Bridge Over Troubled Water is the fifth and final studio album by Simon & Garfunkel. Released on January 26, 1970 on both Quadraphonic and Stereo formats, it reached No. 1 on Billboard Music Charts pop albums list. It won a Grammy Award for Album of the Year, as well as for Best Engineered Recording, while its title track won the Grammy Award for Record of the Year and Song of the Year in the Grammy Awards of 1971. It has since sold over 25 million copies worldwide.

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之004#

瓊·拜亞，美國鄉村民謠女歌手，作曲家。她的很多作品都與時事和社會問題有關，並於1960年代活躍於反戰運動。

Sounds of Silence is an album by Simon and Garfunkel, released on January 17, 1966. The album's title is a slight modification of the title of the duo's first major hit, " The Sounds of Silence", which was released previously on the album Wednesday Morning, 3 A.M., and also on the soundtrack to the movie The Graduate. It was taken from their debut and electric instruments and drums were overdubbed by Bob Dylan's studio band on June 15, 1965 and released in September 1965 as a single. "Homeward Bound" was released on the album in the UK. It was also released as part of the box set Simon & Garfunkel Collected Works, on both LP and CD.

Nick Cave的最新专辑《No More Shall We Part》，再一次宣示Nick Cave的音乐风格，已经从过往的火焰般地狂热，降温为冰冷般的霜雪。不见得看得到成长的轨迹，却是Nick Cave选择的另一种音乐着墨。专辑中全部的舒缓古典歌谣，即使偶然出现的摇滚节奏也被冷却得稍纵即逝，Nick Cave在这张以情感为主题，至死不渝的专辑中，把对爱情的执着与不安，铺上深深的忧郁，将悲伤的情绪向下无限探底。
十二首歌曲都是叙事曲的型式，一首首陈述着相连的故事与际遇，没有开怀地欢笑，Nick Cave如受过风霜的慢调嗓音，就说明了悲剧的性质。《No More Shall We Part》从开头曲As I Sat Sadly By Her Side，就把专辑中通篇的绝望做了清楚的交待，而Nick Cave如散文诗般的文字依旧美丽，善于描绘出如电影图画般的意象，将人与人之间的情感，藉由简单地比喻，传神地表达出来，使得歌曲中的故事仿佛跃出歌中。身兼钢琴手的Nick Cave，也把琴音处?淼猛鹑缍斓挠甑我谎坏我坏蔚氐温湓谝蕴崆倨坛傻娜崛硌┑兀械拿恳皇赘瑁己虯s I sat Sadly By Her Side一样，词意感性而曲调优美，吉他手Micky Harvey和提琴手Warren Ellis负责的编曲，高密度的原音器乐成份让稀疏的琴音不致感到轻浮。
忧伤的情绪持续蔓延，渴望的心情不断沉潜，可能是呼天喊地，可能是大叫“上帝”，总之一切都天昏地暗，缺乏光明。而从忧伤的眼中，看到的也尽是不快乐的人、事、物。即使是就在身旁，也有仿佛即将分离的危机，即使是彼此相对，也都仿佛距离遥远。Nick Cave痛苦的吶喊，也在压抑中从头延伸到尾。
或许Nick Cave的转变，会让人他既往的乐迷无法适应，感觉Nick Cave背叛以往的反叛型式，而《No More Shall We Part》专辑的音乐色调太过一致，陈述的情感也缺乏多层次的变化，也可能遭人诟病。但是品味一下Nick Cave具有文艺气息的歌词，以及以吉他、钢琴、提琴组合而成的古典忧郁，Nick Cave在音乐气氛的塑造上，无疑是极为成功的。虽然Nick Cave可能再也无法走回头路，如果想要藉由优美的旋律，感染爱情中的酸苦本质，《No More Shall We Part》仍然是出色的专辑。

民謠女歌手 Joni Mitchell 於一九七一年發行的經典之作。在六○年代的社運、學運已成過往雲煙後，回歸藝術家身分的Joni Mitchell，以纖細、感性之筆，寫下Blue中連篇美麗的樂章：“My Old Man”描繪無須法律約束就能地老天荒的愛情；“Blue"和“California”則以略帶憂傷的口吻，描繪社運結束後，發現社會仍無改變的惆悵； "The Last Time I Saw Richard"深刻描繪了知識分子的犬儒與失落……清淡如詩的口吻，娓娓道來日常的生活情境，蘊含的卻是極為深刻的社會觀察與生命哲思，充分展現「女性創作歌手第一人」的實力。

