李娟的散文成名作和代表作之一。原生态记录了作者在疆北阿勒泰地区生活的点点滴滴，包括人与事的记忆和感悟。全书文字明净，质地纯粹，原生态地再现了疆北风物人情，充满了朴野清新的气息。十年前，作者在到处收集来的纸片上用密密麻麻的文字写下她的生活和感悟，投稿到新疆的文艺期刊。一些资深的编辑认为一个二十岁左右的女孩不可能写出如此清新而有才华的作品。但新疆著名作家刘亮程将她挖掘出来，她的*部作品以《九篇雪》为名结集出版，人们才开始知道有个新疆女孩叫李娟。此后，她的散文在《南方周末》、《文汇报》陆续刊登，完全是天才的笔触，引起了文坛的震惊。人们很难想象：一个没有受过完整高等教育、阅读范围主要限于金庸、琼瑶、一直生活在疆北荒野之地的女孩，能够写出如此清新、活泼、充满灵性和生命力的文字。她的作品和图书相继荣获年度华文*散文奖，入评年度十大好书，很有可能将成为这个时代的散文经典之一。在本次全新插图修订版上市前，作者亲自对本书做了篇目和文字的修订润色工作，题写了新的序言，并将全书分为“上篇：记忆之中”和“下篇：角落之中”两个部分，使内容更为纯净和集中。同时，本书还插入了作者的好友——在北疆生活多年、对阿勒泰有着深厚感情的作家、摄影师康剑老师的精美的摄影作品，以飨读者。

狐狸不属于野兽，不属于我们人类，也不属于神灵。

她是一个永恒的偷渡者，一个在世界之间穿梭自如的移民，被抓到逃票时，就会用尾巴玩球，表演她廉价的小把戏，目光极为短浅地将观众转瞬即逝的赞叹当成了爱。那是她的荣耀时刻。

其他的一切都是恐惧的历史：逃避猎人的子弹、不停狂吠的猎犬 、迫害、殴 打、舔舐伤口、羞辱、孤独和廉价的安慰——一串鸡骨头做的手摇铃。

狐狸是作家的图腾。

【编辑推荐】：
◆刘迎胜（元史研究会会长） 李永晶（日本研究新锐学者）沙青青（《东亚观察局》主播）一致推荐
◆跳出战争叙事，多维度呈现“蒙古袭来”前后日本的危机与变局：大兵压境的威胁，权力膨胀的幕府，南北对立的天皇，深入人心的神国幻象，捉襟见肘的财政，穿梭往来的禅僧……
◆钩沉中日史料，揭秘历史的巧合、胜败的代价以及鲜为人知的史实：“战时体制”对日本中世政局造成了哪些冲击？来自中国的铜钱为何让日本官民的趋之若鹜？规模超过唐宋的日本留学僧热潮，将如何影响后世的室町文化？
【内容简介】：面对蒙古帝国的战争威胁，日本竟以不答复、不来往、不允许使节进京的高冷姿态回应。震怒之下，忽必烈两次发兵远征东瀛，却遭遇海上风暴，大败而归。日本将此风暴称为“神风”，这如何影响了日本人的世界想象和自我认识？
尽管两国遥相对峙，海上贸易热度竟超过唐宋时期。作为压舱物抵达日本的铜钱，为何让官民趋之若鹜？不畏风险、渡海求学的禅僧，归国后对日本文化产生了哪些影响？
与此同时，权力扩张的镰仓幕府，在战后加剧的国内危机中一步步走向崩溃。继起的室町幕府与天皇明争暗斗，权势地位渐趋逆转。日本进入动乱频仍的南北朝，李氏王朝崛起于朝鲜半岛，元亡明兴实施海禁，东亚国际秩序又将何去何从？
以海洋视角重新审视元日关系，环环相扣的历史联系一一浮现。
【媒体评论】：
研究视角独特，其观察点时而在元，时而在日。书中向读者传达了既往了解较少的䥥仓幕府及其背后京都的日本王室的情况，以小中见大的方式展现了元史研究的新进展，值得一读。
——刘迎胜，南京大学历史学院教授、中国元史研究会会长
中日两国有着共同的东亚古典世界秩序与文明的根源，双方在意识深处有着近似结构，因而不同于一般意义上彼此不同的“他者”。认识日本，可以说就是认识“中国”。
——李永晶，华东师范大学政治学系副教授
一部讲述中世日本与元朝关系的力作。将学界最新研究成果以生动的语言、别致的体例娓娓道来，令人有耳目一新之感。跳出国别史的局限，以大视角纵观、小细节切入的方式，为我们描绘了13至14世纪的东亚风云激荡的大时代。
——沙青青 上海图书馆历史文献中心副主任、《东亚观察局》主播

