侏罗纪公园》等名作为例，精细分析情节点的设置，介绍如何铺设有张力的故事线。
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本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德• 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

全书主要讲述了如何基于自身的情况，来快速定位自己的人生规划的不同阶段位置，制定接下来中长期的发展规划，然后逐步盘活自己的人生？
作者用解剖学教科书的理念，分别在人生规划大方向，资源配置，时间管理，专业知识学习，以及职场实战落地的五个角度，针对同一个“人生规划”的问题，做了深入浅出的系统性交代，能帮助读者快速走出人生迷茫的盲区。

听八旬奶奶讲述她和妈妈的故事。
1914年，世上有了“秋园”这个人。1918年，汉语有了“她”这个字。秋园，她来过，挣扎过，绝望过，幸福过。今天，她80岁的女儿，把普普通通的她，讲给世界听。
“我写了一位普通中国女性一生的故事，写了我们一家人如何像水中的浮木般挣扎求生，写了中南腹地那些乡间人物的生生死死。我知道自己写出的故事如同一滴水，最终将汇入人类历史的长河。”

♦韩国电影大师、作家型导演李沧东小说代表作。
♦心怀悲悯的现实主义写作，李沧东的一切电影创作的源头。
♦琐碎的生活暗藏汹涌洪流，直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
"生命的意义不在天上，而是在现实当中，虽然它很丑陋。"
“我所有的希望，就是能有一点点的改变。这就像是用一 根 蜡烛在传递火种，手递手，点燃别人手里的蜡烛。”——李沧东
◎内容简介
本书共收录了李沧东的小说处女作《战利品》及其他短篇小说共十一篇。这些作品都是以城市边缘人和小人物为关注点，聚焦于两类题材，一类是朝鲜战争及南北分裂、光州事件等社会现实所造成的伤痛，一类是韩国社会工业化发展进程中的社会问题。他的小说不以大事件为线索，而往往围绕着生活的细节，如两代人之间的鸿沟、夫妻之间或婆媳之间的家庭矛盾、大巴车上的风波等等，他拙朴的笔触下隐藏的是这些细小的事件背后巨大的悲剧感。他的作品有一种逼真的写实感，如同他的电影那样深刻地刻画人与人之间的关系，寻找被生活隐藏的真实。
无论是电影叙事，还是小说叙事，李沧东手中都握着一把极为锐利的手术刀，他深层剖开韩国现代社会中普通人的生存困境，将其经受的历史创伤、人性的残酷、个体命运遭受侵害等问题连根拔起。在这部小说集里，他不止是人文主义的电影导演，还是一位心怀悲悯的作家。

X射线分析发现兵马俑上的蓝色颜料并非埃及蓝的“后代”，主要组织相容性复合体决定了一个女人会不会爱上一个男人，非主流的自平衡地球控制理论点出了和谐二字的精髓，计算机和进化论比化妆品更能决定一张脸美不美，宅男遇见媳妇的几率大小取决于是否身处德西特时空，有人会因为拥有灵敏的味 觉而不喜欢喝酒，宇宙中正在发生和已经发生的恒星核反应为新生命到来提供了可能，放弃种种玄学信仰之后用逻辑来研究艺术就是一种顺理成章的尝试。科学松鼠会那些充满文艺情怀的理工博士们，在一年里用八个关键词写就了一本作业，为你呈现这个既有理性之冷酷又有感性之浪漫的世界。
这本书精选科学松鼠会多位作者的作品，包括色、爱、和、美、宅、酒说、新生、艺术8个主题。在每一章中，各位松鼠们从物理、化学、生物、信息技术、音乐等不同的学科视角出发，用专业化的知识、通俗化的语言对主题展开了别开生面的诠释，从颜色的味道到基因与爱情的关系，从护肤品、保健品中隐藏的秘密到寒武纪“生命大爆发”……呈现在你面前的是一个剥去了严肃外壳之后的异彩纷呈的浪漫科学世界。

吉尔莫·德尔·托罗策划、写作，首次公开大量手记、手绘图、藏品，展现自己奇思妙想的大部头收藏本！
詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记！
尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文！
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品！它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程！
这本书可不是一本普通的艺术图画书，不是影视写真、剧照、幕后图的集合，更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀，这颗大脑像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外，从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢，这就是德尔托罗。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

