彭靖惠第二张努力创作“猫小姐”！
元气便当、丰富配料！
支支强打、童叟无欺！！

10首CD新歌+破天荒再加3首网路下载新歌+1支创意Flah MTV完整版+1只猫小姐电子宠物+猫小姐萤幕保护程式+猫小姐趣味插画桌面+华义国际线上游戏完整版！！


在2000年出道的新人当中，彭靖惠该算是其中最不花俏的一个，没有耀眼的辣妹装扮，不会跳舞，不卖弄身材，人和歌声一样，纯净中带着一丝甜美。这次彭靖惠展现出除了唱歌之外的音乐才华，在这张专辑中，她自己写了四首歌，作词作曲加编曲制作全自己来，清新俏皮的民歌曲风，朴实的让人心疼。此外这张专辑还收录了曹俊鸿为她制作的一首旋律动人的抒情歌“陪你”，另外彭靖惠还翻唱了一首日本知名女歌手中岛美雪的歌－“忘记”，这首歌的原曲名称为“归省”，就是回家的意思，非常巧的是新人RuRu在她的新专辑中也翻唱了同一首歌，不过RuRu将这首歌翻唱成“美丽心情”，同样的旋律配上不同的歌词和编曲，竟然呈现出完全不同的风貌，有兴趣的人可以比较一下。


第一眼见到这一张专辑时，一定会被那可爱又饶富趣味的橡胶质便当盒造型的包装所吸引，而忍不住伸手拿来瞧瞧，在日剧中的可爱女生，常常害羞地拿出自已在家中为爱人精心准备的爱心便当，给自己心仪的男生尝尝。除了便当盒内的精心料理之外，连便当盒都是精心挑选的可爱图案，女生不论到了哪一个年纪，像这个样子为喜欢的人细心付出的心情，是永远不会变的！这样一个实用的便当盒包装是不是马上就让你仿佛化身日剧中的可爱女生呢？

或许你还不够熟悉彭靖惠，但这一次你一定会知道谁是"猫小姐"！私底下一直爱猫咪的彭靖惠，虽然爸妈总是不准她养猫咪，而她只好藉由一堆虚幻的猫咪形象的收集品来满足她对猫的喜爱，最后连朋友们都说她的个性也挺像一只对生活充满感觉的猫哩！因为她总是有一点怕生，对不熟悉的环境难免有些手足无措，像是第一次出片时，面对镜头不太习惯的表现，就很不像私底下喜欢跟朋友开怀大笑的她。平常生活喜欢观察人群，会体贴地纪录下朋友的心事，然后悄悄地写进自己的歌中，藉由在PUB驻唱的方式，唱出每个人心中百样不同的喜怒哀乐，就像是一只跟人类生活在一起也一起分享了生活中所有大大小小的点滴心事一般，因为彭靖惠不止爱猫还像极了猫的缘故，这一次的专辑不仅让她化身为一只大眼睛粉红色的可爱喵喵，同时也干脆封给她一个"猫小姐"的称号。这样的彭靖惠耳目一新地邀请你在这一次认识她。

大家可能没注意到彭靖惠早在上一张专辑时，就收录了自己写的三首歌曲，这一张专辑中，不但收录了彭靖惠自己作词作曲的创作之外，还升格当制作人。将自己的歌曲意境表达得更完整，其中不但写了两首英文歌，还收录了一首女巫店Pub驻唱当红的招牌歌枣呆瓜。当初不少人就为了这一首市面上买不到的歌，每个星期都专程前去女巫店里去听歌，还曾有不少大爆满的盛况出现喔！据彭靖惠自己解释，这首歌的灵感是来自于跟朋友聊天的心得，在描写大部分的男生，总是不想将自己的心事分享给自己的女朋友知道，但其实并不是真的不愿意讲，大部分的时候都只是脑袋空空的，不晓得该如何表达出自己的心事心情罢了。现在时下的许多青少年或许有心有戚戚焉的感受！还有一首英文歌Hurricanen是突然之间从脑海中冒出的一个单字，但是就自然地写成了一首歌。有时候就坐出租车或是一个人在家没事干时，歌词和弦律总是会突然地冒出，而像写日记似的一一将它们写成一首首的歌，同时也像是为一般人写出，并唱出各种不同的生活感受般，所以彭靖惠喜欢在小而精致温馨的女巫店中为自己的听众，也像是自己的朋友缓缓唱出，难怪她在PUB里有不少死忠的歌迷族群。

