这是日本天才作家中岛敦的第一本中文简体版精选集，收录中岛敦《山月记》《弟子》《李陵》《光•风•梦》等九篇代表作。中岛敦的小说多取材于中国古典故事，独出心裁，文字优美，探究人性的幽暗与自我的存在，充满现代特质，深获读者喜爱。
【本书特色】
1，日本天才作家中岛敦作品中文简体版首次面世，重塑中国古典，让你认识自我，读懂人性的挣扎！
2，《山月记》是日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵•山月记》高踞日本“五大杰出小说”榜首，排名超越芥川龙之介《罗生门》和夏目漱石《哥儿》！
【评论推荐】
中岛敦作为对人性的知性的理解者，在他的身上有一种穿越性，这种穿越性可以和夏目漱石以及晚年的幸田露伴媲美。
——日本作家 伊藤整
中岛敦的中国题材历史小说显示了一种成熟和练达，表现了纯文学所具有的高雅与纯正的艺术品位。
——北京师范大学文学院教授 王向远
中岛敦学贯中西，不仅深谙中国古典，还精通西方文学和哲学。他的作品不仅有简洁、高迈的汉文格调，还充满了深刻的哲理，蕴含着他对人的存在及命运的深刻洞见。
——宁波大学外语学院副教授 郭勇

★诡异而疯狂的天才之作，游历活人世界的梦记录
★格丽克、索尔·贝娄、毕晓普、洛威尔等众多名家力荐
★自白派诗歌的奠基者 约翰·贝里曼
★普利策诗歌奖获奖作品 贝里曼代表作 首次译介
《梦歌》是自白派诗歌奠基者约翰·贝里曼的代表作，一部组诗形式的个人史诗、反乌托邦《神曲》，本质上是主角“亨利”在醉与醒中游历人 间的所思所感。谈及他，贝里曼说 :“我们时有相交，只不过我是真实的人。”这个偏执、热情、 抑郁、酗酒的反英雄人物，写下如梦语般的记录，叛逆的语言不拘章法，风格离奇而诡异。
出版于 1964 年的《梦歌 77 首》于次年获普利策诗歌奖，是整部《梦歌》的一部分。贝里曼将它题献给妻子凯特及挚友索尔·贝娄。中译本也包含贝里曼年表，而聚焦于作品背景的生动注释，亦可谓对贝里曼 / 亨利的“梦境解读”。
贝里曼技艺娴熟……他找到一个我们所称的“他 自己”，展现出庞德以来最灵敏的耳朵（听觉）。——诺奖得主 露易丝·格丽克
以信仰对抗绝望、以爱对抗虚无，这始终是他的挣扎以及他诗歌的主题。——索尔·贝娄
《梦歌》让所有晓白的诗都显得做作而疲乏。......这些诗要不把你弄哭，就会把你逗笑。新就新在这 儿。......这里的一切都是冒险、花样百出。——罗伯特·洛威尔

