【编辑推荐】
★90后新锐作家周恺长篇著作，著名作家苏童、叶兆言、于坚、韩东鼎力推荐，原《天南》主编欧宁撰序。
★一个晚清家族，一出袍哥传奇，一场历史风暴，一曲时代挽歌 。在“三千年未有之大变局”下，作者以小说家的笔法再现了历史烟云下的众生相。
★本书以密码似的乐山方言 写就，充满袍哥暗语、江湖歌谣、民间仪式；细节饱满，叙事如梦似幻。
★这是一部职人之作。作者精研家乡的方志、族牒、掌故等，立体式地复活了晚清四川民众的生活场景。
★书中之众生，平凡如苔草，活得卑微，却执念而行。
【内容简介】
历史如风， 众生如苔， 听江水拍岸， 见人间无常。
本书作者周恺披阅群书，跋涉山川，以大悲悯之心，为当代人讲述了一段消失在历史烟云中的家族故事。
话说晚清年间的四川嘉定（乐山），富商李普福家财万贯，妻妾六房，却无一子嗣承续香火，正巧碰见一户桑农生了对双胞胎，便抱养了其中一个，取名李世景，而另一个孩子后来被取名为刘太清，从此两兄弟际遇悬殊。
小说以两兄弟的不同命运为线索，再现了蜀中百年前的地方风情和民间野趣。茶馆、染坊、饭铺、酒肆、青楼……市井之气，喷涌而出；袍哥、山匪、买办、纤夫……江湖之上，人来人往。阅读此书，如闲坐茶馆，听人摆龙门阵，千头万绪，真假莫辨。

荣荣，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。
“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。
巫鸿以荣荣镜头下的 东村作为特定视角，串联起其“东村”系列的三组摄影作品：1993—1994年原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 东村艺术家群体被迫解散后，1994—1998年继续的行为艺术项目； 荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术家的内心世界，包括他的美梦、幻想、激奋、焦虑，同一段集体的历史之间——微妙的交互影响。
编辑推荐
——东村！中国实验艺术的神话。《为鱼塘增高水位》《12平方米》《原音》诞生于此，它开启一个时代。现场珍贵一手记录。
——艺术史家巫鸿新作。以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起充满爆炸性创造力的东村艺术家群体，张洹、左小祖咒、荣荣、马六明，他们用身体和行动写下的分秒时刻。
——给所有流浪的人。他们怀揣着梦想来到东村，这城市的边缘地带。外人眼中，他们是经济上的苟延残喘者。自己心中，他们雄心勃勃，将成为中国当代艺术的主宰者。这天上与地下的内心对峙，使他们游走在极度自傲与极度自卑之间。

文坛清新之风，阿勒泰的精灵
李娟首部长篇纪实散文力作
四个月、零距离、全程记述哈萨克民族冬牧场的点点滴滴！
春天接羔，夏天催膘，秋天配种，冬天孕育。羊的一生是牧人的一年，牧人的一生呢？这绵延千里的家园，这些大地最隐秘微小的褶皱，这每一处最狭小脆弱的栖身之地……青春啊，财富啊，爱情啊，希望啊，全都默默无声。 ——李娟
2010年冬天，李娟跟随一家熟识的哈萨克牧民深入阿勒泰南部的冬季牧场、沙漠，度过了一段艰辛迥异的荒野生活。李娟是第一位描写哈萨克民族冬牧生活的汉族作家，她以饱含深情又不失节制的文字，呈现出阿尔泰最后一批“荒野主人”冬季转场时的独特生存景观。

内容简介：
本书精选唐代最常见的几种基层文官，进行了深入而细致的研究和讨论。全书共分七章。前五章分别探讨了校书郎、正字、县尉、参军、判司、巡官、推官和掌书记等若干种唐代基层文官，第六章则综合讨论这几种文官的共同课题，诸如俸钱、任期、办公时间与假期等，最后一章描绘出两幅唐代基层文官的“理念型”，可与史书所见真是唐史人物做比较。
本书虽为研究官制的专著，然征引了大量唐史人物作为例证，读来生动有趣，既可为研究唐代基层文官制度之工具书，又对理解唐代士人之仕宦生活大有助益。

为什么中国文化会产生这样的园林？
中国的园林何以成为读书人性格的写照？
在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力。