猫小姐，一只粉红色大眼睛的插画猫猫，是由一位潜藏在广告界中，资深且功力过人的可爱女生所创，除了画出这一只凤眼梢的母猫咪之外，也同时创造了她的男朋友和她的笑咪咪朋友，不仅如此，为了满足大家对这猫小姐的喜爱，也藉由两首主打歌《事过境迁》和《让渡》的情绪，画出了猫咪们的爱情故事。并且找来了制作Flash一把罩的动画公司，制作了两支别具趣味的创意Flash MTV，巨资打造就为了呈现"猫小姐寻找爱的故事"。

专辑中还收录了一首改编自日本资深艺人中岛美雪的经典成名曲《忘记》，这首原本预备作为专辑内第四主打的歌曲，却因遭受词曲版权双卖而将无缘在媒体上与大家见面。这首早在去年十月就已经告知版权公司确定收录的歌曲，因版权公司作业失误以至于在未告知原购买公司滚石的情况之下，悄悄地又卖给了维京唱片，造成彭靖惠的《忘记》与本多露露(Ruru)的《美丽心情》双胞。喜爱音乐的朋友们，更有机会比较此两版词曲编曲意境上，与艺人本身的表现方式的差异。

你知道吗，这是两张给你浪费时间用的CD喔！
多听音乐少用脑 多听音乐多无恼
「忙死了 烦死了 讨厌死了」 妳 多久 没慢一下了

传达放懒新定义 来点重口味的JAZZ轻松吧

在2005年推出新的音乐作品【纯粹慵懒】后，彭靖惠证明自己的音乐表演定位不只是一名歌手；投入词曲创作与担任专辑制作人的工作，她发挥了许多创意。

过去，鲜少人知道彭靖惠专精于纸黏土的手制细工，在推出了【小花与馒头】的猫偶人物系列后，我们才认识她在生活中创造的另一个艺术创作天地，投射了她对世界、生活、想象与创意的天马行空；在这张新专辑的创作世界，我们将要更多认识这位音乐×生活的艺术创意人。

诚心推荐

「下一站 幸福」
BOSSANOVA揉合法式民谣风与RAGGAE的轻快爵士。标准无脑人生旅游指南音乐。

「这一秒」
SAMBA plus Jazz节奏，引人于醺风之下翩翩起舞。荣获本年度自颁渡假人生最佳主题曲。

「亲爱的啄木鸟」
BOSSANOVA plus FUSION，一首充满（我知道你是为我好）的甜蜜爵士风情作。可以唱给老妈、老师、老板、老婆、老朋友 . . .. 那些可能跟你老一辈子的人听的歌。

中英文歌曲歌词全创作，一次2张大碟。曲目20首。
彭靖惠提供【浪费时间是快乐的】，听了，让你这样最舒服。

一些怪怪音樂招式名稱「噪音民謠」「電子溫情」「音樂與超速夢境一體成形」
絕非標新立異，（雖然想到這些名稱時，心中還是有些飄飄然～）
只是「有點想像空間的矛盾性」的文字比較能表現出雷光夏的音樂特性：
民謠的噪音化表現，由電子音樂所表現出如真實樂器般的柔軟質感～

其實在她著手進行這張專輯的過程中，週邊的親朋好友們最常做的一件事：
猜猜那些是真的樂器，那些是電子的。光夏說：「這很重要嗎？如果你喜歡這首歌
的話」。這張專輯可以說是從1996～1999雷光夏的音樂夢境的實況紀錄。

雷光夏的音樂就跟她所給人的感覺是一樣的。在平靜、溫婉的外表下，包藏著一顆
充滿熱情、渴望革命的心。在溫暖的樂聲中，總隱約聽到象徵文明崩毀的噪音。
在一些美麗包裝的詩句中，隱含著對於理想國偏頗發展過程中的無力感。