★ 拉美“鲁迅”，毕生抗争社会不公，文学才华足以和卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺媲美。谈论拉美文学时，不应该错过加莱亚诺。这本书充分展现了加莱亚诺文学的一面，他的惊人想象力根植于拉美魔幻现实主义传统，让他在卡夫卡和博尔赫斯面前也可以昂首而行。
★ 56个陌生的窗口、34个精怪故事，拼贴出现实的疯狂。加莱亚诺是一位拼贴术大师，在他的笔下，大天使跌落凡间、蜥蜴坠入爱河、猎人变成了自己的猎物、男人爱上一颗星星又惨遭抛弃……在用真实与梦境相交织的碎片里，加莱亚诺为别人讲述着自己深爱的拉丁美洲之魂。
★ 近两百幅木刻插画，专为文字打造。作者生前专程到巴西东北深处的小镇，找到何塞•弗朗西斯科•博尔赫斯，一位沉默寡言的木刻家，请其为自己的书制作插图。他不停地讲述自己的计划，不停地说，不停地解释，始终没有得到回应。而当他把这些故事讲给木刻家，这本书很快就诞生了。
【内容介绍】
本书由七十多篇文章组成，分为“故事”、“窗口”两类，前者是拉美地区的民间故事和传说，后者则是作者对某些事件和概念的思考。作者将虚构、新闻、历史、时评等多种内容融合在一起，使得整本书充满了魔幻现实主义的氛围。那些看似荒诞、无意义的故事背后，作者用丰富的想象力构筑了他一直想表现的“盗墓贼和傻子”的世界，体现的是他对生命，对个人与外部世界、历史记忆的联系的深刻思考。
【推荐语】
我们可以将《行走的话语》视为一本梦幻之书，看做是拉丁美洲心灵阴暗面的零散碎片。……加莱亚诺最好的那些寓言故事，足以跟卡夫卡相媲美，其他类作品也丝毫不逊色于博尔赫斯。只有把他那些过眼难忘的篇章与大师们的作品放在一起，才是对它进行比较的正确方式。
——《华盛顿邮报》
加莱亚诺曾经是、现在仍是拉丁美洲的声音。
——费尔南多•卢戈（巴拉圭前总统）
出版加莱亚诺，就是出版一个敌人：谎言、冷漠尤其是遗忘的敌人。有了他，我们的罪责才被记住。
——约翰•伯格（英国艺术史家、小说家）
加莱亚诺的语言每一句都引人入胜却又不乏深度，而写作体裁既像新闻报道，又像诗歌，又像政治经济学的论文，多种风格杂糅在一起，不按常理出牌。通过读他的书可以了解拉丁美洲的现实，他不是个板着脸说教的知识分子，而是风趣幽默又有责任担当的知识分子。
——张伟劼（南京大学西班牙语系教授，《镜子》译者）
加莱亚诺的那些小故事有着和《百年孤独》同样辽阔的视野和雄心。
——滕威（华南师范大学文学院教授）

★2006年诺贝尔文学奖获得者，奥尔罕·帕慕克最具野心的作品。
★以侦探推理的方式开展一个追寻文字和身份的旅程。
★恢宏的视角、强烈的自传色彩，小说版的《伊斯坦布尔》
“我要写的是一个巨大而有丰富纹理的故事，试图捕捉精神分裂的、焦虑的伊斯坦布尔。”
我想让你感觉到生活在这座城市的恐怖，而不是去现实主义地描述它。想像你自己走在伊斯坦布尔的街头，或通过金角湾的任一座桥。想想你看到的景象。所有这些令人难过的事实，拥挤的交通，历史感——2000多年的历史——拜占庭建筑转变成工厂，矗立在拙劣商品的广告牌旁边。这些破破烂烂的东西。……我想传达这种无望的感觉，这种绝望。
——帕慕克
[内容介绍]
我还要寻找你多久，一栋房子又一栋房子，一扇门又一扇门？还要多久，从一个角落到另一个角落，从一条街到另一条街？然而，我直觉相信，等我们到了七十三岁，当如梦不再有条件盼望另一种生活的时候，她终将会爱我。
这是土耳其作家奥尔罕?帕慕克又一部里程碑式的作品，出版于1990年。小说叙述了一个在伊斯坦布尔土生土长的律师卡利普寻找失踪妻子的故事。一个侦探小说式的开头——妻子如梦失踪，只留下一张字条，卡利普开始了搜寻，也就开始了在伊斯坦布尔的街头漫游。他逐渐相信，如梦的出走与她的同父异母哥哥耶拉的失踪有关，后者是知名的报纸专栏作家。他开始探寻耶拉文字背后的深层含义，探访耶拉曾经到过的场所，甚至用耶拉的方式进行思考，最后他潜入耶拉的公寓，穿他的衣服，接他的电话，最后甚至能假扮他来写作专栏。
这是小说的表层情节。而就像帕慕克在书中所言，故事背后自有其更深含义。卡利普对如梦和耶拉的追寻，似乎象征着对某一终极理想的探寻和揭秘，这与书中一度讨论的文字与意义之谜、面孔与意义之谜和耶拉专栏中宣称的“救主将到来的”的理论，有着同样的文化逻辑，因而也形成了一个多线平行的意义网络。与此同时，对自我本质的追问、自我与他人关系的思索，既通过小说本身的情节，又通过小说中耶拉专栏的文本，不断地强化，弥漫在整部小说中，由此又引发和连带着对伊斯坦布尔历史和命运的叙述，更由此扩大到对东西方关系和本质的思索。
《黑书》是一部迷宫般叙事繁复的小说，而其主题也同样呈现出意义的网络化格局。作者融情节、故事、历史、虚构文本、自传成分等于一炉，各种元素交叉并存，形式和主题都体现出强烈的帕式色彩和鲜明的原创性。这是一部伟大的小说，至少是有成为伟大小说的野心的作品。堪称作者集大成的作品。

