一种纯粹民间的市井风情
正在悄然消逝的京腔京韵--
近80种老北京游商小贩走街串巷的叫卖与韵味十足的单弦、大鼓荟为一体将昨日京城胡同小巷里的民生画卷在今日的喧嚣中重现
世事变迁 今昔异然"京城叫卖大王"神韵鲜活的吆喝将带给过来人遥远而清晰的记忆 重温逝水年华 年轻一代 也将重新品读一段历史 于繁华深处 聆听这座古老城池的心跳

Not just your average box set of re-packaged music, 'Unearthed' is a 5 CD box containing 79 tracks from the American Recordings era. 'Unearthed' contains 4 entire discs of never-before-heard recordings. 'Unearthed' also contains 'My Mothers Hymn Book' a complete never released solo acoustic spiritual album. Deluxe packaging includes 104 page hard cover book, never before seen photo's and Johnny's personal comments, thoughts and memories about every song on the box. Lost Highway. 2003.

Songs of Leonard Cohen is the debut album by Canadian folk singer-songwriter Leonard Cohen, released on December 27, 1967, on Columbia Records. Less successful in the US than in Europe, Songs of Leonard Cohen foreshadowed the kind of chart success Cohen would go on to achieve. It reached number 83 on the Billboard 200, achieving gold status in the US in 1989. It peaked at number 13 on the UK Albums Chart, spending nearly a year and a half on it.

喜爱英文歌曲的fans没有几个不知道《Hotel California（加州旅店）》，这首空前绝后的超级、超超级、世界顶级、钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者“老鹰乐队”。
这首歌可以说是Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，这首《hotel california》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，歌曲特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所的双吉他效果。
Don Henley是这样解说hotel California的："We were all middle- class kids from the Midwest, ' Hotel California' was our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant to be a metaphor for the United States, for the excesses this country has always been known for. It wasn' t meant to be just about California or Beverly Hills."
“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，《加州旅馆》是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和贝弗利山区。”（贝弗利山区是洛杉矶的 一个最富人区，好莱坞的影星歌星的居处）

加州旅馆歌词
On a dark desert highway, cool wind in my hair
在漆黑荒凉的高速公路上，凉风吹散了我的头发
Warm smell of colitas, rising up through the air
科里塔斯温热的气息，在空中袅袅上升
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
抬头极目远方，看见微微闪烁的灯光
My head grew heavy and my sight grew dim
我的头脑变得沉重，我的视线越发模糊
I had to stop for the night
必须停下来了，寻找过夜的地方
There she stood in the doorway;
她就站在门廊
I heard the mission bell
布道的钟声在我耳边回响
And I was thinking to myself, "This could be Heaven or this could be Hell"
我心中暗念，"还不知道这里是地狱还是天堂"
Then she lit up a candle and she showed me the way
这时她点起一根蜡烛，给我前面引路
There were voices down the corridor,
走廊深处一阵阵歌声回荡
I thought I heard them say...
我想我听见他们在唱。。。
"Welcome to the Hotel California
"欢迎来到加州旅馆
Such a lovely place, Such a lovely face
多么可爱的地方, 多么可爱的脸庞
Plenty of rooms at the Hotel California
加州旅馆如此多的客房
Any time of year, you can find it here "
一年四季无论何时何候，你都可以在这找到地方"
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
带着仿佛如纱般缠绕的心思，她开着一辆梅塞德斯·奔驰
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
还带着许多漂亮迷人的小伙子，她都唤他们叫朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
在庭院里他们舞的多欢，挥洒着夏日甜味的香汗
Some dance to remember, some dance to forget
有人狂舞中唤起回忆，而有人狂舞着是为了忘记
So I called up the Captain, "Please bring me my wine"
于是我把主人召唤，"请给我来点酒"
He said, 'We haven't had that spirit here since 1969'
他说，"自1969年我们这就再没那东西了"
And still those voices are calling from far away,
而那些声音依然远远传来，
Wake you up in the middle of the night
令人在午夜也会惊醒
Just to hear them say...
只听得他们在唱。。。
"Welcome to the Hotel California
"欢迎来到加州旅馆
Such a lovely place， Such a lovely face
多么可爱的地方，多么可爱的脸庞
They livin' it up at the Hotel California
在加州旅馆他们纵情狂欢
What a nice surprise, bring your alibis"
多么美妙的惊奇呀，为你带来想要的借口！"
Mirrors on the ceiling, The pink champagne on ice
天花板上的镜子，冰上粉红色的香槟
And she said 'We are all just prisoners here, of our own device'
这时她说，"我们其实不过是这里的囚徒，甘心被自己所驱使"
And in the master's chambers, They gathered for the feast
然后在主人房间里，他们聚集在盛宴前
They stab it with their steely knives,
挥舞着钢制的刀叉
But they just can't kill the beast
但却就是不能刺死野兽
Last thing I remember, I was running for the door
我记得我做的最后一件事是跑向大门
I had to find the passage back to the place I was before
我必须寻找来时的路回到从前的地方
'Relax,' said the night-man," We are programmed to receive.
"放松点，"值夜的说到，"我们安排好了接收，
You can checkout any time you like,
你可以在喜欢的时候结帐，
but you can never leave!"
但你却永远无法离开！"