《清晨》所描绘的是梦怀醒的交界，那是意志和欲念、希望与失落共生的时间，那些起意识流动的画面和晦暗的情调剥离出的人，也许离我们的灵魂更近。
桑贝的意境高深莫测，连法国人自己都无法完全了解他，也许这正是说明，桑贝不是法国的，甚至都不是欧洲的，他对这世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。

桑贝的繁华都市与似水流年
春日周末的下午，一个甜熟的午觉过后，天色仿佛已经明亮得有了倦色，略微显出些橙色的暖调子，这样的午后，是应该用来浪费在桑贝身上的。
好像是很多年前了，在一本随便的杂志中页，看到一幅漫画：一只不甘寂寞的“后”终于不能忍受棋局的沉闷，划着一道优美的弧线，跳下棋盘溜了出去，两个下棋的人，瞪着惊奇的小眼睛，竟然有点不知所措。后来才知道，它的作者就是桑贝。桑贝，散落在各种杂志中时，似乎总是惊鸿一瞥。及至捧着《我的另一半》、《航空信》、《一点巴黎》、《清晨》和《奢侈、宁静＆享乐》时，奢侈得像一个暴发户。
让－雅克·桑贝（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕｅｓ Ｓｅｍｐｅ＇），１９３２年生于法国波尔多，那个以葡萄酒闻名于世的地方。少年时代桑贝梦想加入法国作曲家雷·旺图拉的管弦乐演出，不知怎么就迷上了画音乐家，淘气散漫以至被学校勒令退学，其后桑贝还担任过酒铺的送货员。１７岁时桑贝入伍当兵，那时他一有空就将自己的绘画作品投往巴黎的各大报章杂志。自１９６０年起，桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图，那个不世故，没有心机，不是优等生，也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪，从此开始了插图绘画生涯，他创造了一种法国式的世故圆融的幽默，有时甚至有点半梦半醒，漫不经心。
相对于那些土生土长的巴黎人来说，桑贝不过是个外省人，桑贝笔下的巴黎，永远都是细细密密的背景下的升斗小民，牵着狗互至问候的人；在逼仄老旧的楼群中间伸个惬意懒腰的太太，隔着优美的铁艺栏杆聊天的主妇；阳台上品着咖啡看着街角车来人往的夫妻；因为公共汽车的碰撞而分成两个阵营对骂的乘客；拎着圣罗兰、路易·威登、夏奈尔购物袋四处拍照的日本小姐；在波夫娃写作《第二性》的咖啡馆给父母写信的怀揣梦想的外省姑娘……此时的巴黎只是个背景，虽然桑贝费时费力把这个背景画得密不透风间不容发，可这些像鸟儿一样的甚至面目模糊不清的小人物，仍然成为了巴黎的灵魂。看着这些画，这个时尚之都竟有了些老暖温贫的意味，这就是《一点巴黎》，只是一点，没有伪装也没有表演的一点。
看了《奢侈、宁静＆享乐》，你就会知道什么是真正的奢侈和享乐——老画家和朋友一起在郊外写生，画的大概是芦苇一类的草，在微风中摇曳起伏，老画家说：“回去吧，风向变了。”回去的理由，仅仅是风向变了；有人驾着私家的小船在水上优游，遮阳伞下的小桌上，酒是冰着的，两个酒杯尚空，船舷上写着“诚邀同游”，怪不得岸上的女人要感叹：“如果一天我也来一段艳遇，一定得跟这样的人在一起。”还有在细雨绵绵的日子里，窝在心爱的旧羊毛衫里，身旁堆着珍藏的旧唱片、生火用的木柴和心爱的旧书——真正的奢侈和享乐是有着宁静打底的，平和得像一个飘飘欲仙的好梦。
桑贝的画，精采的不单是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是他或简或繁的画面里捕捉的一种生活态度，人与人之间的算计、接近和疏离，对老时光的怀念和关爱。许许多多费时费力的背景、看似不必要的细节，都是在说故事。这故事不是几米关于青春关于童年的故事，读来读去，总有些苍凉的况味挥之不去。李倩Ｊ０８３