落日的呼唤，ISBN：9787544227100，作者：（埃及）黑托尼 著，李琛 译

人类地理文化史上最大的神话、谎言和谬误大全。
第一本精辟分析历史上从未被整理、探索的古地图真相之谜图鉴，122幅珍稀古地图，探索57个地图史上最神秘离奇的幽灵之地，揭开空前绝后的奇幻地图大谜团，奇幻巨作，想象瑰丽，堪称世界版《山海经》。
英国皇家地理学会会士、著名地图专家 爱德华•布鲁克-海钦重磅作品，《时代周刊》《卫报》《泰晤士报》《旁观者》高度赞赏、诚挚推荐，多学科、全方位趣谈奇幻隐幽的全球秘境。
【图书看点】
英国亚马逊榜单冠军，媒体热评。
著名地图专家、皇家地理学会会士 重磅作品。
一本对全球奇幻幽秘之地的探索之书。
珍稀古地图集，展现地图上最大的神话、谎言和谬误。
精美装帧设计，极具收藏价值。
【内容介绍】
本书搜集汇总了历史上最伟大的57个奇幻之地，遍及全球。这些地方像幽灵一样，总有传说于世，却没有人真正见过它们的真面目，时至今日大多仅存于世界各地隐秘族群的口耳相传和本书精心收录的珍奇地图之中，充满了奇幻色彩。其中有已消失的面积最大的古老大陆亚特兰蒂斯、黄金之国埃尔多拉多、食人族的乐园——月亮山脉、北极中央的磁山黑岩岛，等等。本书还揭秘了它们背后的神话传说、神奇动物。122幅精致、罕见的手绘古地图，不仅囊括人类的地理大发现、地图绘制史，更展示地图背后人类的奇思妙想、勇敢探索。真实的国家，想象的世界，在真真假假中，探索先人如何一步步战胜对世界的恐惧、狂想和错觉。

故事围绕着阿尔巴尼亚过去的一个特殊的传统习俗展开，根据统治阿尔巴尼亚北部高原地区的法典，如果一个人被杀死，他的家人必须以血还血，为他报仇。
主人公焦阿古的哥哥被仇家杀死，他为哥哥报仇，在三月十七日那天成功杀死了仇家。从此他的生活就离他而去，他无法摆脱宿命。在被死者家属追杀之前，他得到了三十天的休战协定，于是他的四月破碎成了两部分，在四月十七日之前，是安全的、“白色的”，之后便是亡命的、“黑色的”。
与焦尔古的命运交织在一起的，是一对新婚夫妇。他们来自阿尔巴尼亚首都地拉那，对高原文化充满向往。新娘迪阿娜不可遏制地被只有一面之缘的焦尔古吸引了，甚至抛下新婚的丈夫，想去寻找这个神秘的年轻人，与此同时，焦尔古也想在四月转成黑色之前再次邂逅迪阿娜。
该小说曾被改编为电影《太阳背后》，于2012年上映。

小姑娘爱丽丝在梦中追着一只兔子掉入兔子洞，来到一个神奇的世界，开始了惊险的旅行。她遇到了许多古怪的任何动物，看到了很多匪夷所思的事情，*后发现这只是一场梦境。
这是一个奇妙、瑰丽又怪诞的故事，你根本无法想象一个小姑娘的梦会有多么离奇。本书情节天马行空，语言睿智幽默，迄今已被翻译成100多种语言，畅销全球。

