如果你從《03:53》就開始認識熊寶貝，
那麼聽著這張專輯，你一定會跟我們有一樣的感動。
如果這是你第一次認識熊寶貝的音樂，
恭喜你，聽見了我們最驕傲的一張專輯！

延續著《年年》的成熟、內斂與爆發力，
除了餅乾一貫溫柔而帶有靈魂的聲線以外，
全新組合的熊寶貝，回到了最初也是我們最喜歡的雙吉他編制。
結合民謠、搖滾、電子聲響與古典，帶來了更豐富而飽滿的音樂層次。
當音樂進到耳膜時，感覺像是掉入萬花筒般的炫麗又多變；
又像是到了顯微鏡般，連任何一絲渺小細微，都不被放過。

如果生命是一連串的不可逆，
熊寶貝的不可逆，在於音樂也許就是生命的全部。
因此他們繼續用音樂誠實而倔強地唱出生命的經歷。

專輯中的每一首歌，都像是一則則熊寶貝的日記，
那樣的私密又緊貼著內心。
就這樣跟著熊寶貝的旋律反覆走著，
像是一同經歷了生命中許多的場景。

但你有沒有過一種感覺？
當聆聽熊寶貝的時候，
總會覺得每首歌的主角似乎也都是自己，
或是那個場景好像，自己也就在當中...

這是屬於熊寶貝的音樂，也是屬於我們的音樂。

當聽見《Beautiful Chaos》這張專輯的時候，
我們將不再與自己感覺疏離，
因為那些在我們內心所不敢述說的脆弱與疑惑、所不敢勇敢面對的執著，
都在熊寶貝的音樂中找到了連結，而看見了光。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西：
1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。
2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。
3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。
4，一张还算是精美的海报。
它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面：
1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。
2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。
3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。
总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？
在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。
我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。
对不起，请你们原谅我。
三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。
说一下购买方式.
1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。
2，外地的朋友可以在口袋音乐（
）购买。
3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。
今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。
最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。
李志
2006年11月20日在南京

本专辑网络发行免费下载地址：

艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
MicroMu音乐厂牌录制，制作音乐，并通过
以免费下载的方式发行我们自己制作的这些音乐。我们统计下载数量，并通过网站的赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐MicroMu网站。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。
李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

词曲：李志
制作人：刘威
编曲：李志、刘威和乐手
录音棚：环球唱片studio
混音棚：环球唱片studio
母带：Abbey Road Studios（UK）
录音：姜北生、黎乐乐
混音：姜北生
助理：公爵
经纪人：宋婕
设计：翁明
油画：阿泰《纯真年代系列一》
摄影：许鹏
感谢：
宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金
1，墙上的向日葵
2，铅笔
3，关于郑州的记忆
4，忽然
5，秋天的老狼
6，带亲
7，她
8，路（李志、邵夷贝）
9，夜
附赠《铅笔》吉松浩版
吉他：韩俊，李志
贝斯：李九君
键盘：胡欣，刘威
鼓手：余赣宁
小号：文智涌
打击乐：荒井壮一郎
大提琴：张莎莎
钢琴：张荐
单簧管、手风琴：张玮玮
和声：苏阳，老狼，邵夷贝，张莎莎
《铅笔》吉松浩版
编曲：吉松浩
吉他：韩俊
和声：撒娇
录音混音：吉松浩
录音棚：苏洱录音室

2012南京跨年现场.

李志个人第七张专辑

2014年12月31日李志现场录音专辑。2014-2015李志的跨年音乐会年名为i/O。这是李志从事音乐第10年的纪念演出。这么多年过去了，你看。

2016年5月29日，李志在北京进行一场名为“降噪”的演出，和以往不一样的是，全场演出采用了不插电的编曲方式。这张专辑为现场录音精选。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里
我不认识键盘.不知道MIDI.不懂一切高级的东西.
我就认识我的木箱子.她叫吉他.我唯一的乐器.
现在是.未来也是.未来的未来也是.
微博：
抓住宋冬野QQ群：102687069
豆瓣试听：
你可以听，但不要念出来。

