2009年诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒巅峰期突破之作
以诗的凝炼、散文的率直，通过写作这沉默的行动，赋予弱小者以尊严
挣扎求生时的一呼一吸是那么艰难，像来回摆动的秋千
🔷编辑推荐
◎ 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主，生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝炼，散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。
◎ 《呼吸秋千》出版于2009年，被誉为“一部气势磅礴、夺人心魄及令人谦恭的小说。”是作者创作巅峰期的突破之作。
◎ 一部受难者与幸存者的记录本与见证书。第二次世界大战即将结束时，十七岁的少年雷奥帕德·奥伯克被征调到劳动营，他将面临的是严寒、饥饿、屈辱、恐惧，还有一呼一吸间秋千般的喘息。
🔷内容简介
一九四五年，二战即将结束时，罗马尼亚一群说德语的人被征派到俄国劳动营，小说讲述了十七岁的雷奥帕德·奥伯克的这段经历。饥饿与恐惧渗透到了呼吸之中，每一次呼吸都像荡秋千一样带来眩晕与痛苦。
🔷媒体推荐
一部罕见而有力的作品，一则强烈而持久的诗篇……米勒将具体事物提炼，融入极富张力的语言，并将这些事物灼烫在读者的心内。
——《明镜周刊》
🔷名人推荐
说不出来的东西还是可以写下来。因为写作是一种沉默的行动，一种由脑至手的劳作。——赫塔·米勒
赫塔·米勒是不应该忽视的作家。她就像一把尺子，丈量着时代、语言和虚构，也丈量着读者和她自己。
——邱华栋

本書下卷所收些文字分為三部份，作者檢討過去我國學生學習英語的歷史，指出教授的方法，不論教師是英美抑或華人，從來都沒有與學生的母語教育配合；此外，作者還認為以往我國學校裏教英語，在損害母語教育之餘，教得太膚淺，只是在應用和模仿洋人的層次上活動，不給學生更深入的認識。我們的大學和研究所，以及訓練師資的機構，都撇開古英文和拉丁，也不重視英語形音和文法的演變。在這些方面，我們遠比不上歐美和日本的學校。作者在美國留學時修習過相關科目，深知這些知識對透徹瞭解英語的重要。作者的立場是，鑑於英文是當今世上最有用處的語文，把它學好總是上算，專業英國語言文學的人尤當懂得深入；然而我們萬不可為了學習英語就損害學生母語的培育，不可聽任英文在中國學校裏篡奪中文的至尊地位。

“五四”与新文化运动，是近代中国历史上的关键时刻。社会处在波动与变革中，思想、文化理念面临更新，人们的价值观发生巨大的变化。女性运动也走到了重要节点。年轻一代提出了“新女性”的观念，倡导“婚恋自主”与“人格独立”，无形中改写了“新女性”“旧女性”两代中国女性的人生。
本书重述新文化时期知名的三宗离婚与八段婚姻。作者孔慧怡一反男性中心的传记传统，寻找历史中失落的女性声音，以女性主义的视角，重新讲述朱安、许广平、江冬秀、曹珮声、张幼仪、陆小曼、林徽音的婚恋故事，展现巨变时代中“新”“旧”两代女性波澜起伏的命运。
通过这七个性格、背景各异的人物，本书试图探讨当时女子面对的实际问题，描绘出变革时期下中国妇女的各种面貌。她们的经历也可以帮助我们重新理解新文化运动时期的“新女性“观念，反思五四史观对女性的论述和表达。
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我们如何定义与理解中国、现代、新女性？在自由、独立、新知的大纛下，她们有多少向往与怅惘，抗拒与妥协？孔慧怡以有情的眼光，细腻的考证重新述说五四女性的婚恋故事。这些故事投射一个剧烈转变的时代里，女性在前卫与保守，个体与舆论，机缘与情志间的纠缠与抉择。多少年后，她们的故事依然令人低徊感动。传奇不奇——因为无比真实。（王德威）
讲述“五四”一代名人的婚姻故事的著作堪称汗牛充栋，可在我有限的阅读范围里，这却是第一本真正称得上“女方的故事”的书，第一本特意选择那些在婚姻关系中处于弱势、也在后人的评述中位居边缘的女性人物，将灯光对准她们的书，第一本以细腻、平和，不乏洞见的叙述笔法，从那些女性的角度来讲述五四婚姻的书。因此，它对一百年来有关五四婚姻——乃至整个五四历史——的明显偏于“男方”的主流叙事，是能起到尖锐的纠偏作用的。（王晓明）
有可信的研究作为根据，有深入的分析和独特的见地；文笔也活泼有趣，难能可贵的是从当事人女性的角度设身处地写她的处境和感受。（张曼仪）
《五四婚姻》选题独具只眼，多从一正一反的镜像来写“新女性”与“旧女性”，对两方面皆体贴入微，充满“同情之理解”、甚至“同情之欣赏”，消解新旧女性之间的价值对立。在孔慧怡笔下，“旧女性”第一次从依附的阴影中走出，浮出历史地表，作为主体被观照，被理解，被表达。作者对照着写，读者对照着读，每一个女性的命运都折射出新旧裂变大时代下个体的血与泪、困惑与挣扎，而她们以生命求索的一些议题，迄今为止依然有时代意义。（林峥）

