在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。
本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。
大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

设计作为一个学科在全世界都是年轻的新兴学科，而中国设计的年资就更短了。一门成熟的学科，必然有明确的观念指引，由观念而产生较为明晰的科学范式，由范式而衍生出一系列具体实践，实践印证观念的成效，也能修正观念的偏差，如此循环反复，构成一个不断前进的链条。这自然是一个理想的状态，中国设计目前达不到这样一个状态。中国现代设计的发展历程，既无那么多观念生成，也缺乏观念演进的清晰线索，间歇式的引进、学习和模仿，构成了人们对中国现代设计的直观印象。然而沈榆先生通过十几年的研究，为我们开辟了另一条思考、理解中国设计的路径。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，引出了许多有趣且深刻的观点。本次活动作者将与广大读者近距离分享他在研究中的所得、所想。

英国费顿出版社“设计经典”系列之一
联合 50 位业内知名专家共同撰写
500 篇图鉴浓缩 400 年来产品设计史精华
可随身携带的设计博物馆
◎ 编辑推荐
☆《设计之书》精选了过去近 400 年以来产品设计历史上最富有创意、美感和影响力的 500 件产品， 向读者介 绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产改进的历史。从最初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，这些产品的不断更新提升了我们的家居、办公和公共环境。
☆ 这本书不仅囊括了那些国际知名的设计师的经典之作，比如查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、勒·柯布西耶 （Le Corbusier）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）、柳宗理（Yanagi）和卡斯蒂廖尼（Castiglioni）等人的作品，也包括日常生活中随处可见的物品，比如晾衣夹、甲板椅、开瓶器。这些产品在设计和功能上达到了近乎完美的程度，经典到你每天都在使用却浑然不觉。读过才知，小物件背后大有来头。
☆ 本书适合设计爱好者作为入门读物，可以启发灵感；也适合普通读者在生活之余品读，每件产品背后的故事都是一个传奇；或是作为一本实用的消费者购物指南，按图索骥你会领略到经典产品的魅力；热爱发明创造的创意人，也可以从中寻找到心思巧妙的细节与美好。值得所有热爱生活、热爱设计的人们收藏和品读。
◎ 内容简介
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了近 400 年设计史上的 500 件经典产品，按照时间顺序编排，一页一图一简介的图鉴式体例介绍。本书为读者提供了每件产品诞生的历史语境、从设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了这些设计包含有哪些重要特性和突破性创举。全书由英国费顿出版社集合50多位专家和学者集体编撰完成。32开轻巧尺寸适合随身携带，轻松阅读。
◎ 媒体推荐
费顿似乎成功地创造了一种少见的图书形式，它的内容既平易近人、涉猎广泛，又真正有趣、信息量大。
—— 设计周 （Design Week），英国权威设计网站

致读者：当你面对充满皱褶的封面，请不要惊讶，
我们只是想以此来寓意沉溺于故纸堆的惊讶及过程，
期待与你分享这份感受。
100年
249位插画师、艺术家、设计师
450余幅图像
10篇口述
以年代为序勾勒上海百年插画艺术的视觉历程，
与《上海字记》共同集成“字与画”的城市文化图像简史。
从清末小说绣像、西人引入的科技铜版画，
到朵云轩木版水印、民初西式美术教育带来的审美格调，
国货运动的商业 广告包装 ，战时的红色印迹，
至新中国工业腾飞、改革开放掀起的流行风尚……
插画于各个年代及各个领域的表现形式，
在本书中悉数展陈在读者面前。
本书出版获上海文化发展基金会图书出版专项基金资助

由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的《设计面面观》是一部以工业设计为主题的长篇独立纪录片。影片详尽地展示了创造工业产品流程的实录片断，并记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。导演Gary Hustwit用洞察深切的镜头记录了这些在我们身边随处可见的工业设计产品，看似稀松平常的设计背后，却是设计师们倾尽全力的良苦用心。
《设计面面观》中采访到的设计师们包括：纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli，慕尼黑BMW首席设计师Chris Bangle，巴黎兄弟设计组合Ronan & Erwan Bouroullec，美国明尼阿波利斯市Walker艺术中心平面设计师Andrew Blauvelt等世界最具影响力的设计师。他们的设计正慢慢地改变着我们的生活，促使我们去思考得更多更多。

