高产的五条人继续井喷，继《地球仪》之后，第八张专辑——也就是第六张录音室专辑的第二首单曲《食醉狗》发布。
《食醉狗》是又一首五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”。它是五条人第六张录音室专辑中的一首歌，同时也是一个持续的开放的音乐和艺术合作计划，这首歌将与不同的音乐家合作不同的版本。率先推出的，是与著名自由即兴前卫吉他手李剑鸿合作的这个版本。
酒，一直是五条人创作的一个重要题材——或者说助燃剂。
脍炙人口的《像将军那样喝酒》，根据诗人石延年的豪饮传说而改编——“他把酒拎到树上喝，管它叫巢饮；躲在谷堆里探头喝，管它叫鳖饮；戴着枷锁游街喝，管它叫囚饮。”
而在十几天前发布的《地球仪》中，仁科在末尾发出令人颤栗的嘶喊——“为什么你还是滴酒不沾？为什么你还是铁石心肠？”
酒，在这里已经不仅仅是生命的助燃剂，而俨然上升为尼采眼中的酒神。
从《地球仪》到《食醉狗》，在悲剧的诞生中享受生命的狂喜。
关于《食醉狗》的七件事：
1、《食醉狗》不仅仅是一首歌。在张晓舟的策划下，《食醉狗》将是一个以这首歌为中心和出发点的，持续和开放的音乐和艺术计划。
2、《食醉狗》将与不同的音乐家合作各种不同的版本。五条人曾经在现场演出中，分别和马木尔（贝斯）以及老丹（萨克斯）即兴合作这首歌，而这一次，是和李剑鸿合作，同样是即兴合作，同期录音一气呵成。《食醉狗》还会与更多截然不同的音乐家合作，包括完全交给别的音乐家去改编和翻玩。
3、《食醉狗》和《地球仪》录制于同一天：6月5日录制于Modernsky Studio。下午录《地球仪》，晚上录《食醉狗》，所以，这两首歌有某种亲缘关系，它们共享了同一瓶威士忌。
4、《食醉狗》原名《食醉酒》，后来才变成狗。闽南话不说喝酒，说食酒，在中国的不少方言中，都把喝酒说成食酒或吃酒。
5、和《地球仪》一样，这首《食醉狗》的后期制作由广州的Royal City Studio担纲。可以说，也是和他们的即兴合作，每一位混音师对一首歌都有不同的理解和阐释。这首《食醉狗》可能还会有不同的混音版本。
6、《食醉狗》创作于2018年，在现场演过多次，每次演绎都不一样，但只有海丰话那一句歌词。此次录音，阿茂增加了一句粤语歌词——「日头瞓觉，夜晚黑饮酒」。于是这首歌变成了粤语和海丰话混搭。
7、和《地球仪》一样，《食醉狗》的单曲封面来自仁科的即兴发挥，他在报纸糊的纸板上胡涂乱抹了一个狗头，以及中英文。然后交给胡子设计。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