中文世界首次结集×本雅明的广播作品！
天才思想家化身宝藏UP主，初代播客元老本雅明的营业时光。
淡豹、李雪琴、刘擎、徐英瑾、郁喆隽倾情力荐！
边角聊、柏拉图什么、鼓腹而游、懒得讲理、随机波动、咸柠七，多档优质播客必读推荐！
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从女巫审判到德意志历史上的传奇盗贼，从被火山灰掩埋的意大利庞贝古城到中国广州一座戏院的火灾，从打工人如何升职加薪到德国人的阅读取向，当本雅明拿起麦克风时他会说些什么？游走于历史与现实之间，编织日常生活与都市怪谈，天才思想家如何打造属于他的“声音王国”？
十则儿童广播故事，一部儿童广播剧，还有各色广播谈话的探索，开启尘封近百年的奇异广播世界，领略本雅明思想迷宫中最迷人的一处角落。
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本书由厦门大学副教授王凡柯对《本雅明全集》中的广播作品进行选编和翻译，收录了瓦尔特·本雅明于1930年代至1940年代主要在柏林广播电台和在法兰克福西南德意志广播电台播出的广播节目的文稿，并邀请了《本雅明传》译者、美国布兰代斯大学副教授王璞撰写导言。全书共分为“青少年广播”“广播谈话、广播剧与教育广播剧听觉模型”“关于广播的反思”三个部分。本雅明认为电台是教育的剧院，是“孩子的启蒙”的绝佳媒介。这些广播的内容来自本雅明自身的童书收藏、报刊记录，以及关于自己家乡的童年回忆或异乡的城市速记，并且本雅明将他的现代性反思贯穿其中。本书内容轻松愉快、文字精辟，在其中本雅明将他复杂的思想引导给广大观众，让人们受益于这位20世纪最受尊敬的思想家之一的新声音。
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在我们的时代，没有人比本雅明更有原创性，没有人比他的批判和解读更需我们认真对待。
——乔治·斯坦纳
在他笔下，所有东西都摇身一变，变得更有放射性。
——西奥多·阿多诺
一位复杂但闪耀的作家。
——J. M.库切
本雅明是无法被归类的作家，他的作品既不能放入现存的秩序，也不能被引入新的类别。
——汉娜·阿伦特
本雅明将自己系于革命性的变革，他的生命和作品对我们所有人来说，都充满挑战。
——特里·伊格尔顿
在本雅明璀璨如星群的作品中，广播电台节目及其文稿一定是光芒最微弱、也最容易被忽视的部分。但正如《本雅明电台》试图告诉我们的，这些作品无疑是重要的，不论是在其个人生命史中，还是在媒介发展史上。如果说我们曾经生活在一个文字时代，那么如今我们已经逐渐过渡到图像时代。在文字中心主义以及随之而来的图像中心主义的统领下，声音及其传递的情感与关怀似乎一直未能得到应有的重视。是时候以《本雅明电台》为契机，重新审视声音这种媒介了——它的即时性，它的流动感，它营造的共时空间，它激发的情感共鸣，既是历史，也是当下，既是档案，也是陪伴。
——随机波动

我等待着生命尽头的停摆，一半清醒，一半执着：《抬高房梁，木匠们；西摩：小传》为“麦田里的守望者”J.D.塞林格最后一篇中篇结集，是《九故事》《弗兰妮与祖伊》的有力补充，解密西摩生前往事，续写“格拉斯家族”的轶闻往事。
塞林格是美国当代文学史上绕不过去的名字，也影响了国内国外一大批作家，菲利普•罗斯、约翰•厄普代克、纳博科夫、苏童、马原、苗炜都对他赞誉有加，诺贝尔文学奖热门人选日本著名作家村上春树也是他的拥趸，也是《麦田里的守望者》和《弗兰妮与祖伊》日语版的译者。
在塞林格经典短篇小说集《九故事》的开篇《抓香蕉鱼最好的日子》里，西摩开枪自杀，留给读者无尽的悬念：西摩为什么自杀？
《抬高房梁，木匠们；西摩：小传》最初发表于《纽约客》杂志，于1963年结集出版,包括《抬高房梁，木匠们》与《西摩：小传》两个中篇，以西摩的二弟巴蒂为叙述者，讲述“格拉斯家族”的轶闻，回顾西摩生前的种种往事。