玛丽·瑞瑙特在《天堂之火》中讲述了亚历山大20岁继位以前的人生，而《波斯少年》则以第一人称回忆录的动人之笔，续写大帝最后的七年。故事叙述者是一位真实的波斯人——亚历山大青春俊美的伴侣巴勾鄂斯。
这少年幼时被卖为奴隶，辗转成了波斯国王大流士的男宠，他起初只从宫闱传闻里听说亚历山大震动朝野的胜利。后来在高伽米拉战场上，亚历山大再次击败大流士，将他赶上逃亡之路。大流士故后，巴勾鄂斯被作为求和礼物献入亚历山大的内廷。
亚历山大对声色享受体验尚浅，但对感情向来需求很深；巴勾鄂斯善于悦人，却一直无处实现少年的恋梦。他们的相遇恰似命中注定。征途漫漫，爱情给了亚历山大无限安慰，历经刺杀阴谋、异族联姻与军心浮动，他对巴勾鄂斯始终未减眷恋。
瑞瑙特不但以大师手笔再现了一代军事天才的光荣与梦想，而且一反亚历山大故事从希腊人出发的传统视角，借波斯人眼光写出胜利者与臣服民族难以弥合的鸿沟。作为历史小说，《波斯少年》不仅大气磅礴，细节精确，考据严谨，而且全书洋溢着一种罕见的深情与人性之光，与现代读者无有阻隔。
【书评一览】
有一阵子，（肯尼迪）总统偶尔会大看特看写实风格的历史小说，他尤其喜欢玛丽·瑞瑙特关于古希腊的作品。——<总统的阅读>，美国《生活》杂志1961-3-17
她[张爱玲]看过Mary Renault的《The King Must Die》，看得津津有味。——水晶《蝉：夜访张爱玲》，1971年
玛丽•瑞瑙特代表了历史小说的最高理想——使读者获得对过去的新洞见。……她在作品中真实自然地展示希腊世界的生活与道德，而且把双性爱、同性爱和异性爱都视为常态，予以从容的表现。——《纽约时报》
玛丽•瑞瑙特属于极少数长年创作而精品迭出的作家，她写到的每一个题材都予人新鲜的惊奇感。——《华尔街日报》
玛丽•瑞瑙特的亚历山大三部曲是20世纪原创性最令人意外的艺术品之一。——戈尔•维达尔，著名美国作家
刻画深爱着战士（亚历山大）的半是男子的这位宫廷宠臣，需要娴熟的技法，瑞瑙特女士成就斐然。——《大西洋月刊》

《天堂之火》讲述的是亚历山大20岁即位之前的经历。一出生，亚历山大的健美、力量和勇气便光彩夺目；而所有这一切，都将在亚历山大漫长而艰苦的少年时代被打磨得锋利，足以支撑起他宏伟的未来。
还未离开襁褓，亚历山大同床异梦的父亲腓力王和母亲奥林匹娅斯就开始了对他人生控制权的争夺，这让他自幼便谙熟权术和阴谋；而与他情投意合的挚友赫菲斯提昂及导师亚里士多德，则让他感受到了信任之力和理性之光。
尽管他12岁时已经在沙场上手刃仇敌、18岁时就当上了马其顿的骑兵指挥官，他也还是要蛰伏在困苦、羞辱中屏息静待，等待命运光华熠熠的道路为他完全敞开的那个时刻。
编辑推荐
美国总统肯尼迪、传奇作家张爱玲、英国布克奖得主 《狼厅》作者希拉里·曼特尔的挚爱作家 玛丽·瑞瑙特
公认辉煌巨作 “亚历山大三部曲” 第一部
少年亚历山大 史无前例的传奇演绎 横扫欧亚的霸业缔造者 初露锋芒的少年时代
名人推荐
玛丽·瑞瑙特对于历史小说家及其读者们都是一道光照。她不会假装昔日和今天一样，古希腊人和我们一样。她向我们展示了他们的奇异，纤毫毕现、准确无误，挑战我们的价值观，勾引我们的好奇心，领着我们穿越一块动人而愉悦的域外地景。
——布克奖得主 希拉里·曼特尔
媒体推荐
以她通常的元气与想象力写就，玛丽•瑞瑙特具有伟大的才华。
——《纽约时报》
瑞瑙特的写作技巧让我们沉浸到作品的世界里，把我们带入它的奇异、狂暴与美好之境。一种文学魔法，如此令人信服又充满创造性。
——《泰晤士报》