「其實我真的沒有這麼想」光夏對於別人對她的音樂做這樣的解讀，有些不滿的不安。

「我只是用我最擅長的方式來表現我的感覺」所以她在可以唱歌的時候唱歌，該說話
的時候說話，如果只該聽到音樂或者是絕對的寂靜時，就讓它用這樣子的型態存在吧～

很不願意去說這是一張概念性的專輯或是實驗音樂的專輯。因為其實它也真的不是。
如果給聽者的感覺是「另類」、「非主流」、「實驗」、「民謠」、「環境」....，這些都
可以成立。因為這張專輯就是要依聽者的感受，來完成文字、音樂、影像、語言所無法完
成的部份。

本片获第33届台湾电影金马奖最佳电影歌曲奖。
小高和喜哥、扁头、小麻花、瑛姐从小在这里长大。小高为帮会赌馆作清场，过着没有事业和婚姻的流氓生活。他与朋友在大陆搞了一些投资，因用人不当而失败。
一次，小高与扁头、小麻花租车去扁头老家，索取扁头家人卖祖地所得的部分钱。老家只剩大哥，但大哥也没分到钱，都让伯父拿去了。扁头和小麻花又找到伯父，伯父的儿子是刑警，说他们要钱是耍流氓，不容分说拳脚相向。
小高的女友阿瑛把左营眷村的房子卖了，准备去美国姐姐家，决定与小高分手。这时，小高接到小麻花的电话，赶到夜市见到扁头被打得鼻青脸肿，欲找刑警讨回公道，却被刑警抓了起来。后来，喜哥找到某议员的兄弟说情，才将他们放了。
编导通过发生在几个小人物身上一连串的事件，揭露了黑社会对社会的危害性和严重性。影片刻划了不良少年族群，所面临的人生压力、心理苦闷、以及无法解决的矛盾与难题。影片构成荒谬的基调。

我会在那里跟你说再见—丝袜小姐2005年全新EP 村山小学工作室发行
昨天收到你传给我的简讯:
如果在你心里面有一个小小的影子,那就是我,我会在那里跟你说再见!
好吧!每天都在跟许多人说再见
有些是一种期待,有些是约定
还有一些是沉默的告别,酝酿成一种庞大的想念
在国际街277号摇滚大厦搬光光之前
把器材全部搬过去,录下这张音碟
其中包含的不舍和对东海美好生活的记忆
撞进我的耳朵,深深的,深深的!
还怀念着宿舍的味道和林家火鸡肉饭
星宿海的妹妹会记的我吗?东海书苑找到工读生了吗?
快洁洗过的衣服好舒服,科比义广场的狗吃饱了吗?
单车少年还是每天跟路人打招呼吗?
寂寞小公路应该开满3月的花了吧!
好吧!大步大步往前走!後乌托邦的梦永远都在!
文 By丝袜小姐小龟

创作乐团 － 主流社会通称为地下或另类的小众音乐文化次团体
究竟主流的定义为何？只有主流的音乐环境真的是多元文化的社会？
「浮现」是首张纪录中部地下乐团生态纪录片，结合十组不同曲调乐团创作,影音双向带您接触地下音乐。由朝阳科技大学视传系三位学生结合毕业制作所推动的主题，里面记载了创作乐团的血泪、创作乐团的表演片段以及三位长期推动创作乐团风气之音乐人士的精彩访问，在这一张作品除了可以看到23分钟的完整纪录呈现之外。同时也收录了九个乐团的创作歌曲，「浮现」不只是简单的一张光碟，而是一张具有历史价值并且值得收藏的作品。
浮现(Video) + Solitude / 丝袜小姐

