「まるでリビングルームでライブをしているかのよう」がテーマのアルバム第3弾。THE MONKEES「デイ・ドリーム・ビリーヴァー」はタイマーズによる日本語ヴァージョンでカヴァー。

Youmou to Ohana were a Japanese acoustic music duo produced by LD&K Records. The duo were guitarist "Wool" Youmou and singer "Flower" Ohana. Their first album in 2007 was sold at Nagoya's Village Vanguard.

关于阿肆
阿肆来自上海，一个独立创作的姑娘，2010年以“放肆的肆”为名在网络上发布了多首歌曲，获取了乐迷极高的点击收听率，《我在人民广场吃炸鸡》更是广受文艺青年追捧。2012年9月，阿肆签约摩登天空，首支单曲《浮光掠影》收录于2012年底发行的《摩登天空7》，一经推出获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐。
我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里
这是一个关于等待的故事。
人生充满了等待。等车等人，等红绿灯，等放课下班，等春去秋来，等一场机遇，等一个答案。有些等待是考验，为时间孕育的开花结果而穿针引线；有些等待是虚度，那歇后语的下半句越押韵越残酷。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
不是我不知道，爱情需要煎熬
这首歌唱出了N年之痒的无奈，也唱出了洒脱的释怀。
遗憾与不甘总是有的；与其枉费宝贵的时间与你纠结的神经们博弈，不如就落落大方、坦坦荡荡，面对它、接受它、解开它——甚至因为它使你成长了而热爱它。
阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。
不必在阿肆的歌声里找答案，你深藏的幽默感自会替你唤起治愈的灵丹。
阿肆这样说
人来人往里我在等你；记不起是什么时候发现你已经不在意我们之间的关系，记不起你多少次失约后我勉强安慰了多少次自己的怀疑。
过去我总担心会因为吃垃圾食品变胖而被你嫌弃；但这一刻，我突然觉得长久以来都很对不起自己，从不知道炸鸡居然可以好吃到热泪盈眶、不能自已。
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识了生活的真相后，依然热爱生活。
原来我一直不敢面对的真相是：在我害怕浪费与你相爱这么长时间的与此同时，等待你让我浪费了更多的时间，无穷无尽的时间。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
你大概会想：在人民广场这种（人来人往的）地方（毫无顾忌地）吃炸鸡，真像是自暴自弃。
其实，这才是英雄主义附体。
因为吃完了这顿炸鸡，我不会再等你。

2002年結成。現在は、リズム・セクションに出川美樹子（from texas pandaa）と、たなかけん（from 百景）を迎えて活動する男女混声6人組。2006年にミニ・アルバム『桃源郷』でデビュー。その後クラムボンのmitoをサウンド・プロデューサーに迎え、シングル『MELLOW GOLD』、1stアルバム『世界の歌』をリリース。それから6年、ベースに出川美樹子、ドラムに田中佑司（ex.くるり）を迎えて制作されたこの2ndアルバムは、思わず口ずさんでしまうようなメロディーと温かいサウンド、そしてわくわくするような気持ち、切ない想い、そんないつの時代も変わることのないタイムレスな「ポップス」の魅力の全てが詰まった、現代の日本語ポップスの到達点とも言うべき金字塔であり、長く聴き継がれることになるであろう名盤。

熊本県出身埼玉県在住、水本夏絵によるソロ・プロジェクト。
生まれた時から転校生だった、と彼女は言った。教室のざわめきを遠くに聞きながら、カーテンの揺れる窓の向こう、校庭をぼんやり眺めて。
「普通の未来」は最初からあきらめていた。小さな部屋でゲームとネットとアニメだけを友達に、息を潜めて暮らしていた女の子。学校にも行かず、アルバイトも続かず、膝を抱えながら、でも彼女はひそかに歌を歌っていた。歌うことで初めて世界と繋がれた。
ある日、彼女は夜行バスに乗った。キーボードとPSPだけを持って――
今にも壊れてしまいそうなギリギリのバランスで、水本夏絵は歌っている。かなしみもさみしさも怒りも、そしてほんのちょっとだけある希望も、全部そのままにつめこんで。透明で嘘がない彼女の歌は、きっと他の誰かにとっても自分の歌になるだろう。これが転校生のファースト・アルバム。

"Relator" is the first single from Break Up, a collaborative album between Pete Yorn and Scarlett Johansson. It was written and arranged by Pete Yorn. The single was released as a digital download on May 12, 2009 and was available as an Amazon.com exclusive release. It samples lyrics from All My Loving by The Beatles.