《留白：秋水堂文化随笔》收入了哈佛大学中国文学教授田晓菲十二篇关于文学阅读、文化批判的文章。
《神曲》中但丁的旅程，是对阅读的象征；但丁的向导，是前辈诗人维吉尔。在《留白》里，田晓菲教授亦开启了一场阅读之旅：从《红楼梦》《金瓶梅》《牡丹亭》《十日谈》等古典文学，到金庸的武侠小说、艾柯的历史小说，以及作为文本谛视的《大话西游》《弗里达》等电影作品。《留白》的每一篇文章都是阅读的产物，传达出作者对当下活生生的社会文化和现实的关怀与思考。
《留白》里的这些文字，是一个真正的我，直接面对读者，讲我心里的话。——田晓菲
1.哈佛文学教授的阅读指南——从《红楼梦》《金瓶梅》《牡丹亭》，到金庸、艾柯、郁达夫，跟随田晓菲教授踏上一场阅读之旅。从对文学作品的本身的喜爱出发，进一步挖掘作品中所蕴藏的种种深意：《金瓶梅》的最大特色是“慈悲”，《鹿鼎记》展示了现代中国向国家主义的转变，艾柯的小说是真正的“游戏之作”……
2.专业读者、社会文化的观察者和思考者——文学不是虚无缥缈的空中楼阁，每一部作品都坚实地建筑在一系列文学传统和文化背景之上。作为一名专业读者，要有扎实的知识、广阔的视野、敏锐的判断力和拒绝人云亦云的独立精神；同时也要是社会文化的观察者和思考者，对当下活生生的社会现实抱以热切的关怀。
3.新收入“再版后记”《权力的经济》——《留白》诸篇体现了田晓菲精确优美的语言风格。在“再版后记”《权力的经济》中，作者讨论了在二十载学术生涯中遭遇的性别偏见。封面装帧采用圆脊精装及烫金工艺，内文纸张特选用80g雅质纸，版式舒朗大方。

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家
創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片
李滄東導演25年的創作人生
聞天祥（影評人）　驚喜撰序
一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）
觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。
「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」
通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。
從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。
李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。
《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎
「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」
《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎
「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」
《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎
「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」
《密陽》 百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎
「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」
《生命之詩》 坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇
「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」
《燃燒烈愛》 坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演
「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」
「這是我心目中理想的電影書，既可以讓看過他所有作品的影迷品評參閱不同觀點，也方便僅就單片尋找解答的入門者循序漸進。李滄東的電影時常帶領我在殘破的日常尋找人的價值與意義，卻能用意想不到的方式讓我從看、聽、進而感受到畫面外的世界。」──聞天祥（影評人）
生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就──
★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎
★ 1997韓國青龍電影獎導演獎
★ 2000韓國大鐘獎導演獎
★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎
★ 2002春史電影獎導演獎
★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎
★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎
★ 2007導演選擇獎年度導演獎
★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎
★2018釜日電影獎最優秀導演獎 等
「講述非常有趣的故事不是我的目標，
我的目的而是爲了給觀眾留下一點痕跡。
不是故事結束後就結束的故事，
而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」

