A collection of recordings celebrating Méav’s musical collaborations with different musicians and composers both contemporary and classical.The musicians include the RTE Concert Orchestra, Harpist Andreja Malir and Oboist David Agnew.

凯文·柯恩(kevin kern)的这张《绿色花园》几近天籁之音，让人十分的“惊艳”。专辑中收录了《穿过树荫》(《Through the arbor》)等10首音乐，全部是纯钢琴音乐。不带修饰的优美钢琴音色给人带来非常优美清澈、纯净高雅的感觉，就象儿时我们在田野里奔跑，闻着麦穗的清香、听风在歌唱。
钢琴音乐本身就给人优美清晰的音乐感觉，加上新世纪钢琴及键琴手凯文·柯恩的演奏，更令音乐纤尘不染、纯静高雅，亲切的旋律伴着轻柔和弦乐及触弦可听的吉他声，完整地呈现给听者未经任何修饰的音乐，犹如耳边细语，让人无限沉醉。凯文·柯恩轻轻松松便能令我们不期然地跟着音乐寻找日月星辰，还原生命中的那抹绿色……
凯文·柯恩以《绿色花园》一篇，在当时便开启了新世纪钢琴前所未有的“田园派”风格，“在浓浓的青草香气中，你彷佛能呼吸到充满透明感的空气”。专辑的录音相当细腻讲究，钢琴的高音呈现出晶莹亮丽的质感，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文·柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。

Kevin Kern，新英格兰音乐学院钢琴硕士，珍爱今生的钢琴，散发出活跃、引人深省的聆赏魅力，即使是在极弱到几乎无声的乐段，依然洋溢出无法言喻的深刻情感，前三张畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球销售皆已突破金唱片，张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。

专辑介绍:
当你让二胡的旋律自由的回荡在你的耳旁时，你会发现这旋律是多么的融洽，和谐，仿佛要带你去另外一个世界。在韵律方面，你可以听到无任何修饰的传统二胡曲，也可以享受新曲节奏和谐的往复。贾鹏芳的二胡曲清晰，富有颤音，他以高超的二胡技艺和广受青睐的作曲风格而闻名。
“二泉映月”、“河南小曲”、“怀乡曲”都是改编自同名中国传统曲目，“睡莲”、“柳岛之风”为贾鹏芳作曲，其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。
文字简介 from VeryCD

From five highly successful and internationally acclaimed albums comes a wondrous collection of favorite Kevin Kern's classics. Fourteen songs, including new compositions for this collection, to heal, uplift or simply bring a smile of tranquility to the listener.

Karunesh creates world fusion, new age music, music for meditation and relexation, musicic for body, heart and soul.

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。
原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。
晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。
你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。
邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底蕴，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当时的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，展开一幅幅迷人风景，讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。

Weaving exotic voices and cross-cultural elements through his sparkling tapestry, Karunesh finds that perfect balance point where classical, world and healing music join, carefully coaxing love's caress from every note.

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。
首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。
充满地域特色的人声是极其喜爱的。《Teisagu Nu Hana》《A Song Of Birth》《Neyuki》等几曲浓郁亚洲风情歌咏，这些未经刻意雕饰的自然声色，有着深重的稻田渔港山林之痕，寄托了旅居地球的朴质的人类，对和平安宁的至纯渴望。
《Wings of the Eagle》在本辑里略显突兀。如神游时一个驻足，如轻言浅语时轻柔的一叹。笛音虽委婉，听来却悲悯，有羽翼无痕那种隐约的苍凉。但此刻的苍凉并非悲切的窄义，呈显在纯净之时，是劝诫亦或安慰吧？它蕴含着一种成熟的禅意……仍在感悟中。竹笛，在本辑中有较多的运用。笛，因为借助了肺腑吐纳，音符便濡染了浓重的生命气息。一抑一扬都饱含感情和温度。对笛音堆积了太多的感动，这曲深得喜爱。
《Tsugaru》前半部的琶音气氛昂扬，展示了万物的和谐不仅仅是清风明月草茂花繁，还有对千年风沙的接受，对糙粝存在的坦然，是对不可抗悲伤的掩埋。中部大提琴舒缓悠扬，再次阐明“月”恒久祥和的襟怀。后半部器乐合奏，旋律热烈而跳跃，为“月”主诣作了最明亮的提升。
最后，在雄浑的祷告中，万物共枕同眠……唯有“月”，是梦里心里一颗永不坠落的晓星！

二胡作为我国历史悠久的一项乐器,它总是能在低沉悠长中表达一种情思,不管是哀伤的还是喜悦的,总是表现得安宁唯美.在这张专辑中,以钢琴做为配乐,修饰环境,使二胡所表现出的意境更加的绵长,就象主题一样,<月光>,遥远,但却是美好的,光明的.

