能夠在一塊充滿未知和變化的土地上遊歷，是件很棒的事!
——保羅．索魯
他們眼中的保羅．索魯：
◎詹宏志：「保羅．索魯是一位想像力最奇詭的旅行作家。索魯的風格是那種穿透世俗虛偽的銳利，毫不留情，也絕不隨俗。如果你願意冒著自己的自尊也受一點點傷害的風險，讀到的確實是極其敏銳的觀察及冷面笑匠式的幽默。」
◎吳繼文：「他常常置身荒涼甚至荒謬，但他自有定見、自得其樂。他的眼界與幽默使得他的招牌嘲諷辛辣但不帶酸腐味。今天的世界訊息如雲而真相如煙，行者移動更快、選擇益多卻看得更少，沒有保羅．索魯的手眼，我們真的不知道還要失去多少。」
◎邱一新：「他是個具有穿透能力的旅行作家——不媚俗、不矯揉，不隨波逐流，但也毫不留情，讀起來令人拍案叫絕、心有戚戚焉。」
◎韓良憶：「這傢伙實在太會寫了，他那支偶爾憤世嫉俗卻也常有敏銳觀察與清澈洞見的筆，使得我這個讀者讀上了癮。」
中國人最大的特色是，無時無刻不在奔忙!即使在走過五千年連續不斷的文明以後，他們依舊走個不停。中國歷史教給我們的重要事情之一就是：他們從不知道什麼時候該停下腳步……
保羅．索魯在一九八O年首次遊歷中國，他順著長江一路南下，沿途走訪了十幾個城市。這年，眼見的中國是個有趣的年代，文革結束，求變的浪頭竄起，境內正處於保守和改革兩派間權力角逐如火如荼的社會氛圍。人們穿著藍裝、腳登布鞋，騎著自行車穿過泥濘的街道；工人在照明不佳的工廠逐漸失去視力；服務生不但不拿小費，而且還高喊著「為人民服務!」。境內唯一明亮的色彩，是那些膽子較大的婦女和姑娘們髮上別著的紅絲帶……
過了六年，保羅．索魯再度造訪中國。這回，他心血來潮參加了旅行團，從倫敦搭火車穿越東西德、社會主義的波蘭、蘇聯、蒙古人民共和國——這些國家如今都已經變了天——然後由邊境進入中國內地……一路到上海、北京、廣州等人口稠密的大城，轉抵西藏山野……這趟搭乘火車環遊中國，他訝異於中國的改變之大與快速。原有的公社不是關閉便是展現新的風貌；稻田不見了，無田可種的農民開始湧現全國各地找工作。
「能夠在一塊充滿未知和變化的土地上遊歷，是件很棒的事!」
保羅．索魯透過他的心和眼，為我們勾勒出一個蛻變中的中國風貌，新奇卻也有著荒謬的趣味。
【名家推薦】
「扣人心弦……旅行家保羅．索魯憑藉真情、活力及無比決心，探索他想發掘的事物……他是個從不懈怠的旅人。」
——華盛頓郵報
「《騎乘鐵公雞：搭火車橫越中國》是一位頂尖旅行作家與一個最佳旅行素材——中國向外國自由行觀光客重新開放的火車之旅——結合而成的美妙結果，兩者的碰撞產生細膩動人的火花……保羅．索魯帶著他一貫的主體性，再次以高超技巧冶煉無數巧合與邂逅，展現每個他所到之處的動人底蘊。」
——《巴爾的摩太陽報》（Baltimore Sun）
「一本精采好書、緊扣人心的冒險故事，帶領讀者探索世界上最後一個謎樣國家。」——《休士頓郵報》（Houston Post）
「作者對於交流對話的巧妙掌握，充滿細節、色彩與生命的細緻描繪，無不使這本書絲絲入扣，栩栩如生……閱讀保羅．索魯，彷彿經歷一場奇異旅行，穿梭在一個出人意表、喜感十足、妙不可言，也充滿官僚糾結的世界中。所有動人的旅行都應該像這樣。」
——《克里夫蘭據實報》（Cleveland Plain Dealer）
「這位旅行家用生花妙筆造就強烈的身臨其境之感，讀者彷彿親自經歷了一場旅行。」
——《柯夢波丹》雜誌（Cosmopolitan）
「美不勝收……保羅．索魯在字裡行間傳達出世界彼端的喜樂與苦惱，使一切顯得生動、親切而真實。」
——《西雅圖郵訊報》（Seattle Post-Intelligencer）
「公允無私、洋溢同理心的絕妙之作。」
——《哥倫布電訊報》（Columbus Dispatch）
「很少作家能像保羅．索魯這樣，以精湛的文筆，對在疆域遼闊而矛盾重重的當代中國所見那些轉瞬即逝的萬般意象，進行如此深刻的記錄。」
——《聖荷西信使報》（San Jose Mercury News）
「保羅．索魯是個神乎其技的說書人。」
——《沙加緬度蜂報》（Sacramento Bee）