☆日本神級漫畫家谷口治郎 ╳ 著名紀實作家關川夏央，聯手呈現明治一代人的迷惘與追尋
☆第二屆手塚治虫文化獎首獎作品
☆新裝版書衣精緻呈現
借錢和設法借到錢，是石川啄木人生主要的一部分，即使生活無以為繼，還是會陷入難以抗拒的消費衝動中。眼見著小說一直無法完成，啄木卻源源不絕地吟出短歌——消逝在蒼空的青年，啄木的心境反映了現代日本的閉塞與窒悶。紀實作家關川夏央與漫畫大師谷口治郎聯手描繪出明治人的徬徨，堂堂邁向第三卷。
本書特色
＠日本傳奇漫畫大師畢生經典
本書作畫者為知名漫畫家谷口治郎，在臺灣較為知名的作品為：《孤獨的美食家》。谷口的作品除了在日本受到歡迎外，他細膩的畫風與詮釋，也跨出亞洲，在世界各地（特別是歐洲）獲得好評，亦曾獲得法國安古蘭漫畫獎和法國文化騎士勳章，其在漫畫上的地位就如同小津安二郎在電影上的地位。
如此大師級的漫畫家，在二○一四年回顧創作生涯時，表示：《「少爺」的時代》是他花費最多心力的作品，而一般亦認為《「少爺」的時代》全五卷，是他畢生創作中的經典，值得讀者細細品讀。
＠歷久彌新的敘事手法
本書並非改編自文學作品，而是基於歷史與真實事件所進行的全新創作，描繪的也不是單一的個人，而是以數個代表人物，立體呈現了日本的明治時代，一個從近現代努力走往現代的小國的努力與掙扎。故而不能只是以娛樂性的漫畫視之，這是一套以漫畫為載體的紙上電影，企圖與格局在本書初版時的一九八七年已屬罕見，時隔三十年的今日看來，依舊有不可取代的開創性。本書的原著作者關川夏央是日本知名的紀實作家，二○一○年榮獲司馬遼太郎獎。
＠夢幻逸品重新登場
谷口治郎於二○一七年二月過世，當時網路上有不少漫畫迷表示憑弔，而為他出版中文版漫畫的出版社也有舉辦紀念展，其中讀者們最為懷念的作品之一，就是多年前曾經在臺灣上市，後來絕版的《「少爺」的時代》，有一定的網路聲量與注目度。此次選用的版本為日本雙葉社二○一四年新裝版，從書衣到裝裱的整體考量細緻精美，具典藏價值。
＠本書不只是漫畫，是文學傳記、歷史與文學評論，是瞭解明治時代的窗口
這套書與其說是漫畫，不如說是影像版的文學史，對於迷人的明治時代用文學創作者為主角，生動傳遞明治時代為何對日本重要，甚至穿越時空，至今對臺灣讀者仍有歷久彌新的影響力，夏目漱石的文學作品每年不斷有新版在臺灣書市現身，除了夏目的作品有其永恆性外，更可見明治時代的特殊性，重要導演黑澤明也是出生於明治時代，可說明治時代成為日本各領域的奠基與起源。司馬遼太郎曾在《坂上之雲》中說，明治時代的人就像在爬坡一樣，是不斷仰望向上的時期。因此，《「少爺」的時代》，應以一般書籍的方式，推薦給所有喜愛日本文學與對日本有興趣的讀者。這套作品，可以滿足所有日本文學的愛好者與入門者，甚至研究者。

