《S.E.N.S神思者：故宫三部曲》是神思者（S.E.N.S）在1996年为NHK制作的大型记录片《故宫》（又名《故宫至宝》）主题音乐辑。在此片中拍摄者从一个中华文化仰慕者的视角把中国古代文明最精致、最灿烂的一面展现得尽致淋漓。在一个异国人的眼中中国博大精深的文化竟是那样的通透，每一处细节都充满了艺术性。其配乐精湛若斯、音符跌宕、随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影。“成吉思汗”，“开元盛世”，奔腾的战马，一个个画面在脑中闪现，霍然又忆起记满沧桑的敦煌，忆起被风沙掩埋了的阳关…… 古老壮丽的风景翩翩掠过，讲述着宏伟与沧桑，见证着历史与未来。

S.E.N.S（神思者），继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体。在《故宫》千年文化的熏陶下，经过长久的积酝，终于创造出这部永远经典的大乐章。如一部黑白胶片的大型史诗电影用交叉蒙太奇将五千年的中华文明娓娓道来。

S.E.N.S（神思者）是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S (Sound，Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合，被称为日本国内“治疗乐”的先驱。在1988年神思者就已经凭借《海上丝路》配乐三部曲奠定了他们在NEW AGE音乐领域的坚实地位，而为电影《悲情城市》的配乐更获得金狮奖最佳杰作奖！

Disc 1 Palace Memories故宫
01 Time Slip 岁月流逝（序曲） 1:15
02 Palace Memories 故宫之神思 5:01
03 Treasures 瑰宝 2:55
04 Magic Warriors刀马旦4:22
05 Imperial Vermillion 君临天下 4:40
06 Palace Memories—Sunset 故宫之迟暮3:30
07 Chimes 编钟2:12
08 Peace of Mind 明镜止水3:38
09 The Dragon 龙的传人3:25
10 Visionary 千年梦想7:02
11 Palace Memories—Denouement 落幕（终曲）4:08
Total Playing Time: 42:15

Disc 2 Palace Sketch 故宫续曲
01 Time Gate 时空之门7:08
02 Catacombs 陵墓3:12
03 Mayfly 五月精灵3:41
04 Pipes of War 战曲1:40
05 Eve 前夕0:46
06 Loss 失落1:44
07 Mist 雾霭2:47
08 Peace of Mind (Strings) 明镜止水（交响乐演奏版）1:35
09 Peace of Mind (Piano) 明镜止水（钢琴）2:28
10 Palace Memories 故宫之神思 5:04
Total Playing Time: 30:05

Disc 3 Palace Seeds 再见！故宫
01 Sowing Seeds 播种 1:20
02 Palace Memories 故宫之神思 5:02
03 Jade Moon 翡翠月亮 3:47
04 Patience 耐心 4:36
05 Prophecy预言 4:39
06 Well 哦，一切都好0:50
07 Edge of the Storm 暴风之刃 4:27
08 One Seed 一粒种子1:16
09 Future Memories 未来之神思 5:38
10 Crystal 水晶石 0:59
11 Pinwheel 纸风车2:58
12 Tides of Time 时间之潮 3:29
13 Seed of Hope 希望的种子 4:58

In our daydreams, in our night dreams, we enter a magical realm where anything is possible. In Piano Dreamers, ten fine pianists have contributed compositions, including five original works, creating a musical dreamscape to lift or quiet the spirit. Some pieces are solo, others lightly orchestrated. Piano Dreamers offers an hour of enchantment, a pause in the veil of time for weaving dreams.

Japanese Version Featuring A Bonus Track: Don't Give Up.