巴布狄伦曾经说，「我从来没有想过要当个先知或救星。」也许他不是个先知，但依然获得了举世的推崇，七座葛莱美奖、终身成就奖、还有「摇滚名人殿堂」，只不过是他毕生荣耀的冰山一角。他是当代美国民歌的宗师，堪称活生生的传奇。六十五岁的狄伦，依然活跃如昔，除了密集巡回，还出版自传，大导演马丁史柯西斯并且拍摄了他的传记影片。2006年八月底，他发表五年来首张全新创作的《摩登时代》，立即登上排行冠军宝座。
成名四十五年来，狄伦曾在60年代先後两度改变作品的风格，而这张专辑则带来第三度的改变。「摩登时代」有如一块未经雕琢的璞玉，充满粗犷的魅力，节奏与拍子也不断的变化，洋溢着几乎有如现场、很直接的感觉，歌曲有的幽默、有的神秘，有的纤柔、有的狂野。他以「杰克佛洛斯特Jack Frost」的化名，亲自担任制作，从开场第一首歌曲＜Thunder on the Mountain＞，他就毫不避讳的唱出自己对新生代创作女歌手艾莉西亚凯斯"Alicic Keys"的喜爱，在这首火热、刺耳、狂放不羁的蓝调旋律中，老先生显得烦躁不安、却又充满了激动的狂喜。在一群顶尖乐手的陪衬下，他采用流行音乐的传统，对摩登的世界提出大胆的挑衅。除了蓝调之外，透过＜Spirit on the Water＞，他也唱出爱情的神圣。在＜When the Deal Goes Down＞里面，他则刻意的模仿已故歌手平克劳斯贝那种唱腔，加上「柯波帝：冷血告白」获奥斯卡最佳导演提名的Bennett Miller使用八厘米形式拍摄由当红好莱坞女星史嘉蕾乔韩森"Scarlett Johansson"主演该曲短篇影片，造成轰动。
而＜Rollin‘ and Tumblin‘＞和＜Someday Baby＞又让人联想起穆帝华特斯。但可别以为他是在抄袭，他只是生动的采用了蓝调、摇滚、福音、以及R&B等各种不同的音乐型态，让歌曲得到最好的表现。
《摩登时代》阐述着各种情感，＜When the Deal Goes Down＞和＜Beyond the Horizon＞说的是爱情，＜The Levee‘s Gonna Break＞和＜Ain‘t Talkin’＞探讨的是死亡，而＜Workingman‘s Blues #2＞则唱出这个世界令人沮丧的现况，甚至沿着传统一路走来，在黑暗的同时，也隐约透露着一线希望的曙光，就好像卓别林那部不朽的经典，也就难怪他会用「摩登时代」来当作专辑的标题了。老而弥坚的巴布狄伦，总是不断的带给世人各种惊奇，这张专辑再度证明了这一点。

【野蓮出庄序】
菸草沒落，人出庄。
2000年代中我在嘉義的海產攤初遇破布子炒水蓮、山蘇又蒸魚，記憶被撞開了裂縫。除了靜素躺在飯桌上與母親相對眼，沒想到對面烏尚可如此靈活！更納悶：我們不常吃的野蓮，何以出庄且易名？困惑中，我夾一顆對面烏入嘴，兒時的澀苦在舌根處轉甘甜，令我不禁揣想：難道離家夠久、吃苦夠多，才得品嚐對面烏？
那滋味引我再度回家。
我回返母親獨自採收、製作對面烏，以及每餐一碟的場景，試圖探究她的心境。我跟著她走出除草後的第一期稻田，腰夾的臉盆上擠滿挑好的野菜。她疲憊，但幾絲愜意流露。我領會水田的賞賜，不再排斥連吃一週斛菜或冇筒梗炒黃豆醬。七月半，我安靜看她備料，蒸芋頭粄，不再質疑家裡人愈少、粄卻愈厚，明瞭那是對外出子女的召喚與祝福。年三十下午，我忍住玩興，盯著屋後的大鋁鍋，乖乖掌火。母親在灶下忙進忙出，姊姊們已催緊手腳，仍不免招念。我面前這一鍋大封，不只是我對食物的至高期待，更是家族團聚的圓心，以及長媳的年終考評。我不能失手啊！必須把火餵好、餵穩。
社造牽線，去阿里山拜訪鄒族，主人留客午飯。村長端出我本以為客家地道的樹豆湯，食物地域觀隨被破解，提醒我穿越鄉愁之必要。我拜會本土種黃豆的復育者，探訪幾位回鄉開設豆腐坊的朋友。他們難忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白質之於社區的重要；他們倡議的保種運動，連接了母親掛曬在窗櫺上的各種蔬果種子。幾位原住民採集文化的研究者解開我的野菜邊界，放打烏子流浪。期間，美濃愛鄉協進會的朋友呼應創作計畫，廣泛訪談，證實了食物傳統的堅韌延續力。他們關注後菸草時代，農民尋找另類經濟作物的歷程，理解野蓮產業的在地意義，及其全球化機會與困境。
食物的部首是「女」--她們是食物的主要採集者、製作者、保存者與教育者。但面帕粄連繫父親：考試、繳菸得意，他帶去粄仔店；稿賞工人，叫我去包回來。凡此，面帕粄總造成米食最高級感。工作至嘉義，必吃火雞肉飯；看各家以自製雞油淋飯，亦予我同樣印象。
生祥讀詞，聯想日本的「B級美食」比賽，主角是非主流的鄉土菜肴。我們的食物場景若有配樂，亦當是在地流行音樂：流動攤車的叫賣聲與隨取音樂、婚宴場上的中西混種音樂，以及李文古笑科劇、金光布袋戲、神明生日晚會中的戲仿音樂等等，生祥總稱為「B級音樂」。
那麼，就請乘著B級音樂，聽我們唱這些食物與人的流浪故事。
生祥樂隊
主唱、月琴│林生祥
口白│鍾永豐
貝斯│早川徹
吉他│大竹研
鼓│福島紀明
打撃樂器│吳政君
嗩吶│黃博裕

