여자 유키 구라모토전수연 1집 [센티멘탈 그린]. 피아노로 그려낸 초록빛 세상.
초록빛 세상을 위한 편안한 웰빙 사운드. 여류 작곡가 겸 피아니스트 전수연은 유키 구라모토의 감성을잘 이어 받은 작곡 스타일과 피아노 터치로 여자 유키 구라모토라는별명을 가지고 있는 작곡가이자 피아니스트이다. 이번 앨범 SENTIMENTAL GREEN은 자연적이고 서정적인 느낌의잔잔한 곡들로 채워져 있으며 특히 선율이 대단히 한국적이면서도아름다워 많은 관심을 끌고 있으며 초록빛 느낌의 피아노 터치를들려주고 있다.

这是一篇以美国育空河流域狼群为主题的音乐史诗。
1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为“驯鹿增量”的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了Matthew Lien创作《狼》的动机，为此，Lien和其他29位音乐家，经历了2年的时光，完成了这张揉合哈尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、风声，衬托出自然界的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、钹、大提琴与法国号等乐器，使音乐更加赋有活灵活现的神韵；狼群在风中奔放出热烈，无所系绊的生命，若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情，上演着一出狼的音乐祭。

In My Life, Real Music's fourth release from this well-loved pianist, offers a further palette of exquisite melodies played with Kern's graceful, accomplished touch. It also marks a departure into a new realm where Kern expands his dynamic range. Included on this album are two gorgeous arrangements of Elton John and Lennon/McCartney songs.
In My Life strikes a beautiful balance of songs to comfort the heart and uplift the spirit.

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

经给了我们十分秀丽的江南美景的一张和平之月《Orchid 兰》在和平之月的所有专辑中显得是那样的特别，她是最容易被中国人接受的一张，也是给所有中国人最美好印象的一张和平之月，邵容这个依依的小女人用自己的双手创造了这个关于兰的神话，创造了属于她自己的一个奇迹。
事隔多年，邵容又重新的回来了，带给我们一张全新的《Orchid Ⅱ 兰2》。这张《Orchid Ⅱ 兰2》显然已经是在重复当年的那个即将被人们淡忘的故事，到底这张是中庸之作还是另一个神话的开始呢，让我们一起来看看吧。
《Orchid Ⅱ 兰2》的封面是一把用百余支花扎起来的琵琶，似乎有专门点题的意味，提醒着人们要注意这张《Orchid Ⅱ 兰2》要给我们带来的是无穷无尽的美丽和芳香。淡雅的粉色似乎也着重的表现着一碟的格调将会是高雅而又细腻。不过相比第一张的封面而言，似乎这张缺少了一份中性的气质。
曾经的《Bamboo Dance 竹舞》是《Orchid 兰》中最出色的一首作品，做到了一个前无古人，后无来者的绝妙境地，如今的《Orchid Ⅱ 兰2》就是要朝着打破这个奇迹的方向而努力的，但是细细的听完全张，实在没有一首能超过前作的，虽然每一首作品依然是那么的让人难忘。

用最温柔的话语都无法言喻凯尔特音乐特有的女性的柔情似水的吟唱，
用最迷人的花朵都无法匹比的凯尔特音乐的魅力闪亮！
用最激动和振奋的字眼都无法描述的凯尔特音乐特有的狂野和奔放！
来吧，让我们一同领会那些酣畅淋漓的不加过多修饰的民间音乐所带给我们的迷醉和享受！凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，在浪漫与豪放的同时，他们的文化，特别是在音乐方面，也往往呈现着伤感的悲情色彩。（网络摘抄）

专辑介绍：
乔治·温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS &　BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。
乔治·温斯顿自八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《十二月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。乔治·温斯顿每年巡演110场之多，受到世界各地的热烈欢迎。
乔治·温斯顿童年在蒙大拿强烈地感受着季节间气候的变化，“我在音乐中所表现的均来自季节的灵感”，他说，“这是我在演奏或听音乐时闭上眼睛都能看到的意境。例如夏威夷松弦吉他使我想起蒙大拿的春季，James Booker的R&B将我带到都市夏天日期蒸发的人行道。我所喜欢的、想念的、演奏的、录制的每一首曲子，对我来说都是季节的声音。
《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。很多人都很喜欢乔治?温斯顿的钢琴演奏风格。《December》这张专辑的音乐更像是钢琴诗，为自然世界的冬日美景谱写的抒情诗。除了令人陶醉的美丽旋律，更使人惊奇的是音乐中在键盘上跳动着的灵感.

专辑LA LULA（月光女神）无论是从演唱技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巔峰之作。此专辑使她第三次成为“古典跨界榜”冠军和流行排行榜的TOP20之一，是爱乐的朋友不可错过的上佳音乐。
其中有改编自Beethoven（贝多芬）的“迷失的孩子”，有70年代红极一时的二重唱“史卡保罗市集” ，有西班牙西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，有全球网友推荐的最具“神秘色彩”的 单曲GLOOMY SUNDAY（忧郁的星期天），让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽，有被称为古典摇滚第一经典的THE WHITE SHADE OF PALE（灰色的剪影），最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是宜于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。

Japanese reissue of the beloved Irish vocalist's 1995 & fourth album on a 24 karat gold disc limited to the initial pressing only. 12 tracks, including the hit singles 'Anywhere Is' and 'On My Way Home', plus the Japanese bonus track 'Oriel Window'. 1999 release.