德累斯顿的空袭，大火后的绝处逢生，外星人的探访，一场自由穿梭时空的冒险之旅……
四度空间里，五号屠场中的幸存者毕利，透视了生命与死亡，在平行时空里扮演命运的预言者。
所有骇人的屠杀和人世的无常：大轰炸，战俘时期，岳父的空难，妻子的死亡，全都用一句“事情就是这样”来诠释，以黑色幽默反击天地的不仁。
《五号屠场》因一场战争而起，却终止了另一场战争：美国退出越战。冯内古特撼动了60、70世代的美国年轻人，点燃了新世代的观念之火，被奉为一代人的精神领袖。
1945年，德累斯顿遭到大轰炸时，冯内古特本人正巧身在德国。他和其他战俘一起，在“五号屠场”地下贮存兽肉的地窖里捱过了一夜，逃避了头顶上的一场狂轰滥炸。二次大战的亲身经验，衍生出了这部有史以来最伟大的反战小说。
冯内古特运用科幻小说的技巧，让毕利在德累斯顿一场因空袭而起的大火中九死一生后，之后展开了一场自由穿梭时空的冒险之旅。在《五号屠场》里，无论战场上或时空旅行中，冯内古特描述许多面临生死边缘或受苦受难的人所采取的方式皆是冷静超然——把自己掩埋在池底下、地底下或是宇宙底层，人类可以无视时间与空间的存在，任凭自己的心灵自由飘荡，八方驰骋。

【内容简介】
“伦敦人就是你目之所及的那些平常人。”
和我们一样，他们在大城市寻找、失去，在大城市祈祷、迷惘，在大城市里获得回报，也被大城市伤害。
作家克莱格•泰勒，历时5年，不分昼夜，穿梭在伦敦的各个角落，从200多次的访谈中选取85位普通人。在他们之中，有实现职业理 想的货币交易员、见惯世间百态的失物招领处职员、曾当过演员的水管工，也有环卫工、出租车司机、急救护理人员、房地产经纪人、厨师、飞行员等。这一个个普通人的真实故事，悲喜交集，构成了伦敦这座城市的众生浮世绘。每一个字都敲打着我们的心，引发我们的共鸣。
“当一个人厌倦了伦敦，那他肯定也厌倦了生活。”但是，只有在大城市生活过的人，才会明白其中的复杂况味：爱它、恨它、渴望它、厌倦它、逃离它，或是留下来，继续生活。
【编辑推荐】
☆ 口述史大师克莱格·泰勒经典非虚构作品，献给所有在大城市中生活、迷茫、挣扎、打拼、奋斗的人！
☆ 引发全球各大城市生活的人强烈共鸣的口碑之作，《纽约时报》《泰晤士报》《卫报》等百余家媒体盛赞。
☆ 历时5年，200多次采访，85个普通伦敦人口述的悲喜故事。货币交易员、失物招领处职员、水管工、环卫工、出租车司机、急救护理人员、地产经纪人、厨师……他们用梦想与眼泪交织的故事，也是你的故事：爱这座城、恨这座城、逃离这座城、渴望这座城。
☆ 你只要对人本身充满兴趣，不一定生活在伦敦，都应该读读这本书。
☆ 真实还原每一位普通人的讲述。这些平凡人物真实的生活经历，让你感觉声音和故事汹涌而来，它们既不是“官方的声音”，也不是专家的观点，而是生机勃勃充满大众气息的讲述，就好像伦敦自顾自地在讲述着自身，使该书带有一种口述史特有的真实魅力。
☆ 对一座城市最公正、最完整的呈现。城市的美好、迷人、丑恶与肮脏之处都在此书中一览无余，多样性与琐碎并存，这是一个独一无二、让人爱恨交加的伦敦。
【媒体及名人评价】
丰富多彩的万花筒，描绘了一个伟大的、凌乱的、嘈杂的、令人生畏的、让人振奋的、令人发狂又着迷的、不断变化的地方……在泰勒充满耐心和同理心的书写中，普通人成为诗人、哲学家、演说家。
——《纽约时报》
你只要对人本身充满兴趣，不一定生活在伦敦，都应该读读这本书……克莱格•泰勒可以进入口述史大师之列。
——《文学评论》
一座城的一部辉煌口述史。
——《卫报》
这是由大量的碎片组成的一座纪念碑。
——伊恩•辛克莱（英国作家）
从这本书中了解到的关于伦敦人的事情，我感觉比做一个40多年的伦敦人能了解到的还要多。
——《泰晤士报》
至少十年来关于伦敦的最好的书。
——《伦敦人》
本书无论对于伦敦还是它的人民都有着充分的公正，每个人都会喜欢它，不管他们热爱这个地方，还是后悔曾经去过那里。
——《观察家》
本书无疑是今年关于伦敦的最杰出和最具创造性的著作……难以表达我对这本书的喜爱之情。
——《伦敦标准晚报》
阅读泰勒令人兴奋的速写，让我想要立刻坐上第一趟到尤斯顿的火车。
——《威尔士艺术评论》
忘记约翰逊和狄更斯吧——泰勒已经找到了关于这座城市最恰当的总结。
——《麦克林》
充分展现了21世纪的伦敦样貌，无论对于生活在那里的人还是想去那儿的人，都是一部必读之作。
——《妇女空间》