“每个人都可能会摸到烂牌，把手上的烂牌打好，是我们一生唯一能做的事情。
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“鸳鸯六七四”，牌九局里最烂的四张牌，拿到它，九成九输钱。“鸳鸯六”， 是两只花色不一样的六点。“七四”，是一只七点和一只四点。
马家辉以烂牌为喻，写尽人世的无常以及各路江湖男女乘风破浪的魄力——跟时机赌、跟爱情赌、跟命运赌，被按在时代的碑碣上啼笑、吟唱、呼号，在逆境中守住真情、不负自己。
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夜幕下的香港，人们在渴望最后一场放肆的快乐。龙头老大哨牙炳的“沐龙大典”即将开宴，兄弟、吧女、洋人、港警、政商名流无不到齐。一张张面孔，就像昨日戏台上的一个个角色，推搡着阿炳，从“小炳”到“炳哥”。老婆阿冰，人称“汕头九妹”，也曾怪他没有大志、恨他拈花惹草，有过短暂的迷途背叛，却终是 “鸳鸯同命”，陪他渡过人生一关又一关。
此番大宴，阿炳本想宣布江湖隐退，谁知却在当天消失得无影无踪。而答案，就藏在摸到的三把牌里……

《孔子的周公-《尚书》中所见西周女王》，这本《孔子的周公(尚书中所见西周女王)》由吴钢所著，为了找到打开孔门的钥匙，我们不妨掀开孔学的内闱一探究竟，这是写作本书的另一个目的。希望这本书能对人们重新评价孔子之学有所帮助。希望作者的研究能够改变人们的一些常识，也许，最终什么也改变不了。

“香樟树，阮家阿婆，巧星美发屋，连同整个小区，都成了昨日的世界。”
《小花旦》是作家王占黑的最新小说集，收录近三年来创作的六部中短篇作品。这一次作家从生龙活虎的街道走向城市的更深处，从上一辈走向自己的同龄人，也尝试走入每个普通人内心的秘密森林。人和空间的关系，总是承载着人和时间的关系，跑进去看，去探险，是不变的志趣，也是新的成长。
从嘉兴到上海的绿皮火车，最后一趟去大润发的免费班车，时隐时现的人民公园同志舞蹈角，拆迁废墟之下，那些渐渐被人忘记的报亭、桥洞和鸽子笼，正在悄悄被另一些人拾起不放。走出街道的英雄，是一颗颗脱轨的旧卫星，在城市风景的新与旧中穿梭游荡，时间冲刷后，用强健的快乐，筑起对自在生长的人与世界的不灭信心。
你也会从中发现那个社区小宇宙里的神奇关联，《空响炮》里的赖老板的炮仗店，曾是小花旦的巧星美发屋，瘸脚阿兴戳完气球之后，和两个残疾朋友约定寻找一个陌生女人，还有永远的老王……他们四处游动，在城市的泳池里时起时沉，大口呼吸。
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【编辑推荐】
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1、首届宝珀理想国文学奖得主，王占黑最新小说集，蜕变成熟之作——2018年凭借处女作《空响炮》摘得首届宝珀理想国文学奖，90后作家王占黑带来蜕变成熟之作《小花旦》。六个中短篇作品，一部野生浪漫的公路电影，带你在城市丛林漫游。这一次占黑小伙从街道江湖走向城市的更深处，从上一辈民间爷叔的生活走向自己的同龄人，也尝试走入每个普通人内心的秘密森林，小说质地更加开朗阔达。
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2、走出街道的英雄，在城市风景的新与旧中穿梭游荡；时间冲刷后，用强健的快乐，筑起对自在生长的人与世界的不灭信心——十二块五的绿皮火车，从小城去往大都市流浪；最后一班去大润发的免费班车，驶向和陌生人短暂邂逅的超市奇妙夜；人民公园的同志跳舞角、被遗忘在马路角落的海宝，是电视和海报里看不见的风景；渐渐废弃的桥洞下，有自在生长的人和世界……走出街道的英雄，小花旦阮巧星、大黑鱼阿三、嗡鼻头、瘸脚阿兴、永远的老王，他们像一颗颗从旧地界脱轨、发射的卫星，去往巨兽般的都市游荡、发光。