札幌の雄、sleepy.abが放つ2年振りのNEW ALBUM。
脳内宇宙(neuron=ニューロン)を遊泳する14編の旅。
かじかんだこころ、ほどくように溶かします。

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

インディーズ担当、猛烈にオススメです!
自主盤の圧倒的な人気も記憶に新しいindigo la End、デビューアルバム!!
-音の無い部屋をノックして、緑の少女に出会った-
繊細、想像力を喚起する"うた"。色彩、表情豊かな音。カラフルなドロアーを今一つずつ開いていく。
88年世代、音楽性豊かなシーンの真ん中。2012/04/11 indigo la Endが遂にデビュー。
心象風景が音楽で具現化されたような際限のない広々とした世界感、ボーカル川谷の広く深く響く歌声を主軸とし、ある時はポップに、ある時はプログレッシブに、ある時はノスタルジックに、確固たる独自の世界を多様な音楽で紡ぎ出す新世代のロックバンド。
ロッキングオンジャパン主催のオーディション、RO69JACKでの入賞をきっかけに知名度が急上昇。精力的なライブ活動で着実に人気と実力を伸ばしている。これまでに3枚のデモをリリース。自主企画「触れる空気」では2度に渡り動員200名を記録し、ライブハウスシーンでの注目度が急ピッチで上昇中。
正式リリースが待ち望まれる中いよいよ待望のデビュー作が完成!レコーディング~ミックスエンジニアはtoeの美濃隆章!

14 songs. 55 min. the melody of an empty room.

英伦乐队 Spiritualized最新专辑《Sweet Heart Sweet Light》带着厚厚70年代的声音，不论歌曲旋律、编曲、录音以及溷音的声音处理，总是让人不其然地联想起那个 「音乐乌托邦」 的年代，如专辑中一曲 《Little Girl》。歌词中更谈及了不少对生命的看法和体验。

“净化”Spiritualized 是由80年代著名噪音乐队Spacemen 3蜕变而来的，Jason Pierce离开乐队之后，没有延续一贯的实验噪音，而是转而探索英式迷幻摇滚，并由此组建了Spiritualized。乐队在92年发行了首张专辑《Lazer Guided Melodies》，取得了相当不错的成绩，接着在95年发行了《Pure Chase》，同样大获好评，而97年的那张《Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space》则被认为是他们最具代表性的专辑，并在当年获得了巨大的成功，紧接着乐队借势又在98年发行了现场版的双张CD《Live At The Royal Albert Hall October 10 1997》，庞大的演出阵容，包括了从管弦乐团到福音合唱团，也使得这次演出异常完美。
Spiritualized的音乐总是带着浓厚的布鲁斯和福音的味道，从60年代以来，很少有英国乐队给人这样的感觉了。“净化”的音乐有一点儿奇怪，他们有足够的能力做出旋律优美的调子，但却往往要用失真的吉他音墙去破坏它，仿佛噪音有一种魔力似的，而主唱的唱腔也总是保持着冰冷的感觉。“ 净化”不喜欢平铺直叙的田园风情，他们更喜欢鳞比栉次的音乐宫殿。
2001年，“净化”推出了第四张录音室专辑《让它没落》(Let It Come Down)，此时“净化”已真正变成以杰森·皮尔斯一人为核心的乐队，包括杰森前女友凯特·雷德利等成员都已纷纷离开。但专辑依旧延续以往的华丽阵容，参与的乐手多达上百人。2003年的新专辑《惊异的优雅》(Amazing Grace)是在几星期内录好的。更多粗糙原始的音效代替了华丽管弦，新专辑的歌曲在结构上更为传统，这和前几张专辑的太空迷幻倾向有着非常大的不同。封面上那赤裸的手臂似乎预示着杰森在追求更“净化”的音乐。专辑中请来了埃文·帕克(Evan Parker)、哈恩·本尼克(Han Bennink)等自由爵士乐巨匠担任乐手。在访谈中杰森对能和这些音乐家合作表示非常兴奋。谈到新专辑的变化，他说道：“其实并没有刻意经营或追求什么，事物的发展往往受很多因素的影响，但我想最主要的一点在于我们总是尝试做一些不同的东西，而不考虑它是不是有正确答案。”谈到杂志的评价，杰森颇为不屑：“在任何一个时期，英国的音乐媒体都会找出六、七张唱片并吹嘘它们是‘划时代的’，媒体就是靠这个运作。我的成就感在于唱片获得了和它的价值相符的回报，以及它完全为我个人的音乐抱负服务。我其实并不需要很多人跟我说这是张伟大的唱片，并从这种赞扬中得到满足，从别人那里得到赞扬是件极容易的事，以至于很少人会对你说：‘坚持下去，你所做的并不如计划中的那样好。’这就和皇帝的新装一样，不是吗？我并不以杂志的赞誉获得满足感，我1995年的唱片《纯粹状态》几乎没有得到任何回应，《NME》给它打了5分，满分是10分。不幸的是《NME》是英国大多数年轻人音乐口味的仲裁者。我可不认为《纯粹状态》在任何一个方面比《女士们先生们我们正在太空里漂浮》差，我更没有兴趣为了讨好媒体去做一张唱片。摇滚乐最让我热爱的一点就在于它的表达，你可以在歌词中述说一些老掉牙和俗世的事物，但当你把这些事物和音乐结合起来，它们就立刻变得富于幻想性，就像令人惊艳具有魔力的诗歌一样。例如你可以说‘我不能停止爱你’或其他类似的话，这些话本身其实是没什么特色的，但和音乐结合在一起，它们就具有了魔力。”
不像“石玫瑰”那样优美，也不是“收音机头”那般沉溺。在顶级的英国乐队中，“净化”是如此与众不同的一个，它是一种缓慢而持久的药物，用来医治灵魂和心灵。