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝
在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者
在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好
权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料
知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性
卡尔维诺认同本书是“一部用第三人称写的自传”，并坦言“帕洛马尔的任何经验，都是我的经验”。小说主人公帕洛马尔极富想象力和思辨精神。他迷恋于对客观物体及其状态进行细致的观察，如大海的浪花，壁虎的形状以及月亮、星辰、草地。他不断地向自己提出各种各样的问题，例如性欲、死亡、人在社会中的境遇等等，探究人与宇宙的关系，世界的紊乱和秩序，人与人之间的语言交流。在此，化身为帕洛马尔的卡尔维诺将他对世界的最后沉思掩映在叙述中，穿透了人生的全部经验。
小说出版一年后卡尔维诺溘然长逝，意味深长的是，《帕洛马尔》的最后一章完全记叙的是主人公对死亡的沉思默想。

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒巅峰期突破之作
以诗的凝炼、散文的率直，通过写作这沉默的行动，赋予弱小者以尊严
挣扎求生时的一呼一吸是那么艰难，像来回摆动的秋千
🔷编辑推荐
◎ 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主，生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝炼，散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。
◎ 《呼吸秋千》出版于2009年，被誉为“一部气势磅礴、夺人心魄及令人谦恭的小说。”是作者创作巅峰期的突破之作。
◎ 一部受难者与幸存者的记录本与见证书。第二次世界大战即将结束时，十七岁的少年雷奥帕德·奥伯克被征调到劳动营，他将面临的是严寒、饥饿、屈辱、恐惧，还有一呼一吸间秋千般的喘息。
🔷内容简介
一九四五年，二战即将结束时，罗马尼亚一群说德语的人被征派到俄国劳动营，小说讲述了十七岁的雷奥帕德·奥伯克的这段经历。饥饿与恐惧渗透到了呼吸之中，每一次呼吸都像荡秋千一样带来眩晕与痛苦。
🔷媒体推荐
一部罕见而有力的作品，一则强烈而持久的诗篇……米勒将具体事物提炼，融入极富张力的语言，并将这些事物灼烫在读者的心内。
——《明镜周刊》
🔷名人推荐
说不出来的东西还是可以写下来。因为写作是一种沉默的行动，一种由脑至手的劳作。——赫塔·米勒
赫塔·米勒是不应该忽视的作家。她就像一把尺子，丈量着时代、语言和虚构，也丈量着读者和她自己。
——邱华栋