《重庆孩子》专辑首发 音乐诠释魅力山城
十年创作，十首精选，首张重庆城市专辑终于诞生。
由千雅清音文化倾力打造的"李波与重庆孩子"发行了他们的首张专辑《重庆孩子》。这五个来自五个不同的行业，却有着共同音乐理想的重庆崽儿组成了"李波与重庆孩子"乐队。他们是一群已经长大的重庆孩子，他们疯狂地热爱着自己的家乡重庆。
整张专辑的十首原创新歌里，不仅有重庆人熟悉的川剧、川江号子、土家锣儿调等元素，还新加入了时下流行的RAP、美声，既怀旧又不乏新意。
《重庆时间》写的是如今重庆飞速的变化，献给所有漂泊在外的重庆孩子；《晚霞》唱的是曾经的恋人；《行路歌》取自彭水民歌《娇阿伊》；《中山四路》怀念那条枝繁叶茂的老路；《瞬间》则是献给母亲的。
而用重庆话唱出了磁器口、解放碑、钓鱼城等重庆人熟知的地名，迅速被众多网友转载，且走红网络的单曲《渝调》也被收录其中。
在创作这张专辑过程中，著名说唱歌手润土合作演唱了《重庆时间》；《失踪的上清寺》作者老罗提供了不少建议；艺术家沱沱为专辑设计了封面；评书人徐勍也在《渝调》中贡献了一句"对白"。
主唱李波虔诚地说："我们这群已经长大的重庆孩子，走到哪里都有深深的重庆烙印。这张我们用情感浇筑的《重庆孩子》，就是关于城市记忆和我们成长的声音。"

Songs of Love and Hate is the third studio album by Canadian singer-songwriter Leonard Cohen. Produced by Bob Johnston, the album was released on March 19, 1971, through Columbia Records.

《麦斯米兰：睡美人》来自欧洲的忧郁男声，Indie pop里最动容的声线，柔情钢琴的纯净伤感，略有哀愁的吟唱。Maximilian Hecker，一位来自德国的前乐队鼓手，是如何摆脱严谨僵硬的民族性，而将音乐做的如此伤感温柔？即使他不用晦涩的语言和复杂的配器来表达，那忧郁敏感又不乏神经质的唱腔和恰到好处的钢琴提琴伴奏已经足够，瞬间爆发的噪音和吉他失真已经足够。
他淡淡的唱着《Lady Sleep》，却用声音在无数个寂寞的深夜里一次又一次的谋杀了睡眠。他的音乐跟他的面孔一样纯净无暇，用最柔弱的嗓音表达着他感伤唯美的体验。古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。那是美丽的黑洞，我们早已在里面。
当这个男人的声音远远的向你走来，如刚刚哭过的孩子，睫毛湿润，表情安静，影子忧伤疏离，我想背身睡去，却感觉到他就在身边，在黑暗里扭开一盏柔和的灯，靠着我自言自语。
01 Birch
02 Anaesthesia
03 Summer Days In Bloom
04 Daze Of Nothing
05 Everything Inside Me Is I11
06 Full Of Voices
07 Help Me
08 Snow
09 Dying
10 Yeah，Eventually She Goes
11 Lady Sleep
Bonus Tracks
12 The Days Are Long And Filled With Pain（sung by Niina Susanna Rinne）
13 Sleepy Lad
Bonus Video
14 Help Me-Video by Liisa Lounila

