◎【實習醫生】第四季片尾兩集，連續完整引用話題單曲〈Dream〉！
◎才子艾摩斯李Amos Lee欽點提拔，年僅24歲、融合民謠、鄉村、流行與爵士的首張自信作品。
◎清新嗓音、淡淡配樂以及意境詞曲，時而感傷、時而欣喜，交織出超齡的音樂夢想。
◎繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT Tunstall之後，勇奪【實習醫生】影迷最新高人氣詢問。
沿襲母親韓國姓氏、年僅24歲，卻已身兼歌手和音樂創作人的普莉西雅Priscilla Ahn，14歲時開始玩吉他、16歲時便已經在家附近、尋求登台演唱的機會。就在她面試國立大學時，一位音樂教授驚訝她的音樂才華後，甚至鼓吹她放棄求學、專心從事詞曲創作，才能掌握更多的人生機會。就在普莉西雅決定放手一搏、勇闖音樂創作之路後，她不但獲得Blue Note音樂才子艾摩斯李Amos Lee的欽點賞識，兩人更和名製作人Barrie Maguire共組三重樂團，巡迴洛杉磯演出。
儘管在洛杉磯時居無定所，甚至不惜當起女服務生以謀生計的Priscilla Ahn，依舊未曾忘情音樂、也不放棄任何演出機會。終於，Priscilla Ahn不但獲得創作民謠才子Joshua Radin的力邀合作，更獲得Blue Note的高層注意與一紙唱片合約。回憶起簽約過程，Priscilla Ahn說：「我也和其他唱片公司接觸過，但都不是我最想要的。因為我只想做自己喜歡的音樂。而且我以前就常說，如果要簽給唱片公司，我就會找Blue Note，因為他們一定會懂我。所以當美夢成真的那一劇，我真的很高興。」
在首張個人專輯《風和日麗A Good Day》中，儘管Priscilla Ahn本人親自演奏包括吉他、夏威夷吉他、鋼琴、大鍵琴、口琴...等多種樂器，但製作人Joey Waronker（*參與過Beck，REM的新輯錄製）卻選擇以精簡優雅的方式，將Priscilla Ahn的清亮歌喉擺在中央，再用一些音色輕淡的罕見樂器圍繞她。而參與本張專輯的樂手，則包括全美當今音樂怪才Greg Kurstin（The Bird And The Bee團員，曾製作過莉莉艾倫Lily Allen）、Gus Seyffert、Keefus Ciancia（*參與過Fiona Apple, Cassandra Wilson, T Bone Burnett等新輯錄製）、Zac Rae（*參與過Fiona Apple, Macy Gray等新輯錄製）、Mike Andrews（*電影【偶然與你相遇Me And You And Everyone We Know】配樂大師）、Ursula Knudsun、Oliver Kraus（*曾參與過Beth Orton、Liz Phair等新輯錄製）、Larry Goldings...等橫跨大提琴、弦樂編曲、爵士鍵盤等當今全美音樂界好手。此外，在琅琅上口的輕柔民謠作品〈Leave the Light On〉中，就連資深的節奏藍調樂手Jim Gilstrap和Orin Waters，也為Priscilla Ahn跨刀、獻聲助陣。
Priscilla Ahn的首張個人專輯《A Good Day》，基本調性是採民謠、鄉村和流行，但卻又不限於任何一種樂風。像Willie Nelson當初單飛時所唱的情歌〈Opportunity to Cry〉，就被Priscilla Ahn改成開朗的舞曲，但卻保留歌曲的傷感。然而，新專輯最引人注目的單曲，則是首推被全美熱門影集【實習醫生】第四季、片尾兩集連續完整引用的作品〈Dream〉，不但引爆全美網友的高度詢問，同時也讓Priscilla Ahn成為繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT (KT Tunstall)之後，由該影集選用配樂所捧紅的最新人氣代表。

2008年夏天，丹麦从全女子乐队转型成两男两女的新搭配--这让他们的音乐变得更丰富，现场也更带劲了！
而丹麦的气质除了保留之前的单纯、甜蜜外，再加上新的一条--活力四射！这是让你可以在其中张牙舞爪活蹦乱跳的音乐，也是让你可以安安静静感受欢喜的音乐。
这张名为<sun sun town>的EP主要收录了乐队早期的作品，以及新近创作的一首民谣味十足网络单曲<小秘密>。从录音到制作CD的所有步骤，全部由乐队成员自己完成。