牟宗三（1909——1995），字离中，山东栖霞人。中国现代学者，哲学家，哲学史家，现代新儒家的重要代表人物之一。1933年毕业于北京大学哲学系，历任华西大学、中央大学、金陵大学、台湾师范大学、东海大学、台湾大学、中国文华大学、香港大学、香港中文大学等校教授。1987年被香港大学授予名誉文学博士。英国剑桥哲学词典誉之为“当代新儒家，他那一代中最富原创性与影响力的哲学家”。
他毕生致力于弘扬发族文化，为中国文化的世界化作出了巨大贡献。有《历史哲学》、《道德的理想主义》、《才性与玄理》、《心体与性体》、《佛性与般若》、《圆善论》、《名家与荀子》等主要著作，并有康德三大批判之译注，均收入《牟宗三先生全集》，共32册。

《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。
这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批论文从比较文化史的角度探讨了中国古代美术的特殊物质性和视觉传统对重新思考中国美术史的叙事结构具有重要意义。
在西方学界中，这些文章对近年中国古代美术的研究已产生重要影响。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。

本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。
全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。

日本摄影师秋山亮二拍摄的《你好小朋友》近年来在网络风靡。1983年出版的这本摄影集已绝版。拍摄对象都是1980年代初期中国的孩子们。
这本摄影集为中日双语版。登载有“樱花牌胶卷”的广告。现在的柯尼卡美能达（KONICA MINOLTA）当时名为“小西六”。因为小西六想在中国销售自己生产的“樱花牌胶卷”（1987年更名为柯尼卡胶卷），以中国为题材制作年历。当时中国还没有生产彩色胶卷，也没有冲洗彩色照片的地方。之后这个计划慢慢扩大、转变成为制作摄影集。在中国摄影家协会的帮助下，1981～1982年小西六邀请秋山先生拍摄。他5次前往中国，每次两到三周的时间逗留，拍摄了近8000张彩色照片，筛选116张出版了《你好小朋友》摄影集。拍摄地点包含北京，成都，昆明，广州，海南岛，上海，苏州，桂林，哈尔滨，乌鲁木齐・吐鲁番，呼和浩特等12个城市。
翻开这本摄影集，孩子们天真纯洁朴实的面容接连不断地闯入我们的视野，裹挟着无法言喻的乡愁。那是中国改革开放初期，整个社会向着新希望前行的特殊氛围弥漫着整本摄影集。作品出版之后至今的36年，也是中国发生巨变的36年。建筑、衣服、使用的包或者餐具、街边的垃圾桶，特别对于经历了那个年代的70后80后看来，这些物品无疑让他们倍感怀念。然而，比起这些，更打动人心的是孩子们脸上那种无所忧虑的神情。
我们近年通过媒体看到过很多有着悲伤表情的孩子们。由于地震等灾害失去双亲的孩子、从叙利亚死里逃生难民的孩子、被空袭轰炸失去家园的孩子、受虐待而进福利院的孩子、被应试烦恼困扰而自杀的孩子。但原本孩子的存在就是，不用工作不必担心金钱问题，只需玩耍和学习并应被无条件保护，看着这本书中被拍摄的小朋友们，再次真切感受到的确应该如此。所以明明不是自己的小孩，却被一种想要拥抱画面中每一个孩子的情绪溢满心田。随后又想到这些拥有明眸的孩子们创想的未来即是当下，一边想象他们现在过着什么样的生活呢，一边不自觉的又一次次翻开新的一页。
秋山先生在自身的著作中这么写道：“随着岁月的流逝，内容的深度也随之加深，怎么也看不腻的大概就是好照片吧。即使只有一张，也希望自己的照片中能诞生出这样的影像作品。”《你好小朋友》正是这样的作品。
很多人希望《你好小朋友》能够复刻。直到2018年11月16日，创立于京都的出版社青艸堂与秋山亮二先生达成复刻意向。历时半年终于完成复刻版的制作，在其社交媒体（新浪微博、instagram、facebook）持续更新了详细的制作过程。复刻版于2019年6月1日正式发行。