短短一年之后，神秘园的第二张专辑迅速登场。这次虽然也保留了之前的温馨柔板曲，但专辑中最引人注目的其实是"Steps", "Moving", "Windancer", "Escape"这4首少见的快板曲目。尤其是"Steps"罕见的7/8拍节奏和行云流水般的旋律，可谓抢尽了听众们的耳朵 。但由此带来的问题就是专辑曲目的不协调，慢板曲目相比之下黯然失色，在一定程度上破坏了音乐的平衡感。这可能是他们当初意想不到的结果吧？
但是这张专辑有一个值得称道之处，那就是它的音乐主题。正如题目"White Stones"所述，专辑主题的灵感来自于格林童话故事《汉赛尔与格莱特 （Hansel and Gretel）》：
“很久以前有一对穷苦的夫妇实在养不起自己的孩子了，想狠心抛弃他们，就把孩子带到森林深处。聪明的孩子知道父母不要他们了，所以他们偷偷在口袋里装了好多白色的小石子，一路沿途撒下白石子做记号。在父母走后，他们借助月光的反射，一颗一颗地捡起白石子。就这样，他们又回到了家里，感动的父母于是再也不忍心抛弃他们了。”
神秘园以“白石”为名，正是希望他们的每一首曲子，都是引领听众通往希望之路的标石。而且，曲名也和故事的发展相吻合。"Steps", "Hymn To Hope", "Moving", "Escape", "Home", "Illumination"等等。侧耳聆听，音乐将带领我们，一步步走向我们心中神往的地方。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年 ，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

01. Gothica 神话的起源
在莎拉柔美如女神般的轻吟声中揭开序幕、带您进入传奇的真爱国度
02. Fleur du Mal 恶之华
带点悬疑的管风琴，磅礴的气势、铺陈出莎拉全新的音乐世界
03. Symphony 真爱传奇
美声天后最大感动指数出击、莎拉2008抒情情歌最代表作
04. Canto della Terra 大地之歌 (feat. Andrea Bocelli)
继“告别的时刻”之后第二度与著名盲人歌手波伽利深情对唱
05. Sanvean 我是你的阴影
Dead Can Dance主唱Lisa Gerrard 1993年经典歌曲完美重唱
06. I Will Be with You 我与你同在 (feat. Paul Stanley)
直入云霄的莎拉美声新体验 与KISS主唱保罗史丹利令人魂牵梦萦的完美对唱
07. Schwere Traume 沉重的梦
马勒第五号交响曲“慢板”莎拉亲填德文歌词美声演绎
08. Sarai Qui 有你相依 (feat. Alessandro Safina)
与义大利歌神沙费纳合唱 电影“珍珠港”主题曲义大利文版
09. Storia d'Amore 爱的故事
莎拉献给世间真爱最纯洁的祝福
10. Let It Rain 下雨吧
莎拉新式都会情歌
11. Attesa 期待
马士康尼“乡间骑士”华美告白
12. Pasion 真爱 (feat. Fernando Lima)
莎拉与EMI力捧墨西哥天籁男声利马 柔媚拉丁风情歌深情对唱
13. Running 奔驰
霍尔斯特“行星”组曲“木星”豪情歌咏

日本最具影响力的现代音乐创作人久石让，作品中感动人心的旋律与氛围中无可替代的深刻，相信喜爱宫崎骏作品的观众一定非常熟悉。除了与宫崎骏的合作，久石让也在北野武几部知名的电影中担任配乐创作。
本张专辑收录重新演奏之宫崎骏史上最高票房记录动画电影“哈尔的移动城堡”主题曲“人生的回转木马”、山多利绿茶“伊右卫门”广告曲、Brnesse“进研升学”广告曲、Tohato“焦糖玉米花”广告曲等广告曲，久石让与来自加拿大的11位弦乐手所组成的La Pieta竞演，强烈的琴音、细腻的演奏技巧、丰沛的情感，将那熟悉的动人乐章，再一次让人萦回心中。电影、广告，还有流传在街头巷尾，那温暖人心的感动音乐，世界级电影配乐大师久石让的最新经典旋律就在这张专辑中。
久石让（Joe Hisaishi） ，本名藤泽守，日本知名的作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯（Philips Glass）、史提夫·莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰·凯吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。
近些年来，久石让开始与来自韩国、中国等地的亚洲导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，并因此获得了在韩国声望卓著的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005，刘镇伟〕，《姨妈的后现代生活》〔2006，许安华〕和《太阳照常升起》〔2007，姜文〕的音乐创作。而且，近日热播的电视剧《士兵突击》中也用了久石让的曲子《mother》。歌坛人气天王周杰伦对久石让的音乐非常推崇，他曾表示13岁时听到《龙猫》的配乐后就一直难以忘怀：“我喜欢在晚上用钢琴演奏久石让的作品，希望能有机会与他合作。

