对于摄影爱好者来说，后期技法是很重要的一门技术，很多摄影爱好者经常会看到一些效果很棒的照片，而自己处理照片时，却无从下手，只能照本宣科，往往达不到理想的效果。本书通过从后期破译的手法解读摄影后期技术，通过观察照片，攻破照片后期手法，使后期技法达到融会贯通、为己所用。
本书分为5章，第1章讲述各种各样的画面特征，包括暗角、低光缺失、主色调、模糊、胶片颗粒、物理刮痕、多重曝光、星轨、微缩模型、丁达尔、星球特效、莫奈云等。第2章主要讲后期工具的用法及高级修图技巧，内容包括直方图、曲线工具、色阶工具、堆栈、分区调整等内容。第3章为主要将第1章讲的各种画面特征为读者一一破解。第4章为后期破译实战，巩固前面所学技巧。本书的第5章特整理了“后期数据库”，方便读者查阅相关后期数据。
本书适合对摄影后期技法感兴趣，特别是想快速提高后期技术的爱好者阅读。

便形鸟，取“随物赋形，便宜行事”之意。是朱赢椿老师从2014年就开始创作的一部作品，以两种不同的创作方式——绘画与摄影，展现了对人们司空见惯的自然痕迹的艺术创作。全书分为三部分： 影像、图志和揭秘。
第一部 影像。通过摄影画册式的编排方式，作者将绘画创作的便形鸟与摄影作品结合，进行再创作，形成观念艺术作品。第二部 图谱。作者以中国古籍画谱的形式，将便形鸟的形象一一展示，并配以半白话文字，对鸟的外貌、性情等进行描述。第三部 揭秘。以照片与画作对应的形式，向读者揭示便形鸟的创作原型，作者的创作缘起和幕后素材，也在这一部分向读者呈现。

编辑推荐
1.约翰•伯格经典文集。本书精选约翰•伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗•斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。
2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰•伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈动物的文章（及本书中收录的《为何凝视动物》），也被人认为是新兴的文化研究领域‘动物研究’的奠基文献之一”。
内容简介
一个多世纪以前，动物与人仍在相互凝视，彼此确认，而今人们前往动物园观看一只又一只动物，只会感觉到自己的孤单；当我们看到麦卡林在顺化所拍摄的照片，我们看到的是战争被违背其本意地非政治化，照片变成了人类普遍境况的一项证据；库尔贝最早体认到的景物和声音是流水，以至于当他画穆提耶的岩壁，都如同池塘里映照出的风景……不同形式、不同对象、不同结果的“看”，似乎都可以找到某种宿命般的因果逻辑，如同作者在本书最后所说：“你眼前的原野，就如同你自己生活中的视野一般大小。”
这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特・本雅明的遗风。
名人推荐
我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。
——苏珊•桑塔格
他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。
——陈丹青
撇开意识形态立场不谈，伯格目前在几个领域里都是不可不读的大家。例如艺术理论和艺术史，你能不看《观看之道》和《毕加索的成败》吗？假如你研究摄影，你能不读他的《另一种讲述的方式》吗？假如你喜欢当代英语文学，你一定会在主要的书评刊物读到其他人评介他的新小说。更妙的是，他随便写一篇谈动物的文章，也被人认为是新兴的文化研究领域“动物研究”的奠基文献之一。综合起来看，他就和苏珊•桑塔格一样，是那种最有原创力也最有影响力的公共知识分子；虽然不在学院，也不按学院的格式写作，却创造出了很多名牌大学教授一辈子也弄不出来的观念。而且他还要写得那么美，拥有那么多读者。反过来说，今天我们中国也很流行讲“公共知识分子”，但很惭愧，我们似乎还没有人及得上伯格这一流，还没有谁会有这样的知识上的创造力。
——梁文道

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

本书作者对“唐代建筑”(营造于隋朝和唐代——581～907年)和“唐时代建筑”(汉朝以后，南北朝转型期开始到元代末年——420～1368年，依唐风为体的营造方法来营建的建筑——唐风建筑)进行了大量的调查研究，收集了较多的唐风建筑遗构调研和唐宫复原研究设计资料，从壁画启示、遗构调研、复原研究、东瀛唐样、构架探微、斗棋解析、细部构造、设计要点、设计实例、装饰纹样十个方面进行了深入细致的分析研究，并配有大量的图样。
本书具有较强的学术性和实用性，且直观，易懂，能帮助设计人员较好地掌握唐风建筑的构造原理和方法，并在建筑设计中参考运用；本书为相关的科研工作者、大专院校师生进一步探讨唐风建筑提供了较多的信息，可供学习参考。

《书店之美(20家文化地标书店的精神向度)》内容简介：世上最安宁的地方，莫过于书店；世上最能令人沉浸其中的地方，莫过于书店。每个人心中都存有属于自己的难忘的书店的风景。每家书店都将成为每一个阅读者心中的栖息地。《书店之美(20家文化地标书店的精神向度)》通过优美的文字、亲身的感受，带引读者一同去发现人文书店之美……
在一个城市里，书店应该是灵魂流动和休憩的小地方。因为这些小地方，我们这块位于太平洋西岸的大陆方才显得不那么粗糙和荒凉，而像一块庞大的蛋糕。北京、上海、南京、厦门、郑州、西安……在庞大的楼群、穿梭的街道中间，隐藏着那些安谧而静美的书店，它的门把手、楼梯、盆栽、窗户，一切的一切，如同空气，若即若离。

本书强调“超越知识论、解构理论主义、反对文化自恋主义”的学术立场，以“回归生活世界、尊重艺术经验”的思想视野，依据“文艺德性论”的理论方法，对已受到消费主义包围的当下审美文化实践的价值品质和精神内涵进行全方位的考量。本书的写作特色是结合中外艺术史的经验，通过对具体文艺现象的个案研究，与读者一起重审“艺术何为”的恒久之问，寻找“诗性栖息”的根据地。本书的核心内容不同于一般的艺术知识重新梳理和美学命题的推陈出新，而是以这种艺术研究为基础，来更好地认识自我、理解历史、欣赏艺术，从而领悟审美文化对人类文明的重要贡献，珍惜生命所拥有的一份赐福。

梁思成，中国“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”；《中国建筑史》，第一部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。阐明中国建筑的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析：木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅，参阅古代建筑的两部“文法课本”，解说每个建筑形制的特征及传承关系。整体把握各个历史阶段的政治、经济、文化，明晰中国建筑史分期：上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后。讲解各个系统建筑自身之优劣，解析他时他民族与我之异同。这部《中国建筑史》完成于1944年，当时却没有出版条件。50年代初虽要出版，但梁思成先生考虑要审读修订，未能出版。此后的政治运动、批判以及繁重的社会工作，使得梁思成先生始终没能再作详细修改。本次增补版所增补的图片，均为当年先生亲手拍摄，尤为珍贵。