《弗兰妮与祖伊》是J. D. 塞林格的和解之作：与世界为敌，不如用上帝的智慧好好生活。这是塞林格继《麦田里的守望者》《九故事》之后出版的第三部作品，由《弗兰妮》与《祖伊》这两个相互有关联的中短篇小说组成。不同于《麦田里的守望者》里那种青春的迷惘，《弗兰妮与祖伊》转向了更为深刻的关于信仰的探讨。主人公弗兰妮和祖伊同为塞林格构筑的格拉斯家族成员。弗兰妮因为内心混乱的精神信念导致精神奔溃瘫倒在家中。哥哥祖伊苦口婆心地加以规劝与指引，终于在对宗教和信仰的阐释中得以超脱，终达内心的平和。小说在对话中展开，百转千回中推向高潮，一气呵成，酣畅淋漓。
塞林格是美国当代文学史上绕不过去的名字，也影响了国内国外一大批作家，菲利普•罗斯、约翰•厄普代克、纳博科夫、苏童、马原、苗炜都对他赞誉有加，诺贝尔文学奖热门人选日本著名作家村上春树也是他的拥趸，也是《麦田里的守望者》和《弗兰妮与祖伊》日语版的译者。
弗兰妮与祖伊同属格拉斯家族七兄妹。个性叛逆的祖伊比弗兰妮大五岁，他从小就厌烦比他大十多岁的大哥西摩和二哥巴蒂将一大堆宗教、哲学方面的书籍塞给他读，长大后不顾家人的反对去当了演员。弗兰妮是个大学生，在餐厅与男友约会中途昏倒，因为内心混乱的精神信念导致精神奔溃瘫倒在家中，哥哥祖伊苦口婆心地加以规劝与指引。小说在弗兰妮与祖伊的对话中发展、高潮、收尾，探讨信仰及精神危机。

【加西亚·马尔克斯×巴尔加斯·略萨】两位诺贝尔文学奖得主唯一对谈！
★时隔半个多世纪后被寻回的文字，重温“文学爆炸”最初的盛况、最后的同框。
★空前绝后的巅峰对谈，理性与幽默、小说与人生的震撼碰撞，启迪读者的文学锦囊。
★另收录两位作家专访、照片集等珍贵资料。
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★这本书里关于小说的见解肯定要比在任何文学院系里能学到的多。
这些文字看起来就像某场海难事故的幸存者，但我确信它们能启蒙、激励某位读者——也许还有某位未来的小说家。——胡安·加夫列尔·巴斯克斯（哥伦比亚当代作家）
★那场对谈连接了人生与文学、理论与实践、幻想与现实，介绍了许多关于小说和小说家的知识，加西亚·马尔克斯和巴尔加斯·略萨的叙事魔力渗进了整场对谈，没人注意时间的流逝。——阿贝拉尔多·奥贡多（秘鲁文学评论家）
★在半个多世纪后，在如此多文学之水从桥下流过之后，这本书带来了最重要的关键信息。——西班牙《国家报》
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1967年，《百年孤独》出版，盛况空前，巴尔加斯·略萨和加西亚·马尔克斯都还是年轻的小说家，他们在利马举行了一场怪异至极的对谈，像两只互相发问“进化是什么鬼东西”的年轻翼龙一样——这成为未来两位文学大师一生唯一的对谈。
1968年，加西亚·马尔克斯写信给巴尔加斯·略萨，拒绝出版社将对谈内容整理成书。从那时起，他已经想要刻意且谨慎地把自己打造成传奇了。
然而对谈还是少量发行了。此后，它成为加西亚·马尔克斯被盗版、影印和地下传播最多的作品。
如今，半个世纪过去了，我们终于与这些海难幸存者般的文字相遇，重回那个激动人心的年代，重温“文学爆炸”最初的盛况、最后的同框。