みしみしと力強く。山道を行く旅人のわらじが、地面を踏みしめる。
「今日は何里歩いたろう」。旅人は、ようやく峠にさしかかる。
額にはうっすらと汗が浮き出、団子とかかれた茶屋ののぼり旗が目に飛びこんでくる。ふと顔を上げると、そびえたつ富士の山・・・
広重の『東海道五十三次』の一場面が鮮やかに目に浮かんでくるような、どこか懐かしい情景。遠音の持つ、独特の世界観がそこにある。
山道を踏みしめる旅人の一歩一歩は、遠音の紡ぐ一音一音に通ずる。
遠音は日本の伝統楽器を使用しながらも、「尺八らしく、筝らしく」聞こえる奏法だけに頼ることなく、音の一つひとつにこだわって創作を続けてきた。
尺八、筝、ギターというシンプルな編成ながら、音の細胞が増殖しているかのようにふくよかさを醸し、あたかもオーケストラ編成までを思わせる広がりをもつのはそれゆえだ。
遠音は、88年の結成後、メンバーの生まれ育った故郷、北海道をテーマに活動を行ってきた。今回のアルバムでは、初めて日本という大きなくくりでイメージを膨らませたという。
「これまで、私たちは北海道をイメージして曲を創ってきましたが、北海道以外の場所に住む、全国各地の方から“懐かしい”という感想をいただくことが多かったんです。私たちのなかでは北海道の原風景であっても、聴く方によって描かれる情景は違う。それでも、なぜか“懐かしい”という感覚は共通なんですね。では、“懐かしい”とはどんな感覚なんだろう？　と思ったとき、“知ってる”ではなく、“知ってるような気がする”でもいいのかもしれないと・・・。たとえば、広重の浮世絵を見て、日本人なら誰しも懐かしいと思うわけです。でも、いま生きている我々のなかで、誰もあの風景に身をおいた経験はないし、ましてやあの時代の峠の茶屋でお団子を食べたことはない（笑）。それでも、懐かしいと感じられる記憶が、私たちには備わってるんだと思います」そう、三塚氏はいう。
日本人のDNAにどこかしら組み込まれている、そんな“懐かしさ”。
三塚氏はそれを、実際には体験してはいない、“遠い記憶”と呼んだ。
広重の旅の情景だけでなく、河や森、雪景色や茜雲など、日本の自然から切り取られた懐かしさも、アルバム全編に貫かれている。
上野まゆこ

Import exclusive two CD set. Highlights include, 'Biscaya', 'Der Einsame Hirte', 'Moonlight Serenade', 'Spanish Eyes', & 'Careless Love'. Polydor. 2004.