《暮色将尽》作者、二十世纪英国杰出女编辑
——戴安娜·阿西尔的职场手记
退休后回望工作往事，写下这份“文学圈的打工人实录”
漫漫人生长河中，工作到底意味着什么？
第一代“靠自己谋生”的女性，又将遭遇哪些打工故事？
🌊
编辑推荐：
◎她是伦敦首屈一指的独立出版公司——安德烈·多伊奇出版社的创始董事，为老板安德烈工作。她坦言，自己更喜欢的身份是“编辑”，而非“出版商”。因此，本书更像是一份职场打工人的工作手记，以阿西尔特有的坦率，畅谈工作在漫长人生中的位置与意义。
◆至今仍棘手的行业困境：
★图像冲击文字，一本书哪怕只有点滴阻力，人们也不愿再费心挖掘。
★文学价值与商业价值冲突，出版商与大众读者分层，忠于自己的判断开始意味着亏本。
◆是“为爱发电”的文学编辑，也是更爱生活的职场打工人：
★销售压力、广告烦恼、无尽的重复琐事，能抵御这些的理由，就是喜欢这些书。
★我非常喜欢这份工作，但是周末加班和开早餐会，这两件事我深恶痛绝。
◆退休后，一切工作皆如云烟：
★退休焦虑过去后，感觉自己年轻了十岁。
★工作岁月结束了，其实并不难过，反而如释重负。
✍🏻
◎她的作者名单“群星闪耀”：诺奖得主V.S.奈保尔，普利策奖得主约翰·厄普代克、菲利普·罗斯，女性主义文学先驱西蒙娜·波伏娃、简·里斯，布克奖得主玛格丽特·阿特伍德......见证半个世纪西方文坛风雨，阿西尔为我们卸下“文学情怀”滤镜，以犀利视角，冷静洞察文坛大咖。
◆好作家并不完美，他们只是可以在写作中战胜自己的局限：简（简·里斯）写得好的时候，比日常生活中的自己要透彻得多。
◆拒绝故作高深，要抵抗住“把垃圾伪装成艺术”的神秘力量：“我无法理解这个，这超出我的理解范围，或许反而非常特别。”——这是一种对智慧的背叛。
◆反思阶级固化、信息茧房：这个阶层的大多数人居住在伦敦，受过大学教育，属于中上层英国人，并在19世纪末从书商手中接管了出版业。……我们中的大多数人都喜欢书，并真诚地想要去理解写作的好坏之间的区别。但我怀疑，我们的“好”往往也只是这个社会阶层观念中的好。
💪🏻
◎家族中第一代“靠自己谋生”的女性，先锋与局限并存，那些反叛与妥协，统统敞开写给你看：
◆出版业都由许多收入微薄的女性和一些收入更高的男性经营着……在很大程度上，我所处的环境将我塑造成取悦男人的人。
◆当我没有真的爱上某人时，我不会误认为自己爱上了……或许还因为我足够浪漫或可能足够现实，想要确保自己不能嫁给一个不爱的男人。
◆安德烈，一个身材矮小的男人，坐在一个大房间里，桌子宽敞得好像一个会议桌；而戴安娜——气场强大，自带威严且绝不娇小——却被塞在一个类似扫帚间的地方。在那个年代，图书的世界也是如此。
——玛格丽特·阿特伍德
✨
◎前《三联生活周刊》主任记者、文化作家李孟苏作序推荐：
阿西尔的性情坚定、活泼，行事坚决、明智，她却奇怪地被悲剧人物吸引了。她以近乎痛苦的诚实观察每一个迷失的灵魂……精确、清晰和沉着，不仅是她观察世界的方式，也是她行文的风格。读者或许感到某种冷淡疏离，奇怪的是，不会感到寒意。
◎便携精装小开本，封面蓝+灰配色，印阿西尔办公书桌场景画——回顾工作生涯，最后一次在书桌前以编辑身份，对自己的记忆，进行“未经删节”处理。
📖
内容简介：
在本书中，我们跟随阿西尔进入这些二战后一代文学巨匠的世界。本书主要分为两个部分：
第一部分讲述了阿西尔从牛津大学毕业后到BBC新闻部工作，随后认识了出版人安德烈·多伊奇，从而一同创立传奇的独立出版社——安德烈·多伊奇出版社的经历。她以独特的机智和罕见坦率的散文风格，讲述了她五十年漫长出版生涯中的点点滴滴；
第二部分重点回忆了自己同包括奈保尔、简·里斯在内的六位作者的交往历程，详述了这些作者的经历以及性格特点，是真实有趣的名家轶事，也是对文学的宝贵贡献。
🎙️
媒体推荐：
★写这本书几乎算得上我所有写作经验中最好的体验。
—— 戴安娜 · 阿西尔
★出版界人士和对文学感兴趣的人会发现，阿西尔对当代著名作家的描绘令人无法抗拒。
——《出版人周刊》
★这本关于书籍出版事业的回忆录应该让任何关心20世纪文学的人都感到满意。
——《华盛顿邮报》

☆日本神級漫畫家谷口治郎 ╳ 著名紀實作家關川夏央，聯手呈現明治一代人的迷惘與追尋
☆第二屆手塚治虫文化獎首獎作品
☆新裝版書衣精緻呈現
那是森鷗外的青春，也是近代日本的青春。明治二十一年九月，追隨森鷗外來到日本的舞姬愛麗絲孤身在橫濱港下船──置身在日本和西歐的夾縫中，鷗外面對著家庭和個人、國家與愛情的抉擇；他的苦惱超越了歷史長河，照耀著現代的我們。
本書特色
＠日本傳奇漫畫大師畢生經典
本書作畫者為知名漫畫家谷口治郎，在臺灣較為知名的作品為：《孤獨的美食家》。谷口的作品除了在日本受到歡迎外，他細膩的畫風與詮釋，也跨出亞洲，在世界各地（特別是歐洲）獲得好評，亦曾獲得法國安古蘭漫畫獎和法國文化騎士勳章，其在漫畫上的地位就如同小津安二郎在電影上的地位。
如此大師級的漫畫家，在二○一四年回顧創作生涯時，表示：《「少爺」的時代》是他花費最多心力的作品，而一般亦認為《「少爺」的時代》全五卷，是他畢生創作中的經典，值得讀者細細品讀。
＠歷久彌新的敘事手法
本書並非改編自文學作品，而是基於歷史與真實事件所進行的全新創作，描繪的也不是單一的個人，而是以數個代表人物，立體呈現了日本的明治時代，一個從近現代努力走往現代的小國的努力與掙扎。故而不能只是以娛樂性的漫畫視之，這是一套以漫畫為載體的紙上電影，企圖與格局在本書初版時的一九八七年已屬罕見，時隔三十年的今日看來，依舊有不可取代的開創性。本書的原著作者關川夏央是日本知名的紀實作家，二○一○年榮獲司馬遼太郎獎。
＠夢幻逸品重新登場
谷口治郎於二○一七年二月過世，當時網路上有不少漫畫迷表示憑弔，而為他出版中文版漫畫的出版社也有舉辦紀念展，其中讀者們最為懷念的作品之一，就是多年前曾經在臺灣上市，後來絕版的《「少爺」的時代》，有一定的網路聲量與注目度。此次選用的版本為日本雙葉社二○一四年新裝版，從書衣到裝裱的整體考量細緻精美，具典藏價值。
＠本書不只是漫畫，是文學傳記、歷史與文學評論，是瞭解明治時代的窗口
這套書與其說是漫畫，不如說是影像版的文學史，對於迷人的明治時代用文學創作者為主角，生動傳遞明治時代為何對日本重要，甚至穿越時空，至今對臺灣讀者仍有歷久彌新的影響力，夏目漱石的文學作品每年不斷有新版在臺灣書市現身，除了夏目的作品有其永恆性外，更可見明治時代的特殊性，重要導演黑澤明也是出生於明治時代，可說明治時代成為日本各領域的奠基與起源。司馬遼太郎曾在《坂上之雲》中說，明治時代的人就像在爬坡一樣，是不斷仰望向上的時期。因此，《「少爺」的時代》，應以一般書籍的方式，推薦給所有喜愛日本文學與對日本有興趣的讀者。這套作品，可以滿足所有日本文學的愛好者與入門者，甚至研究者。