“The scandinavian melancholy runs through the woods like a trickling stream clear as springtime, and resembles a french black and white movie from the 1960’s. The material from Copenhagen-based artist Katrine Ottosen, is organic, highly aesthetic and somehow universal. As a female vocalist Ottosen strongly puts herself apart from the danish crowd, singing with a natural timber, not to mention a delicate feeling for restraining her own sensuality with a subtlety that makes the almost naked songs transparent.
Besides her support for the Nouvelle Vague Tour in spring 2007 and numerous shows in Germany, Austria and Switzerland, as well as three featured albums on The Perfect Kiss Records with Marc Collins. She has now worked out her solo debut, mixed by Valgeir Sigurdsson under her new alter-ego CallmeKat.
Her debut EP “I’m In A Polaroid, Where Are You?” has been released in june on Playground Music. Katrine’s full-length album “Fall Down” will be released on Playground Music November 10th 2008.
Katrine has also contributed a cover of “Love Cats” on the Cure tribute album “Perfect As Cats”, that is going to released in fall 2008 in the U.S. on Manimal Records.”

Amanda Rogers，一个把钢琴当作主要乐器的唱作人。
出生在意大利，但她的成长经历都在纽约，
她的音乐是感性的，煽情的，恰如其分的伤感若隐若现，
琴声轻柔但是坚定，配以Amanda的柔美女声，不动神色地诉说属于她的故事。
优美的女声和钢琴独奏，交织出一幅美丽的画卷，
淡淡地呈现出一种风格独特、情感张力耐人寻味情景。

Independent artist Ingrid Michaelson's 2008 release Be Ok, a benefit album that will include previously unreleased songs, demos, covers and live recordings in addition to the title track (produced by Stacy Jones and Bill Lefler - Ronnie Day, Meg & Dia, Plain White T's). A portion of the proceeds will go to Stand Up To Cancer, an organization created to urgently move cancer research forward with the help of the public. She embarks on a national headlining "Be Ok" tour in late October 2008 and she designed a "Be Ok" necklace to be sold at all tour stops and online, donating all proceeds to SU2C. Her new song "Be Ok" and its video are part of the SU2C campaign.

Hailing from Southern California, Civalias is the project brainchild of 23 year-old Adam Stidham. Conjuring influences such as Aqualung, Coldplay, and Radiohead, the infectiously melodic sounds of Civalias are both engaging and visually enticing. The young songwriter who began his journey in music by playing guitar in his teens soon found that music became a form of therapy. "I found an undeniable peace and calmness in making music. It was me at my most genuine." It is this vulnerability and honesty that makes Civalias special, attracting a contingent of fans who are seeking not only a uniquely refreshing sound, but the emotional substance to back it up.

元シンバルズのヴォーカリスト土岐麻子の初オリジナル・ソロ・アルバム。クリヤマコトと大石学という名ピアニストによる絶妙なアレンジと、日本語の語感を大事にした歌詞が魅力的。

Sweetpea的音乐清新如泉水一般,男主唱毫无杂质的温柔的嗓音,如同在你耳边娓娓诉说着那些纯真的往事....