合辑片段试听

以唱作人的姿态参加第二季超级星光大道，星光二班的摇滚才女魏如昀正式进军乐坛，凭着一股「坚持到底」的创作能量推出首张个人专辑《傻》，打造十首超酷的主打歌。唱片封面方式，台湾新锐设计师林修玮为魏如昀度身打造摇滚蝴蝶装的造型，让她脱胎换骨变身为前卫摇滚潮女。
身为台湾女歌手魏如萱(娃娃)之妹，魏如昀早已在超级星光大道的舞台上自弹自唱的自创曲「傻」为人熟识，「傻」亦成为她出道以来的代表作。碟内除了收录经过英式摇滚曲风重新编曲的「傻」之外，还有其他歌曲包括∶魏如昀一手包办曲词的摇滚情歌「蝶恋」、「小彩虹」、「他们」和「Luv Luv Luv」等。

2008 簡單生活節 12月 6~7 日 台北華山
簡單生活節在2006年舉辦過第一次之後，讓我們有很多的感動。我們看見了台灣蓬勃的音樂生命，也看到了來自生活中的創意大量的湧現，我們看見了追尋美學夢想的年輕眼神，也看見了平靜與自在的感受正在靜靜的發揮力量。我們希望能邀請你一起，不只是為了兩天的節日，而是我們都能站在一起，為台灣當代年輕的創造力，灌溉更肥沃的土壤。
我們今年的主題是 Simply Smile。這個微笑，是希望能在不管多混亂的環境中，不管全球的資訊多使人迷亂，我們都能記得我們在生活中原本擁有的平靜，親近和堅定。
這個微笑，也希望讓所有的人都知道，在這裡的音樂人，創作者，真正帶給這個世界的，是因為都在做自己喜歡的事，而帶來的快樂。
這個微笑中間的笑意，其實是一個新芽，台灣永遠有無數的創作新芽，帶來一波又一波迷人的人文波濤，我們因為看見永遠蓬勃的新生命而微笑，我們因為自己擁有新生的能力而微笑，我們也因為一起灌溉了新芽而微笑。
台灣當代的創造力，以及我們的人民對當代創意的渴望，正在形成一個龐然的力量，而這個力量，源自簡單。
希望我們可以一起，擁有簡單的快樂，擁有Simple Life Simply Smile 作喜歡的事，讓喜歡的事有價值。