柏林是一座博物馆之城。
1994年夏，无条件投降博物馆关闭，数万苏俄士兵离开柏林。不久后，有了一个“俄国人在柏林”的展览，里面有张长长的纸条，写着被俄国人毁掉的每一条柏林街道的名字。
柏林动物园，住着活海象的水池畔，有一场不同寻常的展览，陈列着从海象罗兰的胃里找到的所有物品：打火机、婴儿鞋、儿童水枪、啤酒起子、塑料小汽车……
柏林的跳蚤市场是开放的博物馆，展览着过去与现在每一天的生活，不同时期、不同意识形态得到和解，每样不超过几马克；各种幸存下来的军装与肩章和谐地堆叠在一起，主人已经死了很久，飞蛾是它们唯一的敌人。不拘来自何方的人都可以做生意，有巴基斯坦人、土耳其人、波兰人、吉卜赛人、前南斯拉夫人、德国人、俄国人、越南人、库尔德人、乌克兰人……已逝的日常，时间的垃圾，都被他们当作纪念品在这里贩售：别人家的相册、不走的表、破口的花瓶……
生活破灭的故事只能一点一点地被讲述。事物比人们更持久。相册比主人寿命长。漫长的生命隐藏在旧外套里，在毫无意义的物体里。当一个国家消失，集体记忆也会消失。身边的物体消失了，对日常生活的记忆也会消失。但我记得一切。第一罐南斯拉夫洗衣粉。第一部南斯拉夫电视剧。加夫里洛维奇肉酱。
——“我们这里所有的人，都只是会走路的博物馆展品而已。”

在生产者和普遍就业的社会中，贫穷是一回事。在消费者社会中，穷人是另一回事。在后者社会中，生活项目围绕消费者的选择而建立，而不是围绕工作、专业技能而建立。“贫穷”曾经与失业联系在一起，如今，它主要指向有缺陷消费者的困境。这种差异改变了贫穷的体验方式，对于拯救苦难产生重大影响。著名社会学家和思想家鲍曼的这部作品，对于消费者社会及其影响进行了反思和论述。在本书中，鲍曼书追溯现代历史上发生的这种变化，对其社会后果进行盘点，并考虑了与贫困作斗争和减轻困苦的各种方式的有效性。
社会学、政治学和社会政策学的研究者会发现，这是关于含义不断变化的一个持久社会问题的一本无价之书。

