空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

盛岡在住のシンガーソングライター、柳田久美子が2枚目となるフルアルバム『手と手と温度』を4月2日にリリースする。曽我部恵一がプロデュースしたファーストアルバムでは、少女と女性の狭間における“揺らぎ”を歌という形で見事に表現した彼女。新作では、ボーカルや詩世界が持つ透明感や純度の高さを保ちつつも、前作よりも増した瑞々しさと繊細さ、そしてなによりも表現力の幅を感じさせてくれる。プロデュースの高野勲をはじめ、脇を固めるミュージシャンはデビュー時からの参加ということもあり、彼女との息もぴったり。

17首歌，加埋都係37分鐘多少少，香港少有。碟中多少情事，是你現正或失去的青春印記。又，以剛畢業的處境，唱出投身社會的掙扎、無奈，這是一個階段，而my little airport把它凝固，因為都是同年代的人，一定身同感受。不要被大世界主流蒙混，香港需要my little airport，因為有更多直接真切的心聲，在你我的心迴盪，由my little airport唱出。音樂上，他們已掌握得更為圓熟，而且更有嘗試，如〈馬田的心事〉的享樂舞曲、〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉的實驗讀白、〈debbie, don't send this song to others〉的夜色綺麗，都是過去的my little airport未曾有過的。他們又再做出一張佳作，維港唱片有信心，你會一聽鍾情。my little airport的唱片已先後於台灣、內地甚至歐洲被當地不同唱片公司睇中，推出當地版，作為一隊本地獨立樂隊，他們已達到很多人想也不敢想的地步了。
精選歌詞：
〈我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙〉：我就算喜愛薛凱琪，都不及愛你的皺眉，我就算喜愛張柏芝，她都不及你咁得意。
〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉：讓我搭一班會爆炸的飛機，去到台灣之前被炸死。讓我喝一杯會吐血的香檳，在喝醉之前可斷氣。
〈indie悲歌〉：我要這首歌，在大氣電波飛行，讓DJ可播另一種聲音。但佢?沒有責任，肯播是我的運， 只怪我的聲音太啃，只怪我的公司無銀。
〈奇人的離職〉：對於愛情，對於友情，我都會任由，任由它自己飄走。
〈悲傷的採購〉：從前曾話過要如何欣賞世界的美麗，現在只懂得放假去消費。
〈畢業變成失業〉：七個月見?三十九份工，搵份工仲難過搵老公，我今日只想留在家中。
〈和陳五msn〉：我說我們不如結婚，但結婚之後要分開住分開?，然後你問咁點解要結婚？我說和不太熟的人結婚應該會很開心。
〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉：我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙。我們在炎熱與抑鬱的辦公室， 無法停止寫詩。我們是美孚根斯堡與白田珍寶金，金錢對於我們來說，輕如鴻毛。我們是香港最後一群缺乏社交技巧的詩人，我們是演奏家、思想家。我們是迷失在森林裏的旅人，在同樣不仁慈的善良與邪惡之間，與潮人抗衡。