新世纪极简派钢琴天王─凯文-柯恩第8号钢琴作品集
特别收录：台湾乐迷独享 周杰伦《千里之外》钢琴演奏改编版
「因为先天性弱视，凯文-柯恩一生下来就在朦朧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师一生都无法模仿的细腻与敏感，你永远可以从凯文-柯恩的音乐中，体验到生命中每一刻的珍贵质量。」
【幸福蓝天】是凯文-柯恩成名以来第8张专辑，一发行即在Amazon.com受到爱乐人的满分青睞，并在Billboard新世纪榜持续攀升中。他的音乐不同於其他油腻的商业唱片，凯文-柯恩坚持不走过去成功的老路，每一辑创作都真实投射当下的生命蜕变，唯有那袭自琴声中透出的暖暖温情，以及如哲人般对生命的清澈洞见，从第1张到第8张专辑，始终如一。
心存感恩，幸福将无所不在…
距上张【光阴故事】至今已有3年多未发片的凯文柯恩，在前年结束亚洲巡迴演出之后，即忙著迁居事宜，直到去年6月一切就绪之后，才有时间进录音室录製他的最新专辑【幸福蓝天】。此张专辑为他个人的第8张创作作品，所有的灵感也多亏了这次搬家的关係，引发他所有的想法。
台湾的乐迷主导了这张专辑
在迁居的这段时间，凯文柯恩与老婆Pan一边打包著行李，一边透过相片、书信、和全世界乐迷送的礼物，回想一路走来的心路歷程。Pan将乐迷寄来的信件、 EMAIL、与留言，逐封的唸给凯文听，许多在各地巡迴演出的画面也一一浮现脑海，夫妇两人一同浸淫在这些甜美的回忆裡，尤其是台湾乐迷的热情、友善，更让凯文印象深刻，不仅在签名时直接表示对他音乐的热爱，还经常透过各种管道告诉凯文柯恩听他作品的感觉，并期待能早日听到新作问市。因此在【幸福蓝天】专辑发想时，凯文柯恩特别引用台湾乐迷听他音乐的感觉：「…听了很感动尤其是走过绿意.感觉置身在一片绿黄的草园.微微的风一阵阵吹来…」，犹如他在【夏日梦舞】中《蜻蜓之舞》(Dance of the Dragonfly)中描绘的场景，而这也就成为他专辑封面的主色调与构图元素。
一次搬家是一次生命的回顾
打包行李的过程中，凯文柯恩唤起许多尘封已久的记忆，所有的点点滴滴都化成了【幸福蓝天】的创作灵感，如《旅程欢愉》(Joy of the Journey)即是他在巡迴演出的过程中，每张乐迷微笑的脸与热情互动，让他每次的世界巡演都包以愉快与期待的心情。《绿丝绒》(Velvet Green)则是他置身於大自然怀抱时，虽然他的视力让他看不清景色，然而眼前的矇矓绿意，柔化了眼睛景物的线条，翠绿的平原，就像丝绒般柔软，也引发凯文柯恩无限的想像。《总在我身边》(Always Near)则是在巡迴演出的过程中，结交到世界各地的许多朋友与乐迷，以此曲回报给喜欢他音乐的朋友们。整张专辑就在充满回忆、温暖、感恩，并洋溢满满幸福感的气氛中完成。
《千里之外》的新世纪精髓本味
值得一提的是，本辑中凯文柯恩特别选择周杰伦、费玉清红遍华人世界的对唱曲《千里之外》改编成钢琴演奏曲献给台湾的乐迷。之所以会选这首曲子，是上回来台巡演时，乐迷们送给一些台湾代表性的当红歌曲让他带回美国。凯文柯恩在反覆聆听之后，选了《千里之外》作为改编，一方面这首曲子浓厚的东方味深深吸引了他，再者透过翻译，发现此曲的精髓云淡风轻，却有著深刻的寄语情怀，一如新世纪音乐的精神相同，於是凯文柯恩特别融入他独特的新世纪钢琴语汇，赋予《千里之外》全新的生命，并希望此曲乐迷能感受到他对台湾的那份热爱。
未来，凯文柯恩仍希望能有机会与Pan一起回到这片土地，为台湾的乐迷演奏他的音乐。毕竟以音乐家而言，透过音乐传递真情，远比千言万语更为真切，尤其台湾乐迷的可爱、真诚著实吸引著他，「能透过钢琴与大家情感交流，是身为音乐家最大的享受。」凯文柯恩如是说。

《Beyond The Sundial》（时间之河）是Kevin Kern（凯文·柯恩）1997年发行的第2张专辑，至今仍然全球乐迷不惜踏雪千寻的珍贵名盘。是怎样的魅力，让凯文·柯恩的每张专辑一发行，都能立刻在新世纪乐檀掀起轩然大波，甚至能一张不漏地。
因为先天性弱视，凯文·柯恩一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师一生都无法模仿的细腻与敏感，你永远可以从Kevin Kern的音乐中，体验到生命中每一刻的珍贵质量。
《Beyond The Sundial》（时间之河）鲜活了音乐的抽象美感，将光阴的流动、堆积，以感性的钢琴编曲，装束起一波波华丽绵密的音阶，表达的情感既强烈又真挚，串接起中世纪的宫廷气派与近代新世纪音乐的即兴精神，在钢琴音乐史上，这张专辑是绝无仅有的超现实梦幻极品。凯文·柯恩因为本张专辑而被誉为“现代萧邦”，不论音乐理念或琴艺风范，都是实至名归。
此碟1997年4月进入美国BILLBOARD排行榜！

In My Life, Real Music's fourth release from this well-loved pianist, offers a further palette of exquisite melodies played with Kern's graceful, accomplished touch. It also marks a departure into a new realm where Kern expands his dynamic range. Included on this album are two gorgeous arrangements of Elton John and Lennon/McCartney songs.