关于“黄色潜水艇”，最让人熟知的也许就是The Beatles的那首名曲《Yellow Submarine》；但如果“黄色潜水艇”是一支乐队的名字，恐怕还极少有人了解。北京的“黄色潜水艇”就是如此的低调，甚至在网络上都找不到关于乐队的任何消息，就连乐队首张专辑《不要说再见》的内页介绍也只有短短的一句话：“黄色潜水艇”乐队成立于2002年10月，由5名经验丰富的乐手组成。
关于乐队的历史有必要简单叙述一下，因为这会让你对他们肃然起劲。乐队五位成员都曾在重金属乐队金属乐队所有音乐专辑中历练，主唱肖杨曾在黑九月、夜叉乐队担任吉他手；主音吉他孔鸿参加过液氧罐头和AK-47乐队；贝司手成寅生和鼓手王磊王磊所有音乐专辑也曾同在液氧罐头乐队；键盘则是来自新疆的李志伟。从重型音乐到简单优美的音乐，其中变化的原委可能只有乐队自己知道，这可能是一种经历的沉淀，理想的升华，或是突然的感悟。放眼世界这样的蜕变并不在少数，Mark Knopfler（Dire Strait）、Richard Hawley（Pulp/Longpigs）、Sinead O'Connor还有Robert Plant（Led Zepplin）都是在自己的暮年开始寻求心灵的归位，民谣成为他们一致的选择。而作为仍旧还年轻的“黄色潜水艇”，他们选择了也许是无法给他们带来任何利益的道路，但是这样一张充满人文情怀，毫不做作的摇滚专辑有它存在的价值。
乐队成员之前的音乐我们可以用重金属来定义，而“黄色潜水艇”的作品却似乎缺少了划分的界限，民谣？英式？还是……如果仍然疑惑，那就让我们简单地叫它音乐吧。如今国内的摇滚乐界呈现出百花齐放的事态，京城里一支支朋克、后朋克乐队的现场搞的歌迷们不亦乐乎；上海的噪音和电子则是大有与国际接轨的趋势，还有各地迅速冒头的后摇、小清新乐队也是吸引了不少歌迷，所有这些音乐都有存在的必要，每种音乐也能满足我们不同的需求，时下的音乐大多数是满足我们的发泄和狂喜，而真正的让人感动却了了。因此我们庆幸苏阳、李志、还有吴卓玲这样的歌手的存在，他们带给我们的才是真正的感悟，如今的“黄色潜水艇”也能让我们在平静中动心。
很难从《不要说再见》中找出一两首最具代表性的歌曲，因为专辑中的十首歌曲一气呵成，最好的感受方法就是连续的聆听。所有歌曲都是关于流逝的时光、孤独的感受、赤裸的思念，还有现实的虚伪，这些普通人都会有的感触回给我们更多的共鸣。之前的历练使得乐队在器乐表现上游刃有余，优美的吉他Solo、沉稳的鼓点、流畅的贝司流线，还有合成器和民族乐器的运用也让音乐表达更加的丰富，而主唱始终如一沉稳的嗓音则是让听者将平静的气氛完全消化。《听》和《自由面对》中的笛声唤起了乡土的沉湎，民族音乐元素的加入让歌曲更加的深刻而让人回味；《时光》中合成器的运用正好切合了时光穿梭的空间感觉，飘渺的氛围感也很好地烘托了气氛，对于民族和现代音乐元素的到位把握体现了乐队技巧的成熟。专辑同名曲《不要说再见》中的吉他和鼓点则是很好的烘托出宏大的场面，其中仍然能听出乐队金属乐的痕迹。没有过多的炫技、没有古怪的想法，这就是“黄色潜水艇”的音乐，不要期望在他们的音乐中找出什么让你惊喜的发现，它能让你想到的只是一条远行的路，这条路你要自己一个人认真走完。
《不要说再见》是一张真诚的作品，或许歌曲《昨天》还会让你想到The Beatles的《Yesterday》；或许歌曲的某些片段还会让你想起木马的悲伤或者是声音碎片的曲调，但这些都无关紧要，重要的是它能让你感动，哪怕是在不经意的时刻你偶然听到，它都让你静心聆听。音乐能做到像“黄色潜水艇”如此简单也是一种境界，你是不是也如我一样开始期望去现场感受“黄色潜水艇”的音乐呢？

