拥有“新世纪销售天后”美名的爱尔兰女歌手恩雅（Enya）沉寂五年后，终于要在本月16日发表她继95年《树的回忆》后的全新专辑《A Day Without Rain》。

自一曲“Orinoco Flow”扬名全球来，恩雅过去十二年一共只发行三张专辑和一张精选，可说是位慢工出细活的音乐大师，由于作品精致，不但深受全球乐迷的肯定，也经常成为广告和配乐的最爱，恩雅目前全球专辑销更攀升至4400万张。

新专辑《A Day Without Rain》可说是恩雅穷毕生的音乐实力所展现的心血，单曲“Only Time”的MTV不但有媲美电影《美梦成真》的特效处理画面，恩雅更首度在MTV中有四款典雅造型出现，为了符合四季时光的情境，恩雅从春花、夏雨、秋叶、冬雪都以温柔歌声和都会风情万种地出现，连淋雨这样的镜头都在所不惜，亲自体验自然的感受，MTV果真斥资打造恩雅最美的一面，恩雅看起来更显年轻。

此外，虽然闭关许久，恩雅还是能跟上时代潮流，她的官方网站
也在日前开站，恩雅诚挚欢迎全球歌迷上网下载并试听她的新歌，网站的询问热度竟然不输偶像团体！恩雅新专辑的国际发行日是本月20号，而台湾再度领先全球，提早在16日发行。

“我的音乐最希望能带给人们感动，每次的音乐对我来说都像发第一张专辑一样”，虽然身为唱片界的老将，久未发片的恩雅仍不免紧张，不过从亚马逊网站目前销售看来，恩雅没发片就打入前十位，可见恩雅的歌迷并没因为五年未闻其声而遗忘她。

恩雅(Enya)的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《The Celts》幽静的民族情怀，《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》皎洁如明月的情感，《The Memory Of Trees》伫立的树林回忆， 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。

2000年最新专辑《a day without rain》，在谱曲创作时纯就心情与洞察力着墨，希望藉由最深处的情感来启发听者，试着将听者的情感转化到恩雅的旋律世界，新作仍由制作人尼奇雷恩与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢，新作并未借助计算机化乐器与众多的乐师,完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。

意境与感觉的均衡，让新专辑《a day without rain》依循着梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流转、豁然体悟的罗盘，寻访感觉的驿站，同名标题曲以简单的钢琴声让所有的心情顺着眼神眺望着窗外，沉寂多时的心房重新有了新的期待，藏在脑海远程的儿时记忆就这样跟着“wild child”缓缓动了起来，一种希望与喜悦交会的感觉从记忆堆里重新拾获，美丽的爱情远走,无由的哀愁随着“only time”的歌声涌上心头，而当爱情灭绝，心泣莫名，欲盖弥彰的绝望凄情，时间竟是情感现场唯一的目击者，“flora's secret”从古老神圣的气氛里，花神悄悄捎来爱的消息，但却又在一瞬间的安魂曲式中，坠入为爱黯然神伤的心灵角落,直到非常阳光的“lazy days”扬起，全新的感觉之路无尽的开展，但愿能在恣意的梦想空间，唤醒尘封许久的记忆，还原曾有的美丽与哀愁。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

纷乱世紀中，真实散发爱与和谐的音乐专辑
来自天启的宇宙灵光，创造最动人的生命力量
心，是一座空山。
有春夏秋冬各领风骚，有日月星辰拈花微笑。
有生命风光雕印长空，有宇宙跫音织就永恒。

融合New Age的灵性与冥想音乐的神性，「空山」专辑呈现了心灵音乐得一乐见的丰富层次。全辑以六字真言「嗡嘛呢貝美吽」為音乐主題色彩，纺曲精致，格局大气，既有喜多郎式的空灵、著名电影配尔「喜玛拉雅」的敘事风格，更突出東方女声吟唱真言的特殊音色，以及4位作曲者与古老真言的內在律动。時间与空间，在音乐流转间已不重要，「空山」帶來的，是让心灵一震的生命能量。