The Album Leaf是前Post-Rock乐队Tristeza的吉他手Jimmy LaValle的个人乐队，The Album Leaf的音乐中也有印象派作曲家如Claude Debussy的影子，其中又融入了很多现代‘氛围音乐’的静谧之美，电子部分和真实乐器难分彼此，一起营造了一个清澈的冥思世界。

Maria Taylor是个有点像女巫，有点邪邪的冷艳的女子，虽然有极度温柔细致的嗓音（她的嗓音和唱法很难能模仿的了），却还是让人觉得即使是那么温暖动人的音乐也透露着一点冷冷的信息出来，她的声音让人想到面无表情的脸，想到独自看着来往的人群的感觉，这种体会在接触Auzure Ray时候就已经有了，只不过，在听到11：11时候我全然不知她正是Azure Ray的主唱，由于各种原因我已经很久没有完整的又反复的听一张专辑了---我觉得最好的认识女歌手的办法正是如此---在你对她完全陌生的时候，这样你总能得到惊喜，11：11来的很是及时，它有种特别的感觉，说不上来的感动和兴奋。
很久都没被音乐如此感动过了，谁又能想到我知道这个女歌手的时间只有一天而已。
专辑的歌曲没有不好听的...我最喜欢的4个：Leap Year有点像Kate Bush的Hounds Of Love的节奏，叙述的那样一种等待和执着让我觉得久违...Lighthouse的欢快反而让人觉得孤独起来，尽管评论都说这是张忧伤的专辑，在我听来，最最忧伤的莫过Hitched，一个简单却让人失落的故事，无论开头结尾都是那样令人彷徨。专辑还有首特别的曲子，One For The Shareholder，如果你相信一个Indie-Folk女歌手会唱流行舞曲。
实在不知道再说什么好，在这么冷的冬天居然让我听到这样让人感动的专辑，快乐但让人无比孤单，因为音乐叙述的故事太美，不知道是向往好还是就当成个梦好，听着它总想写点什么，但当抬起笔又觉得所有的灵感都跑掉了，只有脑里滞留不前的影象，让人彻底的只想继续陶醉。
谁又在乎美梦醒不醒的来？
转Amazon的介绍：
Though often referred to as half of the duo Azure Ray and 1/4 of Saddle Creek's Now It's Overhead, Taylor's soulful melodies and honeyed vocal talents have cropped up on the releases of Crooked Fingers, Bright Eyes, Moby, The Bruces, and The Faint. She writes the sort of classic, sad songs once favored by the first ladies of American songwriting. On this, her first solo full-length, she evokes the artistry of greats like Carole King, Laura Nyro, and Rickie Lee Jones, while spanning the spectrum from acoustic folk to electronic dream pop. The all-star cast includes Cursive's Gretta Cohn, Now It's Overhead's Andy LeMaster, and Bright Eyes' Conor Oberst and Mike Mogis.

The Shins are excited to announce their fourth album, Port of Morrow, to be released March 2012 on Aural Apothecary/Columbia Records. Port of Morrow was recorded in Los Angeles and Portland over the course of 2011 with James Mercer as usual handling all songwriting duties, lead vocals and the majority of instrumentation. The album was produced by Greg Kurstin and mixed by Rich Costey.

作为一支伦敦新军，能在民谣风格中玩出如此时尚的味道，实属难得。诚然，成员的打扮风格着实给人一种是不是hardcore的味道，其实不然，2011年的Weights and Measures EP让他们进入了BBC新的一年让人期待的声音，SXSW表演也有他们的戏份。很多人都期待他们会像The Vaccines一样成功，以致于一些大牌的厂牌都竞相想签入他们。最终还是财大气粗的RCA成功网络了这支极具潜力的新军。按照首脑Peter Liddle自己话来说，一支post-punk风格的乐队演绎着民谣福音式的歌曲，是不是觉得很乱？其实也没有，你会发现很多歌曲乐队都会尝试运用大气磅礴的弦乐和激进高亢的表演方式来展现出非常一般的力量，甚至有些许emo的味道。沉重的鼓点声音和喇叭声适合将整个专辑拉到高潮，渐入佳境。而美妙的小提琴元素又让专辑呈现一种完整性，使整张专辑不乏一些忧郁而又缓慢的作品。总之，这是一支出色而又让人期待的乐队。