一种与众不同、清新沁人的幸福味道！前卫花园首次呈献本土女声，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。结合了西班牙、德国、日本、中国等多方优秀音乐人跨国合作、打造华语歌坛前所未见的清新甜蜜浪潮！
听腻了一成不变的华语流行歌曲了吗？前「自然卷」乐团女主唱魏如萱（娃娃），将于11/8发行首张个人专辑《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），带给所有爱乐者一种与众不同的幸福味道！
从「自然卷」单飞后重新出发 「魏如萱」出身于在独立乐界颇受好评的乐团「自然卷」，这个成立于 2003年的团体，是由奇哥（杨乃文，陈绮贞的贝斯手）和娃娃（即魏如萱）所组成，曾发行过「 C ’ est la vie 」和「大卷包小卷」两张专辑，并于 2005 年入围金曲奖「最佳乐团」、「最佳国语流行音乐演唱专辑」、「最佳编曲人」等奖项；娃娃清新甜美的嗓音是「自然卷」的招牌，曾经风靡无数乐迷；然而，对她来说，仍渴望寻求更多元化以及更宽广的创作视野，因此，她在2006 年底，离开「自然卷」，加盟代理国外独立厂牌音乐的第一把交椅－－前卫花园唱片，成为前卫花园签约的第一位本地艺人，并筹画发行这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑，以全新的创作思维、行销与宣传方式，为华语歌坛带来一股新的冲击。
多国艺人鼎力相助‧跨国制作 前卫花园唱片，有一位爱乐成痴的老板，专门推广多元化的各国美丽音乐，于 2001 年开始凭一己之力代理了许多欧美的知名独立厂牌，并在短短数年内靠乐迷口耳相传，建立起优良的口碑，如今旗下代理已达 20 个厂牌、500 张唱片；从以往就很欣赏「自然卷乐团」的他，在听闻「魏如萱」离开「自然卷」的消息后，第一时间邀请她加入前卫花园唱片，就是希望能藉助「魏如萱」如天籁般的歌声，为前卫花园增添色彩。
从开始筹画这张专辑之初，前卫花园旗下许多在西班牙、欧美等地享有高知名度与地位的乐团，纷纷提供自己的歌曲，交由魏如萱亲手填上中文歌词；包括曾三度来台演唱、在台拥有超过万名歌迷的「悲伤情歌王子」麦斯米兰，也特地为「魏如萱」创作了一首歌，并且亲自担任乐器演奏。整张专辑的制作则由曾两次访台，具高度口碑的日本乐团 Mondialito （梦的雅朵）团长、同时也身为专业制作人的 Toshiya，一手接下担任制作和录音的工作，以最高标准的录音品质，完成这张专辑。集结各国最优秀的尖端音乐人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈现出极具专业程度的超高水准，堪称台湾独立乐界最值得骄傲、最动人的一张国际性作品。
独立制作 国际级水准
虽然没有跨国公司的雄厚财力，只能在有限的预算下完成这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑；然而，极度讲究录音品质的制作人 Toshiya，却以绝不妥协的态度，以高超的录音技巧，呈现出高度 Hi-End 的优秀音响效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是经过千锤百鍊，幻化出各种迷人的面貌，时而哀伤、时而甜美、时而童真、时而轻松，缤纷多姿的音乐风格，搭配着瀰漫着浓浓的欧式感性曲风和精致的乐器演奏，展现出巴黎左岸人文气质，并且洋溢一听就想谈恋爱的甜蜜幸福感。
《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑完成后，惊艳声四起，前卫花园更锦上添花，请来前卫花园的好朋友陈珊妮协助打造「魏如萱」音乐人的独特质感与清新造型，并由名摄影师林盟山掌镜，负责拍摄封面照片与宣传照等，更请来曾为周杰伦、蔡依林设计唱片封面的名设计师聂永贞担任封面的设计，让人更能够全方位体验这张《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈献给乐迷一个不输天后气势的崭新女声。
值得一提的是，「世界末日的某个角落」这首歌，已经获选为电影「电影情人梦」的中文主题曲，这部由「交响情人梦」女主角上野树里主演的纯情电影，在娃娃充满震撼、凄美的唱腔下，也展现出青春暧昧恋情无语的力道。
2007 年十一月，绝对会是一个属于《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的暖冬；想和魏如萱一起体验想谈恋爱的浪漫风情吗？千万别错过这张《 La Dolce Vita》，甜蜜的生活等着你。
娃娃的Myspace：
娃娃的Blog：

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

魏如萱勇敢用音樂表態 陳建騏提供自由的創作氧氣
2007單飛，發行『甜蜜生活』；2008遇見，發行『泡泡』。遇見陳建騏，是魏如萱今夏最美好的事物，兩人聯手創作收錄『泡泡』裡的音樂作品 ─ 等等等、泡泡及買你三首創作完整、風格迥異的歌曲，是夏日假期中最值得被期待、不能錯過的音樂作品。
曾經走在、現在走過愛情的叛離時期，魏如萱逐字逐句的寫出自己的心情、透過陳建騏細膩的音樂解讀，編寫魏如萱過去從未展現的聲音情緒，你會發現魏如萱的聲音可以縮寫成一段你心底微細的情感觸感、同時又可以放大得你還來不及捕捉就深陷其中的感動.........他觸動著你、不知覺中就被完全觸動了。

当耳边《Simple Sea》的潮汐退散，海面展开了新的画卷。
梁晓雪全新概念创作专辑首波单曲《In the Ocean》，热情盛夏，宁静登场。
吸一口气，与海鸥、沙滩、城市道别，潜入深海。
蔚蓝的海水折射了光线，也营造了包容的空间。
小提琴与吉他的旋律追随着洋流，讲述着时间的密语。
梁晓雪的歌声开启了一段宁静之旅。
此时此刻，来自对岸的魏如萱化身人鱼，
用歌声引航，穿行于流动的鱼群。
海洋的包围感，沁凉而又神秘，
不冒险的旅程，放松而又安心。
告别花样年华，赏味质朴浪漫，
梁晓雪2011年全新概念创作专辑即将正式发行。