本碟为1CD！

每一首歌都来自一个动人的故事，每个故事都发生在你生活的四周，执着的大地，永恒的校园民谣！

熟悉的旋律引起似曾相识的感觉，但又在似与不似之间……让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望本光盘能陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律，在歌声中回忆过去的好时光……

曾经的白衣少年是否还在岁月中张望；曾经的青涩年华是否还是那么鲜艳光华；曾经有理想冲动，梦想飘扬；曾经有风花雪月，歌声流淌……细细回味，纯真的情怀依旧；慢慢品尝，青春的旋律悠扬。

校园承载着无数人的梦幻心愿，寄托着无数人的美好回忆。当青春走过，所有的过往都化为一段段清澈旋律沉淀在一代代人的心中，并不断拨动着心灵的琴弦，这就是校园歌曲，我们的纯真年代。

01 同桌的你
02 那天
03 寂莫是因为思念谁
04 故事里的树
05 离开
06 睡在我上铺的兄弟
07 等人就像在喝酒
08 我们相识
09 青春
10 上班族
11 流浪歌手的情人

《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。 在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。 可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。 最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。

After the Gold Rush is the third album by Neil Young, and one of four high-profile albums released by each partner of Crosby, Stills, Nash & Young in the wake of their chart-topping Déjà Vu album of 1970. It peaked at #8 on the Billboard Top Pop Albums chart; two singles taken from the album, "Only Love Can Break Your Heart" and "When You Dance I Can Really Love," made it to # 33 and # 93 respectively on the Billboard Hot 100.
After the Gold Rush was remastered and released on HDCD-encoded CD and digital download on July 14, 2009 as part of the Neil Young Archives Original Release Series. The remaster has been released on audiophile vinyl and a high resolution digital version on Blu-ray disc is also planned although a release date for this format has not yet been announced.

"The Sound of Silence" is the song that propelled the 1960s folk music duo Simon & Garfunkel to popularity. It was written in February 1964 by Paul Simon in the aftermath of the 1963 assassination of John F. Kennedy. An initial version preferred by the band was remixed and sweetened, and has become known as "the quintessential folk rock release". In the U.S., it was the duo's second most popular hit after "Bridge Over Troubled Water".
The song features Simon on acoustic guitar and both singing. It was originally recorded as an acoustic piece for their first album Wednesday Morning, 3 A.M. in 1964 but on the initiative of the record company's producer, Tom Wilson, it was later overdubbed with drums (Bobby Gregg), electric bass (Bob Bushnell) and electric guitar (Al Gorgoni), all without the knowledge or participation of Simon & Garfunkel and rereleased as a single in September 1965.[3][4] The single reached number one on New Year's Day 1966 and was included in the 1966 album Sounds of Silence.
"The Sound of Silence" was originally called "The Sounds of Silence" and is titled that way on the early albums in which it appeared and on the first single release; only on later compilations was it retitled "The Sound of Silence". Both the singular and the plural appear in the lyrics. In his book Lyrics 1964–2008 Simon has the title in the singular.

With their Billboard radio chart debut, Family Of The Year saw "Hero" reach #1 on the Triple A Top 30 Radio Chart, sitting Top 5 for a record-breaking four months. “Hero” also landed Top 10 at Alternative Radio. With the release of Loma Vista, Family Of The Year performed “Hero” on The Tonight Show With Jay Leno, Jimmy Kimmel Live!, CONAN and Last Call With Carson Daly. Also, MTV2 added Family Of The Year to “Artist To Watch” and USA Today featured the band in their “On The Verge” column. All this follows other emerging artist features with Entertainment Weekly, Billboard, Amazon, Interview Magazine, Paste, SonicBids and more. "Hero" was featured in the Oscar-nominated, Golden Globe winning film Boyhood, the film trailer and official soundtrack and has gained over 90 million YouTube & Spotify streams. This Summer, the band will release their highly-anticipated follow-up album, featuring lead single "Make You Mine." Formed in 2009, Family Of The Year is Joe Keefe (lead vocals, guitars), Sebastian Keefe (drums, vocals), James Buckey (guitars, vocals) and Christina Schroeter (keyboards, vocals).