這張專輯，是位在公館的咖啡館「海邊的卡夫卡」的每周日晚上Kafka Urban Folk一周年紀錄。
16首歌；收錄活躍在台灣獨立音樂場景八組重要音樂人近期現場演出。
1976、easy、echo（回聲樂團）、Finn、自然捲奇哥、橙草、熊寶貝、薄荷葉經典歌曲的珍貴不插電版本。
「三箱的CD、兩箱的玩具….」，這首歌叫「搬家」，自然捲奇哥在「海邊的卡夫卡」現場演出時，唱著他搬家的心情，我們坐在店裡的一角，看著落地窗外的公館車潮，聽著這首歌，腦袋裡也出現了曾經自己在打包或者拆開那些跟著自己跑來跑去的CD和書時的畫面。這就是"Folk"一字的原義吧？像是電影一般，紀錄了某個時代、某個畫面。
「卡夫卡不插電」這張專輯，是八組台灣獨立音樂場景裡重要音樂人這一年來在「海邊的卡夫卡」的演出紀錄。2006年夏天開始，每周日晚上八點「海邊的卡夫卡」的Urban Folk演出時，總會出現了包含搖滾、Electro、民謠、甚至是Hip Hop…的現場演出音樂，他們唱說著各自的生活型態，也許是用筆記型電腦，也或者刷著木吉他，帶來各自心中的folk。
聽著這張專輯，也聽見了熊寶貝三人演出、新銳樂團橙草難得一見卻大受好評的不插電版本、自然捲奇哥的30歲以後和搬家的複雜心情、easy入伍前那晚，「海邊的卡夫卡」滿是來祝福的朋友，是不是喝多了？！在「I Play Rock for All」這首歌裡他大聲喊著「…卡夫卡是夜店！！！…」、薄荷葉在鼓手凱同結束兵役的不插電首演裡，「粉紅電台頭」這首歌發出了粉紅色的光芒、Finn彈唱著七年級絕不是草莓族的抗議歌曲、剛發表新專輯的回聲樂團的音場豐沛絕美、1976在跨年夜時，特意和錄音室版本速度明顯不同的演繹…

黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

巨鲸音乐网：一群没谋过面的人创造出的一张精彩合辑，还有什么比这个更Indie的事？
中央人民广播电台FM101.8非常音乐 DJ宁静：Indie ur life!
独立音地 独立音乐第一中文平台：蜂蜜和白色樱草，2007年最无忧无虑的独立声音图景。这可能是映射未来的一滴可爱露水。
独立撰稿人 Cheer.C：有些美好的小东西是会藏在角落然后突然探出头吓你一跳的，比如这张唱片。
露水十一独立流行唱片第一滴儿——独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》。这张合辑由Coverpeople、蘑菇红、Rockcookies、 My little airport、道奇乐队、阿vane、微蓝乐队等十多名独立音乐新鲜力量组成；而《蜂蜜与白色樱草》则由这些音乐人的歌曲讲述一个美好的童话故事，再加上著名插画家丁一一，minria设计网站制作的插画画册，希望给你一张不但听得到，也能看得到摸得着的唱片。
合辑中选曲多为清新独立音乐，希望它能成为你在卧房里或者草地上，学校里或是班车上都会听着舒心的唱片。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活，然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
蜂蜜与白色樱草偶然相遇，甜美寂寞的美好故事；十多位露水滴艺人的相遇，华语独立流行清新甜不腻。
蜂蜜与白色樱草故事小舞台，中国独立流行新鲜声音大聚会。1+1+1>3，故事+画册+歌曲新概念唱片，露水十一+丁一一+众艺人携手共做蜂蜜与白色樱草的童话美梦。相加之和>一张独立流行合辑
露水十一独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》，清甜微酸，收割生命中剔透的美好。聆听露水十一独立音乐合辑，美好其实很简单。
歌曲正餐：
【凉夏】
coverpeople-夏天来到
喜欢音乐的上海女生“盖人”，夏初第一缕微风的味道，红色T恤沾上的些许颜料，一年前单纯的微笑，身边随意吹奏的口风琴，电话那头的法语小诗。“盖”式清新bossa nova风，在2分11秒内好听到瘫倒。
蘑菇红Red Red Mushroom -威尼斯海岸
勇往直前选择自己人生的女生，卧房录制欢快可爱嗓音+言一户外吉他录音编曲+Empylver乐队A.J.Alex跨界跨刀木管制作，第一首创作最真挚，清凉海洋牌口香糖版威尼斯海岸。关注这位曾经被唱片公司拒之门外的独立女生，“一朵”蘑菇红就要盛开。
Rockcookies-summerwhisper
“摇滚曲奇” Rockcookies放下电吉他走下舞台，夫妻俩回到家中抱回木吉他，妇唱夫随浅吟默唱夏日低语，仆一入耳就让整个世界都安静的好歌。
【暖秋】
擦擦和烟囱乌鸦caca & chimneycrow-小情歌
caca & chimneycrow是独立乐队lilei and hanmeimei其中的两名成员，号称自己技术差到爆，实际听众感觉好到赞，暂离狂风暴雨的世界，独自轻松看云淡风轻，体会简单真诚。
道奇乐队doggie-don"t be mad on sunday
“我要抓你去喂狗”英文版，合辑发行人言一自组团Doggie道奇乐队假公济私，生拉硬拽自己的宠物狗旺财一同录音。铜管大乐团加轻松可爱吉他曲调，最想让自己的宠物狗也学唱的傻气歌。
【转场】
Flynn-poo
20多岁大男生，两岁嗓音小惊喜。把pool念成poo的口齿不清演唱，不想长大的正太童谣。
My little airport-悲伤的采购（DJ digilick remix）
My little airport携手DJ digilick重整“悲伤的采购”。一样的人生采购，不一样的飞机场，不忙定义mla，我们要看下一季。
【寂冬】
阿vane-寂静森林
不爱笑的小女生阿vane，温暖中的一丝寒意，北风中一颗期待的心。Empylver乐队A.J.Alex再次跨刀，游吟森林式的冷冽口风琴+手风琴+阿vane寂静森林式温暖嗓音的对撞——他不在身边时站在月亮上，或站在森林中吟唱。
Toheal-melt me into honey
凯尔特曲调英伦化，欧式民谣独立化。从未完整的自己，只会因你完整，期待能在蜂蜜中与你相遇。Toheal乐队带你将小伤痛愈合。
iiiis-大雪（To Ding）
插画界达人iiiis暂时放下画笔拈起吉他笛子和鸽哨，淡水墨静思曲调，大雪之后独自踩冰。赠友之作，国风抒情。
微蓝乐队-雨夜
低迷喃喃至腿软的舒适曲调。迷路的吉他，蹒跚的手鼓，外婆家的小桥，有点太凉的雨滴，冬季深夜睡前必听，微蓝乐队专有的雨滴曲调。
【开春】
Mal d"aurore -Growing pains
直到太阳亲吻花丛，直到女孩亲吻嘴唇，直到小鸟挂上天空才有这青草味的曲调。吉他不稳英文不准又怎样，这才是成长的烦恼，自我中心的真理。
甜甘蔗电台sugarcane radio-故事讲完了
电音乐队甜甘蔗电台不电音的歌——“与我们的风格有非常大、非常大的不同哦”。高中男生女生配，甜甘蔗电台大口嚼。一年转过一圈圈，童话故事的结尾。
【更多】
以上正餐之外再加hide in breeze开胃序曲，三首coverpeople让人走神的插曲，合辑众艺人共同打造的落幕曲与丁一一特别调配的插画页，串起整个蜂蜜与白色樱草的故事。
58分钟新鲜独立流行，CD撑到快要装不下。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活，然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
在某个季节，我们相遇了。你呢？

这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。
大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。
小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。
“出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。
大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。
1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。
2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。
“我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。
曲目：
1、星座
2、小乌龟
3、消失的光年
4、小草
5、黑光
6、采花
7、凤求凰
8、电传
9、黑光曲
10、凤求凰古琴曲
制作：口袋唱片 北京声音文化传播有限公司
出版：九洲音像出版公司
发行人：崔忠鹏
网站：
电话：010-68479037/13426117374
ISRC CN-A65-07-561-00/A·J6
首发现场纪念版
手工布包装。
限量600盘

Sophomore album for the German pop Casanova. 'Rose' is completely free of the 'classic Brit-Pop influences' as one could still hear them on the first album. Looking for comparisons you´d be tending more towards tracks by Sigur Ros, maybe also Simon and Garfunkel or even Suede. Maximilian has become more daring especially with his lyrics, very personal, exposed and denuding they´ve become, poetic and sensual. Produced by Gareth Jones who has worked with Depeche Mode, Moby, Goldfrapp, Wire, Erasure amongst others. Kitty-Yo. 2003.