没有过分的旋律编排，低沉又带着些微忧郁嗓音卻像天籁，由吉他和弦的牵引伴奏，冰冷湿度的氛围气息点滴暖和，Sophie Zelmani用音乐沖逝着这个喧哗世界，清晰透亮的琴音有些伤感，细腻音网让人微醺，拋开一切纷扰，回归专辑本心，还需要什么多余的文字去倾诉。

The stellar new album from Glasgow's spectacular pop sextet was influenced by a wide variety of heroes: Jimmy Webb, Lloyd Cole, Connie Francis, Skeeter Davis, The Supremes, and David Lynch. Decidedly upbeat and catchy while also beautifully romantic, quiet, and reflective, this record does not disappoint. The LP includes a coupon for a free MP3 download of "Let's Get Out Of This Country".

清新，悠扬自在的曲风，不仅仅是labrador 旗下的专利，Rosie Thomas的三张专辑都是我要称赞的，今年的“If Songs Could Be Held”自然不例外，在炎炎的夏末的这张专辑，就如同一杯清凉的菊花茶，除了喜欢还有什么呢？
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。

Only With Laughter Can You Win，2003
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。

" I sort of wanted to get back to that time when I played music for nothing."
我想这就是Rosie Thomas这张新专辑诞生的原因，远离正常的唱片生产流程，没有studio，没有producer，没有deadline，甚至乾脆跳过了厂牌发行这一块，直接把这张专辑放在网上贩售，这一次Rosie Thomas随性得很彻底。
这张专辑里的曲子是Rosie Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan位于纽约的公寓里录制的，开始时他们甚至没有打算做出一张专辑，只是几个同是音乐人的好友聚在一起写歌唱歌而已，好比古时文人相见总要吟诗作对，把酒言欢一般自然，他们所有的设备也只是几个在客厅、卧室、厨房里随意安置的麦克风而已。许多歌曲是Rosie Thomas一写出来后，其他两人立即配上其余的部分，在Rosie自己忘记之前录制下来的，没有雕琢的成分，即兴的味道颇浓，当然，不变的还是Rosie Thomas一贯的清新温暖的民谣风格.
不能说这张专辑有多特别或者好听，我只能说这张里的Rosie Thomas非常真诚，一如成名之前那般默默无闻地唱着让自己快乐的歌。也许对她的事业来说，这不会是一张重要的专辑，但也许仅仅是想到这个亲切而温暖的名字，These Friends of Mine，也能让听众和歌者互相会心一笑，我想这就是Rosie Thomas所希望的，毕竟她说" I just want to entertain people."?---Yes, I think you do. (以上转自”就是音乐“)
Rosie Thomas has a delicate, weird little voice and it's never really been the forefront of her music until now. The preteen Joni Mitchell/ choirgirl strains of her vocal tones are something to be played up, not down; thankfully she's finally realized that on her Nettwerk debut and fourth solo album. The album also includes studio patter tacked onto the beginning or ending of the songs, awesome little snippets of Rosie's famous comedic wit. Such material works in the album's favor, grounding the material by showing that Thomas is not some precious freak-folker. It also gives a glimpse of her live performances, where Rosie sometimes performs as a neurotic woman in a neck brace hopelessly in love with Leo DiCaprio named Sheila (really). The record's title likely refers to the batch of famous friends who act as accompanying musicians throughout. Thomas's core of musical compatriots in vaguely Christian dreamy emo folk-rock is here expanded from Pacific Northwesterners Damien Jurado, David Bazan, and Jeremy Enigk to include New Yorker Sufjan Stevens. Sufjan and Rosie duet beautifully and breathlessly on their cover of R.E.M.'s "The One I Love." This sparse and Beatle-length album (ten songs, just over half an hour) is her strongest by far. Huzzah!