In My Life strikes a beautiful balance of songs to comfort the heart and uplift the spirit.

白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。

新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。

怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻，会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结，而非海滩或山峦。
这则新世纪故事，便是这样一个属于你我，属于城市寂寞男女的真实故事。

第一次听陶笛的，还是源于台湾丫志用陶笛演绎的那曲《风中奇缘》，纯净的声音感觉如蓝色的天空中飘着一片悠然的白云，自由自在，无所顾及，难道这陶笛充满了这孩童的天性？让人迷恋那一片纯真的世界……
这张《鳥の歌 鸟之歌》，却是多次在网上看到 Sojiro 宗次郎 的名字才找来的，对他的作品并不熟悉，看到专辑的第一曲是自己特别喜欢的《Scarborough Fair 史卡保罗市集》，不由想找来听。当熟悉的旋律缓缓而来，感觉象是在寂静的林中有一个人在和你说话，深情的、快乐的、充满希望的旋律在你四周飘荡着，让你体会自然与生活的美好……
推荐第一曲、第四曲、第六首（这首可是比较有名的瑶族舞曲改编的）、第九曲。

世间有万籁，是耳朵的福气。
好的音乐，可以抵达内心，象一条灵动的泉，流淌着自由的欢乐；象一朵奇特的花，绽放出温暖的抚慰。
原创地理音乐唱片--《吟唱山水间》，一幅幅美景缓缓展开：峨眉奇，黄山秀，洞庭浩渺，太湖静美……漓江如一条青罗带曼妙徊旋出诗般梦境，雅鲁藏布江在雪山冰峰间奔腾着千年的吟唱……旋律或清新悠远，或洒脱空灵，或深遂幽远，或浅吟低唱……高徊低转间溢满了大自然的清新和灵气。
十一首乐曲，首首精致。丰富的民族乐器与恰恰到好处的人声应和，构筑出曼妙的音乐氛围……心灵的最深处被轻轻叩击，和音乐的美丽邂逅正在开始……
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太湖：
江南小调的清新扑面而来，柔轻而不单调，秀丽而不浓馥。渐渐蔓延开如诗如画的心景。就让心灵跟随音乐的指引，却神游一番太湖的美景。
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普陀山：
哼唱由远而近，带着梵音的曼妙，带着暖暖的光亮。继而是轻快的旋律，带人进入海天一色的风景。
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青海湖：
当颇具民族特色的宽广而又沉静的男声哼唱响起，心仿佛去到了那天高地阔的高原，自由的心灵在天地间行走，停在静静的湖边。在天高地阔的地方放歌，歌声都会更加清亮，而当歌声停止，却是梦开始的时候……这一身的疲惫满心的负累，只有远离尘嚣，才可以荡漾而去。
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天山：
一阵欢快的鼓点，叮叮咚咚好似舞蹈的前奏，然后悠扬的配乐声起，让人一下子闻到了西北风的味道。西北的气息，总是那么粗犷。然而这乐声粗犷中又透着甜美。原来，这是对天山的咏唱。手鼓声再次响起，如急雨敲打窗柃，似深溅飘落而下。一曲渐终。但心仿佛还在空旷的蓝天白云底下，在宽阔的草原，自由地奔跑。
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洞庭湖：
韵味十足的乐声是幽静的，然后渐渐转为开阔，仿佛圈圈涟漪一点点漾开去，也似雾气苍茫的湖面，正在升起冬日的暖阳……八百里洪波之中蕴涵着悠远的历史文化底蕴，任何音乐都概莫能尽。然而悠悠的乐声中，还是流淌出了别样的韵味。
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庐山：
音乐象潺潺流水，带着风雨过后的清新，带着梦醒之时的记忆。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，或许你听出了风景，或许你听出了故事……一旦文化以一种独特的方式，融汇在自然之中，它便能够充实和强化自然美，并产生画龙点睛的妙趣，使其更生动，更具魅力。音乐如淙淙清泉流过，似散珠碎玉滑落，庐山的意味，是历史、文化和风景的融合，在这乐声中还有什么，全在乎于你的心情。
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峨眉山：
带有佛教音乐意味的轻轻吟唱，简单明快，没有艰涩与深奥。轻轻敲打的木鱼声里，可以听得出一份虔诚和崇敬。一曲而终，仍有余音缭绕，佛是什么，禅是什么？身在红尘，也许会有静心自问的那一刻。不过我们不必去懂，只要理解了真是人性的根本，善是人性的光华，美是人性的造化，就算身在烦嚣红尘，亦有一颗澄净的心。
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漓江：
刘三姐的故乡，哪里少得了动听的山歌，歌声里有热情，更有柔情和纯情。因为漓江的山水，就是一首柔美的诗篇。音乐象一支神奇的画笔，为你展开一幅天然的画卷；音乐象一双无形的手，为你抚去满心的疲惫；音乐更象一声声召唤；放下一切，到漓江来吧！
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月牙泉：
由远而近的乐声如泉轻泻，缓缓流淌进心湖，诉说着大自然柔情。碧波荡漾中，有多少企盼和坚持？有多少深情和故事？一曲而终，梦回现实，但人的心，已变得清澈。
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雅鲁藏布江：
激越而洪亮的女声响起，似乎挟带着山风吹过来，有敬畏，有激动，有莫名的心潮起伏。雅鲁藏布江的淘淘浪花仿佛已卷入心景。当乐曲嘎然而止，内心的激动也渐渐平和，然而一份对大自然的敬畏已潜藏于心。
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黄山：
深厚的哼唱，铺陈开一份开阔与壮美。接下来的乐声，有一些高亢，一些跳跃，象是从心底发出的激赏和惊叹，原本黄山，就是大自然的一个惊叹号。在舒缓中开始的乐曲，依然在舒缓中结束，没有太高的起落，没有抑扬的节奏，平和之中自有一份柔韧，沉静后面包含一份淡定，不知道是否会让你联想起黄山松的精神？
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出品人：王强
作曲/后期：小辉
责编：薛淼
打击乐：王宏涛
吉它:蔡正东
笛、萧：杜聪、艾鸿波
二胡：唐玲
小提琴：潘智
古筝：沈乐
琵琶：汪济滢
演唱：古格、贡布昂杰、桑吉措、唐果、徐快