各位同学，二年级了。先来复习一下一年级同学们的精采演出吧。
台湾音乐史上首次indiepop乐队大集合！！
my little Airport、自然卷、1976、棉花糖之吻、NYLAS、旋转木妮、雀斑、veraqueen、丝袜小姐、这位太太、telephon booth、朵莉的药盒
首播推荐
01. NYLAS─LOVE FOR FREE
扫去了夏季的黏腻，只剩下微风和梦想陪伴着自己！所有情绪都沾上的NYLAS的温暖！
02. 旋转木妮─FUNNY TRIP
跟ㄧ大群朋友，全速骑着脚踏车，大声的笑闹着。洋溢着青春幸福，轻快的旋律搭配主唱甜美的声线，忍不住想要马就出门旅行。二年级校歌！
04. 雀斑─朋友之歌
由主唱可爱的声音唱出最温暖的友情，朋友就是我们最大的支柱，至少我还可以唱歌给你听喔！所有坏心情和不愉快都在这首朋友之歌中消失了。甜美的歌声温柔的心情，雀斑乐团是由可爱的主唱斑斑和三个大男孩伟安、伟博和隆所组成的快乐系摇滚乐团，青春无敌的一股傻气！！
某个接近炎夏的下午，阳光温和在草地上溜达。在那个不平凡的夏日午后，只有畅快的吉他刷弦，只有清新的歌声，和容易上口的旋律。我们随着音乐摇摆，爽朗的笑着。阵阵微风伴随的些微凉意，轻轻拂过那个轻松愉快下午，扫去了黏腻，带我们回到最单纯的音乐享受。忍不住想起了放学后操场上股浓浓的青草味，还有我们曾经因玩闹而飞扬的衣摆还有笑容。
这大概就是【草地音乐同学会】这张合辑给人的印象，紧贴着草地音乐节的概念，清新、快乐，随意的唱着生活中琐碎的小事，集结台湾香港两地的独立乐团，收录１４首好听好记的歌曲，享受最纯真的美好与感动。好像都不会长大，孩子气还住在身体里面，生活中没有其它世故的想法。【草地音乐同学会】帮你冲淡繁忙生活的忧虑，一起打造一个只有音乐和草地香的夏日美梦。
记得那一年的春天，小草地开开心心的刚上小学，整个草地国小洋溢着青春活泼的摇滚气息。而今年，小草地音乐节也是同样要带给人们青春活力百倍的音乐时光。赶快来预习一下小草地二年级音乐合辑毕业生的习题吧！

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

自留声机发明以后，从此无形无像的音乐就像文字一样，得以被复制保存，进而广泛散播，但也自此推动了音乐工业的盛行，进而垄断，而成为又一种财富累积的途径。
音乐被有价的贩卖，音乐的制作随著科技如极限运动般的不断翻新，而成为少数人才能掌握的工具，伴著媒体的造神运动，让大部份的人认为，好像要能拥有自己创作出的音乐，是一件门槛很高的事，一般人可能在提到出唱片时，脑子里都会先出现歌星、明星这样的形象，（今天我去会计事务所跟会计师讨论事情，顺便送上我自己制作发行的专辑时，他简直不敢相信，除了对我能力的怀疑外，也很难把眼前这个平凡无奇的人，和他印象中只能在签唱会或电视媒体才能和音乐沾得上边，才有资格出唱片的明星扯上关系），但是自二十世纪数位革命开始，她以滚雪球的姿态，不断地冲击各行各业，就像工业革命一样，传统多人才能运行，要有相当资本才能操作的行业，都一一瓦解，而音乐工业在二十一世纪的今天，恐怕也会步上如此后尘，这一切的解释都可以微形的浓缩在熊宝贝首张专辑“０３：５３ ”里，看到音乐未来的定位与发展。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
这是很常有的事情，在以前可能要多点机运，多点时间，多点妥协，再加个几年的磨练，才有那麼点希望出自己的专辑，不过现在电脑直接一开，就录了，就唱了，网站的架设宣传，套上独立发行的苦行僧光环，不断地表演，同侪的口耳相传，自己的音乐也就能散播开来。当然，那些高高在上的天王天后天兵天将们，那些美若天仙的人工娃娃们，那些不可一世的盖世英雄们，那些抱著著作版权而大鸣大放的头家们，怎有机会低下头、弯下腰看到这些变化。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
成熟的编曲，完整的制作录混音，包裹著不俗的音乐创作，熊宝贝乐团的音乐如果要用缺乏想像力的类比方式形容，那他们可以是很“哎喂儿”的，很“爱拉泥溼．摸你塞特”的，很“佛腩踢”，或你所知道的有名的、比较容易辨识的歌星的音乐，但我认为熊宝贝就只是熊宝贝，任何的穿凿附会，只是给不认真听他们音乐的人，来说说嘴而已。可能想要证明自己听音乐的实力吧！
不需要太高的制作成本及技术，加上在创作和演奏上的早熟，和没有太多所谓前辈们金科玉律的束缚，凭著自己的摸索和互相的支持，而诞生的专辑就像是这张熊宝贝的首张专辑“０３：５３ ”，没有矫情的歌声，没有钻牛角尖的演奏技巧，没有繁复的编曲，没有HI－END的录音品质，没有特定的诉求，没有宗教式的信念，没有什麼包装的外表，没有大手笔的宣传．．．
没有什麼不好，好听就好，熊宝贝的“０３：５３ ”，让你窥视未来音乐的动向！