一场2020年的记忆争夺战，一部记录当下的现实书。
一系列社会与环境危机不断累积、爆发，让2020年的特殊性被一再凸显。从岁初到年末，《单读》向海内外的作者、合作伙伴以及读者发起广泛征文，收集世界各地关于这一年的记录。最终，来自18个国家、34位创作者的24组纪实作品被汇集于此。《单读25·争夺记忆》在结构上打破了过去按照文体分类的方式，以“世界—自我—附近”三组关键词作线索，让诗歌成为另一条起承转合的线索；封面再做创新，以拼贴和重叠作为对纷乱记忆的表意；正书加别册的出版尝试，将是未来《单读》的新方向。
在闪烁其词和置若罔闻大行其道的如今，持续的记录与反思，是我们的回应。

用一家南货店，盛放下整个世界与时代。
甜点。腌货。干果。海味。
窗棂。灯笼。招牌。算盘。
泛着光泽的旧物之下，是我们曾以为 牢固的生活。
“写《出家》是见自己，写《南货店》是见众生。”
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【内容简介】
小说用干净素朴的南方方言，以南货店为背景，勾勒出20世纪70年 代末到90年代初极具烟火气的江南城镇生活图景：美食器物与俗世日常、世风升降与人性明暗……是乡愁般的“古典中国叙事”在当代的回响。作品以中心人物南货店店员秋林的生活展开，串联起供销社系统中的人物故事。老师傅的生意经，卖豆腐老倌的人情温暖，男女间的荒唐情事，父子之间的冷漠关系……生生死死和命运沉浮。时代激荡，人们轻声慰藉，柔弱却坚持着价值的底线，坚持不可或缺的爱与尊严。
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【名人推荐】
他喜欢观察人与人之间各种各样的关系，他的写作不是用非常狂躁的节奏来推进小说，而是非常平静，里面又别有慧心，给人感觉这个作家既聪明又耐得住性子，人物性格都很鲜明。一个好的作家，无论写恶棍还是流氓，是写底层还是高层，首先得把心交出来，要完完全全地贴着人物走才能写好。张忌在这方面完成得非常好。
——施战军 （《人民文学》主编）
小津安二郎如果动手写小说，大概就是张忌这样吧。
—— 毛尖（作家、学者）
世情便是如此，空荡荡的，却依然需要隐忍的笔触去展开、延续和终结，这是《南货店》最为动人之处。小说开篇用极为细致的白描呈现出一个物的世界，点货、打酒、吃面、洗衣，人生琐细而丰盈，时间是缓慢的，甚至仿佛是静止的。然而，在许多人物纷纷离开南货店之后，整部小说就开始疾风骤雨一般流动起来。一开始的物的充盈，换成了人的命运的空洞。
——胡桑 （诗人，学者）
《南货店》看似由消失一匹布的悬念来开场，其实张忌开门见山。小说中各色人物登场，每人的心志、旨求各不同，就好比风从四面八方吹来，万状而无形；然而风行草偃，作家希望从草迹、麦浪、 波纹里看出大致齐整的风的姿态，那就是由马师傅体现的、流贯于民间大地、务实低调而又灵活多变的实践智慧，这是《南货店》的根基。
——金理（评论家）
张忌小说里面可贵的是，并不是说小说中有一个主要的人物是秋林，其他人就是为秋林服务的。《南货店》中的每一个人，哪怕是属于他的时间和空间很小，但是他们都是有他个人的命运史。每个人他都有每个人的一个世界，这些世界彼此发生关系，彼此呼吸，彼此照亮，也有可能彼此伤害。
——何平 （评论家）
南货店那种小的、琐碎的、日常的乃至贫贱的物质聚散地，也许正能落实张忌对世界的理解。他并不关注轰轰烈烈的事物，世界在他眼里，不过是由那些无数的小物事、小日子构成的，那才是张忌眼中世界的本质。用一家南货店盛放下整个世界与时代。
——弋舟（作家）
这部书可以说是造就了一个舌尖上的宁波，给我们本土作家如何写文学中的家乡，如何让生活的土地拥有文学指向的路径，做出了一种礼堂式的实践。
——荣荣 （诗人）
张忌用犀利的笔法，从容的叙述，勾勒出了一幕幕俗世生活的场景，将一群普通人窘迫的生存方式、情感纠结和现实困境，做了生动的由表及里的描画。
——《人民日报》，“人民文学奖”授奖词