从胡德夫到陈建年，从昊恩家家到现在的南王姐妹花，台南民谣给了我一次又一次的感动，他们没有城市的烦躁与不安，只有乡间淡淡的忧、静静的愁。他们现在也都身处城市之中，但他们每个人的歌中都透露出那一份对乡间的留恋，青山绿水才是他们心中永远的爱，也是他们歌中永恒的主题，愿这一份安宁能够为你解忧。
或许只有简单才最让人陶醉，没有心机，没有烦恼，真快乐。有多久没听到这么纯净的民谣了，来自台东卑南族南王部落的南王姊妹花给了我久违的感动。她们的音乐不似烈酒，不似咖啡，却似一股清泉，纯净而又甘甜，虽没有荡气回肠，但那一点点的甜确久久存于心间。
她们的出现要归功于近年来的金曲歌王陈建年，这支由陈建年的表妹、堂妹及好友之妻组成的三人“少女”组合虽然均已年过30，甚至身为人母，但好声音只会因岁月的流淌而愈发清澈，陈建年自己笑称：“三人的年龄都已中古，确和现在的少女抢夺市场，不过好声音值得期待。
好事多磨，从学生时代，南王姐妹花便与陈建年在山青服务队，从事歌舞表演，活跃于当年台东各高中职联合活动及救国团营队。离开了年少的青涩，山青的一伙人同样面临现实压力，被迫丢弃生命的最爱--音乐！锈了弦的吉他，被打入房间一角空吟。美丽的服饰，也只有在传统祭仪时，才会从衣柜底层拿出来。熟稔的舞蹈动作，随着身材逐渐走样而荒废。仅存的绝美嗓音，只有在亲友同聚或婚宴登台高歌时偶而流泄。
原本的俊男当兵的当兵、当警察的当警察，当年的美少女则大多嫁为人妇，少数则投入职场奋斗，一切都如此自然地依循着最简单的人生道路前进。直到当年的吉他手陈建年，出了一张又挑起大家共同回忆的专辑“海洋”；里面收录了太多山青时代所唱的创作歌曲，还打破众人眼镜荣获金曲歌王后，突然间就这么的起了微妙变化。
因为陈建年的关系，ＡＭ家族乐团成员的声音逐渐为人所知，纪晓君的“野火”、昊恩家家“Blue in Love”及龙哥的“Long Live”接二连三勇夺金曲殊荣及国际传媒好评。台湾地图上看不见的南王部落，硬是在台湾音乐版图中强占一席之地！这群人的音乐创作背景、生活环境、乃至于部落传统祭仪，开始吸引不少外界朋友的注意，也因为如此，南王姐妹花这股被称之为“留在部落里的美声”，也就这么的再被挖掘出来。
南王姐妹花简介：
李谕芹　Samingad
卑南族南王部落人，与侄女纪晓君拥有相同的族名Samingad，系延续曾祖母名字传承而来。高中时期与惠琴俩人共组女声二重唱并担任主唱，由于除了唱歌外的其他工作都与饭店业有关， 因此现仍于台东市某五星级饭店服务。
陈惠琴 Lavaus
卑南族南王部落人，族名Lavaus自姑婆名传承而来。
高中时期是双琴二重唱的吉他手兼合声，曾与友人合资经营民歌屋“蝙蝠洞”并担任“Bat band”乐团主唱，绰号“小小”的她后来被“大大”掳获芳心，妇唱夫随以“尖尖”为名合唱迄今，育有一对儿女，同样爱唱歌的孩子也在这张专辑“美丽的情怀”一曲中和妈咪合唱。
徐美花　I hua
三姐妹中唯一不是卑南族人的美花，来自阿美族都兰部落，族名I hua。
山青时代曾和另一位姐妹组成女声二重唱并担任合音，后来与南王部落的帅哥志名结婚，现为三个小帅哥的妈。美花虽非卑南族人，不过在这张专辑里的卑南语咬字，可谓真的是字正腔圆。
孝东%笑笑东 写于 2008.1.15 8：59 （部分文字引自台湾媒体资料）
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台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

Bob Dylan John Wesley Harding

Ranking near the top of anyone's list of Dylan's masterpieces, this post-motorcycle-accident career-turning-point finds Dylan veering from the razor-edged desperation of "All Along the Watchtower" to the gentle, back-porch sway of "I'll Be Your Baby Tonight" -- and all points in between. Back at last, in its ultra-rare original mono mix, this landmark LP -- cut with the cream of Nashville's studio cats and generally credited as a blueprint for the era's country-rock movement -- sizzles on Sundazed high-definition vinyl.