＜山居歲月＞淡淡槴子花香帶來春天的消息
＜夏天來了＞有蟬聲、陽光和青草香的旅行
今年秋天 風和，日麗
落葉曼妙起舞 翅果乘風飛行
螢火蟲的秋日漫遊 發現大自然的精采表情
同系列＜山居歲月＞、＜夏天來了＞接連兩屆入圍金曲獎
「最佳流行音樂演奏專輯獎」和「最佳跨界音樂專輯獎」
螢火蟲鋼琴音樂＋唐壽南清新插畫
＜風和，日麗＞為你留住最美的秋天。

這是我和雀斑的山居歲月。
清清淡淡的，像空氣中飄送的梔子香；或下午五點半左右，你在山路上遇見的剛放學的小朋友。
雀斑知道這點。
於是，她成了整座山城最快樂的貓。
這音樂，為自己寫，為雀斑寫，更為了所有渴望山居生活的朋友而寫。

莎拉·布莱曼，英国跨界音乐女高音歌唱家、演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Sarah无疑站在了这个潮流的最前沿。

在乐声中逐一翻阅着YIRUMA的情书，有两小无猜的青涩回忆，有恋人并肩走过的印记，也有一个人时的悲伤与寂寞。每一封情书刻划着每一段刻骨铭心的曾经，字字句句倾诉着每一个赤裸坦承的心情，同时完整忠实地记录下YIRUMA关于爱的告白。本性纯真自然的YIRUMA认为：“爱就是要敞开胸怀，表现真诚，并且懂得倾听彼此内在的想法。”

今天过得好吗？现在呢？一个人独享属于夜的神秘浪漫？和亲爱的家人共进温馨的晚餐？与三五好友聊天谈心？还是和最爱的情人在星光月下轻柔细语？「夜」，其实是可以很美好、迷人的！谁说不是呢？
音乐才女-MICKEY，将10段星空下的心情故事、旅游札记、心事告白，以及海天星月、你我 之间和宇宙万物的交响共鸣，谱下了10首的音乐故事！
这是一张继「水舞」后十分动听又温馨的音乐专辑，以水晶、竖琴、弦乐、排笛等梦幻音色相互交织成一幕幕动人的音乐诗篇，与您分享10种夜的感动！
超优质的音乐专辑，值得爱夜的你，细细品味！让所有人重新体验"夜"的浪漫迷人与美丽！

「爱，由何而来，又欲往何去？爱，是我无法尽诉，而你（妳）可以在这张专辑的音乐裡找到。」这是神思者为2002年最新的大碟「心」所写下的前言。
「神思者」是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视製播的纪录片「丝路系列」的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节，却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），更加深对他们的印象，于是将原先的团名「Sensitivity Project」更名为有「Sense」（感性）和「Cense」（焚香）两种意义的「S.E.N.S」。步入千禧年以后，「S.E.N.S」的创作理念，延伸到「Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）」的层次，象徵着他们的应许与期待。
除了专辑的录製之外，自1993年起，他们也参与数部日本偶像剧的配乐工作：着名的日剧《爱情白皮书》、《在光辉灿烂的季节中》、《L'oiseau Bleu青鸟》、《神啊！请多给我一点时间》、《Future二千年之恋》、《Flying现代灰姑娘》等等都是他们的作品。除了成功地展现出对于影像画面、以及人物内心情感的刻划与掌握能力之外，细腻的旋律、对乐器及节奏的运用、不疾不徐地烘托出剧情的感染力，这才算让人见识到其瑰丽的音乐魅力！
聆听神思者的音乐作品并不需要花太多精神。音乐在不知不觉播放的同时，它会带走您积蕴已深的焦鬱与烦躁、抚慰您敏感、疲惫的身心。那是一个绝对鬆弛、没有压力，在无预警的状态下，将您的心悄悄地带离喧嚣与俗世的纷扰。「心」这张专辑，在配器上简约了许多强烈的节奏，并适时的加入人声与电子弦律作衬底，弦乐编制与钢琴独奏交互对话的默契十足。时而安详、和谐、时而灵巧、雀跃，带给人们让思绪自由飞翔的空间，与尘嚣生活中难得的宁静，相当值得乐迷去细细品味。

★本专辑入围 第15届金曲奖「最佳跨界音乐专辑奖」★
今年的夏天来了
金针花开了
萤火虫背起行囊即将出发
夏天的萤火虫 要去旅行
在扰嚷的都市生活中，现代人渴望远离尘嚣，在众家唱片公司纷纷推出各类诉求自然的音乐中，绝大部分是来自国外的作品，此时风潮音乐发现了萤火虫 ─ 蛰居台北山城的一位钢琴作曲家，透过他的音乐游走台湾四季美景，从此自然生活不假外求。

萤火虫是他的匿名，生性腼腆的他，不习惯面对人群，选择住在山上正是因为热爱大自然，平时是自由工作者，因缘际会之下有机会发行个人的创作专辑。他的钢琴乐曲里交融了许多自然的声音，清淡恬适的旋律，充满了山居生活的自然气息。

倾听萤火虫的音乐，放慢生活步调，享受片刻悠闲情趣，让我们随着音符远离都市丛林，发现大自然的丰富表情，您也会跟萤火虫一样体会－原来生活这么美！
2003 年夏天，萤火虫背起行囊去旅行，以沿途的所见所闻创作《夏天来了》。农忙人家的生活、花东美丽的金针花、乡间清晨的泥香、怀旧的牛车等等。抛开夏日炙热、闷湿的印象，思绪游走在火车声、蝉声，阳光和青草香之间，整张专辑流露出清爽舒适的音乐风格，彷佛是夏季最清凉的风。

「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片
因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧

三个逐浪的海洋收音者＋一群顶尖的音乐创作者＋10首情境动人的自然音乐

擅长描写都会爱情的音乐家(Yiruma) 李闰珉，以他纯净与清新的东方特色诠释着对爱的理解，他的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰，让爱的声音敲打着我们每一个人。