这是一篇以美国育空河流域狼群为主题的音乐史诗。
1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为“驯鹿增量”的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了Matthew Lien创作《狼》的动机，为此，Lien和其他29位音乐家，经历了2年的时光，完成了这张揉合哈尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、风声，衬托出自然界的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、钹、大提琴与法国号等乐器，使音乐更加赋有活灵活现的神韵；狼群在风中奔放出热烈，无所系绊的生命，若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情，上演着一出狼的音乐祭。

专辑介绍:
Sound Film系列是雷光夏花了四年的时间
来整理她创作的这些年来的所有音乐想法
整理出一套两张‘精选集’、‘全新创作专辑’并同步发行
来说明她的创作中‘音乐’跟‘画面’的密不可分的关系
在雷光夏的音乐中，所营造的‘声音电影／Sound Film’及‘文学音乐／Literal Music’高质感气氛，是可以让人在‘听’的过程中，满足了‘视觉的想像空间’。同时也满足了他们对艺术化个人生活空间的想像。
雷光夏在开始制作‘时间的密语 全新创作专辑’这张专辑之初，对于专辑完成后的全貌，据她说：‘只是一堆抽象的片段跟一些模糊的影像，所组合成音乐梦想’。后来到了纽约找爵士钢琴家Uri Caine为她编曲、演奏；还有众多朋友如侯志坚、陈主惠、黄中岳、王雁盟、陈冠宇、张惠妮、董运昌….跨刀相助。这么一群认真做音乐的人，大家对光夏音乐的想法竟如此地不谋而合。‘这张专辑，我只是一个播下种子的人，而由这群好友争相地提供养份，所以开了花，也结了果，这专辑是大家的。’其中导演萧雅全把光夏的六首歌串成一步音乐短片‘地图’，更是Sound Film 概念的彻底实现。
－新锐导演萧雅全六首歌串成音乐短片‘地图’
－巡回座谈影展择期进行，雷光夏声音电影院即将开播
雷光夏是因为萧雅全找她为广告配乐及配音时而认识，更因为对彼此作品的欣赏而结为好朋友。萧雅全虽很少拍音乐录影带，但他对“声音”、“影像”间彼此的关联及处理的方式，在概念上与光夏有许多的共通之处。所以在光夏向萧雅全提出这次合作的想法时，他毫不考虑一口答应，由他与光夏一同挑出了六首歌，并以这六首歌为印象主轴，发展成一部完整的音乐短片。这个合作案是在今年的五月底所提出的，但光发展脚本就花了超过3个月的时间，直到九月初故事脚本才确定，九月中赴上海拍摄了15天才完成。
这一次，以完整的电影拍摄配备制作，从写脚本、选角、勘景、场景搭设、现场收音、剪辑、混音(音乐与对白)、、、，完全是以电影制作的流程进行，并且把六首约24分钟音乐录影带剪辑成14分钟的短片，未来萧雅全导演将以此参加影展并在电影院中播映。在雷光夏专辑宣传期间，他将与光夏共同出席相关的巡演及座谈。
在MV制作的过程中，也发生萧导要求雷光夏入镜拍对嘴的状况，这对从不愿露脸的光夏来说是天大的事，但因为导演这次在拍摄MV时投入太多的心力，使光夏不忍拒绝他的要求而答应。对嘴拍摄过程中，大概也只有光夏才会要求导演：“拍情境就好，人不必太清楚。”所幸在拍摄完成时，真的是人很不清楚，而且画面也很少，完全符合雷光夏的需求。