转载

和Mono，Esthero一样，其实Craig Armstrong更本不能被归类于Trip Hop，也许应该专门设立一个类型，不过这三者之间都有共同的特色：和电影的配乐有密切联系。也许这三者被归类到专门为电影原声而制作专集的乐队更适合些。

而相比Mono，Esthero，Craig Armstrong自己最大的特色应该是更进一步强调了钢琴和大提琴的这两个乐器的运用，而且在这上面的变化非常之多，Mono还有大量的drum&bass的元素,Esthero有部分曲目还是用到了沉重缓慢的鼓机,惟独Craig Armstrong可以说几乎放弃了沉重的鼓机,从而使得自己的音乐更加地轻柔温存,比Mono，Esthero都要更温和地多,也更适合作为工作和下班后放松时候的背景音乐。这或许也是为什么Craig Armstrong相比Mono，Esthero要拥有更多的的主流乐迷，并且被许多主流电影作为电影配乐的原因所在吧！

唱片感受：《Piano Works》★★★
就象Mono被误解为Trip-Hop一般，Craig Armstrong也莫名其妙地曾经被归类到Trip-Hop的范畴。但偏偏不是Trip-Hop的Craig Armstrong和Mono的唱片却都成为了文艺和小资青年们追捧的对象，就象来过国内演出的Morcheeba或者在Club里不停播放House的Howie B一样。但Craig Armstrong始终是原离喧嚣的，不能想象如果他一直在全球不停巡回演出是个什么样子。2004年，Craig Armstrong干脆带来一张纯钢琴的作品，相信其中忧伤煽情的旋律必然将再次轻易俘获那些敏感纯情的心灵。

全球唱片销量过百万张、多次荣登Billboard新世纪音乐排行榜的弗拉门哥吉他大师Armik，继突破性与钢琴合奏的《Piano Night》后，回归吉他录奏之超高技巧全新录音，11 首优美作品充份展现Armik无限创意、优雅的艰难险即兴演奏及活泼的弹奏技巧，完全将弗拉门哥吉他音乐推至高峰。第一首以轻快爽朗的主题曲“Treasure”来展开序幕，听众再次欣赏到Armik的高超弹奏技巧及独特的指法。 “Timeless”是情深款款的浪漫旋律，听着不知不觉有时光飞逝的感觉。“Magico”将浪漫气氛延续，旋律如幻术般令人着迷，“Summer Dreaming”回归Armik初出道时之刚猛风格，令人振奋！结尾以一首自传式独奏的“Mi Guitarra”作为终章，让Armik为你倾诉出他的吉他故事。

此版本为豪华版，比普通版多4支歌。
最完美的跨界组合美丽人声2007年推出的最新专辑《新历程》。 Celtic Woman是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞Riverdance》的音乐总监大卫唐恩(David Downes)所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊(Chloe)、莉莎(Lisa)、梅芙(Meav)、欧拉(Orla)及一位小提琴手玛莉 (Mairead)，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞(Riverdance)、舞王(Lord of the Dance)及(Feet of Flames)火焰之舞等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。
在这一辑中，两首海莉的Solo十分抢眼，分别是11. Laschia Ch'io Pianga和15. Scarborough Fair。其他歌曲中，由于海莉的声音过于完美，也十分分明。
参与艺术家：
Chloë Agnew
Órlagh Fallon
Lisa Kelly
Méav Ní Mhaolchatha
Máiréad Nesbitt（小提琴手）
Hayley Westenra
David Downes （制作人）

Twice Grammy-nominated pianist Peter Kater brings you the second brand new release in the Elements Series: Water.

Elements Series: Water’s purely acoustic compositions are beguiling and mysterious. Each melody is masterfully woven and lightly embellished by Mike Hamilton on guitar and Grammy-nominated reed legend Paul McCandless on oboe, saxophone and English horn for a sumptuous, rejuvenating listening experience.

Asian Instrumental 'Healing' Music. CD Includes Incense Sticks.

这是真正的“挪威森林”的声音。即使是在城市的荒漠的生活中，Floweryard的歌也能提供一片绿洲，有如夜莺般美妙，白日梦似的缥缈。想象温暖的阳光撒在身上，享受着自然的日光浴，透过花朵的美丽和方向,Floweryard的3位仙女用自然的光彩织出了一幅令人惊羡的图画。
在SECRET GARDEN幕后成员ROLF GRAF全力创造全新组合FLOWERYARD之前，队中的三位成员TORHOLD NIGAR,LINE BLIXT LvarSON及HANNE SKJONNEBERG，其实都对音乐有着出类拔萃的观点与态度。为了令首张大碟《MORNING MIST》的作品更具透明度及清晰感，三人更首次于挪威首都奥斯陆一间极具庄严气氛的教堂VALERENGA KIRKE中进行录音工作，并由世界著名录音师JAN KONGSHAUG 把立体丰腴的独特回声收录至最完美最颠峰的境界。因为专辑在教堂中录制，Floweryard在专辑中反应了各种奇特的精神状态。有如透过森林缝隙撒下的阳光，这张专辑是一次音乐的旅行，既有北海的巨浪，也有孕育着春天的雪峰。静谧处有如雪夜中飘舞的雪花，喷薄处有如阳光耀眼的光芒，在Celtic音乐的激荡下，Floweryard创造出了一个诗一般的音乐港湾，港湾周围有神秘的冰河，湍急的瀑布和生机勃勃的森林。就象树木沐浴在温暖的夏日阳光下，在微风中轻摆，海鸥优雅地滑翔，Floweryard带给我们的就是这种生活的气息。

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.