新加坡独立唱作女声意淋，原名邱意淋，所擅长的乐器是吉他和钢琴。

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

专辑介绍：
如果一直有听开商台少爷占既电台节目, 都知佢有队叫"野仔"既乐队. 事隔多年后, 佢地又有新搞作, 除左搞音乐会更加出版新曲加精选大碟.
呢张CD结集左上次张EP歌曲再加几隻新歌. 虽则野仔呢类"疑似"校园乐队, 歌喉真係唔多有期望, 但音乐上就比较有少少水準. 新歌如"开始"或"地上乐队"及"生日快乐"都係上乘作品, "我的日记""老地方""相约在八王子"虽则词较嫩但仍算写出二字头既情怀. 重唱"你唔爱我啦"确係基於商业角度, 但Punk版又会係另一种camp味, 諗起以前AMK既camp版哥仔靚.
曲目简介：
01 开始之前 (Instrumental)
结构完整毫不造作的前奏，以钢琴作始，很容易给骗到以为他们跑的是清神校园／轻电子路线，才不。
02 开始
独白「开始」，然后是十分热血的摇滚。从来不喜欢扭麻花或卖震音的嗓音。认真对待，对自己做的事情有信心，知道自己要说些什么，然后不欺场地演出来，有心的不会听不到。
「没内容但求令你高涨」「天空塌下我都在唱」「欢呼震动了这现场」
这曲子其实没有很特别，内容也没有很特别，但是却很能让人边听边跟著唱和，好好玩。
03 地上乐队
《纪念册》上架以前，特别去找过他们其他的作品来听。这首唱的有点儿像梁汉文几年前《501》内的《披头四》，就是几个花样少年壮志满怀地去组乐团，然后梦想一天衝出香港，成为人所共知的乐队。信息就是那么直接简单。延续了《开始》的热血格式，一听就可以和唱，第一次就可以全场同拍掌的那种。
04 你唔爱我啦
实不相瞒，所以想更深入认识野仔，全因为这首Rain姐的经典难听歌。够胆拿来翻唱，而且，翻唱之后，我也觉得这首原来可以很入型入格，不过不是李彩樺那一格，而是摇滚戇男装可爱，十个好玩。 （想像Mariah Carey新作MV《Touch my body》里面那个拿著guitarhero手制的nerdy guy……就是这首带出来的感觉）
05 生日快乐
三首热血沸腾的曲目后，来首半带柔情的rock ballad。有点庆幸他们没有走较正常的港情歌路，也不流於偏锋。这首没有很多唱功，也不是那些要找来整个管弦乐团或激情韩籍竖琴大师才能打造澎湃的发烧机作品，听著却不能说毫不感动。
06 我的日记* (moov又搅错了tracklist，把5、6对掉了）
其实网誌也该算是日记的一种吧？当然我没有几位「少男」的荳芽心事，不过作为老饼对中学时代的回忆也挺不错的。（又是很够胆地在结尾用上了少许中乐）
07 老地方
珠玉在前，这首虽然没有前面几首的震撼，相对於其他闷蛋我失恋所以我好惨的歌，这首还是清新好玩的。
08 我们这一家
老老实实，高音位和一两句的英语（fanks for the taain??? => thanks for the time)有少许难受，但整首说著一家人的大小事情，好温韾，也不肉麻。 和花师奶没有多少关係。
09 相约在八王子
和上面一样，高音是有点牵强的，不过就是这点牵强，听完之后不会记不起。我也因为这几段情感真摰的歌词而翻听了3次。
「我要把这记忆留起，是你使我记起当天的气味；
有一天我某个年纪，手足知己找天再见面，不懂得怎说起。
我要把这记忆留起，旧有粗糙记忆今天都很细腻；
有一天我某个年纪，声音都沙哑黑髮变白，谨记这记忆中有你（不变是某个年期）」
老朋友，不就是这样的吗？
10 简单情歌
好像不论哪位歌手都想弄一首真正的简单情歌出来，较远的有黄品源，较近的有方大同的LoveSong。当然，少爷占的歌喉和上面两位真的不可以比，但是这首「高音不够高、低音不够低，唱得不好的我，努力的唱好这首歌」，比起小机场那些我怎样也无法调到同频接收的所谓青葱岁月的浮光掠影，这首是有走音也没有什么配乐，但我起码听完整首而不会有关机／跳歌的衝动，也真有少许让我联想到十来二十岁少年人可以如何「胆粗粗」地向喜欢的人示爱。
11 下次见 (Instrumental)
以钢琴开始，以钢琴作结。

風和日麗的好朋友—熊寶貝，邀請他們的好朋友—Carol，為最新作品“螢火”繪製了11幅細緻動人的圖畫，再加入另一位好朋友—蕭青陽的設計，我們把這些元素全都融合在一起，完成了這張“螢火“繪本概念EP。現在，就要把它介紹給你。
這是一個關於「失去、追尋，與希望」的故事，熊寶貝運用他們擅長的搖滾曲式，在鏗鏘鼓聲與吉他音牆的堆疊中，鋪陳出一個迷離而嘈雜的世界，女主唱的聲線是尋找出口唯一的希望和線索，她說：
「我還時常想起從前，我有種錯覺，以為你就在身邊，沒有走遠，沒有走遠…」（灰色）
「我因而明白，這人生短暫。如螢火閃閃，徒勞而無憾。」（螢火）
在這個迷亂而複雜的現實世界裡，我們多希望有一個聲音，能指引方向；或至少，能給我們帶來溫暖和希望。
聽來疏離，其實溫暖，正是熊寶貝最迷人的地方。