《20世纪世界建筑史》作者采用一种整体的方式，融合了实践、美学和社会等多个维度——但是其重点仍然是在艺术的形式与象征层面。《20世纪世界建筑史》处理的是如何以建筑学的方式来对理念进行表达。在这一新版本中（《20世纪世界建筑史》1982年第1版，本版为第3版，1996），作者对文字做了大幅的修订和扩展，纳入了许多关于现代建筑的范围与复杂性的新知识与新评断。本版共增加了7章，其中第4篇的3章论述了近几十年来世界范围内的最新发展。这就避免了那种时髦的修辞学论述方式，而是将当代建筑置入更为广袤的历史和文化视野中。本版还新增了许多彩色和黑白的插图、大量的平面以及其他图纸。参考文献和注释也进行了扩展与更新。正如哈佛大学的詹姆斯·阿克曼教授所言，作为“目前研究这一领域的最佳著作”，这本书具有长远的历史眼光，将现代建筑与各种更早的传统相联系起来，展示了那些不朽的原则如何被持续演绎。它已经当之无愧地被称为一部“经典”著作。

天亮了
一只鸟落在船上
蝴蝶从水面飞过
湖畔边的蜘蛛网里，一只蜘蛛正在和天牛扭打
野鸭悠然自得地从水面游走
傍晚了
月亮倒映在湖面上……
还有谁会在意到，生活里，还有着那么多美妙的瞬间？
都市生活有太多恐惧、焦虑、不安，我们忙碌，我们逃避，我们把时间投向他人的生活，却忽 略了自己的内心。
慢，不是懈怠、懒惰、消极，而是让日常生活与内心不断地碰撞。
慢，不是突然的事情。
慢，是慢慢慢下来。
忘掉时间，忘掉烦恼，和真正的自己好好相处。
【编辑推荐】
从未见过的禅意之书
宁静之美的艺术体验
朱赢椿空灵入微之作
欣于所遇，暂得于己
书页流动，留住时间
一切细节都已完美
签名限量典藏版

◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

首部日本设计史权威著作
日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的意义及其秘密
◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。
与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。
◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。
◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例，讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。
丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身？
胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本，并逐步进入大众视野的关卡？
包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通？
宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动？
山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神？
◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。
◆附录部分犹如一部日本设计师汇编，对近500位日本设计师做了简介和索引，一书多用。
◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计，使得书籍本身就是一件艺术品。
◆32开精装，封面采用水瑟纸，内文特种纸全彩四色印刷，打造出最适合呈现日本设计内容的书籍模样，透出日本设计本该具有的气质。

设计是我们生活中最强大的力量之一，如果巧妙运用，能给我们带来快乐、便利、活力、体面，乃至更多；但如果滥用这种力量，其结果则会是浪费、混淆、颜面扫地，乃至危险。无论我们愿意与否，谁都不可避免地受到设计的影响，设计无处不在，通常在我们的不经意之间，决定着我们如何去感受和行事。
《设计，为更好的世界》探讨了设计对我们生活的影响，该书由著名的设计评论家艾丽丝•劳丝萨恩撰写，由屡次获奖的书籍设计师伊玛•布设计。描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师出于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对最佳假肢的追求，以及世界杯足球的演进。
在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。

知名的英国设计评论家迪耶·萨迪奇透过被设计包围的生活，向我们呈现设计多彩的世界。作者援引设计史上的经典个案，包括 万向灯、尼康相机、Lucky Strike 烟盒、雪铁龙汽车、转盘式电话等，解说设计的本质，传达设计的意义，也通过对设计和时尚、奢侈、艺术之间关系的探讨来探明设 计在社会生活中扮演的多样角色，带我们看清设计的过去、现在和未来。

◎“中国摄影教父”阮义忠代表作，精装典藏纪念版
◎问世31年历久弥新，中国当代摄影师的启蒙经典
◎20世纪20位顶尖摄影家的生平与影像集于一书
◎精装精印大开本，196幅大师杰作无损呈现
◎28幅精选作品可裁切设计，便于装裱收藏
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《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了在20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的 个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。
阮义忠参考数十部国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以生动而精辟的笔调介绍和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。

《场所精神:迈向建筑现象学》仍主张艺术作品的概念系生活情境的“具现”（concretization）。人的基本需求在于体验其生活情境是富有意义的，艺术作品的目的则在于”保存”并传达意义。总之，早期著作的目的在于以具体的建筑观点来认识建筑，目前我仍以为这种目的是最重要的事。今天许多混乱的产生是由于一些人在谈论建筑时东拉西扯所造成的。因此我将反映出建筑的信念：我并不同意风土的或纪念性的建筑是一种奢侈品，或是某种“感动大众”的东西（如拉普普（A.Rapoport）所言）。建筑没有什么不同的”种类”，只有不同的情境需要不同的解决方式，藉以满足人生在实质上和精神上的需求。