哪位音乐人忍心让歌迷们为一张专辑苦苦等候9年？ 出版了唱片《The Future》之后，沉迷于东方玄学的Cohen，在自己61岁的时候剃度出家，和音乐完全断绝了关系。《Ten New Songs》，正是他结束僧侣生活、修成正果之后，音乐和精神的回归。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。
第一次接触这位老男人的音乐，是在电影《天生杀人狂》片头里的一段插曲《Waiting For The Miracle》。如今，这部电影已经不在，但是里面的歌还会经常响起。不再年轻的Cohen，被上帝赐予了一种极富吸引力、攻无不克战无不胜的声线。我曾经一直以为Cohen只是一位歌手，看过他的传记后才知道，他在诗歌和文学上的成就，丝毫不逊于他的音乐才华。
这张让歌迷们望眼欲穿的专辑，延续着Cohen特有的低沉、忧伤。他和齐豫不同的是，听齐豫的歌会让你陷入沉思，而Cohen能让你的思绪在音乐响起的一瞬凝滞，心如止水。
这是一粒止痛片，是一剂安神药，献给现代人游离躁动的灵魂。

The Essential Leonard Cohen is a career-spanning collection of Leonard Cohen songs released in 2002. It is part of Sony BMG's The Essential series.
The songs are arranged in chronological order; all studio albums released before 2002 are represented, except the 1977 album Death of a Ladies' Man. All tracks were digitally remastered by Leonard Cohen and Bob Ludwig.
The album was re-released in August 2008, as part of The Essential 3.0 series, with an extra disc of previously not included tracks (presented as the selection of "fans' favorite" songs).
Lenoard cohen比beatles和rolling stone早出生近10年，比猫王还要早一年。30几岁的时候他还没出过唱片，不过他已经成为一名小说家和诗人。他在文学上的造诣要远远盛于Bob Dylan，不过在演唱上的吸引力要逊于Dylan。 《The Favorite Game》 (1963) 和《Beautiful Losers》 (1966)这两本小说奠定了他的名誉，他开始写歌，这些早期的歌曲就吸引了人的注意。
民谣天才Judy Collins在60年代的中期崛起，她翻唱Cohen的Suzanne，受到了极大的欢迎。于是她说服Cohen参加她的巡回民谣演唱。他于1967年的夏天在Newport Folk Festival（新港民谣节）初次登台演出，随后在纽约举办个人演唱会，在CBS网络电视台上朗诵他的诗歌。同时男演员/歌手Noel Harrison凭借“Suzanne”打入排行榜。 之后Cohen签约哥伦比亚唱片公司，在1968年的时候发行了他的第一张专辑《The Songs of Leonard Cohen》，也许因为其中忧伤的主题，他立即在民谣界确立地位。并且在大学中赢得了广大的听众群。《The Songs of Leonard Cohen》是Cohen最为贴近听众的一张专辑。他的下一张专辑《Songs from a Room 》(1969)表达了同样的主题，但是没有被广泛的接受。其中“Bird on a Wire” 和“The Story of Isaac”具有同“Suzanne”一样的水准。《Songs of Love and Hate 》(1971)是他的第三张专集，这张专辑中他对于自己的作品松弛的表现，破坏了他过去的形象与地位。尽管“Joan of Arc”和“Famous Blue Raincoat”这两首作品很出色。《 I'm Your Man 》(1988) 也极受欢迎。
从乡村歌手Johnny Cash到另类摇滚R.E.M.，大家都喜欢翻唱他的歌。Cohen是一代又一代不同流派歌手崇拜与模仿的对象。
《The Essential Leonard Cohen》是SONY在2002年发行的精选唱片。

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

喜欢王菲的朋友一定听了她的新专辑《将爱》，其中里面有一首歌《乘客》有许多朋友是喜欢的。知道吗，这首歌是根据sophie zelmani苏菲珊曼妮的《going home》改编的。因为王菲而使sophie zelmani大红了一把，因为大家都在打听她是谁
没有任何音乐背景的Zelmani,甚至没有任何公共演出经历,却以她的处女碟荣登流行音乐最畅销唱片的榜首.尽管行内传她十分的害羞，但是不久她便作为一个新人原创歌手获得了欧亚市场
Zelmani十四岁的时候拥有了她的第一把吉他，她的父亲教她和弦。差不多十年以后，开始陆续将自己录制的小样寄给各家唱片公司。索尼公司第一个给了她答复，并且把她介绍给曾和Ulf Lundell 与Bo Kaspers Orkester合作过的创作人兼吉他手Lars Halapi。在与Zelmani的合作中，Halapi负责编曲，他把Van Morrison风格融入到她的新专辑中，这也许是他最出色的地方。不过词作者都是Zelmani，她的柔和清澈的嗓音给人一种甜而不腻的感觉。1995年冬天，专辑打入流行榜单第四名，不久便在瑞典和日本大卖
从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。最新作品「Sing And Dance舞唱人生」，彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔
Zelmani开始了在欧洲的宣传演唱会，随后又去了美国。Precious Burden于1998年发行，赢得了非常好的口碑。前两张专辑由Halapi录音并且负责制作和演奏大部分乐器。但是后来，她组了一个乐队,仍旧由Halapi负责制作，她还参与创作了其中的一首歌。直到1999年Time to Kill发行
从1995年以一曲“Always You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。Sophie Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程
从收录“Always You”、“A Thousand Times”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《Time To Kill》，以及如今的最新作品“Sing And Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自拔