传说的出现，往往会掩饰一些不能宣之于口的真相，既然说不出口，唯一的表达方式，就是把传说变成故事，隐晦地流传下去。
※ 日本“西方社会史”研究第一人阿部谨也代表作品
※ 层层推理，步步逼近，揭示传说背后的残酷真相，呈现中世纪庶民的狂欢与哀愁
※以东方视角观西方社会，以理解之同情深入人类的共有经验，带来不同的智识体验
※ 好看好读，五十余幅图片直观感受遥远的中世纪
“花衣魔笛手”的故事在欧洲流传甚广，可谓家喻户晓。
故事发生在德国小镇哈默尔恩。据说这个地方鼠患严重，一天，一个衣着华丽的男子来到这里，说自己可以解决鼠患，村人许诺若解决后就酬以重金。男子便吹起笛子，这个城镇的老鼠都跟着，一个个走到海里淹死了。村人看到老鼠已经死了，就耍赖不给钱。男子无奈地走了。第二年，男子又来，在城外吹起笛子，城镇的小孩便都跟着出来，和他一起走到一座山洞，随后山洞消失，小孩和男子都消失了。
阿部谨也以这个神奇的传说为切入点，如侦探一般，追踪文献与史料，层层推理，步步逼近，揭示传说背后的残酷真相，呈现中世纪庶民的狂欢与哀愁。
不管1284年发生的这件事情究竟是什么，哈默尔恩庶民的悲伤与痛苦都跨越了时空，直抵我们的内心。当接近产生这种悲伤、痛苦的庶民生活时，我们就超越了单纯解密似的兴趣或好奇心，直接触摸到欧洲社会史的一角。 ——阿部谨也

“像祖先把他们的心事刻在竹板上，我决定用摄影体验生命。”
侯登科奖得主、摄影家严明，暌违六年诚挚之作
于明暗光影中见当下中国，以人文诗性打动赤子之心
📸编辑推荐
◎ 著名摄影家、侯登科奖得主严明最新摄影作品集，作品年代跨度（2007—2021）。
◎ 暌违六年诚挚之作，收录严明亲自遴选、从未正式结集发表的108幅摄影作品。
◎ 在急剧变迁的时代中，背起相机出发，徘徊于新旧交替的乡镇村野、城市边缘，透过方形构图，用黑白胶片留存传统人文的流动和消逝，记录如你我一样的大国小民。
◎ “在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默”，他对时代的凝视和捕捉，打动了贾樟柯、黄觉、五条人、双雪涛、叶锦添和胡歌。
◎ 严明的每张照片都传递着诗意，它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯
◎ 作者亲赴印厂调图、盯机印刷，确认每一幅图片的明暗细节，直到满意为止。
◎ 图书内文采用美感极致特种纸，图片局部过油工艺，精装方脊，性价比几乎达到极致。
📸内容简介
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。
作为侯登科奖得主严明的最新摄影作品集，本书收录了2007至2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中最好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
📸名人推荐 & 媒体评论
看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯，导演
我很欣赏严明身上特别有诚意、特别坦诚的一面。他的照片在中国摄影师的照片里也有他独特的气质，他不怒不哀，照片里有非常有力量的东西。——陈晓卿，导演
严明的每张照片都在讲故事，他的照片让我们再一次认识到，故事精彩不精彩不在于故事本身，而在于讲故事的人。——郑幼幼，摄影评论家
在我看来，他是在用一种深刻的生活感悟和个性化的影像模式去建立一个属于他自己的视觉场域。——蔡萌，中央美术学院美术馆学术部副主任、策展人
在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默，这些魔幻现实主义的画面，拼合成他镜头里的马孔多。——《南方人物周刊》
他作品中影调的浪漫以及画面人物之荒诞，构成了现代人生的二律背反，看上去既是“我”的，又是“我们”的，既是“抒情”的，又是“纪实”的。——腾讯·谷雨
不同于有些刻意营造某种不安与危机的的照片，严明照片中的不安是通过相对安详与稳定的形式来呈现，而照片中的荒谬也是一种源自于平淡中的荒谬。 而人与其所处环境的关系，也是既疏离又无法分离，人身处其中，却又不属于它。通过这种方式，他给出了也许比较能够揭示当下中国社会的某种世事沧桑的视觉隐喻。——顾铮，《中国当代摄影艺术》
严明这一代摄影师的生存的环境和体制已经发生了巨大的变化。如果要坚持，那么首先要将自己放在社会的边缘——这是在考量他们的勇气和真诚度。严明做到了，并在坚持中获得了尊严。他是值得尊敬的摄影师。——谷仓当代影像馆