“物尽其用”是一个由“破烂儿”组成的庞大方阵，承载了亲人间相濡以沫的痕迹与温暖，承载了物资匮乏时代对生活的理解与敬重。
“物尽其用”是对一个逝去时代的展览，从北京到光州，从柏林到纽约，无数观众默默地流下眼泪，好像突然见到过世已久的亲人与挚友。
“物尽其用”是一种默默地收集与保存爱的哲学, 顽强地对抗着将置换与丢弃作为基本态度的当下，记录着中国老百姓对家庭与生活的永恒的爱。
赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。

《空间·时间·建筑》一书具有以下特点：用比较方法来研究历史；用空间概念来分析建筑；用恒与变（Constance and Change）来揭示发展的本质；用大历史衬托具体建筑现象，又用具体现象的深刻分析来呼应时代；种种直笔与曲笔的结合，共时与历时分析的结合使人在雄浑的历史感中体会到建筑真意。 　　内容上时段起始文艺复兴直至当代，范围跨越规划、建筑，所用材料丰富翔实、富于启发，实际上它不止检讨建筑和规划各方面与工业技术的并行发展与相互影响，还呈现了它们与艺术结伴而行的情形。此外在它之前许多建筑与规划不为人知，而经它之后为人重视的现象比比皆是，所以对史料所作的重新诠释之功也是不可忽视的。
该书第五版汇集中吉迪恩在第一版、第二版、第四版、第五版所写的重要序文。作者在一序中指出现代文化外表混杂，内部依然潜藏着统一和综合，一个新建筑传统有望成长。三序中则饶有趣味地提到了他的先辈布克哈特和沃尔夫林。四序中揭示了“恒与变”这一深刻主题并表示意欲进一步研究原始艺术和上古文明恒与变的问题，撰写《艺术的起源》和《建筑的起源》两书以深入人类经验底层，在意识中作探幽索隐的工作。作者在五序中对所添内容作了说明，意使全书轮廓更为清晰整一。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

享誉世界的华人艺术家徐冰
历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！
没有任何传统文字，不是绘本，不是漫画，但任何人都可以读懂！
记录现代人典型生活的奇特小说，抑或是人类交流方式的另一种可能
《地书：从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上，这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，最初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物，也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。
二十多年前我做了一本包括我自己在内没人能读懂的《天书》，现在又做了这本说什么语言的人都能读懂的《地书》。事实上，这两本书截然不同，却又有共同之处: 不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待每一个人。《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉；《地书》则表达了对当今文字趋向的看法和普天同文的理想。我知道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。 ——徐冰
在我看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种看事情的新角度。 ——徐冰

●引领日本潮流文化的时尚品牌——BEAMS对美好生活的快乐提案
孩提时代的玩具车、手工制作的民艺品、喜欢的衣服和鞋子……
相信被这些钟爱之物包围时的简单喜悦，
生活在喜欢的物品和人周围，才是最快乐的。
从130名BEAMS员工的生活与服饰中，
我们看到种种理想生活的可 能，以及与物品相处的美好方式。
●全书480页彩页，高清大图呈现，家居细节尽显无遗
还原日本58个潮流家庭的全貌，向你展示美好生活的58种可能
•采访时尚人士的生活理念，如何提高品位、寻找时尚灵感
•独家衣橱、私密小物大公开！
•海外旅行时收集的杂货的魅力
•喜欢的艺术作品也可以和家具结合
•胶片相机抓住的每一个瞬间
•过好品味的生活，从购买一把自己喜欢的椅子开始
•最重要的还是绿植啊
BEAMS作为日本潮流文化与生活方式引导品牌，每件作品都无不体现着幕后工作人员的专业以及独特审美。2014年10月，BEAMS推出这本书，独家探访了包括BEAMS品牌社长、开发部人员、买手、采购、公关以及店员等多个领域和职位的同事（共130人）的家，以照片配合简单采访介绍的形式深入了解他们对于家具陈列的不同见解，同时亦配合有日常衣着的搭配方案和生活小物，从而观察每个BEAMS职员如何将品牌倡导的生活方式（LIFE STYLE）精神真正融合在自己的生活之中。
书中介绍的案例不仅局限于日本店员、买手、宣传企划人员，还有台北、伦敦、纽约、巴黎、泰国等世界各地的员工。读这本书时，既可以借鉴漂亮的家居风格，也能从中看出BEAMS的企业文化和它提倡的生活理念。
介绍每位员工的家时分三个部分：
1. 对话（访谈），比如双休日做什么，家里最喜欢的角落或摆设，装饰与收纳窍门，喜欢的品牌介绍；
2. 家里各个角落的细节照片与解说；
3. 私人衣橱与常用物品的展示。

本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。
本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。
本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。
本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。