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

是Nick Drake過世前最後一張專隻
是只得一支結他一把歌聲的音樂(除主題曲Pink Moon有鋼琴過門)
是在深夜時用兩個小時錄好的專集
是直指人心的音樂
是這個世界上其中一張包含最哀傷音樂的專集

Official lead single “I Don't Want To Change You”

五條人，中國新民謠的代表性樂隊，雖然名字是“五條人”，但主創只有茂濤和仁科兩條人，來自廣東海豐的茂濤和仁科於2008年在廣州創建了這支樂隊。目前樂隊為四人編制：茂濤（主唱，節奏吉他），仁科（主唱，主音吉他，手風琴），牛河（貝斯），長江（鼓）。
五條人講的海豐話屬於福佬話，他們的第一張專輯《縣城記》堪稱中國方言民謠的裏程碑，第二張專輯《一些風景》則以淩厲生猛的姿態突破了民謠的風格框架。2013年五條人簽約摩登天空，在摩登天空旗下著名的另類廠牌Bad Head相繼推出《廣東姑娘》和《夢幻麗莎發廊》兩張熱門專輯，不再局限於方言，而更多地用國語演唱。其中《廣東姑娘》發行過臺灣版，並獲得第六屆金音獎“海外創作大獎”，五條人也曾經數次來臺表演，他們的音樂、語言、台風、性情，充滿了南方沿海亞熱帶風情，令臺灣樂壇同行和樂迷所感到親切熟悉。
五條人的歌紮根於潮汕平原和珠江三角洲，堪稱CANTONPOP的另類新浪潮，他們是披著民謠外衣的街頭朋克藝術家，從鄉野小調到流行金曲到迷幻搖滾，天馬行空咨意妄為，更像是一場喜劇狂歡。五條人的歌中，是一代青年從鄉土到縣城再到國際大都市的悲歡離合。
五條人最新專輯《故事會》，是樂團第五張錄音室專輯，也是繼《廣東姑娘》之後在臺發行的第二張唱片。這張野心勃勃的準概念專輯，不僅僅是民謠音樂那麽簡單，它是一個整體的藝術創作：挪用了民國舊時代電影海報的風格，並借用了大陸最通俗最流行的經典雜誌《故事會》的名字以及設計和插畫風格，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。《故事會》在中國是一本覆蓋城鄉無所不在的普及啟蒙性質的通俗讀物，只要基本識字都可以讀懂，這本價格低廉的小開本雜誌善於通過數百字的小故事講述人生百態並寓教於樂。而五條人的《故事會》，則繼承了民謠應有的敘事技巧和社會擔當，這些歌謠，是大時代小人物的命運史詩。
從五條人的《故事會》，可以讀懂中國。