逍遙法外、來去無蹤，做賊也是一門專業？
開鎖破牆、倒櫃翻箱，犯罪只為速速發財！
櫛比鱗次的店鋪下，潛伏著一批「身懷奇技」的法外之徒！清代巴縣作為大江南北貿易樞紐、往來四川雲貴地區的必經要道，光鮮亮麗的熱鬧大街匯聚各路商賈鉅子，卻也成為犯罪滋生的溫床……。這群小偷們如何挑選受害者？如何神不知鬼不覺地竊走財物？遭竊者該怎麼報案？官府又有哪些處理方式？讓我們從今日留存的衙門檔案中，窺探城市最陰暗的角落，揭開盜匪不為人知、更不欲人知的一面！
▍Who／誰來偷？
在熙來攘往的城市中，請看管好自己的錢包，因為小偷可不會把「小偷」兩個字寫在臉上！不管是來自外地的臨時工，店舖裡面的學徒，甚至是家裡面的親人，都有可能伸出第三隻手。小心！竊賊就潛伏在您身邊！
▍When／何時偷？
月黑風高，正是發大財的好時機！不管是夜半酣眠還是出門遠行，又或者貨物暫且堆放路邊，只要盜匪盯上，財物就難逃被「偷偷摸摸」的命運！而重慶城作為府級文武考試的舉辦地點，每逢開科取士，湧入城來的考生們就像是一頭又一頭的肥羊，成為小偷們貪婪慾望的祭品！
▍How／怎麼偷？
姑且不論犯法的部分，要想辦法入侵屋內偷盜，其實是很有「學問」的事。既然沒有人會打開大門歡迎小偷，那他們除了學會飛簷走壁，就只能選擇挑開門窗的閂鎖進屋，或者直接破壞牆壁了。但沒想到當小偷也要「先利其器」，一組得心應手的好工具，搭配熟練的犯罪手法，今晚你選擇哪一戶？
▍What／偷什麼？
從店鋪到住宅，各式財物琳瑯滿目，有什麼就偷什麼，一點也不奇怪！但身為一名傑出的小偷，偷什麼才最有效率呢？最常遭竊的物品往往是衣物、首飾或各類貴金屬，因為這些東西價格好、重量輕、好攜帶、易銷贓。不過除了一般的贓物，有時候小偷也會偷鴉片和吸食用具，得手後舒舒服服地吸上兩口！
▍Where／銷贓處？
偷到贓物後還得變現，才能完成一夕發財的美夢。偌大的重慶城裡頭，有哪些管道可以銷贓呢？有些人直接在街上販售，有人去市場裡變賣，也有人拿去當鋪變現。但最重要的是，可不能被官府逮著了，因為經驗豐富的捕役們，可是相當熟悉這些銷贓的所在！
本書以清代重慶為舞臺，根據衙門檔案史料，從官府保存的告狀、失竊清單、調查報告、審判紀錄，及其相關的時代背景、文化脈絡、傳統法制等主題，重構從清代非法社群延伸出的一樁樁犯罪故事，並得以一窺常民生活史。
注意！本書並未鼓勵犯罪！
偷出去，闖進來，小偷發大財！
重磅推薦
王鴻泰∣中央研究院歷史語言研究所研究員
江仲淵∣歷史說書人History storyteller團隊創辦人
李仁淵∣中央研究院歷史語言研究所副研究員
林文凱∣中央研究院臺灣史研究所副研究員
邱澎生∣上海交通大學歷史系特聘教授
陳熙遠∣中央研究院歷史語言研究所研究員
賴惠敏∣中央研究院近代史研究所研究員
謝金魚∣歷史作家
（依姓名筆劃排列）

图书市场越发繁荣，装帧越发精致，书店越发引人驻足，作家也从未像现在这样红遍全球，但真正的文学却近乎绝迹。杜布拉夫卡假借一个被英美文学市场冷落的东欧人之口，一一吐槽当今文学世界的诸多乱象：

隔三差五就会横空出世的文学新星；被反反复复“重新定义”的文学；各显神通的身份政治书 写；本末倒置的版权运营模式；宛如超市与咖啡馆结合体的书店；本质上与图书无关的书展；做派与作家无二的网红编辑；认为伊万娜·特朗普比布罗茨基更能“对祖国的政治形势做出鞭辟入里的分析”的媒体书评……文学失去了它的准入机制与评判标准，任何明星都可以在任何地方宣传他们的新书，任何一种负面评价都能被狡黠的市场拿来营利。

然而，最诡异的一点还是：在这个无比“民主”的全球化大市场上，其文化“商品”及创作要求，却总能让人想起我们的老朋友“社会主义现实主义”……

来自一个已不存在的国家，教授一门四分五裂的语言，我像童话里的龙一样吐出舌头，然后它就分叉了：克罗地亚语、塞尔维亚语、波斯尼亚语、斯洛文尼亚语、马其顿语……
一门如此令人痛苦的语言，一门从来没有学会描述现实，与人对于现实的内在体验同样复杂的语言，能够讲故事吗?
一开始都是这样。或者 那样。他们做了那件事，去了那里，然后来到荷兰。流亡者的叙事是没有日期的。短短的“战后”发生了太多的事，他们的心理时钟在重压之下坏掉了。一切都坏掉了。地点和时间分成了“以前”和“后来”，生活分成了“这边”和 “那边”。他们突然间没有了证人、父母、家人、朋友，乃至借以重构生活的平常见到的人。没有了这些可靠的中介，他们被抛回了自身。
在媒体化的世界里，一切都不是真实的。记忆经过许多个中介，以朱丽叶·比诺什或红白蓝编织袋的形式出现，将我个人的疼痛翻译成我的语言。只有这一件事是真实的。
疼痛是无言的、无用的，却唯一真实的证人。