★ 日本纯文学王道作家。第124届芥川奖获奖作品。“敢于将故事创作沉入生活底层之作” ★
人与人之间的那簇火苗是如此微弱，过远或过近的距离，过轻或过重的情绪，都足以令其熄灭。
——编辑推荐
* 几乎拿遍日本纯文学大奖的王道作家堀江敏幸，第124届芥川奖作品。
* 对过往、 历史与个人记忆的触及，始终会组成当下的一部分。而我们不想拥有他人的痛苦，但往往在无意间揭开了伤疤。
* 堀江敏幸被日本评论界誉为“纯文学王道作家”，伊坂幸太郎盛赞其作品拥有“听音乐般的阅读体验”。其作品是“可以流传五十年甚至更久的经典”。
* 特制64开文库本，轻巧便携；护封覆膜，书名烫黑；内文纸兼具光滑度与柔韧性，柔顺易摊开；随书附赠精致异形书签，尽情享受阅读的余裕。
——内容简介
故事的主人公“我”，曾经在法国留学，多年后因工作之故回到法国，与往日的知心朋友扬，一位犹太摄影师，在诺曼底的一个小村庄重逢。自此，“我”与犹太人的惨痛历史不期而遇，也结识了扬的女房东和她先天失明的幼子。他们谈论战争、历史、文学等等，过往的（甚至无关的）痛苦和几乎被遗忘的历史记忆重叠在一起，威胁着当下的平静。
——推荐&评价
伊坂幸太郎：阅读堀江的作品，就仿佛在听音乐一般，文字在被头脑解析之前，就已经渗入身体的每个角落，令心情也变得平和起来。堀江的作品让我领略到，小说的乐趣绝不只在于享受情节。
川上弘美：堀江敏幸总是会写出这种令人不安却感觉舒适的文字。……在静谧而舒适的描写中，夹杂着一颗颗不安的种子，唤起微妙的性感。……如果说很多小说描述的是一片叶子流过水面的轨迹，那么或许可以说，堀江敏幸的小说描述的是载叶而流的水所呈现出来的各种样貌。
田久保英夫（芥川奖评委）：这是一部敢于将故事创作沉入生活底层的作品。
施小炜（知名翻译家：（在写作手法上，）堀江敏幸与村上春树有相通之处。
陆求实 （知名翻译家）：堀江敏幸既继承了日本传统的审美倾向和表达方法，也有现代人的意识融入作品之中。评论界说他的作品可以保留50年，实际上我觉得可能不止。

“喜欢村上春树的读者应该也会喜欢堀江敏幸。”
#日本纯文学王道作家##川端康成文学奖&谷崎润一郎奖&木山捷平文学奖获奖作品##首次译介#
雪沼，是被时代遗忘的、安静而自成格调的虚构之所，是如今社会不可能存在的秘境。
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* 伊坂幸太郎盛赞为“听音乐般的阅读体验”。日本评论界将堀江敏幸誉为“纯文学王道作家”，其作品是“可以流传五十年甚至更久的经典”，且被选入日本高考试题。
* 采用原版雅致封面，一比一还原日式美学色彩；封面木艺品为三谷龙二手作——木艺大师与文学大家强强联手，品质加成
* 特制64开文库本，轻巧便携；护封覆触感膜，耐磨且手感一流；内文纸兼具光滑度与柔韧性，柔顺易摊开；随书附赠精致异型书签，一起享受阅读的余裕
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内容简介
有一个地方，叫作“雪沼”
权现山在旁相守，尾名川静静流逝
老旧的保龄球馆、烹饪教室，小小的唱片行和纸盒工厂
极具年代感的老旧物件与对旧物充满依恋的人
共生在这座清寂的小山城里
任岁月缓缓推移……
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推荐&评价
阅读堀江的作品，就仿佛在听音乐一般，文字在被头脑解析之前，就已经渗入身体的每个角落，令心情也变得平和起来。堀江的作品让我领略到，小说的乐趣绝不只在于享受情节。
——[日]伊坂幸太郎
雪沼这个地方是不存在的。如果从日本人的自然观出发，它是一个不可能诞生的地名。明知这一点还会以此命名的雪沼，是作者创意的产物，它是幸福的，是如今的日本不可能存在的秘境。
——[日]池泽夏树
（在写作手法上，）堀江敏幸与村上春树有相通之处。
——施小炜
堀江敏幸既继承了日本传统的审美倾向和表达方法，也有现代人的意识融入作品之中。评论界说他的作品可以保留50年，实际上我觉得可能不止。
——陆求实

《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》系首次以中文本形式出版，三本单册，函套装。
《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》两位合著者基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇是电影史上著名的导演/编剧搭档，1990年代享誉世界影坛的《蓝》《白》《红》三部曲、《维罗妮卡的双重生活》（又名 《两生花》）及著名电视电影系列《十诫》，即出自他们二人之手，两人的创作自1990年代以来在国内影迷圈和专业工作者圈子内一直深受推崇。
《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》囊括两人创作的所有十六个剧本，内容叙事切入当代普通人的平凡生活，涉及道德、人性、伦理、科学等诸多人类精神世界的问题，剖析了永恒的人性难题在现代社会中遭遇的挑战与质疑。可以说，剧本和其后的电影作品，是藉已深入波兰民族日常思维中的伦理观念，在经过现代性叙事转换之后，阐发创作者对人性的超越性审视和理解。
16部剧本在说：即便一个人对自己的美好生活的追求在无从避免的生活悖论中被撕成了碎片，依然是美好的人生。