本书以翔实的文献资料、严谨的逻辑推理，对丘处机“一言止杀”的传说进行了质疑，认为“一言止杀”并非史实，从中更可见早期全真教的传道与后世的误读。本书对道教史研究界的非理性的“宗教情感”有所批评，对王重阳、丘处机等人的虚妄情节有所揭示，对陈垣、姚从吾等前辈学者之误读有所批判，以期还历史以真相。

齐奥朗是罗马尼亚伟大作家，享有世界声誉，在中国有相当多的读者。“蓝色东欧”从多年前即开始寻找其版权，因其离群索居且无子嗣而困难重重。此次终于通过罗马尼亚版协寻到其罗马尼亚语版权，且由罗语权威陆象淦老师翻译，相信出版后会引起良好的社会反响。 《思想的黄昏》是齐奥朗标志性的断章体的作品。全书分为十四部分，每一部分都由数十甚至上百个独立段落组成。文笔简洁、含义深邃、耐咀嚼。这是他在1940年出版的用罗马尼亚语撰写的作品，作品体现哲学化色彩：个人化乃至自传性的，警句格言式的思想及语言。以探索人生、生死、命运、信仰、孤独、爱情等问题及其价值为主题，视野开阔、联想丰富、言辞犀利，充分调动作为社会批判利器的逆向思维的魅力。作品中黑色幽默的语句频出。他始终是一个孤独而清醒的旁观者，又是一个勇于主动打破虚伪和粉饰太平的人。他用无情、冷峻的口吻揭示出生命和生活潜在的真谛。

【内容简介】
一对老夫妇惨遭杀害。一切证据都指向树原亮，他却因车祸，恰好丧失了案发前后数小时的记忆……
死刑执行官南乡携手刚假释出狱的纯一调查，希望替这位丧失记忆的死刑犯洗清冤屈。但他们查到的唯一线索，就是树原亮记得自己曾“走在台阶上”。
距离树原亮被执行死刑的时间所剩无几，但这起案 件始终疑云重重，仅有的线索“台阶”仿佛也凭空消失了……
【编辑推荐】
🔹荣获日本推理小说至高荣誉江户川乱步奖！
🔸荣获周刊文春“推理小说BEST10”第2名。
🔹入围“这本推理小说了不起”榜单。
🔸作者高野和明曾获日本推理作家协会奖，作品入围各大榜单。
🔹日本推理小说家宫部美雪好评盛赞，曾为本书写解说。
🔸曾改拍成电影，反町隆史、山崎努领衔主演！
🔹扑朔迷离的案件背后 ，是一次对死刑制度鞭辟入里的探讨。
🔸是否值得为一场痛快的复仇，陪葬掉自己的人生？
【名家评论】
这是一次很有勇气的尝试，文中处处能感受到作者的热忱。我一口气读完了这本书，非常推荐！——宫部美雪
直到故事最后才呈现出错综复杂的真相，故事的情节设想得天衣无缝！——北村薰
虽然内容有些沉重，但是这本书具备让人一鼓作气读完的磅礴气势。——北方谦三
所有优秀推理小说应具备的条件，这本书里都发挥得恰到好处，无可挑剔。——逢坂刚

1951年，毛姆出版四卷本短篇小说全集，共收录91个故事，并亲自确定篇目和顺序，为每一卷撰写序言。1963年企鹅出版社在此基础上推出新版，自此被认作标准定本，多次重版。本书即译自2002年企鹅版全集。
毛姆作品中文译本繁多，短篇小说多以精选集形式出版。本次计划推出的《毛姆短篇小说全集》（四卷本）将首次以精彩译文再现毛姆短篇作品的全貌。本书为第一卷。

作品入选欧洲三大国际电影节
日本著名“鬼才”导演园子温首部随笔集
“摧毁形式、任性玩乐的态度，对创作者来说才是最有趣的。”
1. 日本著名“鬼才”导演园子温，一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面。
2. 本书是园子温首部随笔集，导演以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。
“哪怕是最劣质*低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。”
日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。
从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。