【内容简介】
本书是塞巴尔德的小说处女作，由四章组成，第一章以司汤达的视角，讲述了他的从军经历、与梅毒的斗争以及无果的爱情；第二章讲述了“我”在意大利多地的旅行，或者说被不安驱动的一次次逃离；第三章讲述了卡夫卡于一九一三年在意大利的一次公务出差和浴疗之旅；最后一章，“我”重返德国故乡，挖掘自己的童年记忆。
四个部分都围绕着一个孤独的叙述者，他们都踏上了古怪而令人不安的旅程，而“我”在旅行中撞见了各种分身、尾随者、历史鬼魂，不断与神秘的猎人格拉胡斯相遇，还隐约与不同时空的司汤达和卡夫卡共享了相似的惊恐和困顿……
【精彩书评】
这是一幅心灵的自画像——关于一颗躁动不安、持续不满的心灵，一颗受尽折磨、轻易落入幻觉的心灵。——苏珊·桑塔格
塞巴尔德是一位激动人心的、具有独创性的作家。他让叙述成为一种查究的狂喜状态。——《纽约时报书评》
一部高度私人化的作品，它向我们展示了塞巴尔德写作的发源，并不断为他提供了新的刺激和灵感。——《泰晤士报文学副刊》
一个人在日常阅读中，不可能遇到像《眩晕》这样的作品。从书中抽离时，他会被震撼、吸引，且深深打动。——安妮塔·布鲁克纳
塞巴尔德的主题是记忆，以及记忆的韧性和不可靠性……他从记忆的衰退、狂热的想象、富有创造力的荒芜状态入手，对记忆的虚构研究作出了巨大贡献。他执着的、看似随意的流浪——从一个国家到另一个国家，从一次邂逅到下一次邂逅——有一种疯狂的精确性。他记录微小的对话，仔细描述与他短暂同行的陌生人，给出地图和时间表。他似乎在用写作使自己保持镇定。——A.
S. 拜厄特
【编辑推荐】
1. 塞巴尔德小说处女作，中文世界首面世：苏珊·桑塔格誉为“心灵的自画像”；既是塞巴尔德不竭的灵感之泉，也是其小说风格的源起，往后的作品都是其分身和改写。
2. 最贴近塞巴尔德本人的“存在之书”：致敬卡夫卡，以卡夫卡笔下的神秘人物贯穿全书；从具体的历史主题
抽身，关注个体与记忆的对峙，通过一贯的虚实结合、图文并置，书写存在的冷峻本质。
3. 眩晕与骗局：德语标题 Schwindel
既指眩晕，也指骗局。充满了重复、巧合、异变、断裂的文字让叙述的时间发生扭曲，互相交叉，“我”和读者都被甩入了大脑无法处理的、不可知的四维空间——记忆，这也许就是眩晕感的来源。不可靠的记忆伪装成秩序与规律，让人错觉能通过记忆把握过去、预见未来，而历史从不是整体，时间并不连贯，生命也没有范式与模板可循，人只能被围困在记忆的骗局里，以一种悬而未决的状态存在。
4. 叙述的负空间：虽然塞巴尔德细致入微地描写旅途风景、绘画与建筑的专业细节、个体的敏锐情绪，主题却是在反复表达中愈发浓重的沉默——它们是塞巴尔德作品的不变母题，即无法讲述的真相、无法和解的过去和无法理解的记忆。绕着这些不可接近的存在打转，读者将获得一次目眩神迷的阅读体验。
（塞巴尔德的文字有一种“越说越沉默”的特质，细节越详尽、句子越绵长，书的气氛就越凝重、声音越沉寂，这是因为他的文字是为那些无法被讲述的主题服务的：真相、过去与记忆。就像一幅黑白正负画，文字组成了画面中最显眼的白色部分，主题却落在不被讲述的黑影中。）
5. 塞巴尔德小说系列收官之作：
处女作《眩晕》：塞巴尔德书写的发源，融合记忆、历史与神话的存在之书；
成名作《移民》：半虚构传记，四个关于背井离乡的犹太人的故事；
经典作《土星之环》：非典型游记，一座跨越文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域的记忆博物馆；
代表作《奥斯特利茨》：塞巴尔德风格的集大成者，内容包罗万象，结合犹太人历史更加深刻地探讨了“记忆”这一贯穿塞巴尔德作品的主题。