【内容简介】
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《大山里的小诗人》是由公益组织“是光诗歌”发起，果麦文化编辑制作的乡村儿童配图诗集，全书共收录了120首儿童手抄诗，配有73幅随书插画，由来自世界各地的31位画家分工完成。诗集中的作品，均出自7~15岁的留守儿童或乡村儿童。
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这些作品有些字字感人、惹人落泪，表达了孩子对父母家人的思念和爱；有些古灵精怪、天马行空，表现了孩子眼中充满童趣的世界。“是光诗歌”的故事在《人民日报》、央视网等众多媒体的推荐下，已逐渐被更多人了解、熟悉。相信这本书中的诗歌可以唤起人心中最纯粹、最原始的感动，同时也能呼吁更多人关注乡村儿童的情感世界。
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编辑推荐：
 山里的孩子缺乏关爱，当他用诗歌说出心里话，却打动了所有人
 有眼泪，有温存，有爆笑，有脑洞……孩子心里的世界，比宇宙更大
 公益组织“是光诗歌”4年68020多孩子诗歌课的成果，从中精选120首小诗
 来自全世界500多位画家投稿，遴选出31位画家，为小朋友的诗“量身定制”
 人民日报、央视网、北京卫视、凤凰公益、腾讯大学……纷纷报道，百万网友转赞评
 给每位读者的“爱心天使证”，用公益诗集唤起社会关注，用购书捐款为更多孩子带来改变
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据统计，中国有6100万留守儿童，其中近1/6一年也见不到父母一面。
他们缺乏教育资源和物质保障，但他们更需要的是父母的陪伴和关爱。
由于缺乏关爱，他们心中的喜怒哀乐不会表达，一些孩子误入歧途，更有一些孩子受到伤害却只会沉默。
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公益组织“是光诗歌”发现，写诗可以打开孩子们封闭的内心，让他们学会表达，学会爱与温暖。
截至目前，他们已经为全国823所乡村学校，68020个山里孩子带去诗歌课，很多孩子发生了明显改变，有些甚至考上了很好的高中。
而即使永远走不出大山的孩子，他们也可以将诗意代代相传，温暖他们的孩子。
120首诗，73张画。用一首诗改变一个孩子，用一个孩子改变一个未来。因为他们什么样，中国的未来就什么样。

本书对汉武帝晚年政治发生重大转向的史学定论，提出质疑。从史源学研究和新史学的思路出发，论述司马光所撰《资治通鉴》对汉武帝晚年政治形象的塑造，指出其所依据的史料《汉武故事》等存在严重问题，认为汉武帝晚年并没有司马光所期望的政治路线转变，指出《通鉴》不能作为研治秦汉史的一般史料使用。
《制造汉武帝》的研究是颠覆性的，作者从史料撰写的时代与作者意图出发，细致爬疏、层层深入，从根本上否定了汉武帝晚年政治路线转向的存在。作者的结论推动了中国古代政治史研究的深入，作者的方法提示史学研究中史料精研的重要性。
本书出版后，受到学术界广泛关注，既有认同，亦有商榷。今日之学术著作能获得如此热烈反响的，实不多见。本次增订，增加一篇作者回应性的文章《汉武帝太子据施行巫蛊事述说》及增订本后记。

在六朝江南社会，“山中”这一地理空间发生了巨大的变迁。随着佛教山寺的兴起、道教洞天体系和山中修道的宫观化，一些山岳成为寺馆集中的宗教圣地，江南山岳完成“名山化”的过程，文化景观呈现出独特的面貌和地理格局。作者立足山岳，全面搜集正史以外的宗教文献、文学作品、石刻史料等，打通佛道二教，透过若干个案的“深描”，细腻地展现了山岳历史自身的发展脉络（从山神祭祀到佛道寺馆的过程），佛道与民间信仰在山岳中活动的复杂关系。名山，特别是江南洞天福地的出现与山中景观的变迁，因此得到了鲜活而饱满的解释。六朝时代，乃至秦到隋唐历史演进的丰富内涵与时代意义，从而更完整地呈现在读者面前。

本书是李零教授的代表作之一，第一次结合考古材料，系统总结了中国早期的方术知识对中国科技史、中国思想史乃至中国文化的研究都具有重要的启发意义。
此次新版，李零教授作了全面修订，并撰写了“新版前言”说明他研究方术的初衷，讲述对中国期宗教传统的独特认识从李零教授的文学中。我们可以感受到一种打通古今中外的学术情怀。