★ 《亚洲周刊》2020年度十大小说
★ 豆瓣读书2020年度中国文学（小说类）Top1
★ 第六届单向街书店文学奖年度作品
★ 首届pageone文学赏 首赏
仿佛鸟栖树，鱼潜渊，一切稳妥又安宁，夜晚这才真正地降临。
《夜晚的潜水艇》是作家陈春成的首部短篇小说集。九个故事，笔锋游走于旧山河与未知宇宙间，以瑰奇飘扬的想象、温厚清幽的笔法，在现实与幻境间辟开若干条秘密的通道：海底漫游的少年、深山遗落的古碑、弥散入万物的字句、云彩修剪站、铸剑与酿酒、铁幕下的萨克斯、蓝鲸内的演奏厅……
潜入故事深处，感知体内的星云旋动、草木蔓发；以词语的微光，探照记忆的海沟。关于藏匿与寻找、追捕与逃遁，种种无常中的一点确凿，烈日与深渊间的一小片清凉。陈春成的小说世界，是可供藏身的洞窟，悬浮于纸上的宫殿，航向往昔的潜艇，呈现汉语小说的一种风度与新的可能性。
【推荐语】
我非常喜欢《夜晚的潜水艇》，陈春成给了我一个惊喜。我想起NBA，他们对那些充满潜力的年轻球员有一个形容，天空才是他的极限，这话也可以用在陈春成的身上。他比较厉害的一点是，既飘逸又扎实，想象力非常丰富，写现实的部分又很扎实，转换和衔接都做得非常好，很老练的作品。我觉得他是一个前程无量的作家。
——余华（作家）
读陈春成的小说，能感受到作者在背后把问题全部想得清清楚楚，所以小说才会看起来流畅而有趣。他的语言锤炼已经炉火纯青，不是池中之物。这注定是一位了不起的小说家。
——阿乙（作家）
陈春成是一座傍晚的园林，每句话都值得细看，每句话都即将错过。我相信这个传说：“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，有一种古老的文字秩序在暗中流传，到他出现时，我才能指给你：快看，就是这个样子。
——贾行家（作家）
初读《裁云记》《竹峰寺》时，只觉得文章虽短但气象非凡，作者笔下处处是奇光异彩。读罢全书，才知道那也只是修竹茂林中隐隐露出的一角飞檐。九篇小说，如九座幽深的宫殿，殿门虚掩，静谧无人，但你侧身进去，缓缓移步，很快就能看到那些足以使人目不暇给的别致格局、精巧构件、璀璨细节。感谢作者以一己之力构筑这些美妙而深邃的宫殿，让我们得以窥见其中那无数动人心魄的奇丽景象。
——东东枪（作家）
陈春成的每一篇文字，甚至每一页每一段，都有一种奇异的空灵感，把人拉拽进一种亦真亦幻的状态里。细致入微的文字后隐藏着很久远的情感，调动出我的记忆与触觉。每一篇看完，总是唏嘘半日。
——陆庆屹（导演）
推着石头上山的西西弗斯一直是个悲壮的象征——可如果他是乐在其中，他眼中一直隐隐含着笑意呢？我读陈春成的小说，就一直觉得他是快活的西西弗斯：欣逢命运的高山，时代的陡坡，语言的巨石，他乐此不疲。我作为读者，也能拾其乐而追随。当人游戏的时候，他完整；当人完整的时候，他游戏。席勒这句话，我借来说春成。
——史航（编剧）
陈春成的小说很惊艳，语言极好，且有一种整体性、批判性而又狂欢性的想象力。最厉害的是，他能使最荒诞不经的叙述毫不费力地变得可信，这个本事很难。他对自己的生活有尖锐的看法，表达十分华美飞翔。
——李静（评论家）
陈春成的《音乐家》发表在年轻人阅读社区“豆瓣”上。小说叙述的沉稳、惊悚、细致、绵密，回环往复而又一唱三叹，在不动声色中有雷霆万钧的力量。其叙述的老道、节制，想象的绚烂、丰富，意蕴的复杂与隐喻色彩，很难令人相信这是出自一位90后作家之手。无怪乎有读者留言：“在这篇小说里感受到了希区柯克的后窗，王维的山林，和博尔赫斯的迷宫。”
——王德领（评论家）
陈春成是90后作家中非常有个人特色的一位。汪曾祺式的古典故园与博尔赫斯式的现代迷宫拆散重组，变成了他笔下的废园。但只要读完他的作品，又会发现他远比此丰富。他直接越过了写自我的阶段，一出场就以万物为题，在常识之上，就势思接万里。每一篇小说都不尽相同，又在主题上持续变奏。在一个以糙笔写浮心的时代，他反其道而行之，躲在“深山电报站”，以万物为学问，没有功利心地研究又把玩。他笔触老练，用字沉静，想象又纵肆酣快，间杂萌态。浑然一个专心研学又玩心隆盛的老顽童。
——古肩（《中华文学选刊》编辑）