好妹妹乐队《春生》专辑
每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

第三波主打歌《晚风》
温柔的晚风，轻轻吹过爱人的梦中。北京的傍晚，有时会有美丽的晚霞，映著鼓楼附近，一片宁和。仿佛是在一个小小的山丘上，看著远处村落星星闪闪的灯火，一阵微风温柔地拂过耳畔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。

秦昊介绍「春歌」：一首算佛曲的民间歌曲吧。词源自南宋禅宗黄龙慧开禅师的一首诗偈，使用江南民谣的曲调。不算好妹妹正式作品，只觉得很喜欢，在家录了一下。不会收在专辑中。唱得不好见笑了，希望能传递给各位一点安宁平静的感觉。

聽廣仲的音樂，不能只用耳朵。
偶然有一次機會，在咖啡店看見廣仲的現場表演，只見他的雙手在小小的吉他上不停游走，自顧自地專心唱著，他當然知道台下有很多觀眾，卻彷彿一個也沒有。震懾於他的自在無敵，只得一首一首往下聽，第二次安可之後，我真想再多聽幾首，或者，全部重唱一次也行。
現在，廣仲要發行第一張單曲了，我才知道他只有21歲，才知道他學吉他不過兩年（而且是因為某次車禍住院時行動不便，才學起吉他），才知道他早已是多項音樂比賽的冠軍。不過這些都不重要，重要的是，小虎（鍾成虎）精彩的製作讓我在聽CD時，彷彿又重回當天的演出現場，氤氳光線下，廣仲就坐在眼前，低頭、專心、自在地唱著自己的歌曲。
“淵明“是廣仲即將發行的第一首單曲，說的是想出走的心情，生活在這個混亂時空中的我們，一定會有這樣相同的感受，當你想逃卻走不了的時候，逃“淵明“就是最好的解脫。或者，抽空來看看廣仲的表演，他天馬行空的音樂與自在，一定能帶給你無比勇氣，幫助你掙脫。
因為先看見過他的現場，所以我說，聽廣仲的音樂，不能只用耳朵，當然還要用眼睛，甚至，你還不得不用心。
偶然有了這個機會，風和日麗將要發行廣仲的最新單曲。姑且不論他能寫能彈也能唱的多樣才華，我也不論他到底累積了多少人氣，我甚至不知道他到底寫了多少歌曲，但我知道，這樣動人的音樂，不能不介紹給你。
總之，廣仲才剛上路，未來的音樂旅程還長得很，他一定還會帶給我們無限驚喜的可能，所以你千萬不要以為，一個人帶著吉他彈唱，他就會像是你心目中的誰誰誰。不過如果真要說的話，他也許比較像是Michael Jordan吧！

卢广仲的第一支早餐摇滚---早安，晨之美
一个时代里总是有几个会被记得的声音，卢广仲会是下一个。
早在梁静茹新专辑歌曲“不是我不明白”中令人动容的歌声演绎之前，卢广仲早是各大音乐比赛中的常胜军。制作人钟成虎就是在比赛场合认识了卢广仲，并且深深被他令人耳目一新的演出方式和创作深深吸引，于是决定要与这位他口中〝被公车辗过的音乐鬼才″合作。
卢广仲的早期音乐影响是来自于妈妈收藏的西洋歌曲以及爵士乐，从小生长的古城台南也给予他丰沛的人文养分，从他的创作中可以发现爵士蓝调与民谣的水乳交融，形成了ㄧ种卢广仲式的free style。
随着2006第一张单曲‘渊明’的发行和十数场的巡回演出，卢广仲这三个字已经在各表演场和音乐评论圈里面悄悄传开，他丰富而洋溢着自由气息的音乐也为流行乐坛注入了一股新鲜的空气。
这一次，这位好青年要用吃早餐这件事情来告诉你他有多热爱生命!!!扩音器已经打开!!!!!卢广仲背起了电吉他和两位乐界赫赫有名的前辈经典乐手郭宗韶(bass)与李守信(鼓)，要挑战你对摇滚乐的解释。他丰富的音乐感染力，融合了爵士乐和蓝调的色彩，要很庞克地唱给你2007年最酷的一件事就是--吃早餐!