说到对这次推出＜蝶舞＞这张扬琴演奏专辑的想法，「最特别的是整张专辑都是扬琴现代创作曲喔，因为我们要突破扬琴即定的印象，让大家知道，扬琴除了当伴奏，其实更是主奏乐器，而且这样的方式在国外其实流传已久。」，过去市面上出现的扬琴专辑，大多数强，扬琴悠远的历史，演奏的多是古老名曲，但这次我们试图将扬琴介绍给更广大的听众，由才子林海创作了12首曲子，期待现代创作曲的音乐呈现，可以更贴近现代人。「我们以实验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶，也保留了中国扬琴特有的古典与华丽的风格。近年来常在许多电影配乐和流行音乐上中，听到扬琴的音色，许多作曲家们也不再刻板地将扬琴定位为伴奏乐器，我相信藉着这张融合不同曲风、为扬琴特别量身订作的创作专辑，能够给大家耳目一新的感觉，也盼望更多人认识扬琴，以及这个乐器能够被广泛地使用在各类音乐型态中。」。
这张专辑的制作人林海，最近也入围了金曲奖最佳流行音乐演奏奖，谈到一开始策划这张专辑，是因为觉得雅诗的现代感很适合为扬琴表现非传统的味道，这是他一直想为国乐做的事。林海和黄雅诗不约而同的表示，「扬琴乐器本身的延音特色，造成作曲的限制。」，不过这些最后经过一番研发讨论、实验之后，在技术上都克服了。这张专辑嚐试意味很重，希望作各种类型的嚐试，所以风格较多，专辑的走向变得较现代感。例如在「游戏」一曲中，我们嚐试了现在流行的BOSSANOA，感觉很不错；「七拍子」特别七拍子，呈现轻快活泼的曲风，「追逐」一曲的苏格兰风，完全表现扬琴国际性乐器的特色，「蝶舞」一曲，则让人感觉到曲子本身的生命，听过的人，更容易体会。最后一首「对话」，整首曲子是五张扬琴的重奏，让人听到原味的扬琴音色。「左右」一曲也相当特别，完全没有拍点的曲式，让人感觉不断地不断地前进。扬琴 ~又名洋琴，俗称蝴蝶琴　　中国扬琴，又名洋琴、打琴，也是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行於广东一带。这个乐器最早源於中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。
现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
——以上简介文字来自VeryCD.com

意大利音乐家Ludovico Einaudi，鲁多维科.艾奥迪，本来从事比较严肃的交响音乐创作，进入80年代中期之后才开始尝试用新的形态来进行进行音乐制作和电影配音创作，却没有想到因此进入newage领域而一发不可收拾。
1955 年出生于意大利都灵的Ludovico Einaudi是著名的交响乐作曲家和钢琴演奏家。97年BMG出版了他的电子竖琴作品《Stanze》，一年后，他的一组钢琴独奏小品《Le Onde》问世。02年3月，《Eden Roc》进入英国古典音乐排行榜前十，而作品《I Giorni》自发行至今一直居于排行榜前二十。
Einaudi早先专门从事古典音乐的创作和电影的配乐，曲风深受巴哈、莫扎特、肖邦和法利亚.M等音乐家的影响。80年代中后期转向更自由的创作风格，意外地和新世纪音乐与极限主义走进同路。
这是Ludovico Einaudi在2001年发行的专辑，并在2004年重新发行。这可以算是他比较成功的作品之一，发行之后就一直停留于排行榜的前20位。Ludovico Einaudi的音乐大都是带着忧伤的，但又一点都不过分，很好的一种减压音乐。他无疑有着更为扎实和浑厚的古典钢琴和交响乐作曲功底和才华，使得他的音乐浑然天成。尽管只是独奏，气势依然独到。另外值得一提的是作者所用的钢琴乃是来自Fabbrini Collection中Registration 542.741的Steinway & Sons的piano。这张的封面也非常唯美，就象专辑中的曲子一样。

《湖》——人与自然的对话：“他们平静的不行” 大名鼎鼎的电影《英雄》的许多曲子都源于该专辑.