宫崎骏、费里尼、大友克洋
极力推崇的法国漫画大师墨比斯成名之作
西部漫画难以超越的丰碑
译为20余种文字在欧洲、美洲、亚洲多个国家出版
带你领略驰骋大漠的万丈豪情、品尝惩恶扬善的快意畅然
………………
※编辑推荐※
◎情节紧凑、高潮迭起
本书故事情节极其紧凑，每一页中故事都在推进，没有一格浪费。同样的，故事中正邪之间的较量也没有一刻停止：一边是聪明绝顶、诡计层出不穷的罪犯，另一边是胆大心细、置生死于度外的执法者，他们的较量从第一页一直持续到最后一页。全书可谓高潮迭起、悬念丛生，相信能让读者手不释卷、直呼过瘾。
◎逼真还原西部场景，宛如一部美国西部老电影
漫画大师墨比斯把他对西部文化的热爱和精湛的画功相结合，使笔下的人物和场景细腻逼真。西部小镇日常生活的场景、酒吧里牛仔们的械斗、茫茫大漠中绝尘而去的骏马、充满原始野性的印第安人，快如闪电的枪术搏命……一个个画面精彩绝伦，读者宛如在看一部西部电影。
◎人物形象饱满、故事逻辑严密，一部超越电影的图像小说
无论是主角还是配角，书中每个人物的形象都生动饱满。加之故事情节复杂、逻辑严密、场景描绘细腻逼真，短短一百页漫画的内容含量和可欣赏性已经超过了一部两小时的电影。漫画这种文学形式的艺术价值和魅力，通过两位重量级作者笔下的《蓝莓上尉》，被提升至新的高度。
◎经典法国国民漫画，长销半个世纪，魅力经久不衰
《蓝莓上尉》系列始于1963年。当时，它在法国图书市场的地位就等同于今天的《复仇者联盟》在美国，即使对于从不看漫画的法国人，它的名字也如雷贯耳。此后50多年的时间里，它一直保有西部漫画巅峰之作的地位，至今无人超越。它已被译为20余种文字在欧洲、美洲、亚洲多个国家出版，拥有无数的读者，同时将多个国家的外语漫画大奖纳入囊中。
………………
※媒体推荐※
《蓝莓上尉：遗失的金矿》堪称整个《蓝莓上尉》系列中最精彩的故事之一。我们能在其中找到西部文学作品的一切要素：悬疑、动作、波澜壮阔的西部景致等等。在艺术层面上，《蓝莓上尉》系列是一部恰到好处的、永远不过时的作品，墨比斯通过这部漫画达到了他的第一个艺术高峰。
——法国亚马逊读者推荐
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※内容简介※
行事放荡不羁，肩上却时刻背负正义的标尺；外表玩世不恭，内心却时刻不忘职责所在。他就是蓝莓上尉，是西部沙漠里千里追凶、快意恩仇的勇者。
蓝莓上尉被派往美国西部小城担任临时治安官。在平息一次酒吧械斗后，他逮捕了自称知道一处金矿位置的德国佬卢克纳。谁知狡猾的卢克纳不但巧言说服蓝莓的助手放了自己，还诱使此人和自己一起进入沙漠腹地寻找金矿。蓝莓紧随其后，欲将二人捉拿归案。但事情远远没有这么简单，在这场寻宝和追捕的戏码中，还有贪图金矿的杀手、残忍狡猾的印第安人，甚至用金子弹的幽灵……
在危机重重、险象环生的茫茫大漠中，人性必得彰显、罪恶必得揭露、正义必得伸张！且看蓝莓上尉如何为整场阴谋的牺牲者讨回公道。
………………
※获奖记录※
1969年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画最佳系列奖”
1974年 美国漫画艺术协会“最佳外语系列漫画奖”
1979年 瑞典亚当松漫画奖“最佳国际漫画奖”
1996年 法国索列斯维尔漫画节金太阳“最佳漫画奖”
1997年 美国艾斯纳奖“最佳经典漫画奖”提名
2000年 挪威Sproing漫画大奖“最佳外语漫画奖”