「風捲江湖雨暗村，四山聲作海濤翻。
溪柴火軟蠻氈暖，我與貍奴不出門。」
──〈十一月四日風雨大作·其一〉，陸游
很多人或許不知道，「貍奴」既非「貍」也非「奴」，其實就是貓呀。
最著名的典故來自南宋大詩人陸游，有古代貓奴第一人之稱的他，憂國憂民卻也愛貓成癡，寫下不少貓詩，這首就是其中之一。
黃麗群文章已經卓然成家，散文文字瑰麗又犀利，小說則充滿令人不忍釋卷的離奇之美，而這幾年，竟也不知不覺確立了牢不可破的「貓奴」形象。這本睽違四年多的散文集，便天外飛來一筆地選用了這個靈動的書名。
儘管不輕易下筆為文，四年多來累積的文字篇篇精采，十分可觀，全書將主張隱隱相近的作品分類為一輯。輯一的「獨坐」定調了熱愛獨處甚至宅居的哲學，她坦言寫作大多時候很痛苦，並不快樂，也並不享受，因為「寫作就是像瘋的一樣自己為自己穿上束縛衣，在精神的密室中爭戰矛盾廝殺，攻擊思想，掠奪意義，但是，做為一個人，我以為，與世界單打獨鬥是種高貴的練習。」
輯二「犯口舌」寫盡了吃點什麼，喝點什麼，說點什麼骨鯁或帶刺的話，吞吞吐吐的人類生活。由文字引路嘗點美味，更令人口舌生涎，就像她說的：「感覺只有寫出來的，真能見色聞香得味。」
輯三「驛馬衣祿」難得地談一點時尚，難得地談一點作為女性的生命經驗，也有旅行和遊戲之樂，品賞聲音感官，聲色犬馬皆在紙上華麗展開。接著也在「拜文曲」一輯裡寫下不少讀書看電影的想法，聊聊文學獎，偶爾「在紙本書當中講紙本書的壞話」。如果你也喜歡在書中有享受一種對比於網路世代倏忽放慢的速度感，那麼絕對不能不一起來埋首當當書堆中的鴕鳥。
「近人情」一輯中許多篇章相對短小輕靈，也是從未刊載在媒體或副刊上的私房臉書好文，生活小事與人際的各種碰撞，得見「生活之骰偶爾擲出這一面」，不就有喜有悲，有讚歎也有看破。最後一輯「須彌芥子」，作家選擇在一般被認為需要壓軸的位置，放些更小的事，以此祝福讀者，納須彌於芥子，見芥子知須彌，並且了悟，「活得像一片口香糖」，也沒什麼不好。

很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？
1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。
東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。
在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後……
到底為什麼他死了，我卻還活著？
因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年……