“静静地，没有声息。我感觉到它，它总是这样想说又不想说。纯静，和谐，与世无争，就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦，在反复抒情之后，将命运交给别人，有想像，无创造。它从不涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。我望着它，它平静的不行。”

听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你
来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌
金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程
「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中，
耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成──
这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」
─广告创意作家李欣频 讚叹推荐
【代青塔娜】
蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员
【全胜】
马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事
【HAYA乐团】
2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。
HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。

I'm fascinated by the human voice. I love the different ways that people sing--from the early-morning call of the muezzin, to the melancholy lament of the fadista, to the lonely Mongolian long song echoing across the mountains. When I write new pieces, I try to share a bit of that love.
The Drop That Contained the Sea is a collection of commissioned works, reimagined and arranged for chorus and orchestra. Each of the 10 pieces is sung in a different language, exploring a different vocal tradition. Each piece also deals with water in a different form, arranged in the order that water flows through the world: melting snow, mountain streams, rivers, the ocean, and so forth. And like my last album Calling All Dawns, the end of the album flows back into the beginning, reflecting the endless nature of the water cycle.
Finally, the title The Drop That Contained the Sea comes from a Sufi concept: in the same way that every drop of water contains the essence of the sea, inside every human is the essence of all of humanity. In keeping with this idea I've introduced a water theme in the prelude, and woven subtle variations throughout the album. It contains all seven notes of a major scale-four descending and three ascending-mirroring the flow of water through our world, and representing the vast ocean of melodic possibility contained within a single scale.
- Christopher Tin
（录自该专辑预售页面
）

Calling All Dawns is a song-cycle in three movements: day, night and dawn. Each movement corresponds to a different phase of life--life, death, and rebirth. In short, it's 5 songs about life, 3 songs about death, and 4 songs about rebirth. There are songs of joy, mystery, and hardship, reflecting the complexity of our mortal selves. There are songs of the deepest, darkest sorrow to accompany us through death. And finally, there are songs of triumph and exultation that bring us roaring back to life, beginning the cycle anew.
Part I: Day
Baba Yetu "Our Father" Swahili
Mado Kara Mieru "Through The Window I See" Japanese
Dao Zai Fan Ye "The Path Is In Returning" Mandarin
Se É Pra Vir Que Venha "Whatever Comes, Let It Come" Portuguese
Rassemblons-Nous － － "Let Us Gather" French
Part II: Night
Lux Aeterna "Eternal Light" Latin
Caoineadh "To Cry" Irish
Hymn do Trójcy Świętej "Hymn To The Holy Trinity" Polish
Part III: Dawn
Hayom Kadosh "Today Is Sacred" Hebrew
Hamsáfár "Journey Together" Farsi
Sukla-Krsne "Light And Darkness" Sanskrit
Kia Hora Te Marino "May Peace Be Widespread" Maori
The twelve songs are sung in twelve languages, including Swahili, Mandarin, Hebrew, Irish, Farsi, and many more. The lyrics themselves come from a variety of sources, both sacred and secular: Japanese haiku, Maori proverbs, the Torah, the Bhagavad Gita, and many more. Each song flows seamlessly into the next, and the album ends on the same chord that it opens with--thereby representing the fluid, cyclical nature of the universe. It carries a strong message of unity: that regardless of race, culture and religious belief, we are all connected through our common human experience.
Calling All Dawns was recorded at the world-famous Abbey Road Studios with the Royal Philharmonic Orchestra, conducted by Lucas Richman. Performers on the album include the Grammy-winning Soweto Gospel Choir, Grammy-nominated opera singer Frederica von Stade, Portuguese fado sensation Dulce Pontes, early-music quartet Anonymous 4, and Iranian singer Sussan Deyhim, J-Pop star Lia, and an ensemble of over 200 instrumentalists and singers. It was recorded and mixed by three-time Grammy-winning engineer John Kurlander.
Calling All Dawns is Christopher Tin's debut album. It was started in 2005, and released October 1st, 2009, nearly four years after its conception.