这张专辑的主奏乐器为爱尔兰哨笛（Irish Whistle）和苏格兰风笛一点关系都没有，请自行科普！！！！
这张发行于1999年的专辑《Song Of The Irish Whistle 2 爱尔兰哨笛2/是爱尔兰六孔哨笛大师 Joanie Madden 1996年的专 辑《Song Of The Irish Whistle 爱尔兰画眉/爱尔兰哨笛》的续篇。
爱尔兰哨笛区别于苏格兰风笛，是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。中国的短笛声音与它如此相似，却表达着完全不同的音乐情感。在爱尔兰哨笛甜美的声音里，你会听见一丝隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，会非常随意和放肆地留下一个回旋的音符，散漫慵懒，隐藏着纯朴和野性。爱尔兰哨笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情，那声音纯净得不似来自人间。
Joanie Madden 联同数十位不同公司之新纪元乐手，哨笛为主角，有吉他、电子琴键、小提琴、手风琴及竖琴等伴奏。

Karunesh这张2012年的最新专辑《Colors of the East》更多展现的是他拿手的印度风格，在配器的选用上，这次加入了音色较为温暖柔和的Duduk（都都克笛），他的好友兼合作者Govi则一如既往地负责吉他与Sitar的演奏。专辑在节奏与旋律上依旧有着Karunesh特有的烙印，旋律动听，节奏明快，带有异国风味。

ユネスコ平和芸術家に任命された作編曲家／鍵盤奏者が世界自然遺産を主題に作ったオリジナル・アルバム。管弦楽でスケールの大きな音世界を描く「Green Earth」、残響の深い音で海底を表現する「Sea Green」など、映像音楽の第一人者だけにイメージを喚起する曲が並ぶ。清澄なヴォーカル作品の「精霊」も佳曲。(CDジャーナルより)