日本鬼才作家森见登美彦珠玉短篇集
是等待的人更痛苦，还是被等待的人更痛苦？
《四叠半神话大系》《春宵苦短，少女前进吧！》系列第三作
收录太宰治、芥川龙之介、中岛敦、坂口安吾、森鸥外的名作新解
随书赠：文豪别册1本+中村佑介插画大海报1幅（首印限定）+微观摄影主题明信片5张（首印限定）
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★日本鬼才作家森见登美彦“四叠半”系列作品第三部，中文版首次引进
继《四叠半神话大系》《春宵苦短，少女前进吧！》之后，森见登美彦又一次拓宽“四叠半”的舞台，描绘了一群青春迷途的大学生颓废又精彩的日常生活。
★收录太宰治、芥川龙之介、中岛敦、坂口安吾、森鸥外的名作新解：是等待的人更痛苦，还是被等待的人更痛苦？
森见登美彦将五篇传世名作重新演绎，保留了原作的框架结构和表现手法，将故事发生的舞台换成了现代的京都，主人公也变成了现代大学生，让文学经典脱胎换骨，焕发出全新的光彩。
★日本著名插画家中村佑介绘制的原版封面
中村佑介为森见登美彦绘制过多本书的封面插画，他的插画融合现实与幻想，与森见的文字相得益彰，深受喜爱。
★收录森见登美彦的两篇后记和《攻壳机动队》导演神山健治的解说
如果是我，将会如何重写这些名作？这些小说的哪些地方难以舍弃？这个登场人物可以改写成怎样的人？这篇小说有哪些直指当下的点？将太宰治的《奔跑吧！梅洛斯》作为起点，让一百个人重写，恐怕会有一百个梅洛斯朝着一百个不同的方向奔跑。——森见登美彦
总之就是有趣。这是踩在老虎尾巴上的青春小说，我读得都停不下来。如果以后有机会与森见先生见面，我恐怕会向这位小自己十多岁的年轻人毫不吝啬地赠以如暴雨般的赞美之词。——神山健治
★随书赠文豪别册，收录五篇文豪经典原作
开本：125*185mm。
本次特别重译了太宰治、芥川龙之介、中岛敦、坂口安吾、森鸥外的五篇原作，与森见的新编故事对照阅读，乐趣翻倍。
★赠中村佑介的插画大海报（首印限定）
尺寸：370*520mm。
日本国民级插画家中村佑介，画风辨识度极高，他笔下的少女形象俘获了万千读者的心。
★赠一套五张微观摄影主题明信片（首印限定）
尺寸：150*100mm。
基于书中五篇故事布景拍摄的微缩景观明信片，以新奇有趣的形式展现森见天马行空的幻想世界。
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本书是森见登美彦致敬经典的短篇小说集。
一手遮天的图书馆警察长官抢了诡辩社的活动室，诡辩社面临解散危机。自诩为“诡辩社代言人”的社员芽野去找图书馆警察长官理论，长官说若想保住活动室，必须证明“真正的友情”给他看。为此，芽野留下唯一的挚友芹名做人质，自己则展开了穿越整个京都的大逃亡。
芹名的等待会不会被辜负，芽野能否逃出长官在京都布下的天罗地网？被命运的黑线绑在一起的这对挚友，最终将何去何从？
森见登美彦将五篇传世名作搬上京都舞台，用亦庄亦谐的梦幻之笔为其重新上色，实现了文学经典的脱胎换骨，完美地描绘了一群青春迷途的大学生颓废又精彩的日常生活。