姚谦：我在故宫修文物
第一次在视频上看《我在故宫修文物》，让我煮糊了两次面。最后决定将就的把第二次煮糊的面给吃了，好方便专心地看完，这个朋友圈讨论已久的纪录片。看完心中有许多感想，隔天找时间又专心地从头到尾将三集再看了一次，然后激动的在自己的微信分享。没想到，几天后萧导演就联系上了我，告诉我一个好消息，《我在故宫修文物》将重新以电影版本在院线上映，邀我为电影版作配乐，这真是个又惊又喜的双响炮。
这几年来一直关注纪录片，缘由自《他们在岛屿写作》，让我把观影片爱好部分地聚焦转移到纪录片这个类型里。近两年借由在“台北电影节”或“金马奖”当评审的机会，更让我对纪录片多了一份尊敬之心，因为纪录片是一种以时间与个人眼光，所累积出最真实的艺术作品;它告诉我在另一个人眼里，这个世界曾发生过什么、或者正发生着什么。因为透过别人的眼睛、也因为它的真实，所以我的感想才浓厚。
《我在故宫修文物》里，萧导演的眼睛聚焦的是一群“匠人”。这些年来“匠人精神”再次被关注，但大多落在国外的匠人身上。其实近年来我身边有许多朋友，已默默地把眼光转向国内各传统工艺的匠人身上，我的艺术收藏有时候也需要修复，所以常与他们接触，多年下来对画作修复师有了一份既亲切又尊敬的心情。因为他们总能把我心头好，回归到一个最安全、稳定的状态。我就是满怀着这样的心情观赏《我在故宫修文物》的，透过导演的眼睛，以平凡人的角度去近观这一群常年在故宫院子里，安安静静地面对自己工作与人生的人。有三十年的老师傅、也有才刚刚进入这个院子的年轻人，他们与我们同时活在一个时代，选择另外一种安静人生。
我如何以音乐去诠释那一个宁静世界，这也是个需要先安静心、向他们学习的过程。在这么一个动人而特别的影片中，我该如何不影响创作者的表达，诚实地传递给阅读者的情感，藉抽象的音乐语言，去描述那一份专注的心和匠人们生命里的纯粹与芬芳的时光。除了手艺和专业知识外，时间是匠人最珍贵、也是最大的成本，电影中来回穿梭在他们各自平静、专注、不缓不急地面对来自久远以前的文物，和故宫某个角落的时间与空间。他们说着如何把这些经过时间淬炼、精神依旧却外表苍老的文物，凝固在一个最安定的状态，停在一个被后来人关注时，更容易阅读的状态。匠人们温润的心情，藉着他们的手和彼此之间眼神，如一首耐人寻味的钢琴独奏曲，而我的音乐就从这份色彩里展开。
我刻意避开了往常对于故宫音乐描写的宏大感与历史宫廷感，想以一个人的对于自己生活的抒情语汇，去搭建这部作品自己的音乐语言，希望是轻盈、不沉重，所以刻意的挑选无电影创作的年轻音乐人与我合作执行。我看到这群匠人们在影片中所呈现出来最美的姿态。当他在修复的文物面前，专注的心可以抵挡所有在此之外的世界，任何的杂音、再多的绚烂，都不重要了，如同一件动人的艺术品 ，它饱含了一段当我在这里的时光与心思。
我邀请了年轻音乐人刘胡轶参与了配乐的创作与编曲演奏，另外也邀请盲人钢琴家黄裕翔参与了主题音乐与主题曲钢琴的演奏。这是一段顺利与愉快的配乐工作，我们一起看着影片(黄裕翔听着电影，由经纪人一个画面一个画面描述)，几乎每段音乐都是在看着画面下完成。黄裕翔演奏的主题演奏曲《我在故宫修文物》，是出现在那段电影里我最难忘的画面;当修复师纪东歌骑着单车穿越过太和殿前广场前的北京中轴线，大影幕如诗歌般满溢着属于这片土地与匠人自由丰沛的生命感，一个长镜头朴素无华的描述中主题音乐就此展开。配乐工作完成后许久后，这段画面仍伴著音乐重复的在我脑子里回放着，这是我近年来较满意的纯音乐作品。
配乐完成后，我听着、想着、看着也更明白了：这个世界上每个人都是平凡的，却因为对于生命存在的尊重、对于这个容我世界的尊敬，因此都将反射在自己生活上，如这群在故宫修文物的匠人，让人佩服的是他们的专业与敬业，而打动我们的是他们的入世与清心，让原本平凡的生命因此而不平凡。在做《我在故宫修文物》配乐里，每一次阅读都有感想，每一段音乐都书写着，都是我对于匠人的敬佩，以及对生命的敬意。
姚谦简介：
华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、虞澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。