本书包括“老鼠的故事”“狄安努斯”“俄瑞斯忒亚”，这三个“异质”文本通过明显或隐秘的线索相互联系着。巴塔耶意图以此来“描绘真实”，但并不借助通常所说的“现实主义”手法，而是通过想象“不可能性”，或者将小说人物置于色情、消失、死亡、毁灭等情形的考验之下，或者将诗歌推至一种 “暴力状态”，以此来获得意义，唤醒主体意识。
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十五年前，我第一次出版了这本书。那时我给它起了个晦涩的名字：《诗之仇恨》。当时我觉得，只有仇恨才能抵达真正的诗。诗只有在反抗的暴力中才能获得强烈的意义。然而诗只有在召唤不可能性时才具有这种暴力。几乎没有人能理解第一个书名的意义，这是我最后选择谈论不可能性的原因。
诗是一种简单的迂回：我通过诗逃离话语的世界，这世界对我来说已经成为一个自然的世界。我与诗一起进入某种坟墓，其中可能性的无限性诞生自逻辑世界的死亡。
——巴塔耶

谜斗篷036 http://www.douban.com/group/murderpen/
今天，在阅读密室和不可能犯罪题材的小说时，书中精心设计的关窍让人大开眼界，作者天马行空的奇思妙想令最为鲁钝的读者也啧啧称奇。本书的四位学者对这类作品有着极为深入的研究，他们合作编著的《1001间密室》广泛搜罗了以欧美作家为主的1001部（篇）密室和不可能犯罪作品，详加介 绍，为爱好者提供了有益的指南。而本书选取了《1001间密室-附录卷》中的研究文章，对不可能犯罪的早期历史、分类方法、真实案例等主题进行了有趣的讨论。

*享誉国际的音乐家 、《风之谷》《小偷家族》等电影配乐人、改变日本乐坛的先驱性人物、坂本龙一教授的挚友、主导YMO的传奇音乐人细野晴臣，备受期待的随笔集中文版终于出版！
*一幅20世纪末至21世纪初的独特音乐图景
*一场穿梭于风景、电影、音乐中的疗愈之旅
【编辑推荐】
1、细野晴臣是主导了国际知名乐团YMO的传奇音乐人、日本当代乐坛巨匠，为《风之谷》《小偷家族》等家喻户晓的电影配乐，影响了一大批活跃在20世纪90年代之后的音乐人。他在中国不仅拥有固定粉丝群，也是许多职业音乐人的偶像。这是其文字作品在中国的首次出版。
2、本书记录了他在1995年至2006年期间的经历和思考，包括他与氛围音乐结缘的契机，对音乐创作与演奏的心得，以及他组建乐队、参加海内外的音乐活动、为电影配乐时发生的趣事等，勾勒出一幅20世纪末至21世纪初的独特音乐图景。
3、在本书中细野晴臣以平实质朴的语言闲叙自己的音乐观、自然观、人生观，将充满哲思的大智慧融于字里行间，展现东方式反中心化的人生哲学，以智者般的沉静与温和为读者带来一段穿梭于风景、电影、音乐中的疗愈之旅。
4、本书装帧由知名设计师山川操刀，使用大胆的配色和多变的字体，展现出具有动态感的灵动气质。全书精美小巧，便于翻阅的同时也兼具收藏性。
【作者简介】
细野晴臣是主导了国际知名乐团YMO（Yellow Magic Orchestra）的传奇音乐人、日本当代乐坛巨匠，为《风之谷》《小偷家族》等家喻户晓的电影配乐，影响了一大批活跃在20世纪90年代之后的音乐人。他于2008年获得“艺术选奖”之文部科学大臣赏，于2019年获得第42届“日本电影学院奖”之最佳音乐奖。细野晴臣在中国不仅拥有固定粉丝群，也是许多职业音乐人的偶像。

ノーモア彼女。グッパイ彼氏。束縛彼女にモラハラ彼氏、過去の恋人関係に辟易していた村田♂と友香♀は、オンラインゲームのオフ会で意気投合し、そのままラブホテルへ。一夜限りでもなく、付き合う訳でもなく、身体のみの関係でもない、ゆるくて気楽で、なおかつえっちぃ――自由な男女が織りなす大人の日常系、スタート。