本书记述的是一户寻常人家在20世纪的物质生活和精神生活，它的起点是1990年代么书仪老师一点点积攒起来的36盘录音带。在录音带中，父母向女儿回忆过往。双亲相继去世后，么老师把录音整理成文字，又仔细爬梳了父亲留下来的各种遗物：信、账本、单据、思想汇报、合同……
这本书的骨架就是从这些实物和基于那36盘录音带的文字中生长出来的。它记述的是普通一家人的历史：祖父辈生活在河北丰润县农村，克勤克俭经营杂货铺；父辈带着全家实现从农村到城市的迁徙：先是搬到唐山，继而是天津，最终落脚北平；子女一辈在1949年之后天翻地覆的巨变中，求学、工作，实现了从商人家庭到知识分子家庭的转变。
无论时代的风向如何变幻，这一家人始终克勤克俭，诚实、努力贯彻为人的责任。我们从这一家人身上可以看到无数中国家庭和无数中国人的身影。
同样是20世纪的不容易，如果说《巨流河》是大江大河，《寻常百姓家》则是滴水穿石、细水长流、百折不回。

梓出身寒苦，却做了子爵家的上门女婿，后从家里出走，与贫穷时结识的蝶吉亲近。蝶吉对梓一片痴情，但梓念念不忘自己的社会地位，终使蝶吉精神失常。警察因而把梓传了去。梓料到其前程会被断送，遂拼命抱住蝶吉一道跳进河里。最后，两个人的坟紧紧地挨在了一起。

“我与他素未谋面，但对他知之甚详。”
《高罗佩：其人其书》是世界上第一部高罗佩评传。
作为传记，本书颇有一些独特之处。作者并未依照常规、着力于细述传主的生平经历，而是以其作品为线索，用极富文学性的笔调，凝练地勾勒出传主一生思想与研究的发展轨迹，并且刻意避开官方叙事，加上自己也曾深度研习过东方文化的某些方面，其审视的角度和理解的深度自是与众不同，往往从一个同道甚至知音的立场出发，做出充满个性化的分析与评判，其中有不少灵光一闪的感悟，相信会让读者和研究者深感会心。
扬威廉一生深研禅宗佛学，在这本传记中，他采用一种极其独特的视角来解析高罗佩的内心世界，相信张凌的中译本将会有助于读者更加了解与欣赏这位旷世奇才。
——尹佩雄
“虽然我们生活在同一个国家、同一个时代，但是我刻意避免与一位自己热爱的作家会面。读者很容易假想出一个会写作的神，从而将一个凡人提升至崇高的地位。与本人见面可能会引起心理上的落差和失望的痛苦，想象的面纱被撕去后，将再次显露出现实的严酷。但是，谁能说想象中就不存在现实呢？”

我有一个愿望，想写一写妈妈或祖母，很久以前生活在这片土地上的女性的故事。
一部女性版的《活着》，四代女性的友谊、抗争、泪水与欢笑
韩国最大网络书店22万读者票选“2021年度之书”
第29届大山文学奖获奖作，天才作家崔恩荣首部长篇小说！
女人们不再是仅供同情、怜悯的角色，也不再是装饰男人壮丽生活的配角。
她们是自己，生如草芥，彼此搀扶，尽全身之力对抗荒诞的时代。
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和丈夫离婚后，三十一岁的我独自来到海边小城熙岭，却在那里邂逅多年未见的祖母。尴尬和沉默之后，孤独的心一点点靠近，我和祖母成为相互倾吐心声的朋友。在祖母家老屋的旧相册里，我发现一位和我长相非常相似的女子，依偎在少女时代的祖母身旁。
一个个鲜活的面孔逐渐从一张张黑白相片中，从一封封感人至深的书信中，从久远的回忆里，穿过女人生如飘萍、命如草芥的时代，走到我面前。
经过曾祖母、祖母和母亲，来到我身边的故事，
她们的人生在我的眼前重现。
现在的我能够触及她们吗?
正如过去无数的我组成了现在的我，
现在的我也能见到过去的无数个我吗？