本书从七世纪初唐朝建国开始写起，直至八世纪中叶“安史之乱”的发生。这段时间内，唐帝国与境外诸多国家的冲突、往来不断。在此背景下，作者讲述与丝绸之路历史一体的粟特人的东方发展史、唐朝的建国史与建国前后突厥的动向、安史之乱为唐帝国带来的变化与回鹘的活动，并以此定位当时世界上最繁荣的唐王朝。本书特别关注唐帝国与游牧民族，尤其是鲜卑、突厥、回鹘的关系，以及唐帝国与丝绸之路的关联，探讨丝绸之路这条人、事、信息、文化交流的大动脉的重要性。

★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。
★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色
打捞华夏失落的色彩文化
从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
书内附中国传统色色谱

又称《你好小朋友》第二部。摄影家秋山亮二在1981-1982年五次来中国各地拍摄孩子们，于1983年结集出版《你好小朋友》后，余下约8000张底片，距今38年从未公开面世。2019年，他与青艸堂在制作《你好小朋友》复刻版的过程中，重新整理底片，也萌生了要将余下照片出版为一部新摄影集的想法。这便是《光景宛如昨》的由来。
2019年6月1日由青艸堂出版的《你好小朋友》复刻版，时隔36年后在中国首发，发行首日即告售罄。在上海、杭州、成都等地举办的签售及展览活动，各有超过500位读者参加、请秋山亮二签名留念的队伍大排长龙。同期在网络进行的、由多家媒体携手的“寻找秋山亮二镜头下的小朋友”活动，至今找到10位已长大成人的“小朋友”。秋山亮二与他们再度相见的场景也引发了众多讨论，不仅仅是在中国媒体上，日本NHK也将相关内容制作成了纪录片并进行了播出。
《你好小朋友》复刻版是在完全尊重1983年版的基础上进行再版，原样呈现了当时的视角与思考。时隔多年，77岁的秋山亮二看着仿佛昨天还站在自己镜头前的中国孩子们的笑脸，忍不住发出了“Dear Old Days”的慨叹。他也以这样的心情投入到《光景宛如昨》的选片编辑工作。他认为《光景宛如昨》与《你好小朋友》是互为阴阳的关系，《光景宛如昨》有着他在《你好小朋友》中未曾言尽的内容。
以独特视角选取的、极具图形设计感的构图，可以感受到温暖的氛围，一如既往展示了秋山亮二独有的世界观。拍摄了中国经济进入高速发展之前的、中国孩子天真无邪之姿的这本摄影集，既让许多人产生了“追忆过往时光”的一面，另一面也可说因为秋山亮二对孩子的独特视角而诞生出了这些几乎可称之为治愈奇迹的瞬间，超越了时代而抓住了读者们的心。不仅仅是“怀念”，其作为摄影作品的卓越品质，比作品本身更能让人有所感触。
与此同时，本摄影集也将焦点放在了让人产生时代感的背景、物品、庇护孩子的大人们的姿态、学校生活之中，似乎也可以由此更为近身地去俯瞰当时孩子们心中丰富的精神世界。老式自行车、洋铁皮的热水瓶和铅笔盒、露天的租书摊、幼儿园的攀爬梯、中山装、竹编的购物篮、漆着绿墙的教室和理发店、格子路和水泥地。它们无一不唤起了让人怀旧的心情。以及，虽然有的照片中仅有一个孩子，但也是和祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起的。这也重新让人感觉到只有在人与人的关联之中才能养育出，一直被守护着的、一直相依相伴着的孩子的笑脸。
本摄影集发行的2020年6月，因为COVID-19，社会生活已发生了剧烈变化，现在正呼吁着社交隔离。而在此时能让许多人切身感受到，可以触碰到他人的温暖，对人类的生存生活来说有多么重要。我们期望，从秋山亮二照片中酝酿而出的体温般的温柔与安稳，能再度治愈大家的内心。

《巷里林泉》 是一本文字温润幽默、平均每2分钟就能让人会心一笑的可爱随笔集。林泉是文人心里的美梦，身居市集，总怀着妄想逃去山林泉石的美丽地方。而作者的林泉，在故乡、在街巷。无论幽美还是俚俗她都照单全收，且甘之如饴。