写在前面的话
一
去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。
那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着。我们走在海边的草丛里。我跟着和弦哼着旋律。远处看风景的人在喊着什么。
草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。
我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。
他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。
二
我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。
她的名字叫金子美玲。
她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。
读完了整本诗集，又了解到她的人生。在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子。我感觉到，她的难得。
我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为素材。
（程璧 二零一六年七月）
附金子美玲简介：
是她，只活了二十七岁的她，定义了“童谣”。
金子美玲（1903-1930），活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人。其出生于日本山口县大津郡仙崎村，她在诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界：“谁都不要告诉/好吗？清晨/庭院角落里，花儿/悄悄掉眼泪的事。万一这事/说出去了，传到/蜜蜂耳朵里，它会像/做了亏心事一样，飞回去/还蜂蜜的。”
从童年起，不幸就一直与金子美铃如影随形。三岁时，她的父亲早逝，母亲后来按照当地的习俗改嫁。23岁那年，她嫁给了书店的一名店员，并生下一女，但丈夫不仅寻花问柳，还禁止她做诗。痛苦的金子美铃提出离婚，以为从此就可以解脱。然而，令金子美铃意想不到的是，离婚后，女儿也被判从她身边夺走，这使得她对生活完全绝望了。在前夫来接走女儿的前一晚，她也默默服下安眠药。结束了自己二十七年的短暂人生。
金子美铃去世后，她的作品也随之散佚，无人问津。直到昭和四十二年（1967）年儿童文学家矢崎节夫开始搜寻之旅，在寻访中，联系到她的弟弟正佑，找到了她留下的五百一十二首童谣和最后的遗书。昭和五十九年（1984年），矢崎节夫监修的《金子美铃童谣全集》出版，小小的歌谣经过时间的洗练，依旧熠熠生辉，日本文学界为之震撼，也同时感动了无数读者。

我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
《傻瓜》
欠年轻时的荒唐一个道歉
《似水年华》
所有快乐难忘的昨天，
在回忆里都会变的酸楚。
《夏夜》
给我的妻子，
包括以后的日子。
《遥远的精彩》
我所有的旅行都是因为工作，
所以我很喜欢我的工作。
《叶子》
平日里没事总是争吵、较劲，
骨子里却是谁也舍不得离开谁。
《海市蜃楼》
认识了一位姑娘，
把满脑子的胡思乱想都隐藏在瞎聊里，
等回过神来，人已经走了。
《榕树下》
这首歌陪伴我及"榕树下--民谣在路上"走过五个年头、260场全国无数个城市的演出，感谢发起人卢中强先生的坚持。
愿理想不灭，音乐不止。
《路程》
路是大家的，
过程是自己的。
《情人》
性别、种族、肤色、信仰、阶级交给管理者吧，
爱情，不分这些。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。
※ 阿肆

阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。

※ 双面蒙汉娜

她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。
*[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。
※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下

阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话……

阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。
※ 短小精悍的生活感悟录

专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。
※ 与“旅行感”共舞

整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。
（尾语）
当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。

从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

阿肆，來自上海。2008年自學吉他，2009年開始嘗試創作，2011年一曲《我在人民廣場吃炸雞》嶄露頭角、被樂迷稱呼為“炸雞少女”阿肆。2012年簽約中國獨立音樂大廠摩登天空，首支單曲《浮光掠影》一推出即獲得了老狼、李健、姚晨等人的大力推薦，成為新一代中國singer / song writer的指標。索尼音樂將於2013年12月3日，正式在台灣發行阿肆首張個人創作專輯《預謀邂逅》。

她是朝九晚五的上班族，也是用音樂構築另一個平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在辦公室，晚上就沈溺在吉他哼唱的溫柔鄉裡。工作中她越被同事“調教”得老實本分小心謹慎，音樂中她就越釋放天性無拘無束。生活中對“喜歡”這個詞都羞於啟齒的她，卻可以在作品裡豪邁地唱著“是的，我我我我我我愛你”；創作時看上去總像處於“脫線”狀態，卻總在對歌曲的詮釋中揪出你心裡最細膩隱蔽的那根神經。上一秒她還在舞臺上唱著歌，下一刻她就融入了茫茫人海。