来自德国的新世纪钢琴家 Bernward Koch 的演奏功力及才华近年来备受各方乐界肯定，在当代器乐演奏领域中的名声更是日渐攀升。许多NAC广播电台（如 The Wave）开始推广普及这个键盘演奏家，把他当作这个流派的著名艺术家。他的成功是必然的，这得益于他受过严格的古典音乐训练，有着精湛的演奏技艺。
2009年5月19日，Bernward Koch 即将推出自己的新作《Gentle Spirit》，这也是他在 Real Music 旗下的第四张唱片。无论是音乐的制作还是词曲的创作均清晰地表明了作者的意图，功力颇深。他的音乐总是给人以舒缓柔和、自然平衡的感受。虽然还是钢琴配搭长笛、木吉他等乐器演奏，但技艺愈发纯熟。像以前一样，Bernward Koch 的弟弟 Christoph（鼓手）和妻子 Christine Bohm（长笛）等人的助阵，多年来一直是他成功的必不可少要素。聆听着这些清新的音符，优美的乐章，足以让我们沉浸在一个远离人间远离尘嚣的梦幻般的境界里，跟随着音乐的节拍，你似乎找到了生命。（以上拾心人原创，转载请注明作者和出处——See2say.com 看道）

Two Steps From Hell's 5th public album features an incredible collection of ethereal, emotional, relaxing and moving songs, enveloping you with dreamy textures and unforgettable melodies.

一位日本新生代的优秀钢琴女作家，她可以说是音乐神童，3岁就已经开始练习弹奏古典音乐，十岁就可以创作歌曲。她的音乐挺通俗入耳，风格路线近似西村由纪江。这张ALBUM最令人耳目一新的是，当中有二胡和钢琴的相互搭配对话，更有另一番味道。
收录曾作为NHK“太极拳”主题曲和“让我们用电脑尽情享受音乐吧”课题曲的《风居住的街道》，以及作为NHK“まる得マガジン”主题曲的《公园大道》等13首曲目。矶村由纪子在自己的处女作中演绎了钢琴，二胡，小提琴，吉他，贝司，电振颤琴及多种打击乐器。
那是一种无法用言语描述的美妙。《青色的拂晓》以热情的钢琴开始，仿佛有人在耳边轻声低吟一般，亲切，优美。吉他的音色也很曼妙。不知不觉间使人融入火样的热情中，而感到无比的舒适，自在。单是这第一支曲子，就使我为之倾倒了。天才的钢琴家，再加上二胡，小提琴，贝司，以及电振颤琴，这样一种东洋式的洗涤，深深地震撼了我进来懒惰的灵魂。就好像是想让大家都知道及“今天是晴天”这样的心情一样。前几天NHK的广播里播放了《公园大道》这支曲子，我很开心。在NHK的“尽情享受”节目里看到了矶村可爱的笑容，我支持她。 —— ピンガ的母亲
我一直都在期待着张专辑的发售。而现在，我只想对着张完美的专辑拍手喝彩：“Bravo！”。我从以前开始就十分喜欢矶村的作品，在这次的专辑中，我又再一次的体验到了她那细腻而又富含激情的音乐，以及对音乐无限的依恋之情。
矶村的音乐被公认是“上等的治愈佳品”，而且其中包含活力。所以，会让人有百听不厌的感觉。同名曲《风居住的街道》自不用说，专辑中其它的曲目都是值得期待的。

Enjoy this tranquil mix of orchestral arrangements and vivid piano melodies. Each song evokes a unique emotion that's perfect for enjoying a serene moment at anytime of day.
With 'Serenity' Capozio has succeeded in creating beautifull, soothing music which is a perfect getaway from the busy everyday life.