五条人WUTIAOREN 新单曲《初恋》取材于现实中一个真实悲剧故事的这首“新闻民谣”，堪称社会转型时代小人物的安魂曲。在《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的“梦幻丽莎发廊”2016首轮巡演也宣布将于下月开启。
五条人新单曲《初恋》发布，“梦幻丽莎发廊”四城巡演即将开启
继2015年那张蛮受好评的《广东姑娘》之后，五条人签约摩登天空后的又一张专辑将于本月发布，近日，该专辑中的首支单曲《初恋》已经正式上线。
《初恋》前奏中，由沉滞的鼓击带出了手风琴与轻拨的吉他，不动声色的讲述了一个悲剧色彩的故事，在副歌结束后的一声意味深长的的慨叹，带出了这个悲剧的来龙去脉。歌中讲述的故事源于今年6月的一个新闻“发现初恋已为人妻 男子悲伤过度驾车撞上高架桥”：6月22日下午，泰兴黄桥镇一高架桥下，一辆货车撞上高架桥桥墩。男司机头部受伤，左手骨折。而事故原因竟是男司机发现初恋女友已为人妻，悲伤过度“走神”酿成交通事故。
五条人偶然间看到了这则新闻，二人旋即被这则新闻中主人公戏剧化的命运所打动，便决定以此为素材创作了这首《初恋》。
故事的主人公，是一个背井离乡，借着城乡二元经济结构转变的契机试图通过外出打工来改变命运的小人物“殷某”，这样的怀有远大抱负的小人物在我们身边数不胜数，社会环境的空前巨变与底层青年的梦，就这样晦暗不明地缠绕在一起。
最终，从家境贫困的落榜生，到年入几十万的包工头，主人公的经济地位和生活水平，得到了飞跃式的改变，但他满怀希冀地回到故里，企图顺势开启自己新的生活之际，却发现已经是物是人非，被他念念不忘的女友已经嫁人。梦想中的伊甸园已被强拆，最后只留下一片陌生的荒冢。在这片荒冢中，旧梦已经无处可寻，曾经的“衣锦还乡”的热望，被一场车祸击得粉碎。
五条人的民谣，没有无关痛痒的呻吟，也没有凌空缥缈风花雪月，他们始终在讲述当下身边每一个人的生活。作为“新闻民谣”的这首《初恋》，堪称社会转型时代小人物的安魂曲，它继续代表了五条人一以贯之的创作倾向。这个故事，不是发生在他们的故乡的海丰，也不是发生在他们现在居住生活的广州，但是这一车祸悲剧，却是发生在当下现代化进程中中华大地上诸多看似离奇却再也平常不过的事件的一个代表。在全球化，经济一体化所带来的市场经济的转型过程中，生活的可能性和选择性看似更为多元，城乡二元经济结构的转变为试图冲破乡镇地域桎梏的年轻人打开了便利的大门，但在其背后操控的，依然是一只看不见的手。一如五条人在成名作《十年水流东 十年水流西》中以城市的房价与家乡的海鱼做比喻，生动形象地反思了转型期出现的诸多问题，拆解了“全球化”的进步迷思，而《初恋》则进一步推进了这一反思，主人公撞上的桥墩可以看作是一个沉重的象征物，全球化经济高速公路上疾驰的理想主义飞车，就这样撞上桥墩一般的现实，碎片横飞，遍体鳞伤，但肇事者却无处可寻。
对于这样的悲剧色彩的素材，五条人有着自己独到的处理方式，在《初恋》中以波澜不惊的方式娓娓道来，歌曲采用九十年代的架构方式，并以大量的和弦为表现手段，从歌中丝毫感受不到那种身心创伤所带来的悲怆与哀怨。在副歌的那段祝福中，“明天的太阳依然为你而升起”一语双关，一面表述了生活将如此日复一日地进行下去的事实，另一面则流露出美好的希冀与改变的宏愿。
在五条人单曲《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的首轮巡演也宣布将于下月开启，除了那些脍炙人口的经典老歌，将于11月底发行的新专辑中的大部分曲目，也将在现场首次演绎。
五条人2016“梦幻丽莎发廊”首轮巡演
深圳站 B10现场
12月9号（周五）
演出时间：20:30
地址：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区C2栋北侧
广州站 乐府Livehouse
12月10号（周六）
演出时间：20:30
地址：广州市阅江西路珠江琶醍啤酒文化创意艺术区A区包装车间
泉州站 动物世界音乐公社
12月17号（周六）
演出时间：20:00
地址：丰泽区领show天地创意园乐其道6#105-106号
厦门站 RealLive
12月18号（周日）
演出时间：20:30
地址：厦门思明区大学路沙坡尾60号艺术西区