* 推理小说般悬念丛生，以精神分析理论揭露人性之迷宫
* 过往的桎梏，剥夺了我领略“音乐”的能力……
《音乐》是三岛由纪夫的手记形式长篇小说，文中精神分析医生汐见和顺以第一人称的口吻叙述了女性性感缺失症患者丽子的治疗过程，是一部结合了心理分析与悬疑推理的绝佳异色之作。
《音乐》反映了作者三岛由纪夫对于社会问题的关切。它以二十世纪六十年代的东京（人口一千万的大城市）为背景，作品敏锐地捕捉到神经症患者增加的不正常的社会机制，通过它可以一窥三岛对那个时代所抱有的绝望与焦虑。
这部小说一方面看上去像是根据精神分析的理论写成的，另一方面又是一部要尝试描绘出人类精神的不合常理之处的小说，也就没法用现成的精神分析理论去加以约束。所以说，这部小说是现成的精神分析学批判的小说，与此同时，它也是为了要弄清楚“到达完整的爱”这种说法到底意味着什么而要以小说家的想象力为媒介讨论具体例子的、充满野心的小说。——日本小说家、评论家涩泽龙彦
三岛君的才华令我目眩，也令我感到痛心，他的新颖不易为人所理解，甚至他自身也不易理解。——日本著名文学家川端康成
三岛由纪夫的每一本小说都是一场绚烂豪华的梦。——日本著名评论家村松刚
三岛与普鲁斯特、乔伊斯、托马斯·曼齐名，是二十世纪四大代表作家之一。 ——日本著名比较文学家千叶宣一

【编辑推荐】
⭐ “丧”系哲学家·重度失眠病人·最著名的怀疑论者——齐奥朗
他是哲学家E.M.齐奥朗，反叛是他的代名词，
他与伊利亚德、尤内斯库并称“罗马尼亚三杰”；
他被塞缪尔·贝克特、圣-琼·佩斯、苏珊·桑塔格赞誉；
“让我们尽情地嘲笑一切吧！”——
20世纪最负盛名的虚无主义者如是说。
⭐ 于76岁的暮年，写下一生的诅咒与供词，完成最后的自我放逐
一生中，齐奥朗拒绝了授予他的绝大多数文学奖，
而他的碎片文体又与传统的哲学激烈地决裂开来。
他抛弃了自己的母语罗马尼亚语，在法语中成为文化流民。
1987年，他出版了晚年代表作《供词与放逐》，细数一生的决裂与自我流放，
与年少时的成名之作不同，这部作品中呈现的，
是一个更深沉、更黠慧、更毒辣的齐奥朗。
⭐ 知名设计师山川操刀，稀有精装文库本！
知名设计师山川操刀，稀有精装文库本，出可随手翻阅，入可收藏陈设；
创意内页设计，视觉展示齐奥朗碎片化思想；
豇豆红+浅缥蓝双书，壳封、书签带、笃头布色系一致，内文胶版纸不发黄。
【内容简介】
“让我们尽情地嘲笑一切吧！”
从20岁起就失眠的E.M.齐奥朗，
于76岁的暮年，写下一生的自白。
《供词与放逐》是其思想成熟定型后的代表作，
用片段式的哲思结晶、耐人寻味的短章句，
表达了一系列对于存在、生命和世界的困惑。
【名人推荐】
他无与伦比的作品是欧洲思想的最后一次伟大表达。
——大卫·里夫
齐奥朗的特殊价值在于……他甚至怀疑怀疑本身。任何时代都不该缺少他这样的人。
——《时代》
一个顽皮的流氓——恶作剧般地播撒这些不和谐的种子，却又做得如此漂亮，以至于人们迎接着这些碎片独白，从中学习、从中改变。
——帕特里克·马登
他有对诗歌的同情心和一个宇宙小丑般的大胆。
——《华盛顿邮报》