阿肆的靈感像一次次不可預測的小爆炸，貫穿於生活中隨處可見的瑣碎細事。她習慣用喜劇的輕便外衣包裹憂傷的情歌；當你被這些幽默詼諧的歌詞迷惑得後知後覺時，那份真切的共鳴其實早已悄然而至。

《預謀邂逅》

專輯十首的選歌蘊含了人生各階段的生活。開場曲《Get Up起床歌》代表每一個起點，好比清晨睜開眼就告訴自己“必須由睡夢中醒來迎接新的日子”。從第二首《有女朋友別忘了請我吃飯》裡直抒暗戀情結、寧肯心酸祝福也不願妥協的偏執勁，到《預謀邂逅》呢喃的設想追愛，再到《Itinerary旅行計畫》輕歎的“景色只會因你與我共賞而壯美”，構成了走入愛情的情景/心境變化。而坐擁愛情之後，“我”開始思索自己的《缺乏》，於是又在看古裝穿越劇時產生了《紫卿》的臆想。然而意猶未盡總會盡，我們仍得跳出千年愛情的纏綿畫面經受時間的考驗，自《我在人民廣場吃炸雞》中面對無奈愛情的豁達，延伸至失戀帶來的成長，即使受過傷依然能夠活得坦蕩、讓《微涼的心跳》熱烈起來。尾聲處，在細數了《浮光掠影》般的回憶後，以一個留白的《睡前故事》作為傳音筒，給聽者留下開放式的結局、內心漣漪的未完待續。

整張專輯由旅行團樂隊鍵盤手、製作人韋偉親自操刀，摩登天空老闆沈黎暉全程監製。《我在人民廣場吃炸雞》保留了原始編曲上海搖滾吉他手阿亂賦予的渾然天成，《Itinerary》與《紫卿》則由北京多棲藝人小類注入延綿遐想，《預謀邂逅》更是在邀請香港獨立樂隊my little airport成員林阿P的清新編曲、融合韋偉電子樂混搭木吉他營造的聽覺夢幻，情懷氤氳；其他所有曲目編曲皆由韋偉包攬，《微涼的心跳》在復古迪斯可渲染下鬼馬搖擺、讓《浮光掠影》在回憶章節中柔情飄逸，編曲色彩之斑斕充沛，歌意表達之自然飽滿，讓人耳前一振。樂器錄製過程中，旅行團全員出動，吉他手子君、鼓手徐彪親力親為，力撐“炸雞師妹”到底。最後由謝天笑的御用調音、混音師陳東完成專輯的混音製作。長達一年的編曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整張專輯在各種元素的碰撞中曲風靈動，簡約流暢又不乏創意。阿肆獨一無二的唱作風格完整呈現。

爱，姑娘，生活。何大河的音乐似乎就是这样，徘徊在深山浓云中，却恋恋不舍着雨水沾湿马路旁泥土的味道。 那些歌谣，是他的记忆，经历，和未完的人生。里头的每个人，每缕春风，每棵大树，从那些关于他最深，最重，最沉的故事中，由他亲自用赤诚的双手，硬生生地拉扯到地面，微笑，拥抱。是，灼热的痛会烧尽心脏的每侧，贯天的雷会惊动麻木的人群，但一个闲散安静的世界被留下。对于这个世界，何大河静静地看了看，想了想，决定成为雨后的岩石，初降的孩子，和丢掉伞布的伞。他不干不净，不混不恶，不圆不润，不惊不怕。

岁月如斯
美人如斯
赤诚如斯
终究抵不过时间像水一般流逝
那么成长是什么？
是得到与失去；是面对现实，终日奔波；是人来人往，物是人非。离开的人儿，再也没有归来的一天。经历过华丽与绚烂，更明白寂静与得失， 丢火车平静的坐在某个午后三点半的阳光里，那些沉寂在心中厚重的印记，慢慢流淌出来。
“琴瑟果腹／不知疾苦／逝如斯夫／问君何度”。浮生若梦，为欢几何？情愫在清澈自然的发生着，转眼如隔世，已是很多年，前路遥无可期，后路渐远，看破物是人非，时过境迁，任它世界改变，无法熄灭。
在那么多清醒的午夜时分，杂糅进主唱轻盈自然的唱腔，丢火车的歌如同安慰剂般为浮华的世界带来片刻简单、真诚与诗意。2016丢火车全新单曲《如斯》，时光点滴反复推敲，耐人寻味。