与张爱玲一样让刘以鬯惊服的香港女作家吴煦斌
书写现代汉语新高峰，以正统典雅的文字召唤对生命的热爱与信仰
现代中文经典，初版四十周年首次引进
“她的小说原始而朴拙，她相信的质素亦古老而庄严。”
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✨编辑推荐
⿻吴煦斌的文字别具一格，“简朴深邃，对一字一句都予以精微雕 刻”，呈 现出香港文学在语言造诣上所达到的高度和纯度。以其谦逊静默、丰润动人的独特方式，书写想象中的自然风貌和对终极事物的追寻，存续天真朴拙的意趣和哲思。
⿻作为生态学领域的学者，“不同以往香港文学所展现出的强烈城市性格”，作者开拓出关注大自然的向度，对文明、自然、生命的冲突与和解有着更为深入的思索。她以孩童的目光带我们进入荒原、丛林、山野，体会古老而庄严的生命的盈亏和死亡杀戮的循环。
⿻吴煦斌是香港女性作家中的代表人物，她的作品既有超越性别的形而上高度，而落笔又有女性的细腻与温暖，处处召唤着对生命的热爱与信仰。
⿻她的小说不以故事情节取胜，而是以诗质的语言、古典的迹象，表现意识的流动，将自然气色与内心风景交融一处，使读者沉溺其中，获得审美享受。
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✨内容简介
《牛》1980年由素叶出版社首次出版，收入短篇小说9篇；2016年 由牛津大学出版社再版，增加《信》《一个晕倒在水池旁边的印第安人》；本书为初版四十周年纪念版，经作者重新校订，加入《蝙蝠》、作者后记。全书共计11篇小说，并有刘以鬯作序、梁秉钧作跋。
小说多以自然与人的关系为主题，充满灵性，文字优美。
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✨名人推荐
吴煦斌在她的小说中不仅描写了现实世界的表面，还揭示了现实里边的本质。她写“不常常是蓝绿色的”海。她写“一夜之间消失”的山。她写“美丽奇怪的石子”。她看来是个相信自然律的人，探究“生与死”，或者“人类远古的童年”，或者“广大的家居”，即使“远离宇宙”，仍是以大自然的精气作为基础的。
中国现代短篇小说浩如烟海，像《猎人》与《牛》那样具有独特风格的，并不多见。读《金锁记》，我惊服于张爱玲在小说中显现的智能。 读《猎人》与《牛》，吴煦斌在小说中显现的智能同样令我惊服。张爱玲是绿丛中的红，写小说，有特殊的表现手法。吴煦斌的小说，为数不多，也常能令人感到新鲜。两人之间只有一点相似：与众不同。
——香港著名小说家、编辑 刘以鬯
吴煦斌作品不多，但文字优美、意境深远，放在现代中文小说的传统中自有她的特色。她小说的魅力一向来自文字本身，读来令人觉得作者对每个字都重视，都带着个人感觉，是她独特的世界观令文字不随流俗。
……的确是少数能给予我们温暖和希望的东西。
——香港作家 梁秉钧（也斯）
最耐人寻味的是吴煦斌的《一个晕倒在水池旁边的印第安人》，侧写一个留美学生在校园里与一个印第安人的短暂邂逅，乍看与香港毫无瓜葛，但在作者不动声色的叙述中，种族、殖民、语言、文化、离散的问题缓缓托出，终于产生了物伤其类的感伤：在后现代的（香港）社会里，谁的心头没有一个孤单的印第安人？
——哈佛大学教授 王德威
吴煦斌，现代中国文学史上将必会记录她的名字，以她那些出色的小说，那些纯粹的艺术，那些中国文学日渐罕见的精神领域的开拓，定会使她和她的作品永存。
——著名画家，香港早期现代诗人、小说家 李维陵
吴煦斌的叙事话语是现代主义式的，然而其属灵之旅与磨难却是古典主义的，乐园的失去正是文学存在的理由，一如她所展示，这将是一个无尽的追寻。
——香港科技大学人文学部副教授、比较文学学者 陈丽芬
她了解到自然拥有毁灭之力，因而觉得需要脱离旧有的对自然怀乡式的情绪，转而描绘人与自然的新关系。
——香港浸会大学电影学院讲师 谭以诺博士
基于对生命的尊重、对自然的热爱，她以谦卑而静默的观察，体会周围的世界，她用了一种近乎动物行为学的态度，结合作家的敏感和想象，观察和描写她见过的人和事。
——前香港教育大学中文系副系主任 李孝聪
她常在熟悉中翻揭出陌生的感受，或者干脆指引我们看一看迢迢远方的东西。值得细味的不仅是内容，也包括翻揭、指引的手势。
——香港中文大学中国语言及文学系副教授，香港文学研究中心主任 樊善标
吴煦斌小说里的角色所追寻的，亦非对立于文明的自然，他们把自身投掷于过去与未来之间，与生命的循环成为一体。为了展现这个跨越时空与物种的广义自然，吴煦斌以色彩、光影、形象赋予文字生命，以非常特殊的语感和文字风格构筑出自成一格的小说世界。
——台湾东华大学华文文学系教授 黄宗洁
上个世纪末，我通过旧书店里发现的台湾东大图书公司1987年版《吴煦斌小说集：一个晕倒在水池旁边的印第安人》，重新认识吴煦斌最前卫的一面。
——香港作家、摄影师、自由撰稿人 廖伟棠

那些日常隨處可見的光景，
是我腦中浮現對於父親的最鮮明記憶。
以貓起興，以貓作結，
村上春樹最直接面對自身將老與家族死亡的情感紀實之作。
有些事情會隨著時間淡忘，有些事情會因為時間喚起。
在某個夏日，我和父親一起去海邊遺棄了一隻貓。
歷史並未過去。在我思索了很長時間後，我決定寫下我與我的父親。
那些關於村上文學的根源。
《棄貓：關於父親，我想說的事》當然不只是關於貓，主要是村上寫下了他與他的父親之間的點點滴滴，關於父子，也關乎於村上文學的根源。正如村上所說：「歷史並不是過去的事情。那會在意識的內側，或無意識的內側，化為有溫度有生命的血液，不容分說地流向下一個世代。」
個人與體制，戰爭與和平，父與子，罪與罰，可謂村上春樹生命中不能承受之難題，也是他作品中「卡夫卡式」或「杜斯妥也夫斯基式」的無窮迴圈。
這部作品儘管篇幅不長，卻能看出村上小說中長期關注的主題之脈絡。看似可愛小巧的一本書，卻無限輻射延伸出村上的創作歷程與世界觀，從療癒的貓咪、父親的形象，或者對戰爭與人類殘酷黑暗之心的思索，引人想要從頭探索村上歷年來重要的多部作品。
《棄貓：關於父親，我想說的事》由村上指定，請台灣插畫家高妍為全書繪製插畫。村上表示：「插畫家高妍的畫風令我感動,於是決定全部交給她處理。她的畫作有一種令我懷念的不可思議的感覺。」