北欧是偏远的，却是浮想联翩的地方。尤其是冬天，很容易自觉的想起那里，极圈外的阳光明亮又清晰，还意外的带着点暖暖的香味，穿厚厚的毛领外套，裹着厚厚的帽子围巾，就连鞋都是厚厚的，踩在乾硬的灰色水泥地上，不由的感觉到一种力度的存在。
这样散步是有格调的，总觉得需要点音乐陪衬才够完美，所以我偶然结识了Lampshade。这是支由丹麦人和瑞典人一起组成的乐队，主唱叫Rebekkamaria，是我最喜欢的那种有特色的女声主唱，不过Lampshade俘虏我的地方，也是最可贵的是它不像以前听的那种清新的瑞典音乐那么甜腻感伤，它不安分，充满节奏感，很新颖，令人严重好奇。
Lampshade在正式发行专辑前已经出过单曲EP，令他们成名的正是2001年的EP专辑Adorable Void，他们的专辑：2003年的Because Trees Can Fly和2006年的Let's Away都由Glitterhouse Records发行。尽管说我更喜欢03年那张Because Trees Can Fly的封面，我还是更欣赏06年新专辑Let’s Away的音乐，尽管Because Trees Can Fly已经足够优秀。像我上面说的一样，Let’s Away是适合在路上听的，可能因为它本身就是乐队在不断行进，不断旅行的过程里创作出来的，带着公路生活的苍凉浪漫和旅途中人的孤独。经过三年蛰伏，Lampshade的Let’s Away成熟了许多，感觉比Because Trees Can Fly更容易让人接受，值得一提，专辑中的歌不但有英语，还有瑞典语和丹麦语，不同的语言Rebekkamaria演绎的感觉也不同，英语的歌像Come Closer，New Legs，Joy，We'll Be Fine就同Indie感觉比较接近，而Disse Fugle，Fjaeril则偏向于北欧另类音乐，我自己比较喜欢的有Come Closer，New Legs，In The Woods，Fjariel，Feather Of Lead，Disse Fugle等。
不过有点可惜Lampshade不是那种令人浮想联翩的音乐，Lampshade做的太完美，太疏离，不容易勾动人的情感，甚至觉得有距离感。但我觉得Lampshade属于深冬时节，或许是音符中流淌的寒气而不是音乐本身令人冷了起