ROBERTO CACCIAPAGLIA IS A REMARKABLE NAME ON THE ITALIAN MUSIC SCENE BOTH AS A PRODUCER (ALICE, GIANNA NANNINI) AND AS A COMPOSER. HIS MUSIC HAS BEEN USED FOR A LOT OF IMPORTANT TV COMMERCIALS. CACCIAPAGLIA' S MUSIC IS A COMBINATION OF ELECTRONIC, AMBIENT, WORLD MUSIC AND AVANT GUARDE SONORITIES. CACCIAPAGLIA HAS OPENED ALL CONCERTS OF BATTIATO'S 2007 TOUR.

Two Steps From Hell music has recently found its way into the ad campaigns of many of the top films coming out of Hollywood. Films like Indiana Jones, Mummy 3, No Country For Old Men, WALL-E, Horton Hears A Who, Chronicles of Narnia 2, The Happening, Hellboy 2, The Hulk, Speed Racer, Jumper, and Valkyrie. Now, Two Steps From Hell proudly introduces "LEGEND". LEGEND is an epic drama cd, and is quintessential trailer music, but manages to bring magic and artistry to the genre. LEGEND is a state of the art production mixed at Two Steps newly built mastering studio. It has highly memorable and powerful themes recorded live at Capitol Studios with some of LA's finest musicians. Tracks were also recorded in Prague with the Capellen Orchestra. The music on "LEGEND" is perfect for productions that need music that grows gradually in intensity, and is particularly well-suited for visuals of a progressive character. If you need memorable music that totally immerses and captivates the audience, look no further than LEGEND! All music written by Thomas Bergersen & Nick Phoenix, with additional tracks by Troels Folmann.

In 1977, two extraordinary spacecraft called Voyager were launched to the stars. Affixed to each Voyager craft was a gold-coated copped phonograph record as a message to possible extra-terrestrial civilizations that might encounter the spacecraft in some distant space and time. Each record contained 118 photographs of our planet; almost 90 minutes of the world's greatest music; an evolutionary audio essay on "The Sounds of Earth"; and greetings in almost sixty human languages (and one whale language).
The contents of the record were selected for NASA by a committee chaired by Carl Sagan of Cornell University. The selection of content for the record took almost a year. Sagan and his associates assembled 115 images and a variety of natural sounds, such as those made by surf, wind, thunder and animals (including the songs of birds and whales). To this they added musical selections from different cultures and eras, spoken greetings in 55 ancient and modern languages, other human sounds, like footsteps and laughter (Sagan's), and printed messages from U.S. president Jimmy Carter and U.N. Secretary-General Kurt Waldheim. The record also includes the inspirational message Per aspera ad astra in Morse code.
The musical selection is also varied, featuring artists such as Bach interpreted by Glenn Gould, Mozart, Beethoven, Stravinsky, Azerbaijani folk music by oboe player Kamil Jalilov, Guan Pinghu, Blind Willie Johnson, Chuck Berry, Kesarbai Kerkar and Valya Balkanska, and electronic composer Laurie Spiegel[5]. The inclusion of Berry's "Johnny B. Goode" was controversial, with some claiming that rock music was "adolescent", to which Sagan replied, "There are a lot of adolescents on the planet."The selection of music for the record was completed by a team composed of Carl Sagan, Linda Salzman Sagan, Frank Drake, Ann Druyan, artist Jon Lomberg, and Timothy Ferris, who was an editor for Rolling Stone at the time.
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