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了"
陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔
献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人
陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘
当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱...
拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌
这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。
一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。
绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。]
陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。
制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。
2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。
都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描
从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。
她说 ...
陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。
"于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。
陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
我们所面对的世界
异常辽阔
在这个漂浮的城市里
我们卑微着 依然渴望飞翔
也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

走過世界很多地方，然而你......
卻是我此生最美的風景。
愛情，生活，未來，已充滿太多不確定；
而我，只想遇見你。我們生來便是旅人，
沿途尋找對的人、對的愛情、對的心跳頻率、對的呼吸，
「你」無疑是我此生最美的風景。
JS的堅持 唱作不停歇
JS的嘗試 創作多方位
唱自己所愛的歌 愛自己所愛的人
在為劉若英、許慧欣、蘇慧倫、何耀珊等歌手創作眾多動聽的城市情歌後，
JS現在決定重新出發，堅持以自己的音樂、自己的歌聲，
起點是我，終點是你。要旅行一整個世界的溫暖。
當刺激的頭條新聞讓人懶得關注，
當狗血的肥皂劇反覆訓練到我們忘了感動。
只想聽一張純粹、溫暖、舒服的專輯。
可能在車上、可能在獨處的房間裡。
就算流淚，心也還能微微顫抖，漸漸微笑。
平淡中的力量。這是JS全新溫暖感動力作。
妹妹SOPHIA為了專輯預購活動，親自製作了一段影片，
從影片中可以直接感受到JS音樂與生活的力量。
環遊愛情三部曲(主打歌曲目)
尋覓的旅程1.愛情背包客
體悟的旅程2.你是此生最美的風景
回憶的旅程3.平行線

这就是天才的作品，除了惊叹，还有完全的心服口服。你没法去分辨它的肌理，也没办法仔细描摹。它的出现，就是为了制造一次“闭嘴”，一次毫无保留的成熟。丰润的细节抚摸身体的每一道曲线，力道拿捏得恰到好处；而音乐本身变幻无形，飘扬或者徘徊于夜树的阴影。它像是樱桃林的一阵熏风，掀起衣角，穿过发隙，成为倒数第二个美梦的终结点。把Acoustic元素和Vocal运用到如此程度，加上柔滑的Electronic效果点缀，从Pop和Classical汲取足够的养分，然后扩张，发散——我已别无他求。

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15

Coverpeople在耳语音乐的第一首歌 献给不在手心，却还在心底的每一个依然

内地创作女声代表曹方沉寂一年之后再出新作，全新EP收录五首作品。
“大班音乐工作室”独立发行，给你一个百分之百的ICY。
40P《歌词图册》记录曹方的生活、旅行和创作，Lomo及摄影作品一次展现。
超过20P《制作笔记》特别奉献，还原EP诞生过程中的点点滴滴。
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Track1《夜晚》
日坛公园的夏夜，曹方收集着空气里的声音：孩子们在喧闹，大人们在乘凉，说话……一片嘈杂中，她用吉他和口风琴写下这段旋律。全曲终，车辆驶过的声音仿佛海浪一般。
Track2《比天空还远》
驱车去版纳的途中，怀着寂寞而自由的心情，曹方写下这首属于天空的歌曲。保留了小样里最真实的声音，粗糙而温暖，等待心境相通的人一起分享。
Track3《最小的海》
曹方从没写过，从没唱过的，百分之百的情歌，送给那个总是沉默的人。
Track4《忽略》
半年前，已有歌迷在曹方的Blog上听到过这首歌的Demo。EP的版本中，曹方把情绪释放得更加彻底。在落寞的小世界里放大音量，用自嘲的口吻和Icy一起骄傲的唱出“尽管微笑着对我说可惜”吧！
Track5《夏末的萨克斯手》
原本是已经完成的作品，最后却以Demo的形式放入EP,成为一首开放式的歌曲，等待有人来认领，大班的同学们，勇敢的写下自己的心情，告诉班长好吗？

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。