《声色野记》是历史考据达人侯磊的一部文化随笔集，书稿内容兼有旧日市井小人物的生存，江湖人士的切口春典、戏曲曲艺中的裉节儿、传统书香门第的风雅、绿林血案的传奇……于八卦野记中叙议旧日繁华，和那些不为人知的文化逸事，系统梳理中国的历史、社会变迁，以及中国式的思维模式，有料有趣、有本有据、雅俗共赏。

本书第1版出版于1983年，20多年来一直被奉为心理学入门经典，在全球顶尖大学中享有盛誉，现在呈现在读者面前的是第8版。这本书并不同于一般的心理学导论类教材，很多内容是心理学课堂上不曾讲授的，也是许多心理学教师在教学中感到只可意会而不可言传的。作者正是从此初衷出发，以幽默生动的语言，结合一些妙趣横生、贴近生活的实例，深入浅出地介绍了可证伪性、操作主义、实证主义、安慰剂效应、相关和因果、概率推理等心理学中的基本原则。与上一版相比，第8版更新了最新的研究资料和实例，扩展了信度、效度、元分析、随机取样与随机分配等问题的讨论。
在今天的大众媒体和图书市场上，到处充斥着关于潜能提升、心理操控、色彩星座、催眠读心等伪装成心理学的主题，更有一些伪心理学家、所谓的心理治疗师打着心理学的旗号欺世盗名，从中渔利。在浩如烟海、良莠不齐的心理学信息面前，如何拨除迷雾，去伪存真，成为一个明智的心理学信息的消费者呢？本书将教给你科学实用的批判性思维技能，将真正的心理学研究从伪心理学中区分出来，告诉你什么才是真正的心理学。
本书不仅适合于心理学专业的学生，有助于建立心理学研究中必要的批判性思维技能与意识，而其通俗易读性也非常适合所有对心理学感兴趣的读者，它将帮助你纠正对心理学的种种误解，学会独立地评估心理学信息，用科学的精神和方法理解自己和他人的行为。此外，由于心理学与其他学科的共通性，本书也不失为一本精彩有趣的科学哲学类读物。

本书所收散文诗23篇〔包括一首打油诗和一出诗剧〕，最初都曾陆续发表于1924年12月至1926年1月的《语丝》周刊上，《题辞》最初也曾发表于1927年7月2日出版的《语丝》第138期，发表时署名均为鲁迅。
本书于于年1927年4月由作者亲自编定，同年7月由上海北新书局初版印行列为作者所编的《乌合丛书》之一。此后印行的版本，除个别字和标点有所不同外，各篇文字大都和初版相同。《题辞》在本书最初的几次印刷都曾印入；后来被国民党政府书报检查机关抽去〔鲁迅在1935年11月23日致邱遇信和1936年2月19日致夏传经信中，均提及此事〕，至1941年上海鲁迅全集出版社出版《鲁迅三十年集》时才重新收入。《野草》的封面画系孙福熙所作，初版封面题字署“鲁迅先生”，后按鲁迅意思改为“鲁迅著”，鲁迅在1927年12月9日夜致章廷谦信中曾提及此事。
鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮，正如作者在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕中所说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”编成本书的时候，如《题辞》篇末所记，正在蒋介石发动“四·一二”清党的稍后。
关于本书各篇作品，作者在1931年曾为本书的英译本写过一篇短序，作了一些说明，收在《二心集》中。在1934年10月9日致萧军信中，鲁迅谈到《野草》时说：“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的”。在《华盖集续编·海上通信》中说：“至于《野草》，此后做不做很难说，大约是不见得再做了，省得人来谬托知己，舐皮论骨，什么是‘入于心’的。”

《小引》
《狗·猫·鼠》
《阿长与山海经》
《二十四孝图》
《五猖会》
《无常》
《从百草园到三味书屋》
《父亲的病》
《琐记》
《藤野先生》
《范爱农》
《后记》

《呐喊》是鲁迅1918-1922年所作的短篇小说的结集，收有《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》等14篇作品。当时正值五四革命精神高扬时期。作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。