本书按高中学生英语课程编写，以应考提分为制编目标，利用表格与栏目设计等，将复杂的语法条理化、概念化。
全书具系统性与条理性，由浅入深循序渐进；例句丰富，便于阅读，容易理解。
本书将特殊的语法要点整理成“注意”、“必背’、“比较”、“句型转换”等专栏，有助于增强记忆，提高学习效果。
书中以活泼的温画插图和彩色的句构分析，诠释复杂的语法。
每章章末均附“实力测验”，帮助读者立即检验学习成果。

・全书具系统性与条理性，由浅入深循序渐进；例句丰富，便于阅读，容易理解。
・本书将特殊的语法要点整理成“注意”、“必背”、“比较”、“句型转换”等专栏，有助于增强记忆，提高学习效果。
・书中以活泼的漫画插图和彩色的句构分析，诠释复杂的语法。
・每章章末均附“实力测验”，帮助读者立即检验学习成果。
・《附录：英语语法Q&A》集录英语学习过程中常见的疑问，为初学者导入正确语法观念。

轻易不动手工作，动则搞砸一切！
社畜快乐摸鱼指南
欧洲幽默漫画经典
几十种语言译本 畅销全球
五册合一，重磅袭来
承包大半年的笑料！
▼编辑推荐
◎加斯顿：欧洲“垮掉的一代”形象代言人，欧洲文化重要符号
加斯顿于1957年横空出世，迅速风靡欧洲且势头经久不息。在法国Fnac书店和《世界报》联合评选中，幽默漫画《加斯顿》与《尤利西斯》《存在与虚无》等严肃作品并列20世纪百强图书榜上。这部漫画已被改编成电影、电视、动画、游戏；加斯顿上过谷歌首页doodle，进过蓬皮杜中心的图书馆展览；有他的街头雕像，乃至有以他命名的街道，有纪念他的邮票，有研究他的专著……如今，这位喜剧巨星首度访华！
◎安德烈·弗朗甘：欧洲幽默漫画标志性的存在，首届安古兰国际漫画节大奖得主
安德烈·弗朗甘是著名的比利时漫画家，他在1974年成为安古兰国际漫画节的首位大奖得主，两度荣获圣米歇尔漫画节大奖，1980年瑞典漫画学院为他颁发蕞佳国际漫画作者奖。安德烈·弗朗甘是欧洲幽默漫画标志性的存在，《丁丁历险记》作者埃尔热多次表达对他的钦佩，他曾说：“我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：‘这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。’”
◎坏孩子、差生、摸鱼之王、糟糕员工的守护神，
加斯顿在可有可无的岗位上干出了自己的价值。是或曾经是熊孩子、差生、糟糕员工的人一定能从他身上汲取力量，同时是发明家、化学家、音乐家、机械师、烹饪家、鸟语学家……的人更能找到共鸣：他敢于创新，勇于尝试，咋想咋做，做啥毁啥，犯错之多令人瞠目（据好事者统计，他共闯了913个祸），吓跑同事气疯上司的能力令人咋舌，几十年如一日专注于闯祸的“匠人精神”更是令人高山仰止。
◎大道至简的哲学化身，社畜的快乐指南
不论你是什么样的人，不论你做什么工作，是什么“家”，都可以生活得快乐。
作者的人生哲学是“人应该像小孩子玩耍一样生活”。尽管有不少评论家对加斯顿做出过多种高深的解读，但其实本书的内涵很简单，“我画加斯顿只是为了自己画得开心和逗读者一笑”——加斯顿可以说就是没心没肺的快乐的代言人。
▼内容简介
本书是《加斯顿》系列漫画五册合订本。
加斯顿和丁丁一样，是比利时家喻户晓的明星公民。他是一个办公室小职员，有两个，或者三个特点：一是懒，无所事事；二，是（在工作之外）鬼点子多，爱发明，爱创造，勇于尝试；三，他的发明创造总是以失败告终。所以，他总是犯错、添乱、闯祸。事实上，他的姓氏拉格菲（Lagaffe）分开读就是La gaffe——蠢话、蠢事的意思。
加斯顿身边的每一个人都饱受拉格菲之苦，但没有人会讨厌他，因为他还是个超前的环保主义者、动物保护主义者、和平爱好者，而且说到底，他就是个天真、有趣、有激情、有创意的小孩！
▼媒体推荐
我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：“这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。”
——《丁丁历险记》作者埃尔热
加斯顿已经和丁丁、高卢英雄一起成为第九艺术殿堂中的圣像。
——蓬皮杜大众信息图书馆馆长热罗姆·贝西耶
无所事事的办公室职员、业余化学家、公司签署合同的灾星、闯祸精，加斯顿·拉格菲已成为漫画史上蕞著名的反英雄形象。
——法国《美术》杂志专题文章