It starts with a sunrise, it ends with "one star shining," and in between Closing Time contains an honest year's worth (1973, to be exact) of sweet, melodic, vintage Tom Waits--minus some of the vocal growl and thematic grit of his later stuff (but you can see it coming). Waltzes, lullabies, blues, jazz, you name it. Driving songs and drinking songs, even an honest to gosh country tune: "Rosie." There are torchers ("Lonely"), scorchers ("Ice Cream Man"), and back-porch senior citizen love songs ("Martha"): "Those were the days of roses/Poetry and prose, and/Martha, all I had was you and all you had was me." Other standouts are "I Hope That I Don't Fall in Love with You" (guess what--he does!) and "Grapefruit Moon," in which Waits croons: "Every time I hear that melody, something breaks inside." Hang on to your hearts and hats, folks. --Dan Leone

继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

戴米恩・莱斯（英语：Damien Rice，1973年12月7日－）， 爱尔兰创作歌手、音乐家，擅长演奏吉他、大提琴、小提琴、钢琴、鼓等乐器。以《O》 和《9》两张专辑闻名。

《万晓利：这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片，虽然它更为含蓄，但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上，一个好丈夫，一个好父亲，一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角，更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒，稍微闭眼体会，足以使人流泪的富足，在精神上绝对的富足。



《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里，从音乐根源上追溯，它并不在民歌的范畴内，而是呈现出一派西化中为的新流派，这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆，直接反映市井生活，折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成，完成一种呼应，对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应，完成对内心倾诉欲望的呼应。

第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人，中国当代城市新民谣领军唱作人！质朴却充满力量地唱歌着，平静孤独快乐与幸福！

CD：
01 陀螺
02 鸟语
03 达摩流浪者
04 冬天的天空
05 墓床
06 失
07 时光灯
08 台阶下
09 城堡
10 这一切没有想像的那么糟

DVD：
01 万晓利&乐队，苏阳&乐队
02 万晓利798现场演唱会视频

周云蓬、小河、万晓利、吴吞、张玮玮、郭龙、张佺
南腔北调 民谣雕刻我的时代
2012年大陆新民谣宝岛放歌会 纪念限定盘
他们不是精英，不是杰出青年，不是劳动模范，不是政客，不是知识份子，不是文化人，不是频频奔赴威尼斯的艺术家；他们是民间艺人，是城市和村庄的流浪者，靠手艺吃饭，为自己创作，为普通人献艺。他们跟艺术潮流之古典、前卫没什么关系，跟包装、商业也没什么关系。他们自得其乐，自食其苦。他们不想改变这世界，更不想为世界所改变。 -- 著名女诗人、导演 尹丽川

Philip David Ochs was an American protest singer and songwriter who was known for his sharp wit, sardonic humor, earnest humanism, political activism, insightful and alliterative lyrics, and distinctive voice. He wrote hundreds of songs in the 1960s and 1970s and released eight albums.

《浓烟下的诗歌电台》
由陈鸿宇作曲演唱。
唐映枫作词。
孙鹏吉他编曲。
2015年7月7日正式开始制作，并在乐童网发起众筹。
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雨后
长信
暮冬
夕沉
夜车
短诗
荒野
霓虹
雾山枯雪
萦郁城中
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七首歌。
以词串联。
前后呼应。
“玫瑰即玫瑰，花香无意义。”
而我们能给你的，
恰好大都无意义。

这是一张台湾音乐史上绝无仅有的精选辑，流传至今的古调，陷入时代交错的新原住民歌谣，清新如潮的新民谣、甚至以为自己听见蓝调，不一样的曲风、不一样的语言，化学成份一样的元素让原住民音乐一直永无止尽，而看不见一个定貌。来自各族群的歌谣，除了我们熟悉的郭英男、纪晓君、陈建年之外，还有民歌时期的胡德夫、和目前正在部落中流传的云力思、林广财，早期黑名单工作室王明辉制作的高山阿嬷、还有一个只以Am调就可以唱到天亮的“Am合唱团”。多重的曲风和诠释，除去以往对原住民音乐的既有印象。
首次跨越厂牌的结合，包含角头唱片、原音社、部落工作队及魔岩唱片，收录14首歌，除了“海洋”、“南王系之歌”、“摇电话铃”、“老人饮酒歌”及“迎宾歌”的舞曲版外，还包括胡德夫的“美丽的稻穗”和“美丽岛”、Am合唱团的“漂泊之爱”、Panai的“台东人”。其中最值得一提的莫过于“泰雅古训”及“来苏”，两首歌跨越了数个世纪，在来回各部落的找寻和学习，这一段与祖先庄严的对话呈现在你我面前。

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。
2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。
《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。
这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。
当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。