Sound Film雷光夏的聲音電影

Sound Film系列是雷光夏花了4年的時間，來整理她這些年所有音樂創作的想法，在這兩張同步發行的新專輯『2003逝 精選集』、『時間的密語』中，完整的說明了在雷光夏的創作中『音樂』與『畫面』密不可分的關係。

在雷光夏的音樂裡營造出『聲音電影/Sound Film』及『文學音樂/Literal Music』這樣特別的質感氣氛，是可以讓人們在「聽」的過程當中，滿足「藝術化個人生活空間」的想像。

文學與流行的完美結合

＊『2003逝 精選集』>>> 首批限量版加贈手繪畫本
＊特別收錄了黃中岳、雷光夏在1985年的珍貴歷史錄音。

不僅呈現出音樂最自然原始的氣氛，這也是任何錄音技術都無法重現的歷史片斷。在雷光夏的音樂中，所營造的『聲音電影／Sound Film』及『文學音樂／Literal Music』高質感氣氛，是可以讓人在『聽』的過程中，滿足了『視覺的想像空間』。同時也滿足了他們對藝術化個人生活空間的想像。

雷光夏17歲高中畢業前夕創作了「逝」，在校園中以驪歌型式傳唱至今。這些代表雷光夏青春稚嫩年代的音樂創作，回顧這些作品，當時人事地物與音樂對應的關係早已移位。回顧這些作品，以更接近原創的概念來重新錄製，適度地修正了因太過於年輕而無法完全表現出來的音樂跟畫面的對應關係。雷光夏特別把『2003逝 精選集』這張專輯獻給一直支持她音樂的朋友們，也希望還不熟悉她音樂的人能因此而認識她。

陳綺貞第一張演唱會Live專輯，雙CD共18首曲目忠實呈現花的姿態演唱會概念，並以專輯的製作標準重新定義演唱會錄音的標準，原音重現現場的震撼及爆發力，由金曲獎製作人鍾成虎製作，多座葛萊美獎得主 Bernie Grundman 母帶後期處理 。

专辑介绍：
本碟收录陈绮贞、跳房子(跨越国际北京新贵)、自然卷(台湾Cutie-pop代言人)、At 17(香港炙手可热创作组合)、The Pancakes(独立创作梦想家)、大头佛(商台新组合银奖得主)、坏埤唇(香港Lounge/Down-Temp/Chill-Out乐团)、Goodmorningloria(唱作女诗人)等作品。

Japanese pressing of her debut album includes the UK bonus track, 'Play Dead' along with the Japanese only bonus track, 'Atlantic'. 13 tracks in all, including lyrics to all tracks . 1994 release.

Damien Rice的首张专辑「O」自2002年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵，Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑「O」还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。
虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑「O」中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，剎那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。
2004年岁末，随着茱莉亚罗勃兹、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？
英国独立报：「引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里」
洛杉矶时报：「艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱」
纽约客杂志：「一张满是低调珍品的专辑」
新闻周刊：「一张超棒的专辑，充满着有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感」

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)