在“阿珍爱上了阿强”巡演前，听五条人给你讲一个“烂尾楼”的故事
在上月底，五条人公布了即将开启的“阿珍爱上了阿强”2018全国巡演的站点信息，并预告了将有部分新作在本次巡演中首唱，如今，新作其中的一首传奇小品《烂尾楼》全网上线，为将于本月底开启的这轮巡演预热。
在《烂尾楼》中，五条人化身为一群街头艺人，有声有色地讲述起一个父亲寻子的故事。
开头高低不一但顿挫有致的和声像是几声吆喝，开门见山地拉开了这个传奇故事的序幕，猴子、歌舞、鹦鹉、传说……这些在街头杂耍中的常见的元素，一下子就把歌曲的情境拉入进喧杂的街角中来，而“扑朔迷离”与“惊喜”则昭示这这个故事的不平凡，木吉他的切音与鼓击紧紧咬合，律动欢快，而之后加入的二胡则把气氛营造得更富传奇色彩。
在这个故事中，一位父亲走访多处，寻找失散多年的儿子，父亲的足迹遍及工厂、面馆、网吧，每一次带着线索而至，但都空空而归，在寻找的过程中，他从不同人的口中获得了儿子的信息，在这些不同人的眼中，自己儿子的面目愈发模糊、迷离。最后，一栋烂尾楼为寻子之路画上句号，这栋烂尾楼犹如撒哈拉沙漠般旷渺，又像迷宫般深邃，一栋水泥造就的异兽，腹中却乾坤万千，癫狂的居住者号称酋长，并以古代的匈奴王自封，从他们口中，父亲又依稀捕捉到了儿子的轨迹：沙漠——河流——对岸，也许这都是臆想中的诳语，也许是以讹传讹的道听途说，总之故事结束在这里，老父所寻之子也消匿在传说中……
这一桩都市传奇一部分灵感来源于穆肃导演的影片《热带》，这部电影即是根据真实故事改编，讲述了一位湖南农民许贵有从老家到东莞寻找自大学毕业起便下落不明的儿子徐望的故事。但在《烂尾楼》这首歌中，其中的细节则被创造性地挪移到广州——十多年前，广州美院附近有一栋烂尾楼，楼主跳楼自杀，原因不详；而歌中唱到的“一座巨大的钢铁吊桥，桥上有很多人在摆摊”则指的是海珠桥上的天光墟—个二手杂物品交易集市，这里的摊主与顾客，鱼龙混杂，同样是一个传奇性的所在。
而在两年前五条人发布的专辑《梦幻丽莎发廊》中，也有一首作品以《热带》为名，主人公刘德龙持枪杀人首逃亡泰国，创业后成为身家千万的华侨，最后落入法网被引渡回国，这则故事本身也是一则传奇，单曲《烂尾楼》与单曲《热带》两个传奇性的故事形成了互文的关系，这也恰好说明了五条人一以贯之的创作倾向，从日常生活的中小人物的故事里，来反观大的时代洪流。
“烂尾楼”不仅是寻子的故事终点，这栋半吊子式的建筑物，同时也是半吊子式的中国城市化进程的现实隐喻，匈奴王、酋长俨然是栖居于这一半吊子建筑物中的独立王国的首领，它的魔幻场景与都市景观的高速度运转成为鲜明的对比，它是一个停滞的匿名国度，时间仿佛在这里终止甚至倒退，在它的内部聚集的则是一群畸形人，与其说畸形人或者说是零余者，酗酒、赌博、暴力，它隐藏在都市光鲜的背后，与现存秩序格格不入。它以模糊的面目与褴褛的衣着，成为现代都市规划所不容的他者；但另一方面，它书写着自己的历史与存在，并以自在的逻辑对抗着现代治术中对于畸零人的排斥。父亲的寻子之路在烂尾楼这里划上了休止符，至于儿子的最终下落却不得而知。而“烂尾楼”依然传奇般耸立在大大小小城市中，或是在中心，或是在边缘，与鳞次栉比的摩天大厦远近相望……
单曲的封面取材自同为海丰老乡的艺术家、摄影师、策展人曾翰的一幅摄影作品——“超真实中国”（2004-2016）系列之09（广州，烂尾大厦，2006）。歌中唱到的那座“烂尾楼”在该摄影作品中耸入云天，表征着现时代的社会景观与美学幻觉，它是我们全部的日常现实。
《烂尾楼》里父亲寻子的传奇经历，被五条人讲得有声有色，二胡的拉伸回转，不仅把听者带入到那个扑朔迷离的故事情境中，同时它的旋律线与人声的和声一起，呈现出上世纪八九十年代港台流行乐的风骨，而零散的打击乐（小打）的使用，则完全是来自街头。在歌曲的编排上，五条人尽力营造出了众声喧哗的效果，仁科主唱，阿茂和鼓手长江都参与到演唱中，而贝司手牛河也参与进和声中，天南地北的口音，各执一词的讲述，让这个传奇故事被讲述得更加立体，也更具街头的现场感。
在月底，到“阿珍爱上了阿强”2018全国巡演现场，来听听五条人讲述的“烂尾楼”的故事，同时，也来听听五条人其他的新作，看看五条人还有哪些故事会讲给你听。