你在放空的時候可以聽
盧廣仲的操場藍調 ─── 啊！！大岩壁
盧廣仲EP 3部曲 第三回
唱過了"淵明"的清新民謠和"早安,晨之美"的早餐搖滾,學生歌手盧廣仲第三張單曲帶來了夏日午後的操場藍調。
這次，這位好青年帶著他的吉他音箱走到了校園的一角，再度給你一個生活的詮釋。
藍調是來自於生活的體驗，是一種發自內心、不得不出的旋律。
藍調在最初是美國黑奴在工作之餘抒發心情時所吟唱的曲式，它的音樂在一種壓抑的演繹之下，常給人一種意外的驚喜與自由奔放的感覺。而廣仲的「阿大岩壁」，可以說是七年級生的新新藍調，而在「阿大岩壁」裡面，我們聽到屬於七年級生面對壓力、壓抑所展現的奇特自由。
「阿大岩壁」是盧廣仲參加金旋獎獲得冠軍的歌曲，這首歌是他開始音樂創作的里程碑。當初廣仲因為一場車禍，所以休學了半年，這半年雖然讓他與音樂結下不解之緣，但看著同學規律的校園生活，再對照自己無所事事的作息，當時的廣仲其實是處於一種心虛、懸空，不知道自己在做什麼的生活狀態。而在徬徨感的驅迫下，廣仲因此產出大量的作品，從音樂中找到了自己的出口。
「阿大岩壁」的內容雖然在表面上是對著教授唱著「不想延畢」的心情，但從另一個角度來說，那多多少少也是一種對於生活的疑問、追尋，以及進退不能的掙扎和期望找尋出口的寄託。單曲中那罕見而充滿張力的吉他與小喇叭二重奏、夏日的雷雨聲響以及盧廣仲充滿活力的歌聲，構成了一種獨特的幽默觀點，而這就是屬於七年級生的藍調之音。
盧廣仲這兩年多來的音樂旅程越來越豐富，除了各音樂比賽的獎項之外，他也在音樂人鍾成虎的幫忙與鼓勵下推出三張單曲，今年參加貢寮的海洋音樂季更獲得了「海洋之星」，接下來還將進行「All pass藍調校園巡迴之我愛吉他社」的活動。從「阿大岩壁」為起點，廣仲找到了屬於自己的藍調，我們期望聽到這首歌曲的人們，也能從那渴望自由的音符中，找到屬於每個人獨特的藍調，讓生命顯得更為豐富而精采。
夏天,偶爾在便利商店飲料櫃前茫然，在悶熱的房間裡放空......啊~!!!
現在,你在這裡,聽見盧廣仲。