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。”
----------《人海》
人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。
-------取自创作札记

腰（Kidney)是一支來自雲南省昭通市的樂團，成立於1998年12月6日。過往不同時期的參與者共計八人，現今成員為：劉濤（主唱），楊紹昆（吉他，鍵盤，音樂製作）。
昭通地處中國最偏僻的一隅，堪稱五線城市。這裡遠離所有的音樂中心，當地的表演場地幾乎為零，居身於此的腰樂團也因此成為中國唯一的小城奇團：他們業餘但不跟風，也極少有現場演出，所有的精力都集中在歌曲創作與DIY唱片製作上。
腰有著並不風格化的音樂（實驗搖滾/後龐克/民謠/流行音樂的影響皆可看到）但極為風格化的歌詞：隱晦、詩意並鋒利，多涉及壓抑的政治與麻木的日常，荒誕、真實、黑暗、無奈，堪稱當代中國小城的速寫。
專輯介紹:
《相見恨晚》是一張全民唱片，“不走老路，不走邪路，氣質明亮而正確”，音樂更流暢，摒棄（或說隱藏）了先前唱片中的實驗元素。儘管歌詞很朦朧，但依然關注現實，一發行即獲得無數樂迷的關注，銷售量也創佳績。
同時，這也是腰的最後一張專輯，之後劉濤依然會與楊紹昆進行音樂上的創作，但不會再以“腰樂團”的名義發行。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

我们要去的地方 —— 放歌于野，行游于市。
拾歌与众
音乐与诗歌一样，承载流动的意识碎片和言语之外的情感表达，而民谣的良贵之处在它不同于传统唱片模板下，精准投放市场的消费品，它是自发而隐秘的个人叙述，不经矫饰的原始流露。
李皖曾在《民谣流域：诗歌与吟唱》一书中写道：“传统的民谣曲调大致都建立在语言本身的语调和字节上。远古的先人们，也许被自然激荡，或被人群激发，他们的灵魂涌动，心绪蒸腾上升，说话者的腔调加重、放大、变形。倾诉获得升华，说话变成了歌。”
《民谣地图》的概念成形于众乐纪创立者，独立音乐人陈鸿宇2016巡演之初。行者歌于途，秉持着让独立从态度落实为行动，进而回归民俗的想法，陈鸿宇与马雨阳以搭车的形式上路，以歌声会访各地音乐人。

拾城与人
27座城市，山南海北。每一方土壤自有其悬殊的文化生态，陈鸿宇与马雨阳如同两位好奇的探秘者，拾摭途中巧遇的歌声与故事，通过音乐和影像的方式去呈现和记录。
每一座城市与音乐人的关系，沉淀出的音乐形式自有其地域的根植性，影响会在旋律创作、文字、语言，乃至生活的日常里集聚、延展、渗透，或在无意识的生长中迸发，或消弭于时间的长流中。它们粗野或奇趣，深沉而素简，偏小众的传播渠道也构建起其独特的音乐感染力。
《民谣地图》是一份收集和整理，地方十音乐人的发声；也是一段发掘和留白，南北十座城市的近影速写。

《重新开始》（Begin Again）是一部2013年爱尔兰导演约翰·卡尼编剧并执导的美国音乐浪漫剧情片，Keira Knightley、Mark Ruffalo和Adam Levine主演。影片讲述了女主角格雷塔跟男友来到美国纽约市，以帮助他寻找更好的事业机会。然而男友很快与别的女子有染，导致格雷塔愤然与其分手。失意的她在迷茫时偶遇了同样彷徨的音乐制作人穆里根，两人于是决定一起合作并重新开始一段感情。Gregg Alexander联合Danielle Brisebois, Nick Lashley, Rick Nowels 和 Nick Southwood为影片谱写歌曲，导演卡尼与爱尔兰音乐人Glen Hansard也创作了一些歌曲。