艾斯纳、伊格纳兹奖获奖作品
现代人的精神图景
六种孤独
六段心灵的“杀戮与死亡”
六个《纽约客》风格的短篇图像小说
👩💻 编辑推荐
💃🏾 六个《纽约客》风格的极简短篇漫画，精准捕捉现代人众生相
他是个普通的园丁，却突如其来产生了当艺术家的想法；
她是个普通女孩，却和一位成人片女明星长得如同孪生姐妹；
他是独居的单身男子，一遍又一遍地闯入故居，但不知自己想要什么；
她是一位梦想成为脱口 秀明星的孤僻口吃少女，可惜却并无这个天分……
他们是六位流离失所的孤独者，生活在都市各处。他们苦恼、迷惘，试图释放自己压抑的情感，却找不到属于自己的精神角落。
故事冷峻，笔触却温柔。阿德里安•远峰用六个短篇故事，捕捉现代人的众生相，剖析现代人的精神图景，属于平常人的孤独、失落与希望。
💔 风格细腻、隽永，诠释六种孤独
“更多的人死于心碎”
一个眼神、一个动作，阿德里安•远峰善用细腻的笔触捕捉人物的情感流动。他的故事隽永冲淡，如同爱丽丝•门罗和理查德•耶茨的短篇小说。画格间充满东方式留白，那一个个未曾言尽的瞬间，投射出的情感复杂而深邃。孤独、痛苦在生活的某一刻几欲将人击垮，但在一声叹息之后一切又将继续。
📰 文字、分镜、色彩的奇妙交错
以不同绘画风格适应故事的大胆尝试
从模仿报纸漫画的3×4分镜到绘本式的旁白+画面，从网点质感明显的四色到对比度强烈的黑白。阿德里安•远峰在每个短篇中尝试用不同的分镜、色彩进行叙事，配以冷静、真实的文字。文字与画面两者之间有一种奇妙的化学反应，等待读者去亲身见证。
🗞 媒体推荐
• “《闯入者》也展现了远峰的一些新的野心，展现出他对叙事与图像形式实验的兴趣。”
——《纽约时报》
• “这是一本可以推荐给一个有文学细胞但不怎么看漫画的人阅读的作品；一本不需要任何提前说明或辩护的作品，书本身展现出来的态度已经足够成熟去表达人性与复杂性。”
——《卫报》
• “没人能像阿德里安•远峰那样用极简主义抓住你的心。”
——《秃鹰：2015年十佳图像小说》
• “阿德里安•远峰为自己确立了这个国家蕞出色的、蕞多才多艺的漫画家的地位。”
——《沙龙网》
• “远峰创作了一部灵巧、克制的杰作，一部充满了心碎、点缀着震撼之美的杰作。”
——《出版人周报》
• “这部收录了六个相互关联的短篇故事的新合集跟前作《梦游》《夏日金发女郎》一样出色，唤起了现代美国人的孤独、焦虑以及希望，并让其萦绕于心……远峰聚焦于每一个细微的动作：双手紧张地交叉、一个人在对话间往下看脚部的小瞬间。”
——《村声》
📚 内容简介
一个梦想着成为艺术家的园丁；一个总被错认作知名成人片演员的女孩；一个想要开辟新生活的酗酒女子；一个做着脱口秀梦的口吃女孩；一个离开又回到丈夫身边的妻子；一个每天闯入已租出的旧居的男人……
六个短篇，六种孤独，六段心灵的“杀戮与死亡”。这些生活在都市的普通人的众生相，构成了都市的脉搏，剖析现代人的精神图景。