有些煩惱 但相信總會解決
有些遺憾 但知道那不影響當下的勇往直前
有些缺點 但那嚇不跑真心喜歡我，也看懂我的人兒們
有時無聊 但擅於從無聊中衍生更多的瘋狂
如果夢想是山頂
理想人生就是 登頂之後那片專屬而寬廣的天空
那有太陽有下雨的真實世界
是經過努力才找到的 不願跟任何人交換的每個時刻
男歌手合唱首選+女歌手邀歌最愛+2012回歸流行樂壇最期待=LaLa徐佳瑩
近期華語流行樂壇最期待的作品，絕對非LaLa徐佳瑩莫屬。雖然久違了兩年，但是LaLa並沒有遠離音樂，反而是更努力地感受生活、轉化成每一種創作的可能，以及把握每一個可以在音樂上精進的機會，讓自己更加進步。在這段時間裡，拉拉受邀與謝和弦、方大同、蛋堡合作演唱，成為男歌手最渴望合作的首選女歌手；為a-Lin、曾靜玟、周筆暢、謝安琪、郭靜、楊丞琳等女歌手創作歌曲，更讓徐佳瑩成為女歌手最鍾愛新銳創作人。而在2012年，讓所有喜愛LaLa的樂迷朋友等候了這麼久，終於要推出累積了兩年生活能量的個人第三張全新創作專輯「理想人生」，讓這段時間徐佳瑩所經歷的每一幕生命風景，都親自寫給你聽、唱給你聽。
徐佳瑩千錘百鍊10首 天馬行空累積生活能量最創作
陳建騏精雕細琢1張 傾力操盤年度最豐富音樂盛宴
累積醞釀全部能量於音樂作品，在這一張最新創作專輯「理想人生」中，LaLa仍然包辦了演唱、創作、和聲編寫與和聲，並參與了選歌、編曲，以及樂器演奏的部份。而為了增進專輯整體性，這次破天荒地只邀請陳建騏一位製作人操刀全盤，而建騏老師從第一張專輯就開始與LaLa合作，默契自然不在話下，專輯的流暢度與完整性宛若一篇動人的故事絕對精彩可期。
LaLa的專輯始終維持對製作的高標與堅持，因此作品一出必能贏得「優質感」「高規格」「好品味」的極佳評價，徐佳瑩的音樂一向充滿電影氛圍的想像與韻味，更是許多電影跨界邀約合作的對象。前兩波強勢主打「不難」、「你敢不敢」MV由新銳導演傅天余(帶我去遠方)、陳宏一(消失打看)執導，集結台灣電影幕前幕後菁英，高規格高製作打造前段宣傳氣勢。專輯內的「調色盤」，簡單卻深刻的詞意搭配清新悠揚的旋律，獲選為入圍台北電影節最佳劇情長片「逆光飛翔」的電影宣傳曲；另一首情歌「不怕慶祝」也因唱出了在愛情絕境中萌發而生的樂觀勇敢的態度，成為2012年柏林影展泰迪熊最佳影片「為你流的淚」的指定曲。
聆聽完整張徐佳瑩「理想人生」，會發現LaLa的創作題材與曲風都更為豐富多樣，創作觸覺更為敏銳，情歌依然動人但更為成熟深刻，快歌饒富生活裡的輕快幽默感；而基於LaLa個人從求學時期就對管弦樂的喜愛，在專輯編曲裡也會聽出許多國語流行音樂裡鮮少感受得到的管弦氛圍。在製作魔手陳建騏的完美操刀之下，LaLa的每一個音樂篇章都顯得更有空間感與真實性，絕對是今年不可錯過的最精緻發燒碟！
首播推薦 主打「不難」
微笑看著你離開，不難。
假裝不生氣，不難。
繼續當朋友，不難。
一個人生活，不難。
好好說再見，不難。
忘記你，真的，一點都不難... 我一定可以學會...
「不能有完美的愛情，至少，我們可以有完美的分手。」
徐佳瑩+葛大為+陳建騏=經典情歌鐵三角，睽違兩年最深刻的熟成創作，歌詞道盡了「當逞強弄假成真，愛情的不堪也只能用微笑帶過。」堪稱年度完美分手情歌。
為了彰顯「不難」的悲傷意境，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演傅天余(電影作品「帶我去遠方」)操刀執導，企圖以電影氛圍講述一段欲分難離的故事，幕後工作團隊更是集結台灣電影界精英跨界合作，攝影師傅士英(父後七日、寶米恰恰)、美術指導陳柏任(一頁台北、艋舺)，以及剪接師林雍益(愛)，傾全力打造首支MV的開門氣勢。而主演卡司更是一時之選，徐佳瑩力邀好姐妹郭采潔跨刀演出。郭采潔徹底發揮她的演技魅力，沒有對白的演出，郭采潔卻能將看似輕鬆卻糾結的情緒表演得絲絲入扣，男主角則由新生代演員莫子儀擔綱。兩人深情自然的對手戲，精湛到位的細膩演技，讓導演與所有工作人員非常感動，整支MV也充滿濃濃的電影味。
精選曲目推薦
★不難
當逞強弄假成真 愛情的不堪也只能用微笑帶過
徐佳瑩睽違兩年 最深刻的熟成創作
★你敢不敢
直白心聲 穿越戀愛情緒裡每個層次
徐佳瑩首次嘗試淋漓盡致的抒情搖滾
★調色盤
電影「逆光飛翔」宣傳主題曲
弦樂帶出電影感 空間感十足的悠揚小品
★不怕慶祝
電影「為你流的淚」宣傳主題曲
絕境中萌發而生的樂觀勇敢 徐佳瑩的輕搖滾

"Somebody That I Used to Know" is a song by Australian singer and songwriter Gotye from his third studio album Making Mirrors, and features New Zealand-born singer Kimbra. The song was written by Gotye himself, lyrically about his experiences he had in broken relationships. The song was released on 6 July 2011 as the second and lead single off the album.
The song was released into critical acclaim by music critics and a surprising success in Australia, peaking at number one in the country for two weeks so far. The song received other success in European countries and New Zealand, peaking at the top 10 single charts there.
It is Gotye and Kimbra's highest charting, selling and their first number one song in Australia, causing their previous singles and albums charting at the top 100 in Australia too.