☆日本神級漫畫家谷口治郎 ╳ 著名紀實作家關川夏央，聯手呈現明治一代人的迷惘與追尋
☆第二屆手塚治虫文化獎首獎作品
☆新裝版書衣精緻呈現
明治時代遠比現代人所想像得更為擾攘繁忙。明治三十八年，本名金之助的夏目漱石三十九歲，正為了想看清混沌不明的未來而痛苦不已。
紀實作家關川夏央和漫畫大師谷口治郎攜手打造的經典漫畫，鮮活地描繪在歷史長河中奔馳而過的人物群像，以及近代日本的青年時期。
本書特色
＠日本傳奇漫畫大師畢生經典
本書作畫者為知名漫畫家谷口治郎，在臺灣較為知名的作品為：《孤獨的美食家》。谷口的作品除了在日本受到歡迎外，他細膩的畫風與詮釋，也跨出亞洲，在世界各地（特別是歐洲）獲得好評，亦曾獲得法國安古蘭漫畫獎和法國文化騎士勳章，其在漫畫上的地位就如同小津安二郎在電影上的地位。
如此大師級的漫畫家，在二○一四年回顧創作生涯時，表示：《「少爺」的時代》是他花費最多心力的作品，而一般亦認為《「少爺」的時代》全五卷，是他畢生創作中的經典，值得讀者細細品讀。
＠歷久彌新的敘事手法
本書並非改編自文學作品，而是基於歷史與真實事件所進行的全新創作，描繪的也不是單一的個人，而是以數個代表人物，立體呈現了日本的明治時代，一個從近現代努力走往現代的小國的努力與掙扎，故而不能只是以娛樂性漫畫視之。這是一套以漫畫為載體的紙上電影，企圖與格局在本書初版時的一九八七年已屬罕見，時隔三十年的今日看來，依舊有不可取代的開創性。本書的原著作者關川夏央是日本知名的紀實作家，二○一○年榮獲司馬遼太郎獎。
＠夢幻逸品重新登場
谷口治郎於二○一七年二月過世，當時網路上有不少漫畫迷表示憑弔，而為他出版中文版漫畫的出版社也有舉辦紀念展，其中讀者們最為懷念的作品之一，就是多年前曾經在臺灣上市，後來絕版的《「少爺」的時代》，有一定的網路聲量與注目度。此次選用的版本為日本雙葉社二○一四年新裝版，從書衣到裝裱的整體考量細緻精美，具典藏價值。
＠本書不只是漫畫，是文學傳記、歷史與文學評論，是瞭解明治時代的窗口
這套書與其說是漫畫，不如說是影像版的文學史，對於迷人的明治時代用文學創作者為主角，生動傳遞明治時代為何對日本重要，甚至穿越時空，至今對臺灣讀者仍有歷久彌新的影響力，夏目漱石的文學作品每年不斷有新版在臺灣書市現身，除了夏目的作品有其永恆性外，更可見明治時代的特殊性，重要導演黑澤明也是出生於明治時代，可說明治時代成為日本各領域的奠基與起源。司馬遼太郎曾在《坂上之雲》中說，明治時代的人就像在爬坡一樣，是不斷仰望向上的時期。因此，《「少爺」的時代》，應以一般書籍的方式，推薦給所有喜愛日本文學與對日本有興趣的讀者。這套作品，可以滿足所有日本文學的愛好者與入門者，甚至研究者。

《蒙元入侵前夜的中国日常生活(插图本)》是法国著名汉学大师，法兰西学院院士谢和耐的名作。细致描述了中国历史上的一个特殊时期的下层社会民众生活。《蒙元入侵前夜的中国日常生活》(插图本)这个书名，虽只以寥寥几个单词，却已把直至两宋才臻于化境的中国日常生活艺术的舞台摆到了草原游牧民族不断进犯的黑暗布景之下，从而在读者心目中构成了一种巨大的悬念和反讽。

ミステリ界の旗手が贈る頭脳バトル小説！
頬白（ほおじろ）高校に通う射守矢真兎（いもりや・まと）は勝負事に強い女子高生。文化祭の屋上使用権を賭けて、罠の仕掛けられた階段を上ったり（「地雷グリコ」）、かるた部の窮地を救うため、百人一首の札を用いる神経衰弱に挑んだり（「坊主衰弱」）。風変わりなゲームに巻き込まれ続ける彼女の運命と勝負の行方は――？　ミステリ界の旗手が仕掛ける本格頭脳バトル小説、全５篇！