【编辑推荐】
⭐危险哲学家齐奥朗，人生首部短句集！在法国最畅销、最受欢迎之作
“与齐奥朗交朋友是有危险的，但这种危险能让你活着。”
危险哲学家齐奥朗，用“碎片体”的思想写作，向传统哲学激烈宣战！
《解体概要》三年后，1952年的《苦论》再度震惊法国文化界；
决绝而反叛的姿态，让这部作品在法国畅销、大受欢迎，
同时也是齐奥朗认为最贴近他自己的作品。
⭐渎神的祈祷·苦涩的甜蜜·一本来自深渊的枕边书
语言的萎缩、历史的眩晕、在虚空之源、爱的生命力……
十个章节，十种脉搏，包罗万象；
只有片段，拒成体系，进一步解体；
论及语言、孤独、宗教、历史和音乐——
只有在齐奥朗的碎片中，精炼的短句才有如此深邃的魅力。
⭐知名设计师山川操刀，稀有精装文库本！
知名设计师山川操刀，稀有精装文库本，出可随手翻阅，入可收藏陈设；
创意内页设计，视觉展示齐奥朗碎片化思想；
浅缥蓝+豇豆红双书，壳封、书签带、笃头布色系一致，内文胶版纸不发黄。
【内容简介】
这是E.M.齐奥朗写于名作《解体概要》之后的第二部法语作品，
也是他自称在法国“流传最广、最贴近自我”的作品，以其碎片化的写作，奠定了“齐奥朗风格”。
精妙、简练而强烈，《苦论》拥抱碎片——
没有一个思想家像他这样激烈地揭示自己。
本书分为十个章节——语言、孤独、宗教、历史和音乐是萦绕的主题。
在这些痛苦的嚎叫中，有一种狂躁的幽默；他的嘲笑中，掺杂泪水的痕迹。
【名人推荐】
齐奥朗，在你的废墟中，我找到了庇护。
——塞缪尔·贝克特（剧作家）
齐奥朗是当今书写最有力、思想最精密的人之一。
——苏珊·桑塔格（思想家）
自保罗·瓦莱里死后最伟大的法语作家，为我们的语言增添了荣耀。
——圣-琼·佩斯（诺贝尔文学奖得主）
以一种假天真为濒死的行为注入滑稽的喜剧色彩……以真正的双关增加了其严肃性。
——《纽约时报书评》

身居八平米，坐拥全世界
《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。
因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她 把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。
孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
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【特别推荐】
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孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活，用自己的方式找到舒适感和归属感。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
东京曾经是“全球物价最贵城市”排名前列的常客，但这只不过是学到东京一些皮毛的外国记者们的偏见。东京其实是个适合居住的地方呢，我在心中长年抱有这样的不平，这也成为了我过去写了不少文章、做了好几本与东京相关的书的基本动力。
东京、京都、上海、北京……不管是在什么城市，吉井很擅长找出价格合理的房子。有时候她的居所只够睡觉，但在房子的外面，无论什么时候都有便捷的城市设施。你心爱的餐厅可以当作自家的餐室，喫茶店成为你的客厅，书店和图书馆是书房，健身房则是带有三温暖的浴室。
把城市当作自己的房间的延伸，并将其运用自如。吉井非常明白这个“城市生存技巧”的秘诀。这就像动物可以本能地找到最舒适的地方筑巢，也又像它们时机一到，干脆离巢飞走。
——都筑响一（独立编辑、摄影师）
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【编辑推荐】
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★ 身居八平米，坐拥全世界。吉井忍“八平米”经济学，展现都市生活的另一种可能。日籍华语作家吉井忍的全新散文集，献给将要创建新生活的人。——离开日本二十年后，吉井忍回到东京，租住东京中心地带的八平米房间，重建在地的生活。八平米是生活的原点，东京整个城市则是生活的延长线。物质与精神的断舍离，带来经济空间和身心自由。吉井忍的“八平米”经济学，为每一个身心俱疲的现代人提供生活的另一种可能：珍惜此时此刻，用自己的方式，找到你所需要的舒适感和归属感，赋予明天继续生活的活力。
★ 没有厨房、冰箱、洗澡间、洗衣机，如何在八平米房间自在过活？都市新型“蜗居”生活，东京深度探索指南。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。——因为八平米房间空间局促，日常生活延伸到东京的街头和公共空间：洗衣店、钱汤、漫咖、小餐厅、咖啡馆，此外还有每周的独立电影院巡礼、听落语、学三味线、看展览等。便捷舒适的公共空间、生机勃勃的多元文化、热情活力的市井生活，你的“小”不成问题，因为外面的世界足够大。
★ 每个人都有自己的“八平米”。深入城市细部拜访“附近”，讲述东京平民故事，看见真正的普通人。孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？——人来人往的都市中，偶尔的相遇带来宝石一般的回忆：被称为“活字典”的金星堂咖啡馆主人大泽先生、快九十岁的犀利幽默的Mako咖啡老铺女主人、热情善良勤劳的荞麦面店女店主……朴实真诚的东京人，流动隽永的东京风景，呈现生活的本真面貌。“我相信，每个人都有自己的八平米，以及对其的定义，它不指实际面积，而是指心中的某一块地方。也许八平米在别人眼里是畸形状态，但它能够让你活在自己的世界里。它也许是某个地方或某个人，在那里你不用伪装，可以好好地面对自我，尽可能地去享受当下。”
★ 著名书装设计师陆智昌操刀设计，清新典雅，质感舒适，巧妙呼应“四畳半”的布局。——著名摄影师都筑响一和作家吉井忍摄影，百余幅彩色图片呈现“八平米”和东京这座城市流动的风景。全书使用雅致书纸印刷，触感柔软，轻盈便携，适于在日常与旅途中阅读。