这是一部关于盗梦和秘密的迷宫辞典体小说，包括一明一暗两条线索：历史线索和魔幻线索。历史线索即作者明确告诉我们的，历史上出现过一次哈扎尔大论辩，目的在于帮助哈扎尔可汗选择宗教。在可汗邀请下，基督教、犹太教和伊斯兰教的代表都汇集到哈扎尔首都，举行了一次大论辩。对于辩论结果，各个宗教都有自己的说法。由于哈扎尔人自己写的历史已淹没无闻，只能通过基督教、犹太教和伊斯兰教的文献来佐证这次大论辩的结果。但三个宗教记载的结果相互矛盾，都认为自己是胜者。作者把全书分成三部分，《红书》中讲述基督教的说法，《绿书》讲述伊斯兰教的说法，《黄书》讲述犹太教说法。哪种说法为真，书中没有明言，留给读者自己去判断。
魔幻线索隐藏在明线之中，需要读者抽丝剥茧。公元9世纪，阿捷赫公主坚守哈扎尔人独有的捕梦者宗教，相信梦中人能在不同人梦里穿越，捕梦者通过采集人的梦，可以整理出关于“第三天神阿丹•鲁阿尼”的知识，从而获得宇宙的秘密，并无限接近上帝。公主和她的爱人各写了一本书，书中讲述捕梦法以及如何获得第三天神神性的方法。这两本书即《哈扎尔辞典》的源头，由两人所写，就有了阴阳本的区别。此书令魔鬼们害怕，他们让公主爱人死去，公主也被剥夺了说话能力，书散失了。那些无意中悟出盗梦真谛的人们曾两次试图将书还原，他们根据梦境和零星线索，分别在1691年和1982年出版了《哈扎尔辞典》，但他们的尝试都被魔鬼阻断了。到1982年，第三天神的神性处于高峰期，三个魔鬼担心三个盗梦人成功收齐辞典，就杀死其中两位，把另一个关进牢房，使这个知识再次成为断片。这些断片汇集成了第二版，也就是如今读者手上的《哈扎尔辞典》。

【诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔代表作“印度三部曲”第一部、非虚构文学典范之作】
【印度属于记忆 一个死亡的世界】
★ V.S.奈保尔将深具洞察力的叙述和不受世俗侵蚀的探索融为一体，迫使我们去发现被压抑历史的真实存在。——诺贝尔文学奖颁奖辞
★ 有一种人远离了故乡，却比故乡的任何人都更了解那里。V.S.奈保尔就是这里面最杰出的人。——《时代周刊》
★ 印度对我是个难以表述的国家，它不是我的家也不可能成为我的家，我对它却不能拒斥与漠视；我的游历不能仅仅是看风景。一下子，我离它那么近又那么远。——V.S.奈保尔
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奈保尔首次踏上印度，从孟买上岸，一路经过德里、加尔各答、克什米尔，最后来到外祖父的故里。这个有着暧昧身份的异乡人与过客，见到的是无处不在的贫困丑陋，感受到的是震惊、愤怒、失落。在他一贯的嬉笑怒骂与孤傲冷漠中，后殖民情境中的印度乱象令人何等无奈，何等绝望！
一年的印度之旅，唯一的收获是：印度属于记忆，一个已经死亡的世界。

《野棕榈》是由《野棕榈》和《老人河》两部作品交织而成的一部作品，前者是一个爱情故事，后者是洪水中犯人救助受困者的故事。
福克纳在谈到这部作品时说：“我是像你们读到的那样，一章一章写下来的。先是《野棕榈》的一章，接着是大河故事的一章，《野棕榈》的另一章，然后再用大河故事的又一章来做对应部分。我想要同一个音乐家那样做，音乐家创作一个乐曲，在曲子里他需要平衡，需要对位。”两个情节完全没有联系的故事，交织奏响了一曲人性之歌，是福克纳作品中令人心痛至深的一部作品。

Publishing Group Co.. Pub 2021-03-01 552 CITIC Publishing Group Co.. Ltd. This is an anthropologist's response to the financial crisis and debt crisis since 2008.?In the book. the author uses the entry point of debt to reveal from the pe...