网路讨论度最高的人气学生歌手,与你一起体验一百种生活
一个被公车辗过的音乐鬼才
一个用笑容和热情追逐梦想的短裤少年
一张充满希望和感动的作品
想要的生活怎么有一百种? 一个青年的探索…
2008 新阶段台湾新声音带来温暖与感动
一场车祸之后
现年二十二岁仍就读淡江大学西语系(电机转西语)的卢广仲，因为大一时一次意外车祸住院后开始接触吉他，隔年他一举夺下淡江大学金韶奖创作歌谣比赛--创作及独唱冠军，接着又拿下政大金旋奖创作组冠军及最佳人气奖，唱片制作人钟成虎惊艳于卢广仲融合音乐直觉与生活的创作，形容他是“被公车辗过的音乐鬼才”，决定与他合作。陆续为卢广仲制作了三张单曲，并进行一连串充满创意与梦想的巡回演唱，就在爱乐者口耳相传之下，竟创造了三张单曲突破万张的惊人成绩。
来自台南的淡江大学生
卢广仲从小生长在充满人文养份的古城台南，妈妈热爱收藏西洋歌曲以及爵士乐黑胶唱片，耳濡目染下广仲从小就能凭记忆唱出如惠妮休斯顿、麦可波顿、大人小孩双拍档等数十首英文老歌，也练就他自己独特的"广"式自由唱腔。就读淡江大学之后，北上离家住在男生宿舍中，增加了他更多的生活体验，车祸后接触吉他更产生了创作的需求，开始创作属于自己的音乐。同时也开始自己音乐疆界的探索。在一次live house的演出中卢广仲甚至突发奇想，演唱俄国知名男高音vitas的作品，让听众惊为天人并在hit fm网站上造就超过二十万次的点阅数，带起一阵vitas模仿风潮。这就是卢广仲没有界线的自由风格和幽默!!
一步一脚印实现梦想的青年
从2006年底至今，卢广仲经过一年多的走唱生活，从诚品tour、到举办过被警察伯伯开罚单的"摇滚早餐店巡回"、声援唱片行不景气的"我爱唱片行巡回"、二十多所大学吉他社热情邀约的"我爱吉他社巡回演出"、各大live house场场爆满的盛况，近百场状况奇趣的live表演，卢广仲累积他的创作能量，将他的点滴生活纪录在这张专辑中，用音乐说给你听。
现在
累积了上百场的现场演出，三张单曲总计破万张的销售量，乐迷热切询问的专辑已经孕育成形!!!!! 在5/27正式发行!!
2008年春夏之际，卢广仲要发行他的第一张创作专辑，买了啦!!!
一个时代总会有几个被记得的声音，卢广仲会是下一个…
一百种生活的专辑录制过程
2008年年初，制作人钟成虎集结了录音师樊乃纲、鼓手陈柏州、贝斯手余光耀开始为创作歌手卢广仲进行首张专辑的冬季录音，录音地点原本订于淡水动物园录音室，但由于寒流来袭，众人险些冻僵，无法工作。制作人临时决定移师新生代第一鼓手陈柏州家中工作，在录音师樊乃纲巧手调配之下，将陈柏州家中的鼓房改造为媲美专业录音室的工作地点，于是造就了这张专辑不同于其他流行唱片的特殊声响，整张唱片由乐手同步录制完成，并由卢广仲负责整张专辑的吉他演奏部分。整个乐队默契十足，音场鲜活，堪称住宅录音经典。
音乐发生于现场 葛莱美奖大师惊艳 独立制乐的宅录艺术
配唱部分，制作人经历广仲三张单曲的录制，深深了解卢广仲的声线，在一般录音室密闭空间的设计(dead room)可能会限制他特有的自由唱腔，同时考虑到卢广仲的课业。于是就近在卢广仲就读的淡江大学附近寻找了一处住宅，将大批专业器材搬入，用非密闭空间的声音特性为卢广仲录音。录音效果竟令人出奇地满意。完全表现卢广仲不受拘束的声线，鲜活灵动。于是卢广仲就在一边上课、慢跑、生活、一边录音的状态之下完成了这张专辑的配唱。音乐发生于生活现场，作品更融入了生活。更表现了这张唱片不同于一般唱片的独立思惟。混音由樊乃纲老师完成，母带后期处理则送交美国多座葛莱美奖得主bernie grundman进行作业。这位世界级大师对于对这张专辑录音和混音的杰出称赞不已!!并对卢广仲歌曲丰富的音乐性大为赞赏!!满足了大师挑剔的耳朵，堪称独立制乐的宅录超高品质!!
继续向前的摇滚之路
只要是看过卢广仲现场演出的人，一定会被他那种大胆跳跃同时又善良温暖的色彩所感动。他的音乐充满直觉与动物性的单纯，拾手可得的生活元素全部都是他的创作泉源。在他自由不受拘的声线和吉他的挥洒下，我们感受到一个充满希望的世界。
卢广仲的音乐之路才刚刚开始，还会带给我们各种可能性，但是你千万不要以为，一个人带着吉他弹唱，他就会像是你心目中的谁谁谁。不过如果真要说的话，他也许比较像是Michael Jordan吧！